开场几个镜头就把你抓住的一部电影。

很喜欢小男孩边走边恨恨的回答邻居打趣他的反应，那副小大人的表情，以及带着浓郁爱尔兰口音的英文。

全片黑白，只出现了一次彩色画面，还只是一部分彩色点缀在黑白中，看得出导演的刻意，似乎带着某种寓意且处理得很精致，舞台剧是彩色的，投射到老太太眼镜上也是彩色的，有一种呼应感。应该说导演的镜头语言从视觉美感上还是在线的。

看完留在我记忆中的亮点是一些台词，尤其小男孩和外公的一些对话。那是一个睿智的老头。其中有一场戏是，孩子做数学题想冲第二名，做作业时不知道答案对不对，外公说，你可以把数字写模糊点，利用比如1和7，6和0之类的相似，让老师更倾向觉得是对的那个数字，孩子反问，数学不是应该有标准答案吗？老头说，没有绝对的对错，否则这条街上就不会被炸来炸去了……

还有一场戏也回味悠长，是最后的镜头，也是来自老人的台词，但这次是外婆，老太太冲着车上说，大意是，走吧，不要回头，离开这个地方！前情是孩子妈妈的犹豫，不愿意离开熟悉的家长，担心去伦敦被人歧视融不进去，但爸爸在那边切身体会了与家长动荡的鲜明对比所以希望一家人都过去。最终改变妈妈的是一次暴乱，一家人险些丧命，幸亏大儿子的勇敢解围，她一下子觉得安全是多么重要，于是等送走了父亲就选择了离开。

那也是一个睿智的老太太，所以，和老头天造地设。影片最有爱的就是表现了两个老人的地老天荒，让孩子全部看在了眼里。扮演老太太的演员是著名的Judi Dench。

影片常穿插类似的对白，也带出了北爱的那段动荡时期的大背景。从普通人角度，如果不是无奈，谁愿意离开自己熟悉的舒适圈啊！很理解那份面对选择的纠结。看到一家人脱离危险后抱团在一起时，真的希望这样的家庭可以幸福平安。

这是以孩子的视角所呈现的一部电影，整体还是温馨有爱的，不泛幽默，尽管充斥着暴力，但总的来说是在表达关于时代的变迁，关于信仰，关于选择，关于亲情，关于成长。

说到成长，家庭的作用力还是很大的，所谓家教。电影中爸爸妈妈对孩子的观念灌输都是善良而正直的，而且很尊重孩子的选择。我记住了两个片段，一是爸爸告诉孩子不管你的女朋友是天主教还是其它宗教，都不影响她本来善良的本质，所以只要快乐就好。还有就是结尾时孩子随着暴动的人群冲进超市打砸抢，他天真的只拿了一个带酵素的洗衣粉回去给妈妈，妈妈却提溜着他顾不上风险又走回混乱的超市只为了还回去那盒洗衣粉……

在这样父母影响下的孩子，未来差不了！

今天看了《我的主人是条狗》这部电影，讲了警察林海和他的搜查犬金毛二郎灵魂互换的故事，剧情很新颖，全程都在爆笑。金毛特别可爱，神态动作细节满满，演技传神到简直成精。警察的表演也很到位，看得出其费心揣摩与对狗狗的真心喜爱。狗狗们是很聪明的，可以感受到主人的情绪，尽自己所能帮助主人，而另一方面，它们却不懂得人类复杂的思想与行为，影片中灵魂互换的设计恰好放大了这个矛盾，导致一连串不合常理的、啼笑皆非的闹剧出现，同时又不得不令人感叹狗子们所具有的人类不及的单纯与天真。另外，即使遇到了灵魂互换这样令人崩溃的变故，警察和金毛之间的信任与对工作的责任心也没有丝毫改变，尤其是最后警察和金毛为了保护大家的奋不顾身更令人感动，感谢向用毕生付出对工作的热情，履行对人类社会责任的工作犬们。比起影片中的这只金毛，我们身边的宠物狗们虽然大多过的是平凡自然的生活，但和人之间互相的重要程度是丝毫不减的。陪伴是最长情的告白，我们的一生很长，它的一生很短暂，对于狗狗来说，主人便是它的一生。希望能出现更多以宠物为主题的好电影。

在网络电影里就是一般水平……中等偏上？就挺普通的，不知道为啥好多人说好，她长得还很像东北二人转演员！王学精！剧情，台词其实还行吧，比演员强。台词我觉得真挺不错，我觉得要是周冬雨演，会挺有意思，有味道那种。这个女主吧，特像一个武馆馆主的闺女，仗义踏实那种安稳感。………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

