这篇影评纯属娱乐。

在本季第12集中，两个贱女孩偷了max和caroline的创意，han挺身而出帮其夺回产权，且发表了一篇关于“欺凌”的演讲。他说“每次受到挖苦，都觉得自己失去了一部分（人格），离想要成为的自己也越来越远。”

奇怪的是，他这篇正气凛然的演讲的拯救对象正是天天欺负他的max。

其实也不奇怪。因为从第一季以来han对于max的挖苦讽刺脾气一直都很好，最多自己掉头走开或者反唇相讥一句。要是我是han，我早辞退max八百回了。

不是人人都对max的吐槽如此忍耐，第四季的摄影师，两个偷创意的贱女孩，服装厂的工人，星巴克的员工等等，都明显没有han脾气好。

当然，这里面有情感因素在。第二季当中max和caroline房租不够，幸而有餐厅家族及时相救，且han深情地说了句：你可以拿我们的钱，因为我们是家人。

有没有别的原因呢？我前几天瞎想，突然想到，对于han来说英语是第二语言，有没有可能跟语言有关系。

2003年，三位学者开启了一个项目，测试土耳其语-英语双语大学生对双语的情绪反应。经过一系列测试，发现大学生对于第一语言中的负面表达（如责备、挖苦、禁忌词等）的皮肤电感反应明显比第二语言中的强。他们根据这项发现推测，可能是人在学习第一语言时，对它的隐含意义和指向性更为敏感；而在长到一定年龄学习第二语言时，更为关注的是第二语言的语义层面，对其有效性和应用就关注比较低。

其实这个很好理解，对于第一语言为普通话的人来说，撕逼的时候“操你妈”比"fuck you"显然来得更劲爆。

但是sophie和oleg的第一语言也不是英语，那么为什么不能拿他们和han相提并论？

han第一语言是韩语，韩语当中骂人表达多不多我真的不清楚（以后查一下），但是亚洲语言总体来说在情绪表达上不如英语强烈。一个日本女生YT（拒绝透露具体姓名）说日语中表达强烈情绪的词不多，比如关于“爱”的，所以即使有人跟她说“i love you”，她也无法找到日语中相对应的表达，故对她来说也不能激起很强烈的情绪。

所以有没有可能han对于max（乃至身边任何人）的讽刺挖苦一直保持着好脾气，一部分是因为他确实脾气好，另外很小的一部分也因为他对英语的挖苦表达反应不如韩语强烈呢？

其实这个要验证起来很难，因为变量特别多。尤其我们不知道han被韩语挖苦的表现。如果这部剧以后出现类似的情节，可以关注下。

好啦这个只是个娱乐，无法验证，不要当真。

最近电视版的《新不了情》开播了，先找了当年刘青云、袁咏仪闻名已久的电影版来看。

结果名不虚传，真的哭死我了。

看完这部《新不了情》，才知道2000年方中信主演的《没有你没有我》其实是模彷它。同样是一个失意的作曲家，同样有个事业发达的前女友，同样邂逅一个出身平凡、爱唱歌的女孩，作曲家一样带了女孩去试音，一样去看了一群同样失意的音乐人，《没有你没有我》Alex(方中信)那个死在台湾的老友Joe Junior在《新不了情》也有出现。现实中，小宝(尔冬陞)是方中信的伯乐，一手把他扶上影帝宝座，而《没有你没有我》中Alex最好的朋友也叫“小宝”。只不过一部挂了女主角、一部挂了男主角而已。

两相比较，我觉得《新不了情》比《没有你没有我》高出数倍不止，一个珍珠一个鱼目；相似的故事，《新不了情》的底蕴却要深厚的多。我觉得它的每一句对白、每一个场景，都像是从尔冬升的心里肺里掏出来，可以感受到它热腾腾的温度。

根据我看到的资料，尔冬升构思《新不了情》的剧本起码有一年以上。1992年他到台湾拍潘迎紫的《一代皇后大玉儿》，他演多尔衮，刘青云演皇太极，两人因此结下缘份。那时他曾把《新不了情》的剧本给刘青云看，结果其中一句台词“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华”令刘青云大为感动，便告诉小宝，如果有一天真的要拍这个戏，他很希望演那个男主角。

