爱情。无关爱情。刀光剑影的江湖,一坛醉生梦死,每个人都在苦苦寻找解脱,爱情,爱情只是个借口。他说,如果刀快的话,血从伤口喷出来的时候,像风声一样很好听。爱情却总是最快的那把刀,见血封喉,血从伤口汩汩流出时,一点声音都没有。爱情永远只是一个凝望的眼神,间隔一个桃花盛开的周期。所有人都在张望,因为故乡总在远方,桃花却总在故乡。有人在离开,有人在郁郁寡欢,有人每
爱情。无关爱情。刀光剑影的江湖,一坛醉生梦死,每个人都在苦苦寻找解脱,爱情,爱情只是个借口。他说,如果刀快的话,血从伤口喷出来的时候,像风声一样很好听。爱情却总是最快的那把刀,见血封喉,血从伤口汩汩流出时,一点声音都没有。爱情永远只是一个凝望的眼神,间隔一个桃花盛开的周期。所有人都在张望,因为故乡总在远方,桃花却总在故乡。有人在离开,有人在郁郁寡欢,有人每年去探望一次,有人至死只能梦回故乡。留下的只有背影。遗忘。那个癫狂的庄子说,相濡以沫,相(左水右句)以湿,不如相忘于江湖。江湖太大,找不到转身的起点;江湖太小,每一次刀光剑影都将如梦人生划得伤痕累累。记忆是痛苦的源泉,痛苦却是人生的意义所在。因为叔本华这样说过,人生是一团欲望,欲望不满足便痛苦,满足便无聊,于是人生就在痛苦与无聊之中摇摆。不甘心无聊的我们,于是便总在拼命追逐着那些使我们痛苦的原因,遗忘变成一种奢侈,醉生梦死变成一个无法解脱的悖论,那一坛记忆的解药,却只是为了提醒你记忆的存在而生。欧阳峰说,其实醉生梦死,只不过是她跟我开的一个玩笑,你越想知道自己是不是忘记的时候,你反而记得越清楚。我曾经听人说过,当你不能够再拥有,你唯一可以做的,就是令自己不要忘记。遗忘的尽头,是无法忘记。等待。谁曾说,我的寂寞是一条长蛇,寂寂地没有言语。我不知道,还有什么比等待更寂寞。倚在斜辉脉脉水悠悠的水轩窗的张曼玉,手掣桃花,长淮望断,却仍旧萍满汀洲人未归。桃花一年只开一季,等待的只觉时间漫长无处打发,在另一些人那里,时间却早已如刀,喉头已感觉到它如风的凛冽。盲武士想在自己还能看到一些光线的时候,回家乡,最后看桃花一眼。而他终于死在了沙漠里,只因为生死之战时,一片乌云遮住了灿烂的阳光。有人因绝望的等待而死,有人为赴一个自己的约而死,风里又有谁在说,更多的人死于心碎。分裂。“一个人受到挫折,或多或少会找接口掩饰自己。其实慕容嫣,慕容燕,只不过是同一个人的两种身份。在这两种身份的后面,躲藏着一个受伤的人。” 《搏击俱乐部》里我们看到人格分裂的爱德华?诺顿与自己打得头破血流,《捉迷藏》里我们也看到让罗伯特?德尼罗苦苦寻找的杀人凶手正是另一个人格的自己,而在《东邪西毒》里,凶巴巴的慕容嫣和慕容燕,在西毒的解说里,分裂得如此伤心。与己为战是更艰难的战争,痛苦失声的慕容嫣或慕容燕,战胜不了的是自己的心魔。独孤求败,胜利不是赢,得到自己想要的东西才是。无论爱情或者一败,他/她都永远得不到。一人分饰两角,痛苦不会分成两份,却要承受多一颗心的破碎。孤独。我走过,路灯在我背后熄灭。那一刻我感受到孤独。我不知道被妻子和朋友同时抛弃的盲武士背着一把剑,在爱恨的夹缝中,在日渐黯淡的天色中,孑孓行走的时候,内心是怎样的一种孤独。爱恨到了一定的程度,便倏地失去了分量,三十岁是一个关键,当他开始渴望做一件事情,这件事情便注定要变成遗憾。因为,只有悲剧,才具有更动人的力量。去杀马贼之前,他已知道结局。当他走过那个女人身边,突然有了一种冲动,把她一把扯过来,肯定而有力地亲吻,压抑已久的爱意和激情在瞬间喷薄而出,生离死别之前他吻不到自己的妻子。这是最绝望的一个段落,在一个男人对一个女人的吻里,我们看到的却是他对另一个女人的爱情。心痛至此。灰烬。总有火在燃烧,总有灰烬留下, 那一点余温都显得如此冰凉。