最近忙于《地球脸红了》播出期的宣传，但也禁不住和好友们啃了几块瓜皮，扯了一些八卦，然后，眼角膜就发炎了（是我活该……）。

吃瓜之余，更是一直关注自家项目的舆情，在盗版资源满天飞的微博广场和超话、在豆瓣上、在微信上，大海捞针般收集着观众对于项目的看法。可能是因为月亮星座摩羯，也可能是因为年纪到了看得开，搜到一些比较莫须有的差评，倒也不会生气。

譬如有人看了一集就骂女主汪晨是小三，因为她在第一集末尾当着苗宇女友只只的面飞扑苗宇。嗯，大概没明白汪晨此时是苗宇家的金毛狗狗，急着见主人吧……

有人看了几集开始大骂李只只，也在意料之中。但她罪不至此，别急着送她去女德班或断头台。再说剧集还没更新完，给她一个重新来过的机会好不好……

有人看到一半，弹幕刷屏骂秦思瑞是“妈宝男”，认为他不配拥有幸福……呃，冲着他的颜值，冲着他的好脾气，咱们还是祝福人家，好吗？

打扰了，打扰了……但我们真的不想给大家看一个非黑即白的世界。

平生最不喜的作为就是拉帮结派，党同伐异，拉踩别家（划掉）……

理想中的世界，也是小地球里呈现的世界，是这个样子的：世界上的每一个生命，男男女女，猫猫狗狗，花花草草，都值得被温柔以待。

每一个人都有爱每一个人的权利，无论同性或异性，贫穷或富有。

每一个人都有追求幸福、表达自我的自由，哪怕是以骂脏话开黄腔的形式（播出版里已经被咔嚓一些了）。

每一个善良而温柔的孩子都应该嗑到属于ta的那块糖果，得到属于ta的那个happy ending——不仅仅是“在一起”哦，毕竟有些人要先摆脱生命中的桎梏或扫去过往的阴霾，才会重获爱的自由（对，我是在cue秦思瑞和李只只）。

“温柔”的门槛其实很高，特别是在当下这个戾气满满的世界，它来自源于本心的无条件的善良，来自对多样性的包容，来自对其他生命的共情和尊重。它可以是一种禀赋，但更多可通过后天习得。

苗宇是温柔的，在最失意时收养了一条被遗弃的金毛犬“Coffee”，在背叛过他的前女友李只只被公开“处刑”时挺身而出，为她主持公道。

汪晨是温柔的，遭遇职场霸凌后，竟然用全部的遣散费买下了一只在咖啡馆被欺凌的小猫“喵酱”，成为它最贴心的铲屎官。

秦思瑞是温柔的，他那么小心地拿捏着交往的分寸，并且在误会苗宇汪晨的关系后，还能去关心汪晨过得好不好。

毕关和叁叁无疑也是温柔的，一个科学家，一个占星师，竟那么轻松地跨越了傲慢与偏见，追随本心（“我就想和ta生猴子”），风驰电掣般走到了一起。

然而，温柔并不等同于软弱，拥有共情力和同理心，并不是说你要做一个滥好人或圣母。

所以苗宇在面对网络暴力时，宁可放弃一时的利益，也要和网络暴民正面刚，来守护一世的幸福。

所以秦思瑞在面对母亲一而再再而三的情感绑架时，终于选择了与她正面交锋，继而离家出走……

宇宙浩瀚无疑，人生百转千回。这世界之所以值得流连，是因为生命本身的多姿多彩。

谁说人只能分好坏，事只能论对错呢？既然世界留给你的是一道开放式的答卷，又何必把它做成ABCD的单选题。

不如做一个温柔的人吧，感受这个粉红宇宙的温柔爱意，然后查收它为你订制的、独一份的幸福。

如果非逼着我提炼什么中心思想，那么以上，也许是我个人最想通过这个“小破剧”讲明白的道理吧。

马梦唯宝藏女孩，欢迎考古马梦唯，老马是一个真的很好很好的女孩，无论再忙也会发微博和我们分享她的日常，基本每个微博都会回复粉丝，没关系，你不用年少有为，我愿意陪你大器晚成，好的演技是需要不断磨练出来的！敖瑞鹏也很宝藏，演技超好，长的超帅！好喜欢！剧情也很好，虽然也是霸总的，哈哈哈哈我怎么就被霸总这种题材吃的死死的！