不要以为刘青云是在巴结导演为自己争取演出机会，当时小宝不过是个拍了三部片的年轻导演。后来小宝回到香港，拿着剧本四处推销，结果处处碰壁，没有人愿意投资，最后小宝只好把自己的房子押给银行，凑了几百万拍电影。后来小宝的三哥秦沛在金像奖的颁奖典礼上调侃弟弟，说他的拍片经历比电影本身还煽情。幸好这部片在香港大红大紫，回收了三千万的票房，又横扫当年的香港金像奖，囊括了最佳导演、最佳编剧、最佳影片、最佳女主角袁咏仪、最佳女配角冯宝宝、最佳男配角秦沛，除了影帝被黄秋生拿走之外，其余的演员奖项都被《新不了情》抱走了。颁奖那天晚上小宝一个人上台领了三次奖，我可以想像那时小宝是顶着多大的压力拍成这部片，如果失败也许就倾家荡产了，最后小宝票房、奖项两得意，我看小宝倒没有特别兴奋，约莫是百感交集吧。

和多数艺人相比，尔冬升也许算是幸运儿：出身演艺世家，父亲是电影制片人，母亲是知名演员兼配音员。他念小学的时候，四哥姜大卫(23岁,1970)就得了亚洲影帝，三哥秦沛也是知名性格小生。他又是家里最受宠的老么，从小在片厂长大，也许因为如此，“小宝”这个乳名才会在圈内广为人知吧。18岁(1976)中学毕业加入邵氏成为基本演员，大概因为父兄的缘故，在圈内很快受到瞩目，再加上高大英俊外型，比他两个哥哥都帅，当时全邵氏比他帅的大概只有狄龙，可是狄龙大他11岁，虽然身手矫健演技精湛，外型已经开始走下坡，小宝自然成为邵氏着力培养的新星，19岁就得到导演楚原赏识，成为《三少爷的剑》的男主角，自此一炮而红，此后九年间，到1985年邵氏结束电影业务为止，他一共为邵氏拍了24部片，其中19部是主角，当时他和狄龙、傅声是邵氏最卖座的武打小生。

但是小宝一生并没有一直这么顺利，敏锐的他很快感受到表面风光下的危机。事实上1977楚原所带领的古龙武侠片是邵氏电影的最后一波高潮，拍出了《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》《楚留香》《三少爷的剑》《多情剑客无情剑》等经典作品(这几部我都看了，的确是经得起时间考验的经典)，商业取向的邵氏公司随即制造了大量同类型的影片，一连拍了二、三十部古龙、金庸、黄鹰小说的电影。大量制造的结果，电影落入窠臼，自然是一部不如一部。1981年小宝才会和两位哥哥联手泡制了一部搞笑片《猫头鹰》来调侃邵氏的武侠片。

1985年，小宝28岁，邵氏正式停产，带他入行的恩师楚原告诉他，古装片没得拍了，叫他转行。换句话说，小宝失业了。

莫以为邵氏和TVB是同一个老板，邵氏演员就可以直接转入TVB。事实上在邵氏结束之前，TVB早已独立运作了数年，自成一套体系，不可能一下子吸纳大量的邵氏员工。他四哥姜大卫离开邵氏时，TVB开给他的合约薪水仅是他在邵氏时的三分之一，所以狄龙、姜大卫都没有加入TVB。更重要的是，他感到青春不多、演员生命短暂。依我个人看来，小宝早年虽是偶像演员，却不耐老，很早就看起来肥肥的，帅则帅矣，却不是令人印像深刻的那种，戏路不会太宽，在演员这条路上，迟早得像秦沛一样放下过去的风光，甘心做配角。而且当演员受制于人，非常被动。所以他一面拍电影、一面开始接触幕后制作的工作，尝试转型当导演。

我猜他在邵氏十年，对电影的制作流程已经摸索的相当熟悉，这一点从他1981年编剧的《猫头鹰》就可以看出，很多笑点不在于台词，而在于画面、动作与音效的效果，不熟悉电影制作的人绝对写不出这样的剧本。我猜琼瑶剧对白之所以如此罗嗦，就是因为阿姨不懂拍片，不知有时一个画面可以胜过千言万语，只好不断堆砌文字。