曾经的爱情就像一场大火燃烧了每一个人,那一瞬间的激烈壮观留下的只是满地的灰烬与千疮百孔。从小到大我一直不明白火焰到底是一种什么物质,固体?气体?液体?那样漂泊不定,那样壮怀激烈,熄灭时又那么无奈而悲伤。没有形体又有形状,你永远抓不住它,可你触碰的霎那它就狠狠把你灼伤。我想它一定是一个受过伤的灵魂,因此永远不再让别人靠近,烧毁所有东西,只因为它想忘记。但总有灰烬会留下,像记忆的碎片,无限感伤。所以电影最后,欧阳峰一把火把房子烧了, 转身离去。焚烧总是告别的一种方式,忘不掉的,至少消失了。这一场大火的名字,叫做时间。
“热土之上”纪录片有感
1、观照现实、贴近生活、最抚人心
“热土之上”以贴近生活的真实创作法为故事讲述的主要出发点。一直以来, “现实主义”创作被行业、市场、政策反复提倡,尤其是---后疫情时代,我们发现观众的观剧需求,也在发生着微妙的变化,多数人开始由对新鲜、有趣的新故事探索热情,转而偏爱贴近生活与内心的真实表达,使具有现实主义风格的“生活流”元素已经成为各类题材中
“热土之上”纪录片有感
1、观照现实、贴近生活、最抚人心
“热土之上”以贴近生活的真实创作法为故事讲述的主要出发点。一直以来, “现实主义”创作被行业、市场、政策反复提倡,尤其是---后疫情时代,我们发现观众的观剧需求,也在发生着微妙的变化,多数人开始由对新鲜、有趣的新故事探索热情,转而偏爱贴近生活与内心的真实表达,使具有现实主义风格的“生活流”元素已经成为各类题材中的必备,热土之上抚慰人心。
2、为人民立言、为时代讴歌、助力乡村振兴
为人民立言:生态和谐,文明永续,是中华民族对未来的承诺和期许!是激情豪迈的逐梦之旅,是艰难卓绝的复兴之路,热土之上无数人为此执着守望、倾情付出,如“童伴妈妈”用一片爱心照顾乡村留守儿童的故事;普通乡村教师,用“诗歌陪伴”的方式,抚慰留守儿童心灵的故事;以郭玺和陈树君为代表的甘肃第三代护林员坚守、传承、呵护生态文明的故事等,他们的故事需要有与之匹配的影像。
为时代讴歌:改革开放、尤其是十八大以来乡村建设取得的巨大成就和沧桑巨变。“热土之上”以旺加为代表的残疾人身残志坚创办青海玉树“希望之家”,带领当地残疾人一起走出人生低谷的故事,一起向未来;以牟昭敏为代表的乡村医生跋山涉水,挨家挨户为村民看病的故事等,揭示中华文明根脉,为中华大地的变迁、中华文明的传承 留影立传。
助力乡村振兴:深入贯彻 “十四五” 助力乡村振兴、文化和旅游工作的重要论述,“热土之上”以杨淑亭不畏艰辛、身残志坚,带领当地女性同胞一起创业、一起脱贫致富的故事;以刘云飞为代表的乡村振兴特派员,回到家乡张北县,带领贫困女工开展假发产业,帮助乡亲们脱贫致富的故事和经验分享等,推进“文化铸魂、文化赋能、文化融入”促进乡村产业高质量发展。
3、近年来,政策引导下市场逐步走向优化与规范,国产纪录片在拓展形式样态方面呈现出多元化探索。
2022年在文娱领域综合治理的行业背景下,舆论依旧高度关注着演艺人员片酬、明星失德及涉税等违法问题,网络剧生态随之得到净化,是行业走向健康发展的关键之年。
2022年第一季度中,聚焦家庭故事、中年情感生活的《人世间》《心居》《相逢时节》等作品,让观众在各式各异的故事中寻找到情感共鸣。《人世间》的火爆,让现实题材再次迎来高光时刻,紧接着都市情感剧《心居》于爱奇艺平台播出,去悬浮接地气的中年情感生活描绘引发观众关注。故事要从1969年讲起,在知识青年上山下乡的历史背景下,周家孩子的“去”与“留”之间,有不舍更有无奈,这些年轻人的命运也就此被改写。该剧讲述方式温婉与朴实,造就了这一巨大的时代浪潮之下,有力且充满温情的作品。