《平安中国之守护者》讲述了建国以来发生在五个政法系统的感人故事，试图以艺术形式展现国安、法院、检察院、司法局、公安局五支政法队伍建设和守护平安中国的使命担当。

然而总体来说，影片本身拍得并不算出色，五条故事线叠插叙事、以时间作为逻辑线逐步推进。这样的叙事手法本身是十分考验拍摄者的叙事能力的，讲得好，则故事框架首尾相连、立体宏大；讲不好，则会虎头蛇尾、凌乱不堪。这部剧的导演是纪录片出身，有着出色的画面表达能力，却很遗憾的欠缺对故事架构的衔接能力，导致每个故事都讲得凌乱琐碎，观众无法有一个全面流畅的感情融入，也就是我们常说的达到“共情”。而这也直接导致了该片在主流评分网络社交媒体上仅仅获得了4.5分（满分10分）的评分结果。

西川追牛这条故事线发生在辽阔的草原，这个瑰丽的自然风光对于叙事表达和情感升华原本是可以起到极大的辅助作用的，然而导演选择演员却过于“随机”，也许是追求淳朴的本质，导致两位牧民演员僵硬的肢体语言和飘忽不定的眼神全然毁了故事的讲述本身，使用方言讲述本身有它的好处——贴近现实、更加质朴，但刻意的方言使用在整个故事的推进过程中让人产生了“驴唇不对马嘴”之感；问题少女和司法局工作人员那条故事线，相对来说是最贴近生活的了，然而也犯了主流电影作品常犯的一个错误：过于追求人性的拔高，人为塑造诡异的情节转折，编剧刻意塑造的“被伤害者担当救赎者”这样的戏剧冲突，其实本质是对司法行政日常工作的埋没，在平凡的故事中挖掘亮点，故事才会动人，而刻意在平凡中埋下雷点，然后点燃，只有雷人，讲述好的故事是在柴堆里加一把火然后慢慢将壶里的水烧开，但这条故事线的编剧却在柴堆里通了220V的电，还试图以此向观众展现精彩的转折，而观众真正关心的壶里的水却被打翻在了一旁；执行法官那条故事线的演员可以说是全剧演技最出色的，一笑一怒之间，都可以看得出一名执行法官的克制与修养，这也是观众所期待的一个政法工作者的形象，但是，再好的演技也无法支撑一个破碎的故事，被执行人持械攻击执行法官，最后却没有被依法追究刑事责任，还顺利拿到了拆迁补偿款，而执行能够成功的根本原因是因为执行法官救了被执行人的儿子，以善心和善行感化了被执行人，相信大部分的观众都会发出跟我一样的疑问：法律的尊严何在？执行的强制力何在？司法工作人员的人身安全保障又何在？这是在宣扬法院执行的专业性还是在讽刺法律在面对“老赖”时的疲软？至于检察机关审查逮捕案件的那一节故事，我想大多数的观众都会瞠笑于检察机关做侦查实验时的随意性吧？“窗帘拉上”就能反映案发时黑暗的场景了吗？至少应该到现场看一下是否有其他采光设备、设定一下案发当天天气情况、还原一下人物生理状态吧？即使是最简单的侦查实验也应该做到基本的场景还原，而观众看了检察院这“窗帘一拉”、“大道理一堆”的侦查实验，真的能够相信检察机关在作出不批捕决定时的专业性和严谨性吗？

强行“接地气”的宣传方式，把那些本身感人、动人的政法故事讲得平庸、杂乱，辜负了建设平安中国一路走来涌现的英模、先进、典型的艰苦付出，这些敷衍、空洞、形式主义、生搬硬套的故事讲述也从来不是“平安中国”的主旋律，相较于同时期播放的优秀红色作品《觉醒年代》和《山海情》，《平安中国之守护者》可以说是给了建国以来为平安中国建设付出无数热血与青春的政法干部一记响亮的耳光。作为政法干警，这一个半小时的观影体验可以说是如芒在背、如鲠在喉、痛心疾首。

在第一个故事中，有提到这样一句话“所爱隔山海，山海亦可平”，电影中的山海隔绝了一对恋人的人生，而这部电影制作方心中对政法工作偏见偏知的“山海”则毁掉了一代代政法人为之坚守、付出的初心，我期待有朝一日，这偏见偏知的山海“亦可平”，真正优秀的、尊重政法工作专业性的、反映政法工作真实内涵的艺术作品能够走进大众的视野，这才是当代文化作品对那些“守护者”真正的守护。