1986，小宝29岁，编导了他的第一部片《癫佬正传》，周润发、梁朝伟、和他三哥秦沛演片中的三个疯子。他曾说他第一次当导演时，紧张的双手发抖。这部片我小时候看过，当时年纪尚小，真是吓坏了，没想到竟是小宝的导演处女作。小宝很残忍的把社会最阴暗的角落揭露出来，我记得秦沛心情不好就要杀鸡、拿着菜刀血淋淋的双手好不吓人，真怕他一个失控把刀子挥到老母身上；周润发精神异常却有两个孩子，对孩子十分保护，生了病也不肯送去看医生，最后两个孩子都被他活埋了。我不敢重看这部片，太沉重也太震撼，网上的评论倒是众口一致的叫好，赞小宝有人文关怀，可是这种题材不怕吓跑观众没有票房吗?我查了一下当年的票房，居然有935万。这部片如今看似卡司极强，其实当年的发仔才刚刚藉《英雄本色》咸鱼翻身，这部也是伟仔生平的第三部电影而已。这部片里，小宝让秦沛拿了生平第一个最佳男配，其实小宝第一次拍片，秦沛帮了很多忙，周、梁二人都是他拉来的。

1987，小宝导演的第二部电影《人民英雄》，没看过，但查到梁朝伟因此片得了生平第一个金像奖－最佳男配。

1989，小宝导演的第三部电影《再见王老五》，没看过，略过

之后，导演小宝沉寂了很久，直到1993年才推出了石破天惊的《新不了情》。

我不知我查到的资料是否完整，1989-1993年间，小宝当演员只拍了七部电影和一部电视剧《一代皇后大玉儿》，担任了六部电影的摄影。这个数字今日看起来或许不算低，但那是港片年产三、四百部片的时代，同时期方中信拍了34部片、两部电视剧，梁朝伟拍了25部片。不知这段期间的小宝是蛰伏起来酝酿他的下一部片呢？还是真的不得志没有工作。

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也许是我迷上小宝后的投射作用？也许是片中年到三十、一事无成、前途茫茫的感觉引起了我的共鸣？我总觉得《新不了情》里刘青云所扮演的失意音乐人阿杰身上，有小宝的旁徨、害怕与挣扎，所以写出来的台词才会句句掏心掏肺，字字重逾千斤。

一开始，阿杰和很多年轻人一样，自视高，脸皮薄，人家给点脸色就受不了，久而久之，在行内就成了出名的臭脾气，人缘不好，得罪很多人……

“这个世界有很多事你不明白，你不明白的未必是不好，可能是你自己蠢！”

但小宝绝不是用电影来表达他的怀才不遇、愤世嫉俗。镜头一转，带出了街头卖艺的女主角阿敏(袁咏仪)一家人。

谁知如今流落街头卖艺的艺人，过去也是个半红不紫的歌星；
谁知如今在街头伴奏维生的老人，其实身怀绝技、十八般中西乐器样样都会；
谁知街头出卖歌艺与色相的伶人，其实有唱大戏正旦的本领。

其实这群粤曲、中西流行歌、什么歌都唱，靠客人打赏维生的街头艺人，是一个能够唱全本大戏的戏班。

但久久才能接到一场的大戏演出，如何能维持一大班人的生计呢？青黄不接的时期，也只有街头卖唱。一个正式戏班，流落到街头卖唱，对于科班出身的正旦阿玲（吴家丽）来说，是很难堪的吧。所以即使在街头，她也只唱粤曲，其他歌则由阿敏包办。平时吝啬的她辛苦存钱，就是为了置办戏装行头，尽管向现实妥协，她没有忘记她的粤曲梦。

阿敏的舅父（秦沛），外号张保仔，中西乐器样样精通，原本他是玩爵士的，后来帮妹妹的戏班伴奏，小小的戏班哪里留得住整团乐师呢？他只好自己一手包办，所有的乐器都包了。那句令刘青云大为感动的台词“但我最多怨自己运气不好，从来没有怀疑自己的才华”就是他说的。

阿杰看到阿敏一家的生活方式，非常惊讶。

杰：“真服了你们，有胆子在街上卖唱！你不怕吗？”
敏：“怕什么呢？红馆也有很多观众嘛！”
杰：“那不一样”
敏：“有什么不一样？大家都是为了生活。只不过人家吃鱼翅，我们吃粉丝。”