截至收官,《人世间》在网台两端的数据达到新的高峰,成为今年的现象级爆款。在爱奇艺站内,《人世间》内容热度峰值突破10000;据CSM相关数据显示,《人世间》全集总观众规模达3.71亿人,收视份额达15.47%,创下CCTV-1黄金档电视剧近八年新高。家庭剧从现实题材剧中分化出来,它与偶像品类的结合,源于不同年龄观众对真实情感不变的刚性需求,可以说是一种必然。Q1剧集市场《相逢时节》为中年人的爱情提供了另一种表达模式,即在人物设定中,走出了“傻白甜”与“霸道总裁”的俗套设定,整部剧在不失浓郁生活氛围的同时,探索着中年人的情感世界,直击重重生活压力与对自我的寻找之间的矛盾,这一当下时代的普遍命题,拉近了与观众之间的距离。
待续———
因为对松雪泰子的偏爱以及它让我想到自己40岁人生时不那么慌张了,我决定多加一颗星,但是考虑到时不时就蹦出来的爱情萌芽以及恋爱片段,所以这颗星很遗憾被减掉了,对不起了虽然演员有黑木华还有其他一些我叫不出名字的人,但整体更像是松雪泰子的独角戏以及内心独白,莫名还多被打动的地方,说起来才第一次听黑木华讲英文,讲的还挺好,不过这不重要在「母亲」里,36岁的松雪泰子恰好跟小
因为对松雪泰子的偏爱以及它让我想到自己40岁人生时不那么慌张了,我决定多加一颗星,但是考虑到时不时就蹦出来的爱情萌芽以及恋爱片段,所以这颗星很遗憾被减掉了,对不起了虽然演员有黑木华还有其他一些我叫不出名字的人,但整体更像是松雪泰子的独角戏以及内心独白,莫名还多被打动的地方,说起来才第一次听黑木华讲英文,讲的还挺好,不过这不重要在「母亲」里,36岁的松雪泰子恰好跟小继美不得不分开,写信约定在她20岁时见面,本片中,松雪泰子饰演40岁,她总是看着小朋友然后会心一笑,就像是想起了小继美似的"少喝点吧,还有8年你就要和小继美相见了",看的时候我心里莫名总是这样念叨着不过川岛哪有海报中的形象那么油腻,其实片中的她穿着打扮像个二十多岁的人,总是拍拍自己自行车的车座,就像是在说"今天你也辛苦了",而且她的谈话对象无所不包:丢了又找回来的耳坠、神社门前的石狮子、自己的五脏六腑、无意中看到的蚊子今天恰好看到一篇推送,说是不要单身太久,要让亲密关系促进催产素的分泌,尤其是男生,看完后我还皱了皱眉,发现健康领域恐怕比自己想象中还要复杂好像是害怕大家会要么过于担心要么过于期待40岁的独自生活一样,片中还是安排了川岛的爱情,仿佛在告诉大家,爱情只会晚到,从不缺席,结局是川岛的41岁生日时,跟好友若林以及爱人冈本在一起吹着海风看海,就像是在说,对了,有个好友有个爱人,就是40岁的最佳状态,至少川岛不用担心催产素的分泌了片子的英文名叫My Sweet Grappa Remedies,其实Grappa是一种果渣白兰地,一种很特别的烈酒,像是果渣白兰地一样的川岛,最终如同马提尼或者莫吉托一样,没那么特别,而且拥有了普通人的幸福,也许生活就只是这样日常的悲喜交加而已,每个人都没什么特别的但是我被打动的地方不是她最后拥有的陪伴的幸福,而是独自待着或者独自闲逛时的状态,我觉得如果我的40岁像她40岁的前半部分,应该可以安心地生活了不过说起来,我到了40岁真的会那样吗,会在等地铁时看到旁边老太太给朋友发短信说"绣球花开了,要来看看我这个老太太吗"而被打动吗,会觉得有若林这样好玩的同事在身边也挺好吗,会在看到古怪的中年大叔在自说自话然后唱起自己会唱的歌曲时跟他和声吗,会跟蚊子对话说"你也想喝一口吗",还会觉得"报纸原来是这个味道"吗,会突然决定改变自己然后坐一下反方向的地铁却后悔浪费了时间吗,会去公园里跟小朋友比谁荡秋千更厉害吗,会不会在新买的床垫送到时先感到兴奋异常但发现邻居们都在