我是因为家里有了植物人才去北影节看的，真正写植物人的电影太少了。哭点和因为儿子请朋友过生日的转移都很好。唯一没有体现的就是植物人带给家人的艰辛，电影里很辛苦，但是科技公司的老板外加一个技术宅员工的背景让一切不那么艰难更象是个伦理问题。现实中植物人带给人们的是多重折磨，经济上的困难是更大的，无法自主呼吸的植物人（要用无创呼吸机）在ICU一天是上万的花销，ICU基本上成为燃尽家庭经济的一个巨大墓坑，卧床住院导致的多重疾病和护理更是困难。希望也有国内电影人拍摄这种体裁，引起社会重视。在中国，安乐死是不允许的，所以每个家庭不管内部对于病人的情感如何，是否割舍，许多必须倾尽家财和时间来照顾病人。在植物人的论坛和贴吧甚至出现了怎样饿死植物亲人的故事，不允许安乐死为医院创造了多少财富，而病人往往被医生判死刑后又不被抱希望的治疗和对待。医保和老人将来必是中国一个沉重又必须面对的话题

作者：Erika Balsom (Sight & Sound)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

我们看到的最初影像，是列奥纳多·达·芬奇的《施洗者约翰》。在这幅画中，施洗者约翰带着某种假笑，在画里凝视着观者。他的右手指向天堂，指向救赎。即使在艺术史学界仍存在争论，但根据最普遍的观点，这幅神秘的油画被认为是达·芬奇最后的作品。八十八岁的让-吕克·戈达尔在《影像之书》的开头，引用了这幅油画的其中一个部分，也就是那只指向天堂的手。这只手从整个构图中被分割出来，并被放大，直至填满整个银幕。戈达尔汲干了它的色彩，在银幕上呈现出黑色背景中的浅灰色图案，那就像是复印机重复工作几次后的结果。

《影像之书》中充斥着暧昧的互文性。但是，在这最初的「手势」中，戈达尔这篇哀伤的影像散文的中心思想，已经清晰可辨。戈达尔搜刮各式各样的多媒体资源，将这些影像碎片以独特的方式重新组织，使他们化身成某种奇异的复制品。他牺牲了影像的真实性，追求某种抽象性、残损性与仿造性，指涉着当代视觉文化的灵活性与易变性。

在整部影片的五个章节中，「操纵」（manipulation）的理念——就语源而论，「manipulation」一词源自拉丁语的「manipulus」，意为「手工的」——无处不在，这与电影的数码（digital）形式紧密相连（「digital」一词源于拉丁语的「digitus」，意为「手指」或「脚趾」）。纵观全片，《影像之书》都在思考，在救赎与美中蕴含着怎样的可能性，能够让我们久存于这个恐怖的、不确定的世界。直到结尾，戈达尔咳嗽着宣告他自己的方式，呼吁我们在面对这「最深的夜」的时候，怀着「最殷切的希望」。

在他那史诗级的系列影片《电影史》（1989-1998）中，戈达尔转向了数字视频媒介，以及拼贴式的创作方法，「拍」出了一部特殊的、非线性的电影史。他的《电影史》是一个关于堕落与救赎的故事，主要立足于欧美电影的传统，更多地服务于导演个人的观点而非事实本身。戈达尔称之为「对黑暗的答复」（La réponse des ténèbres）。他所说的黑暗并不仅仅只是大屠杀这样的灾难，而包括了战后时代日益弥漫的失望感与挫败感。

但是，这一切并没有抹去他对电影的热爱。戈达尔始终表现出对那些难忘影像的狂热，以及某种独特的信念。这种信念可以在影评人塞尔日·达内的论述中找到定义：「迷影并不是指人与电影的关系，而是指人通过电影与世界产生联系。」

其中一种接近《影像之书》的方式，就是把它当做是《电影史》系列的延伸。我们当然也不能忘记同样采用这种手法的短片《21世纪的起源》（2000）。在《影像之书》中，戈达尔关注的很多问题、使用的许多影像都是相同的，甚至影片的风格元素也是如此。在他的手中，蒙太奇是一种表达思想的形式。第一个章节的标题「重制」，以及他此前的影片中无数的案例，都可以成为这一点的佐证。通常而言，看戈达尔影片的观众，他们的任务不仅仅只是找到他引用影片的来源，还得找到这些来源在「戈达尔宇宙」中的位置：「对于引用狂人的引用」。

在《影像之书》的末尾，戈达尔在一个黑屏中表述了某种乌托邦式的希望。他声称，对反驳与反抗的需求永远不会消失。在那之后，他剪进了一个来自马克斯·奥菲尔斯的《欢愉》（1952）的舞会场景。一个老人伪装成年轻人在舞池里跳舞，直至虚弱晕倒——这可以说是刚才提到的表述的完美例证，而那个老人也可以看作是戈达尔自己的化身。