他们没有看不起自己，同样找到了自己的价值。别看它只是个简陋的卖唱班，它也是很多人生活中不可或缺的一部分。

“你看那些阿伯，他们平时哪有什么娱乐？就是喜欢听听粤曲。有钱就点唱，没钱我们也不会勉强他们，要是碰上台风来了我们没开工，他们还不知道有多失落呢，还有，至少他们不会在这里划拳喝酒。”

杰：“我知道每个人的生存方式都不同，其实你做什么职业都一样，都在出卖自己”
杰：“以阿玲的身手，她不需要这个样子啊。如果我今天不是看到她唱大戏的话，我会觉得她只会在榕树头……”
敏：“卖风骚是吧？！你不是第一个这么说的。”

看到这里，我的眼泪滴个不停。一个导演肯这样深入了解这个被社会遗忘的世界，肯定它的价值，还用心的把它拍进电影里，用胶片纪录下这群人的生活。

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一直觉得小宝拍《旺角黑夜》是有意用电影来纪录旺角，《新不了情》也一样，纪录着一般人看不见的香港。

知不知道香港的深夜，天桥上很多人卖着五颜六色的大肚鱼，30条只要40元，只不过颜色是漆上去的。
知不知道除了拿正版翻录，盗版还有另一种更原始的形式，就是直接找人模彷名歌手的声音，录成一卷10元在庙街卖的录音带？

一个失意的作曲家，看到这群比他更卑微，却依然活得抬头挺胸的人，是否深深感动呢？

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阿杰带阿敏去看他那群搞音乐的朋友，个个唉声叹气。

敏：会不会是你们的音乐有问题？不要叮叮咚咚的，自命艺术家
友人：叮叮咚咚有什么不好？
敏：我没说不好，不过一般人不爱听，粤曲也有很多很好听的，可是却不能在榕树头那里唱，喜欢跟讨生活是两码子事，知道吗？
敏：我知道了，一定是你们平常做人爱摆架子，待人处事又不够圆滑，让人家说两句就双眼翻白。”
杰：你倒说得很容易，又要讲关系，又要看人脸色
敏：我想我看一个晚上的脸色比你看一年还多

这段话是阿敏对阿杰那群自命艺术家的朋友说的，也像是小宝对自己说的。小宝在选择电影题材时，不也要面临艺术与票房的抉墿吗？结果他成功了，两者兼顾。

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这部片反覆强调人际关系的问题，阿杰的失意，是因为得罪了太多人，阿敏的母亲当年红不起来，也是得罪了太多人，阿杰那群朋友也是。

很多人都感受到，不论小宝今日多成功，多健谈可亲，骨子里还是有一股冷傲、自视甚高的味道。四哥姜大卫也说小宝比较像他，沉默寡言，不像三哥秦沛那么八面玲珑。我想小宝很清楚自己要克服的地方，拍电影是靠团队合作，大家帮衬，人际关系非常重要，才反覆强调这一点吧。

后来，阿敏带阿杰到山顶上狂笑，我想那时候阿杰已经能放下无谓的自尊与自怨自艾。

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其实《新不了情》故事本身很普通，一个坚强乐观的女孩鼓励一个失意的男人，难得的是小宝同时反映了社会许多的层面与角度，又都紧扣主题，丝毫不影响故事主线的流畅。

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阿敏病发后的戏，第一遍看时光顾着哭了，第二遍看时我特意提醒自己，这种题材本来就煽情，不要被自己的眼泪骗了，不是把观众弄哭就一定高明。虽然在这生死这么严肃的议题上，要论断编剧的安排是俗套还是高明，似乎对死者和家属有点不敬，但我还是想说一说。生死大事，感动观众本来就很容易，阿杰才刚刚在阿敏的鼓励下站起来，老天爷就毫不留情的把阿敏打倒，在病魔面前，阿敏以前劝阿杰的话自己一句也做不到，想不到这时最坚强的竟是阿敏的母亲(冯宝宝)，从头到尾不但没掉一滴泪，连一个伤心的表情也没有。电影前2/3对阿敏母亲的着墨不多，除了纵容女儿和过去曾是歌星，只知道她不笑，似乎不如舅父和阿玲鲜活。阿敏病发后，为了生计，也为了补上戏班中阿敏的位置，她只好重出江湖再度登台献唱。片中没有交待她过去为何不再唱歌，只是总理戏班的一切杂务。其实整个戏班的生活重担全在她身上，她如何笑得出？片中没有奇迹出现，也没有说阿杰从此事业一帆风顺，甚至阿敏等不及阿杰为她买来钵仔糕就走了。女儿走的时候，母亲还在卖唱。天下有些事，不论如何乐观、如何努力都无法改变，除了接受与面对，没有别的办法。悲凉的二胡声中，唱的词是：