看着时又开始觉得难为情,是不是还会在仅有的几个朋友换了邮件地址而导致发出的生日祝福被退回时依然固执地决定明年继续,心里想着"因为你依旧是我一个不可替代的亲爱的朋友",几天后又觉得对于朋友没告诉自己换了邮箱地址而十分在意,最后说"算了,还是睡觉吧"也许到了那个年纪,还是会尝试用这样那样的零碎日常和细微感受拼凑出看似比较完整的一天,这样细微的感受到底是写下来还是说出来比较好,其实我也不知道,但是想到还可以到处逛逛然后独自去哪些安静的酒吧里独自坐坐喝点什么,就觉得好像也还不错,一定能好好生活下去的,我是这么觉得的二十几岁时喜欢看影视中三十几岁人们的状态,而今三十多岁又开始看四十多岁人的生活,不过不一样的是,年龄突然变成了普通的东西,不再那么特别,好像任何一个年龄都并不会直接连上幸福或者孤独那样的本就与年龄无关的东西,无非是每天有些不一样的细微感受和不得不面对的苦恼,仅此而已所以不是果渣白兰地也没关系了,只是金汤力也没关系了,金汤力也很好喝"我想要去海边,夜晚的海边漆黑一片,什么都看不见,只能听到波浪的拍打声,这是我觉得离死亡最近的地方,每年我都会去一次,来感知我是不是还活着"看着器官捐献的小卡片,想到肝脏可能在别人的身体里存活,川岛默默对肝脏说,"如果你真的要到别人的身体里生活,我希望他们能请你喝点酒""若林给我打了68通电话,我开心地笑了,我还活着""博若莱新酒有什么好的呢,就算是这样想,我每年还是会买一瓶,来年再见啦"说起来,2021年的博若莱新酒是不是要开售了
2018年年末的金马奖,大陆电影再次光鲜夺目,碾压台湾电影。23个竞赛奖项中,台湾电影只拿到9个,俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局(《大佛普拉斯》和《血观音》)不同,去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀,最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪,整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。
台北电影节在金马奖之前,往往预先选出台湾当年
2018年年末的金马奖,大陆电影再次光鲜夺目,碾压台湾电影。23个竞赛奖项中,台湾电影只拿到9个,俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局(《大佛普拉斯》和《血观音》)不同,去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀,最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪,整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。
台北电影节在金马奖之前,往往预先选出台湾当年的本土佳作,去年也不例外。《谁先爱上她的》《幸福路上》《我的青春,在台湾》《范保德》《小美》包揽了台北电影节重要大奖,并且之后顺利入围金马奖,基本上帮影迷选出了去年台湾电影几部重要作品。在最后的颁奖典礼,《幸福路上》顺利拿到最佳动画长片,《我的青春,在台湾》获得最佳纪录片奖,《范保德》和《小美》获得多项提名但都颗粒无收。
在大陆电影的强力攻势下,台湾小众文艺片曾经的风光不在。究其原因,不只在于台湾影坛代际间的疏裂——“新电影”那批导演正在老去或已经推出历史舞台,新的青年导演没能迅速成长起来,同样也源出台湾新一代电影人对于台湾社会现实的观察早已不再有像侯孝贤或蔡明亮那般老道精准的目光,精致华丽影像下流露出的是急功近利的幼稚气焰。