我们的解读可以在这里停下来，但也可以往前再走一步：这一段由这位刚结束流亡的犹太导演拍摄的精美影像，描摹了燃烧的欢乐，与火焰烧尽后的枯竭。这段影像忧郁的配乐，来自汉斯·欧特手下的钢琴。而在《21世纪的起源》中，我们同样听到了汉斯·欧特的钢琴乐，伴随着指示「1900年」的字幕板。戈达尔给《电影手册》写的第一篇文章就是有关《欢愉》的（不过被拒绝了）。而在1962年，戈达尔称《欢愉》是自二战结束以来最好的法国电影。这部备受戈达尔喜爱的影片，以其劣质的、脏污的拷贝，承载着多层次的年代与意义——从电影的诞生，到二战，到法国新浪潮，再到今天。电影史成为了一种讨论政治、讨论戈达尔自身的方式。在二十世纪六十年代晚期，戈达尔发出了「回到原点」的呼吁；而在《影像之书》的结尾，他提出了另一种返璞归真的宣言。

这部影片的第二和第三个章节对二战进行了大量的指涉，试图论证文明如何成为了野蛮的同谋，这也是《电影史》的核心命题。通过戈达尔的蒙太奇，卢米埃尔兄弟的火车接上了将人们运往集中营的列车。我们也看到了好莱坞影片的踪迹：希区柯克、奥尔德里奇、布朗宁等等。

然而，《影像之书》也涉足了新的主题。因为戈达尔长期采用「重制」的手法，影像的真实性从来都不是他的最高理想——影片前期在《荒漠怪客》（1954）与《小兵》（1963）之间创造的联系正是如此。如果《影像之书》确实是对历史的重制，那么这种「重复」必然包含着一些区别。戈达尔重新思考了他的早期创作，那时的「电影」，被理解成为一种建筑、一门技术或是一个实践的场所。如今，这种概念被新的「影像」理念所取代。影像被看做是独立的个体，不受任何规则的束缚，与任何实在的物质材料相分离，能够在世界范围内流通，只要鼠标轻轻一点，就能被压缩、上传、改变形态。

在《影像之书》的标题中体现的图像与文字之间的碰撞，不仅仅只是对亚历山大·阿斯楚克的「摄影笔论」（caméra-stylo）的颂扬。对于数字影像如何从本质上成为一种书写的手段，戈达尔赋予了同等重要的地位。在代码的基础上，这部影片的影像在作者的指令下，成为了展示变化与变形的场域。虽然戈达尔没有否认索引式影像的纪录力量，但他更倾向于表现操纵影像的多种方式：包括突然改变影片的画幅、使影像呈现出高度非自然的色彩、动画式的效果和断断续续的「故障」。天空会突然变成橙黄色或是朱红色；人物的动作被分解成时断时续的静止影像。高清晰度的影像与经过多次处理的拷贝夹杂在一起，正如电影史与艺术史的杰作混杂在那种表现性与死亡的粗俗视频之中。

在《影像之书》中，戈达尔探索了这些新影像独特的可塑性，以及将它们混杂在一起时极富变化的效果。可以说，这部影片从「断裂」与「接续」两个层面同时理解媒介史的衍变。电影已经不再是一种独裁体制，因为戈达尔运用了他的一切技巧，创造出了一部更广阔的影像图册。正如数码视觉文化本身那样，《影像之书》是令人困惑的、高度过载的、极端混杂的、时断时续的、层次分明的、不断复沓的。这部影片的声轨也同样具有这些特征：既是多声道的，也是多语言的。有时，许多不同的声音会同时出现，争相吸引观众的注意力，同时还播放着断断续续的音乐。戈达尔嘟嘟囔囔的耳语贯穿始终，但它并不能算是某种导语，而更像是这混乱的声音杂烩中的又一个元素，与其他的声音拥有着同样的地位。

《影像之书》的地理政治学范围，与《电影史》截然不同。或许是为了回应二十一世纪新的冲突，为了答复围绕着欧洲中心主义日益凸显的问题，戈达尔选取了更为全球化的影像。探讨中东问题的影像占据了一个十分突出的位置，尤其是在第五个章节「中央区域」之中。可以说这部影片中几乎一半的影像都与中东有关。