忆起往事，无限唏嘘感慨
一生饱受挫败、痛苦，历风霜
未怨命运，有泪自抹乾
每在风雨夜
拥抱慰藉时，黑暗有尽时
不管窗外雨怎倾，风怎吹
永伴你身边厮守，爱可添力量
待风消雨散黎明亮

此际剩下我孤孤单单悲悲切切
只等待恶梦快醒露曙光
渡过患难再共同觅理想
往后的岁月
苦痛要做人，欢笑也做人
一生总是有恨有喜
欢欣悲伤，有聚有分
春风秋霜，我必须接受
莫灰心永向前途望
耳畔有声音，呼唤我名字
愿祝福至爱人无恙

苦痛要做人，欢笑也要做人，不论人生际遇如何，我必须接受，莫灰心永向前途望

这境界，除了赞一声高，还能怎么说呢？

到这里，各位是否和我一样，几乎可以感到小宝热腾腾的心？他是真的仔细思考过这些问题。

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1994年出了很多影史上重要的华语片，包括剧本、演员、布影、配乐都属大师级的《青蛇》，经典武打片《少年黄飞鸿之铁马骝》，李安的《喜宴》、林青霞的《东方不败之风云再起》、李连杰的《方世玉》《黄飞鸿3狮王争霸》。在这些大片之中，小宝能够脱颖而出，的确不容易。他眼光独到，看准观众已经看腻了古装片和武打片，改拍文艺片，以低成本回收了高票房，仅次于周星驰的《唐伯虎点秋香》和《花田喜事》，还抱走了六座金像奖。

不过小宝似乎没有太得意，周润发颁给他最佳导演时，小宝一个手滑，差点把奖座打翻在地，他反应很快，不慌不乱的说“这个故事教训我们，拿了奖也未必稳当。”拿一个奖，也不代表一辈子不愁吃穿，也不代表下一部电影可以一样成功。

2005他以《旺角黑夜》拿第二座最佳导演时，第一句话就说：当导演要挺得住，他抱着《旺角黑夜》的剧本跑了五间公司才找到人投资。以他两座金像在手的地位尚且如此，何况他人？

小宝在他1996年导的《色情男女》里，开了自己一个玩笑，安排了一个叫“尔东升”的导演（一字之差，很多人把他的名字错写成尔东升，他就用了这个错的名字了），因为票房惨败跳海自杀。因为很多人说刘青云长得像他，他就找了刘青云来扮演自己。固然是自嘲，也反应了他时时存在的危机感。

（关于这段公案，小宝后来曾经解释，并不是自己曾有自杀的念头，只是剧情需要一个自杀的导演，他想无论怎么拍，大家都会猜到底是影射谁，为了避免得罪人，也杜绝大家的猜测，所以乾脆用了自己的名字）