可以举《范保德》为例说明。仅从影像层面看,属于典型的台湾文艺片范头:画面精致,镜头考究,节奏舒缓…每一个镜头都精雕细琢,值得拿出来细加分析。可一旦涉及到内里的叙事和深度,便暴露出不可言明的尴尬:华丽外表下裹藏的竟然是一堆败絮。如何不走入像韩国电影虚浮夸张、脱离现实的歧途,时刻警醒着台湾的青年电影人。
《谁先爱上她的》也属同样的问题,虽然加入动画和画外音等讨巧的形式给我们一丝《大佛普拉斯》的轻快感,但原本可以借同妻话题对台湾同志生存境况和中式家庭伦理困境作深入探讨的叙事,结果却淹没在毫不节制的抒情回忆和混乱无序的闪回之中,整部电影无情地搁置了现实,将剧情抛入喜剧的笑闹之中,无疑是舍本逐末的追求。
台湾文艺片本质问题是文艺过头。文艺对于像《海角七海》之类的爱情片或《我的少女时代》之类的青春片是适合的,小清新也足以作为台湾电影的特色叛卖到国际,但对于以艺术性为导向的文艺片来说,过度文艺便是致命的疾病。对现实精准深入的观察,在现实主义的日常生活根基上发展人物和叙事,这是侯孝贤创造的伟大遗产。倘使这份遗产无人继承,多么让人扼腕叹息,这是台湾电影真正“比悲伤更悲伤的故事”。
首先放一面小高和刚老师终是没能从我这里获得的东西。
首先放一面小高和刚老师终是没能从我这里获得的东西。
第一部中英官方合拍的电影、聚焦“伦漂”群体、题材中涉及同性内容、新人导演黄雷执导,著名导演黄建新监制,这些元素让《合法伴侣》这部这部爱情喜剧看起来似乎很有看头。但,或许是影片在几年前就拍摄完成,故事在当下看来既俗套又无趣,其中对同性内容的处理更是刻板而单一。
第一部中英官方合拍的电影、聚焦“伦漂”群体、题材中涉及同性内容、新人导演黄雷执导,著名导演黄建新监制,这些元素让《合法伴侣》这部这部爱情喜剧看起来似乎很有看头。但,或许是影片在几年前就拍摄完成,故事在当下看来既俗套又无趣,其中对同性内容的处理更是刻板而单一。
看完(其实看了1-2集就想说了)觉得纳闷,这么高的分数怎么来的?
对,你是悬疑推理剧(的外壳),请先把悬疑推理的故事逻辑和基本常识写清楚
对,你想表达各种宏达的社会议题,请抓柱重点深入探讨,不要只聊表面
对,你想设
看完(其实看了1-2集就想说了)觉得纳闷,这么高的分数怎么来的?
对,你是悬疑推理剧(的外壳),请先把悬疑推理的故事逻辑和基本常识写清楚
对,你想表达各种宏达的社会议题,请抓柱重点深入探讨,不要只聊表面
对,你想设计一个“非常规”的男主,请最起码把男主的基本情况解释清楚
我不想多说警方办案的诸多漏洞(连搜证不戴手套都有),也不想多聊每个案件当事人贴标签式的人设(像没有生活的学生的想象),台词、演技也都不赘述。
我就单说男主方毅任(有剧透)。在这个最最重要的角色身上,编剧有多草率、多莫名其妙!
一、方毅任的病。
他到底患了什么精神疾病?有哪症状?症状的规律和原则是什么?
这对于理解男主行为、推动剧情的发展、以及最后男主的改变都起到了至关重要的作用。
但是,整季看来下,这些问题全都没有交代清楚。
一会是交流障碍,一会是躁郁症随时发狂,一会又像双向情感障碍,感受不到其他人的痛苦。
因为没有人物行为的“原则”,导致观众没办法判断此时是该出于对患者的同情、还是对作出改变的欣慰、还是对特殊才能的惊叹。
男主的同事说过,他得的是:亞斯伯格症
其实只要抓柱这个病的最大特点——“社交障碍”,就能很好的塑造人物形象
一个“社恐”警察,和一个“社牛”记者,一起行动探案,非常有对比、有火花,有爆点有笑料有眼泪。
这样,最后男主需要去劝女儿,向记者求教说话的方法,才能起到升华的作用!