而这第五个章节，是《影像之书》最接近其他任何种类的叙事形式的时刻。影片讲述了一个虚构的海湾王国「多法」的故事，这个国家不幸——或者说有幸——缺乏石油资源，在这里还发生了一次失败的革命。在这个章节中，戈达尔花费大量的时间取证、分析「东方主义」的概念，这种对中东的偏见弥漫在众多关于这一区域的电影表述之中。写着「在西方的眼中」的字幕板多次地在屏幕上闪现。我们可以看到帕索里尼与拉乌尔·沃尔什电影中的段落，我们甚至乘着魔毯，从那些阿拉伯地区的经典电影——像是尤素福·素欣的《阿尔及利亚姑娘》（又名《加米拉》，1958），一路看到新拍摄的描述日常生活的高清影像。戈达尔从这些影像中抽象出一种普遍存在的刻板印象，并指出存在于所摄对象之外的摄影者主体，发挥着多么重要的作用。在旁白中，戈达尔指出「代表」他人发声的行为中存在的暴力性，并将这种野蛮的实质，与「这一行为内在的平静」进行了对比。

如果说《影像之书》的第五个章节的大部分篇幅，主要是对于西方及其影片的控诉的话，那么它在影片最后的几分钟则突然转变了口吻。即使在终局之前，对埃利亚斯·卡内蒂的引用是如此悲伤而真切——「如果我们始终希望这个世界变得更好，那么我们永远不会停止悲伤」——但戈达尔以一句恳求，结束了这部可能是他最终之作的影片。这恳求不仅仅只是关乎电影，而是关乎为了正义的每一次行动，关乎生活中的每一个瞬间：「即使我们的希望没有改变任何事情，这一事实也不会影响我们的希望」。

1.苗医师兄妹情投意合，师妹玩蛊，师兄屡次替其解蛊，最后师妹被反噬师兄吸到自己身上致使自己失明并背锅被逐出师门，去xj给女子按摩，不料被女子轻薄，师妹去卧底对这些轻薄的女子下蛊致其死亡，最后自愿被蛊吞噬2.吸血怪谈。吸血鬼电影女主角魔怔了？孤儿院儿童失踪（吃了捐赠的劣质大米变成吸血鬼，院长化身吸血鬼报复坏人）3.智障儿子鲨爹案（爹想强上儿媳传宗接代被儿子撞见大刀砍死？其实儿媳是刘厂长的工具人用来诱惑蠢爹怀孕后嫁入其家做儿媳故意制造机会发生命案）。尸体被剥皮？（人体香皂）4.精神病院病人坠楼案。人格分裂的病人5.狐仙杀人。学生迷恋老师各种表白，请狐仙但是无效于是撕毁狐仙画像，写情书被老师当场拆穿恶语相加，于是报复，诬陷老师qj老师被开除，n年之后接连暴毙。（其实是老师保护被室友霸凌的优等生并心生情愫发生了不可描述之事，优等生被室友威胁演戏去诬陷老师qj女学生，n年之后优等生又找到成为理发师的老师，并绑了他的家人，他还对她心怀愧疚，于是甘愿替她杀死当年那三个室友）

6.消灭日本间谍

好家伙，还有第三部……

这个名字，这个封面，我就爱了，对动物的电影一直感兴趣，都是关于敬畏生命，尊重生命的，有时，看到这些弱小的生命，仿佛看到了自己，在这个社会艰难的生存，但也是应了那句话:这就是个弱肉强食的时代，你只有去战胜困难，才能生存下去，无论是小动物，还是我们人类，当然，前提是不能破坏生态环境自然。即使我们人类再强，也不能滥杀无辜的生命，保护它们，其实也是保护我们人类自己！

三刷了电影《提着心吊着胆》许久没有遇见如此喜爱的电影了，想和大家分享一下我的观影心得。

关于这部电影，我们先从整部作品的架构聊起。这是一部“戏中戏”结构的章节体作品，整个故事从杨百万（陈玺旭饰演）的一个梦境开始。之后，发生了一系列的事情，在这一系列的事情中，有两个部分是这部作品的“关键点”，一个是盗窃案，一个则是相亲的经过。杨百万夫妇之间的故事，和盗窃案以及相亲经过的串联，组合成了电影《提着心吊着胆》或许有人会疑惑，这件事情有必然联系吗？当然是有的，三个故事我不便剧透，不妨走进电影院一探究竟。与此同时，片中还在一些场景运用了“默片”的方式进行处理，看上去还是很有心意的。