http://hi.baidu.com/xiaolongfilm/blog/item/512cc3620d2630d9e6113a62.html

    不久前在中央六看了《少年阿虎》，失望至极，空洞的剧情，空洞的表演，典型的续貂之作，感觉应该叫《少年阿猫》更合适一些。
    于是去下载了六年前的《阿虎》来看，当时就很喜欢，现在依然如此，看到结局处，眼睛一个劲发热。香港电影真的沦落了，2000年，《阿虎》诞生的时候，就有人说香港电影死了，现在看来，那时的港片还有些血性残存，如今的香港电影才叫拉倒——除了杜琪峰，或者还有周星驰，我甚至不知道还能期待谁的作品。
    因为热爱港片，不知被多少人鄙视过。重看《阿虎》之后，心情激荡，我觉得即便少有人理解，我对港片的感情依然存在。是啊，或许港片的爱恨情仇流于表面，或许很多细节不够精致，或许题材单一，或许娱乐至上缺乏内涵，可它能打动我，能让我为之放肆地大笑，狠狠地感动，能让我几年甚至十几年之后还能想着它，还能有找来重看的冲动，这就足够了。
    因为热爱，所以痛心。2000年的《阿虎》，2003年的《少年阿虎》，只差3年啊，同样的导演，拍出的电影却何止差了3个档次！
    刘德华饰演的阿虎，用生命为代价，换回了自己亲手抛弃的尊严。不知香港电影要付出什么代价，才能搏回昔日的辉煌？

关于《阿虎》的记忆碎片：
1，一直不喜欢刘德华，从《阿虎》开始，觉得他像个演员了。
2，常盘贵子真的很漂亮，有种让你心情明朗的单纯的力量。
3，饰演PIM的泰国演员好美，样子清纯，却有着最性感的嘴唇，这种纯真与诱惑的结合，真让男人着迷。

十来分钟的微电影，关于友情和帮助的小故事，OPPO延续温情路线，借着代言人的青春感和细腻的少年演技，在提前发布的点映会大银幕上为观众呈现了一个后调绵密的小梦境。
        小梦境出现在少女小枫日复一日的异乡孤独生活里，一个绿开衫桃花眼的温柔学长，神秘出现又凭空消失，知道她的喜好，窥见她的秘密，娓娓开解她的烦恼，不动声色地把她推向人群……叮的一声，偌大体育馆、凉凉秋千和太阳西落的河岸边的全部对话，忽然在静谧的空气中全部溶解，只剩亮着的微信对话框和同学热情的生日会邀请。OPPO的脚本写得“狡猾”又温暖，梦醒了，手机里的人情联系却还在，你该学着倾诉，学着主动拥抱“羁绊”。
        王俊凯和张子枫的流畅演绎很配这故事的清醒感。导演赋予的猛地看会“细思恐极”的手机人设定，套在王俊凯身上瞬间变成“细思小慌然后怦然心动”的剧幕效果。学长站在你身边，比你高了快一个头，他的亲近自然而然，他的开导让你豁然开朗，他在日暮里的真诚的生日会参与请求叫人心跳加速，他笑着说“我的眼睛可是前后两千万，以后我帮你拍呀”真想让人立马掏出钱包火速抱一台OPPO回家。这个将满十八将近一米八的少年人，台词和神情的表现让人惊喜又融入。观影结束的时候我想，他下一场主演的电影上映的时候，观众席里也必须有我吧。
        毕竟谁会拒绝一个绮梦呢？