社恐想要学者社交,满嘴跑火车的记者开始学习说实话……
就因为混乱的人设,和没有规则的行为,导致这个结尾变得毫无意义,平淡如水
(男主有惊人的记忆力这点其实也可以大做文章,但是编剧只是像填缝剂一样塞在剧情的角落里,让人一头雾水)
二、方毅任的家庭
男主的家庭情况,可以说是整起案件的导火索,至关重要。但是导演、编剧交代的不清不楚。
首先,一个精神病患者想要结婚生子,本来就不容易。能愿意和他成家的,一定不是普通女人,但是他的妻子,就是一个脸谱化的“好老婆”,和平常妻子没有区别。这怎么可能呢?
结婚前妻子就已经知道男主有这些精神疾病了,但是从家庭装修、家居布置、女儿的养育方式上,一点也没看出来,这个特殊的家为了家庭幸福做出了什么预案和改变?
这些人物背景的bug,让观众对人物个性的把握更加没了头绪,也让我觉得编剧和导演没有认真对待故事,连基本的常识都懒得去琢磨,匆匆忙忙只想表达自己有多热衷于为社会弱势群体大声(然而也表达的像流水账)。
三、父女的感情
让我最不能理解的,是女儿对父亲的感情!
如果父亲一直埋头工作,为什么女儿那么那么爱父亲?不应该敬而远之吗?
男主离开家回忆的时候,全是女儿和母亲的画面。如果这时候全是父亲和女儿的画面,就合理很多。能表达出他爱这个家,爱女儿,只是不知道怎么交流和沟通……可惜,没有。
如果只是因为父母离婚,为什么女儿那么那么恨父亲?
天底下离婚的父母千千万,如果每一个孩子都恨父亲,那还了得?编剧应该不会是想表达这样错误的观念吧?
从剧情看,男主的妻子是一个通情达理温文儒雅的女人,那么离婚以后,妻子是怎样理解丈夫的?妻子是怎么安慰父母离婚以后的女儿的?统统没有交代,上来就是恨之入骨。为什么呢?都怪精神疾病吗?(女儿的精神疾病是遗传还是环境塑造,也没有交代清楚)
不知道为什么爱,也不知道为什么恨,大结局给人的感觉也就索然无味了。
一手好牌,打的稀烂!
亲,你是悬疑推理剧,你的观众可能是一群最聪明的观众,至少是准备好迎接一场头脑风暴的观众,然而……你就给个这?
连夜看完了8集,从刚开始不理解智宇为什么留下一句话不告而别,到现在慢慢有点懂了他的复杂心境。
自始至终,智宇一直在被跟书俊这样的大明星谈恋爱的自卑感所束缚。一是知道书俊为了自己做出了很多妥协(比如不参加聚餐,很短的休息时间也回家等等),二是书俊送车作为生日礼物,这让智宇有了更大的压力。再加上智宇不善于沟通,导
连夜看完了8集,从刚开始不理解智宇为什么留下一句话不告而别,到现在慢慢有点懂了他的复杂心境。
自始至终,智宇一直在被跟书俊这样的大明星谈恋爱的自卑感所束缚。一是知道书俊为了自己做出了很多妥协(比如不参加聚餐,很短的休息时间也回家等等),二是书俊送车作为生日礼物,这让智宇有了更大的压力。再加上智宇不善于沟通,导致智宇单方面放弃这段感情。
找到智宇后,书俊帮助他与村民打起了交道,通过录节目和智宇被造谣是诈骗犯的儿子,村民们开始主动去智宇的餐厅吃饭,录节目送来特产帮助智宇,这都让智宇感受到了温暖,流下了眼泪。
有的人觉得前女友戏份有点多,但是我不这么认为。跟前女友的对话是表达智宇内心真实想法最重要的途径,智宇的心结是通过书俊和村民们的爱和与前女友的对话打开的。得到村民的帮助后,他主动跟书俊说话,但是书俊的话让他觉得书俊已经不爱自己了。通过跟前女友对话让他更坚定了书俊在自己心里的位置,于是回家找出了之前的手机翻看相册,又看到了离开后书俊每天给他发来的短信,再次落泪。
曾经我也扮演过书俊这样的角色,永远乐观积极,微笑待人。我的另一半像智宇一样永远在接纳我,围着我转,从来不说自己的想法,以至于我们经常冷战。分手后我也像剧里的前女友一下,祈祷他永远不要幸福。我无数次想过跟他求和,重新加了他的联系方式,寻找共同语言企图跟他再次亲近。但是他用保持着普通朋友的距离感,我也渐渐放弃。后来当我们再提起这段感情时,他说他很感谢那段时间我带给他的快乐,我像小蝴蝶一样永远被大家围着让他觉得有点自卑,就算吵架了也不会说出怪我的话。他像智宇一样独自消化了孤独,谈恋爱对他来说变成了负担。
我相信智宇打开心结后一定会跟书俊坦白自己的内心,智宇和书俊的爱情一定会重新开始!!!!!