这是一部“用心”的作品，我所谓的用心，是作品细节部分做得非常足，首先，是仙客来大饭店的“灯牌”处理，晚上看又是另外一番景象。其次，还有顾小姐和何努力驾驶的红色车的车牌号为：B01038，看到这一组数字的，不言而喻。然后，毕见效打开的广播，播放的是评书《水浒传》，结合着故事情节，我想，看过这部作品，应该知道播放的是哪一段。除此之外，还有餐厅里手擀面套餐的“双夹”、杨百万治病的药酒名字“春去春又来”，以及整部作品自然环境的运用，每当遇见什么大事儿的时候，天气总是雾气弥漫的，观众希望揭秘，却看不清真相，这一系列的暗示，清清楚楚地看到了导演以及剧组演员们的用心。除了作品中的种种细节之外，还是要聊一聊表演。

在这部作品中，我最青睐的演员是优秀青年演员陈玺旭。陈玺旭作为常常活跃在北京小剧场舞台上的演员，演技可谓是拥有足够的生活气息。他曾经出演过徐小朋导演的话剧《合伙人》、《水面之下》，以及三宝音乐剧《钢的琴》，除此之外，他于去年还参与创作了百老汇团队的周杰伦音乐剧《不能说的秘密》在剧中，陈玺旭饰演的叶老师和小伦父亲包揽了整部作品的全部笑点，为这个原本有些伤感的故事注入了快乐的元素。加入快乐的元素同时，不少观众表示，他的表现也是很出色的！如今，陈玺旭领衔主演的电影《提着心吊着胆》上映了，他在整部作品中，依然有着不俗的表现。

首先，影片开头，他进屋的时候，他并没有三下五除二的闯进里屋，而是在慌了神的情况下，看到屋子中的狼藉的时候，有些愤怒，但是，他能够将愤怒“节制”得很好。当他撩开帘子的时候，面目表情的狰狞，也说明了这一点，他并不愿意看到的一切，但是，不得不面对的真相。还有就是，当听说自己被戴绿帽子的时候，他的气愤还是有所“节制”的，一是他的行动，再来，就是他开车的速度，并不是快到一溜烟不见踪影，还是会伴随着他内心的怒火而行的。除此之外，踹门的场景也是这样，他抬起脚，停顿了一下，酝酿好了情绪才使劲踹开。最令我记忆犹新的一幕是，当“谋划”对付老婆的时辰快到的时候，他鼻子上的汗珠，透着几分紧张，而且，当他若有所思的时候，被粮油店老板吓得半死，蛋也同时打破了。在影片的收尾处，依然选择了随身戴着擀面杖等一系列的细节，陈玺旭处理得都是想当精准、精彩、节奏感也是特别到位的。可见他对于杨百万这个人的性格把控是如此到位，同时，感觉不到表演的痕迹。

这个故事的现实意义在于，首先，这是个小人物的故事，也是我们的故事。仙客来大饭店的装潢是用了心的，用餐区看着没有那么奢华，上楼之后，发现杨百万家里的装修是非常温馨且富有生活气息的，毋庸置疑的，谁不希望自己有个温暖的家啊。在整部影片中，揭露了人性的各种阴暗面，比如：顾小姐和何努力的虚伪、爱慕虚荣，以及杨百万的“被迫害妄想症”，这种病多源于多次的“人言可畏”，之后，引发的一系列的对老婆不信任。

除此之外，盗窃案的故事，看到的是贪婪、以及好吃懒做的恶习。但是，有两个道具是掌控了整部作品的情感基调的，一个是擀面杖，一个是红宝石戒指。擀面杖是杨百万的盔甲，因为，他有了擀面杖，才有了安全感。与此同时，擀面杖也是杨百万的软肋，至于为什么，走进电影院，一看便知。还有就是“红宝石戒指”。之所以选择红宝石，我想一定是因为红宝石象征着真挚的爱情，血红色的红宝石之所以受人欢迎是因为它所蕴含的意义是美满、幸福的。谁不向往有美满幸福的生活呢？通过整个故事看得出，其实杨百万非常爱自己的老婆，因为对比他和老婆的手机备注就容易发现，他备注的是媳妇儿，而他老婆备注的是杨百万。不单单是因为这个细节感觉杨百万的老婆没有那么爱杨百万，除此之外，在臭流氓调戏杨百万的老婆的时候，杨百万老婆所表示出的一种不屑，也能给人一种，对于爱情的不在乎。

总之，看得出，这是一部非常用心的作品。我也相信陈玺旭在窑洞里的那个喷嚏不是刻意设计的，而是大夜戏实在太冷。尤其是在数九寒冬的东北拍戏，实属不易。人世间的真真假假，需要我们“慧眼识别英雄”。而这部作品，我看到的是满满的诚意，虽然对于一个新导演而言，在画面的处理方面，以及情节的安排方面还有一些不成熟，但是，诚意在，一切问题就都不存在了。