    《战雷》锁定和平时期边境线工兵营的排雷兵，以一场地震后关乎居民安全的排雷作业为背景，通过新老两代排雷兵的人生折射，即巧妙地覆盖了已鲜有人提及的八十年代越战伤痛，又借此隐喻了人生无处不在的“雷区”阴影。
    导演徐纪周显然是将排雷工兵军营当成江湖来处理的。一帮由浑球、傻子、二货、怂人等元素组成的新兵蛋子队伍，一个各色奇葩荟萃的蛊惑仔集中营，在一位类似“陈浩南”的怪咖叔叔林峰的感召下，最后连满嘴跑火车劣等兵高等都被逐步驯化，开始了一段残酷而铁血的成长史。
    成长基因是本剧的核心价值。张博饰演的高等一如“山鸡”混不吝，初到军营，冒犯教官，整蛊队友，装病滋事，整得没有一个教官胆敢“收容”，只好把他发配到荒无人烟的狼山，与十八年不愿下山的怪咖林峰相伴。当然，一如《神雕侠侣》中的杨过，高等的顽劣品性不无由来，以至于他骨子里存心就不想当这个兵，泡大龄女兵姜锦成为他在兵营待下去的唯一盼头。在武侠片中，年轻的武林高手要崛起，首先要一个亏莫如深的身世，然后需在一个绝人之地得到前辈绝世真传。被发配到狼山的高等，就像是被同门推向悬崖的张无忌，在与怪咖叔叔林峰的各种冲突中，通过偷师、激将等手段，终于修炼出了一身排雷的绝世武功。
        作为和平时期的队伍，没点新鲜元素是不行的，《战雷》对兵营人物定位来了一次大洗牌。高等吊儿郎当，是军二代表，张晓菲贪生怕死，是富二代代表，赵保家笨手笨脚，是穷二代代表，秦雄鸡贼世俗，是普通青年的代表。对于张博饰演的男一号高等，一开始并没有着急揭开他身世的炉灶，张博使用的办法是垂钓法。通过他与首长陈大光的只言片语，以及与陈晨为数不多的会话，让人先预感个中千丝万缕的关联，然后通过与姜锦的倾吐慢慢展露，待得高等的身世和性格养成的原因揭晓，故事已过半程，顽劣的大头兵已经是菜鸟中的令狐大侠了。
        导演对人物性格的处理，更多的是采用社会价值观的碰撞方式来实现。比如农村娃保家与富家子张晓菲的出入。怕死的张晓菲用五万元贿赂教官陈晨，陈晨果断将五万元撒在雷区，并告导张晓菲收齐五万元之际，便是他毕业退役之时。穷人出身的保家看不得这般糟蹋，夜里冒死帮张晓菲捡钱，遭到教官训斥。在这一桥段中，教官必须让他们明白，生命比钱币重要。而对于高等这样顽劣的新兵，陈晨的这套是行不通的，只有将其丢弃在狼山上，与更加顽固不化的林峰“同流合污”，才能完成最后的教化。从这些手法上看，《战雷》打破了以往大多数兵营题材剧集的“精英”模板，更加尊重人物天性。
        表演方面，高等的叛逆给了张博更大的表演空间。这一人物的成长与杨过有颇多共通之处，开始是满嘴跑火车，顽劣不堪，经历了“姐弟恋”之后，心智渐长，尤其是在与造型一如欧阳锋的怪咖叔叔林峰的碰撞中，羽翼渐丰。张博的表演一方面要表现出种种略带刻意的顽劣，一方面又要给内心的性格养成留白，其实是个走心的角色。而且在排雷工兵的“脊骨”传承上，包括林峰、陈晨和姜锦等老兵在内，内心都不无伤痕，他们的人生一如自己埋下的地雷，连自己都无法排解。故此，张博在演绎高等时，又要踩着这些前辈的心迹，踩在他们的肩膀上实现自己的蜕变和超越。
    张博毕业于中戏02级表演本，与文章、白百何、唐嫣、童谣和郭家铭等同窗，此前作品有《三国》、《苍穹之昴》、《孙子大传》和幸福在哪里》等。经此高等一役之后，《战雷》将升级为其最重要的代表作品。
        【完】

     昨天终于把<终极一班>看完了.兴奋得不得了!
    对其中的经典语录印象极深,特别是王亚瑟,动不动就来一个"to be or not to be ,that's a question",太搞笑了.
    以下是经典语录结集:
 
01 美色是镇暴的最佳武器。

02 你难道就是皮卡丘的弟弟皮在痒？

03 索多玛120天的作者萨德公爵说罪恶那种缺少美德的优雅，难道不是更加的崇高，不是拥有坦白崇高的质量，那就胜过了美德之单调柔软的魅力，所以罪恶始终比美德可取！
04 人每叹气只要花0.5秒，然而每个人呢在一生之中平均会叹气两万次，但是这要视忧郁程度的不同而有所增减，总之两万次的0.5秒呢，换算起来一共是166分钟，从我刚刚跟你见面到现在你这一辈子还有100分钟可以用。
05 你不觉得人最重要就是讲信用吗？答应别人的承诺打死都要做到。

06 失恋这种事是要适可而止的你,越在乎越会一发不可收拾。
07 你的小男朋友根本是佛地魔外加海贼王里面小丑巴基的咕噜人哈比人，他根本就是天堂里面的50级魔法妖精。
08 虚有其表的女人就象金环戴在猪鼻上。

09 女人啊女人，男人的舞台你们永远是站在光圈和掌声之外的。

10 女人啊女人，容貌OR知识择其一吧，两者俱得，两者俱失，都是悲剧收场。
11 真相啊真相，越是接近事实的真相就越是难以取信于人!
12 什么是朋友？朋友永远是在你犯下不可原谅错误的时候，仍旧站在你那边的笨蛋！