这片刚开始挺好的,隧道的状况很引人入胜,而且采用侵入大脑交流的方式很有新意,与片头衔接得非常好,很有创意。但是到了陈嘉被怀孕的女的捅死那个时候开始,就感觉不合逻辑了,那个女的为什么要捅死他?之后陈嘉再一次进去却不是在隧道了,感觉像进入了另一个电影,缺点儿衔接,为了引出人性的黑暗面,把陈嘉的黑暗面也带入到故事中,之间的衔接有些不太连贯。感觉本片如果后面那一段能继续从隧道展开,衔接得更好一些,这
这片刚开始挺好的,隧道的状况很引人入胜,而且采用侵入大脑交流的方式很有新意,与片头衔接得非常好,很有创意。但是到了陈嘉被怀孕的女的捅死那个时候开始,就感觉不合逻辑了,那个女的为什么要捅死他?之后陈嘉再一次进去却不是在隧道了,感觉像进入了另一个电影,缺点儿衔接,为了引出人性的黑暗面,把陈嘉的黑暗面也带入到故事中,之间的衔接有些不太连贯。感觉本片如果后面那一段能继续从隧道展开,衔接得更好一些,这一定是一部高分电影。
《聊斋志异2》由《莲香》、《胭脂》、《婴宁》、《粉蝶》、《义犬》和《罗刹海市》六个故事组成,其中我最喜欢《婴宁》这一单元。《婴宁》讲述看守蟠桃园的稻草人仙子婴宁向往人间追求美好爱情,决定有朝一日,定要好好的体会一下人世间爱情的滋味。但她真诚的愿望不为世俗所容纳,一段大好情缘终于付诸流水,遇上王家大少爷子服,演上了一段真挚感人的爱情故事。最后看婴宁刚生下孩子就得与丈夫儿子分离时,真
《聊斋志异2》由《莲香》、《胭脂》、《婴宁》、《粉蝶》、《义犬》和《罗刹海市》六个故事组成,其中我最喜欢《婴宁》这一单元。《婴宁》讲述看守蟠桃园的稻草人仙子婴宁向往人间追求美好爱情,决定有朝一日,定要好好的体会一下人世间爱情的滋味。但她真诚的愿望不为世俗所容纳,一段大好情缘终于付诸流水,遇上王家大少爷子服,演上了一段真挚感人的爱情故事。最后看婴宁刚生下孩子就得与丈夫儿子分离时,真的看哭了。
如果你跟稍微年长一点的人提起来成龙,那么大家一定会竖起大拇指,这样一个香港动作影星,后来在海外取得的成就几乎是独树一帜的,至今依旧没有人能说自己可以超越成龙,甚至是连靠近都显得有些压力。
作为一个演员来说,成龙的作品已经经过了很多人,很多年的考验。质量很过硬,虽然近几年他的作品普遍质量不佳,但是也无碍他的演员口碑。
如果你跟稍微年长一点的人提起来成龙,那么大家一定会竖起大拇指,这样一个香港动作影星,后来在海外取得的成就几乎是独树一帜的,至今依旧没有人能说自己可以超越成龙,甚至是连靠近都显得有些压力。
作为一个演员来说,成龙的作品已经经过了很多人,很多年的考验。质量很过硬,虽然近几年他的作品普遍质量不佳,但是也无碍他的演员口碑。
关注微信公众号:隔夜说动漫(ID:geyegz),每天推送有趣且有深度的动漫内容。
在上星期,隔夜君给你们预告了儿时经典动画《大头儿子和小头爸爸》改编真人电视剧将于12月1日起,在中央电视台播放的介绍。
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在上星期,隔夜君给你们预告了儿时经典动画《大头儿子和小头爸爸》改编真人电视剧将于12月1日起,在中央电视台播放的介绍。