感谢电影《提着心吊着胆》剧组的所有工作人员的付出，看到这样一部作品，非常知足！这里真心安利大家走进电影院支持这部满载诚意的作品！好了，生活君就和大家聊到这里，祝大家

生活开心，一切安好！与此同时，推荐大家多多关注优秀青年演员陈玺旭未来的作品！！！

马海:

多么简单而又朗朗上口的名字，我情不自禁地叫了一遍又一遍，虽然你一直都没有出现。

我有一万个理由把你忘了，年纪太小，时间太久，事出突然，与我无关。而死亡不仅是黑暗的永夜，还是无法翻越的大山，它横亘在心里，一天，两天，一年，两年，无休无尽，终难负荷，所以你能试着原谅我吗，我也曾一遍又一遍地问自己，这个永远不会有答案的问题。

我曾一度忘了你。我残忍吗？你无怨无悔地做了那么多，竟只得到这个结果，你又做错了什么！公平在哪里？正义在哪里？让你年纪轻轻就离开，断绝了以后生活里无限种可能。纵然我再冥想，那缤纷多彩的种种，终究只停留在梦中。

而再拼命遗忘，也并不能改变事实静静地停留在那里。它看着我奔跑，跳跃，转圈，抓狂。却什么都没有做，只是静静地看着，看着我企图给它蒙上各式各样的衣裳，静静地等着，等着我有天停下来，转过头走上前来，亲手撕开自己做的伪装。

马海，你到我的梦中我的脑海，是受我邀请，还是不请自来。当我听到你说你不后悔时，我哭了，当我听到你说唯一的可能就是你死了，我哭了。你是因为我想听到才这样说对吗？如果你不来，是还在生我的气吗？如果你走了那么多年还会出现，是对我的不能释然放心不下，还是气愤于我的不周我的努力遗忘，我翻遍世上的学问，终究无法求证。

马海，如果我终于鼓起勇气看着你，我又能做些什么呢？焚几柱清香还是烧很多纸钱。我好羡慕那些不相信鬼神来世的人，还有那些对此特别相信的人，我总在摇摆，晃得累到自己无力思考。

死亡太残忍了。没有好好告别的更是。它让其他的人世之苦看起来都不算什么，或者是我已麻木，疼痛而不自知。

只是马海，当我终于鼓起勇气看着你，对你说出那么多年被忽略的最简单的几个字，对不起，谢谢你。无论是否能量守恒灵魂常在，我都一样虔诚地说出心底最真实的想法，还有，我想念你了，无论是否天人永隔灰飞烟灭，我都一样虔诚地送出最好的祝福。现在很流行一个词叫与自己和解，我常常觉得那是向生活妥协的美化，可是只有当直面你的离开，直面自己的感受时，我才觉得拧转多年的心，突然踏实了下来。

走在一个人朝圣的路上，喧嚣的往事一幕幕旋转沉淀，竟然听到许多以前听不到的声音，看到以前看不到的画面，所谓五色令人目盲，五音令人耳聋，大抵如此吧，才知道世界原来是真的只是一个人眼中的世界。

马海，谢谢你。你用宝贵的生命，帮我开启了穿越苦难之后的人生大门，世界还是那个世界，却也完全不一样了。我们走吧，到天涯海角，亦或是街头小巷，走到有天倒下，也许就是相聚之时。

基本上，看过开头就能明白为什么会被甩锅给Netflix，看完节奏不温不火的全片更是毫无疑问。高不成低不就的尴尬主题，在成人和儿童之间摇摆的尴尬故事，甚至微妙地不人不兽的尴尬动物形象……整部电影一直在突出尴尬二字，最后一点甚至可以说是表情捕捉运用的反面典型，而这对于靠动捕成名的安迪·瑟金斯来说，实在是不应该。

这部《毛克利》能很好地对比出两年前的《奇幻森林》高明在哪里。后者知道观众想要什么，更知道自己想要什么，能在一个清晰的定位下把一个简单的故事拍得圆熟完满；前者却心有余力不足，终究落入故作深沉的境地。也难怪，乔恩·费儒毕竟已经经过好几部电影的锤炼，而安迪瑟金斯至少暂时还只是停留在演而优则导的地步。

丢给Netflix还好，至少可以在票房上遮羞一点。如果硬上院线，怕不是更全面的溃败。

60/100。