13 人心才是埋伏在黑夜中最可怕的对手。
14 有怀疑就有真理，因为真理是怀疑的影子。
15 完美的爱情让人意志薄弱，不完美的爱情伤害人心。
16 莎士比亚说：人们可支配自己的命运，若我们受制于人，那错不在命运，而在我们自己。
17 泰戈尔说：少年忍辱负重，免得年老受气。
18 原谅一个人比报仇更需要勇气。
19 无知的人永远是为维护自己的利益而战。
20 爱情呢并不是说你越努力它就一定会有好结果。
21 我们终极一班魔鬼联考霹雳无敌训练营要开始了。

22 亚里士多德说：心智的暴力，可以不流血即取人命。

23 泰戈尔说：“可能”问“不可能”：你住在哪里，“不可能”回答说：在那无能为力的梦里。
24 萧伯纳说：宁可独居野地也不要和固执愚蠢的人同处一室。

25 亚历山大大帝说:当正义的剑挥出时听到作恶者的哭嚎是必然的。

26 邱吉尔说：失去的永远不会比手上现在握住的多。
27 所罗门说：虚空的虚空，虚空的虚空，一切都是虚空。

28 掩盖事实真相的让步，只会让人远离真理！

29 我是想爱情这个东西还真不是个东西，如果你太在意它的话最后自己一定会受伤，如果你不在意它别人又会受伤。
30 莎士比亚说：上帝是公平，掌握命运的人永远站在天平的两端，被命运掌握的人仅仅只明白上帝赐给他命运！
31.Shakespeare说：to be or not to be ,that's a question.

32.Shakespeare说：成功的骗子，不必再以说谎为生，因为被骗的人已经成为他的拥护者.
33.Shakespeare说：美满的爱情,使斗士紧绷的心情松弛下来.

34.Shakespeare说：不要和意志坚定的人争辩,因为他们可以改变事实.

35.所罗门王说：一句责备话入聪明人心，强如责打愚昧人一百下，败坏之先，人心骄傲，尊荣之前，必有谦卑。


36.泰戈尔说：“可能”问“不可能”：你住在哪里，“不可能”回答说：在那无能为力的梦里

37.莎士比亚说：目眩时更要旋转，自己痛不欲生的悲伤，以别人的悲伤就能够能治愈。

38.宫本武藏说：谁能阻止得了少年武士赴死呢？他们听不到……

39.Shakespeare說:嫉妒的手足是慌言

40.所罗门王说:心在哪财宝就在哪.

41.丘吉尔说:暴风雨前的宁静，是在酝酿接下来发生的事.

42.亚瑟王:越完美的人品，越会遭遇非常人所能承受的灾难.

43.亚瑟王:要留意愚昧人说的话，因为偶尔无用言语中会夹着宝藏.

44.亚瑟王:伟大的爱情，往往发生在琐事细节之初。这句话打死我，我也不会认同它.

45.马克吐温:没有情感的吻，就像在亲死猪肉一样.

46.亚瑟王:复仇背后的隐藏之事，通常是比复仇更可怕.

47.亚瑟王:隐藏的事没有不被揭露的.

48.莎士比亚:你，死定了.

49.莎士比亚:当荣誉心受伤的时候，友谊是治愈它的良药.

50.莎士比亚:美满的爱情，使斗士紧绷的心情松弛下来.

51.丘吉尔:宁愿只身在战场上杀敌，也不愿独自面对无理的人.

52.马克．吐温:迟来的真相，就像突然击中头部的马蹄铁，哎，痛啊！

53.亚瑟王:太完美的爱情，伤心又伤身.

54.亚瑟王:强者永远都是最后一个离开战场的.

55.亚瑟王:智者永远是寂寞的.

56.亚瑟王:真正的斗士，永远愿意承认自己的失败.

57.亚瑟王:真是可怜人必有可恨之处，你们终于成功地把我激怒了.

58.亚瑟王:渴望可以使任何食物成为美食.

59.亚瑟王:断肠人，最近你暴光率增高很多，不怕观众会看腻吗？

60.亚瑟王:王子犯法与庶民同罪.