每次看夏目就觉得温暖,一个个的小故事,没有什么大道理,就是温暖你。
治愈了人心最是难得,也偶尔能触碰到你对这个世界的认知,会想,啊,原来也能这样啊。对哦,不是一定是这样子的!
人与鬼怪都可以相互理解与接纳,那为什么人与人之间不能多一分理解,多一分包容呢?
每次看夏目就觉得温暖,一个个的小故事,没有什么大道理,就是温暖你。
治愈了人心最是难得,也偶尔能触碰到你对这个世界的认知,会想,啊,原来也能这样啊。对哦,不是一定是这样子的!
人与鬼怪都可以相互理解与接纳,那为什么人与人之间不能多一分理解,多一分包容呢?
不要对这个社会有那么大的恶意,做成这样令人厌恶的人。
多应景的剧名啊《彼岸花》,生死两隔 ,此生不复相见,观剧体验让我深刻的体会到了,这剧名所要表达的寓意。我毫不犹豫轻快而自然的点上右上角,我淡漠的样子冰冷极了,本能理智的选择了生,今后这部剧在我这已经是个死了。彼岸花传说是开满黄泉路上的花卉,看来这剧是实锤了这个说法……
开篇用上世纪八十年代做旧感的滤镜调色,让人隐约觉得自己在看一部盗录的电影,镜头之奇怪还以为是某人用家庭录像机自导
多应景的剧名啊《彼岸花》,生死两隔 ,此生不复相见,观剧体验让我深刻的体会到了,这剧名所要表达的寓意。我毫不犹豫轻快而自然的点上右上角,我淡漠的样子冰冷极了,本能理智的选择了生,今后这部剧在我这已经是个死了。彼岸花传说是开满黄泉路上的花卉,看来这剧是实锤了这个说法……
开篇用上世纪八十年代做旧感的滤镜调色,让人隐约觉得自己在看一部盗录的电影,镜头之奇怪还以为是某人用家庭录像机自导自演的作品。
背景音乐在人物对话的时候用鬼片的,在激烈打砸的时候用喜剧的。
剧的故事走向,是早年前特别流行的文风,无痛呻吟系列。男主一上来大段内心独白,用清寡的文艺忧郁表达着狗血的跌宕,各种不知所云的回忆片段,莫名奇妙的闪回着。一开始就让你知道这爱有多扎心,这份情有多虐肝。然而这种叙事并不觉得劲爆,也不让人好奇他们之间发生了什么。观众并没有同男女主一起经历他们的故事,所以这开篇让人无法带入,看着他们在男主记忆里撕来恨去,只是尴尬,一秒也走不进人物的心,何来感同身受。
当我看到一个四五十的男演员,cos着《北斗神拳》拿着甩棍出来和小姑娘谈恋爱的时候,我又感受到了制作方对剧的质量把控,以及挑演员符合度的高超认真态度。他那身铆钉紧身裤,那如同大海退潮的发际线,那发福走形的体格,他要演一个二十好几的浪荡公子哥。面对着这样的诚意,我没有笑,也没有怒,只是心中盘旋着一个问题,步惊云,人还是得服老,请优雅的老去吧……
这还是一部不错的电影。从普遍的标准看,电影拍出了大多数人都会碰到的情景,才能引起共鸣。当然还称不上是好的作品,因为影片把问题提出来了,但没有告诉我们答案。第一个问题,面包还是爱情。已经很直白的,片中菲尔问威廉,到底该选择哪个。大概各人有各人的道理和纠结,菲尔最后也没有明确的做出选择。是你,你会出于何种考量,如何选择呢?第二个,功成名就时便是重逢之日,甚至是披上婚纱之时。这个也是比较常见的情景
这还是一部不错的电影。从普遍的标准看,电影拍出了大多数人都会碰到的情景,才能引起共鸣。当然还称不上是好的作品,因为影片把问题提出来了,但没有告诉我们答案。第一个问题,面包还是爱情。已经很直白的,片中菲尔问威廉,到底该选择哪个。大概各人有各人的道理和纠结,菲尔最后也没有明确的做出选择。是你,你会出于何种考量,如何选择呢?第二个,功成名就时便是重逢之日,甚至是披上婚纱之时。这个也是比较常见的情景。尤其是刚刚踏入社会的男生,经济基础,社会资源等各方面比较薄弱,自认为无法给予心爱的女生精致的生活。却对自己的能力无比的自信,自诩经过三五年的打拼,可以回来赢取新娘。的确有成功的例子,可,这样做对吗?影片里,菲尔没有接受男主面对鸟巢的房子,又是为什么呢?第三个,也是经常发生在男人身上。不堪重压而本能的选择逃跑。男主已经很明显受到职业的压力,又无端多出一个女友乡下的姐姐,又莫须有的出现一个情敌。最后直接面对来自女友的压力。而将他压垮的是来自于自己的压力。逃避现实,逃跑和离开,就成了卸下压力唯一的选择。大多数的分手和离婚,其实实质都在于此。那究竟是该怎么做呢?我自己的三个答案:面包比爱情来得容易理解,所以选面包。爱情并不容易懂,是奢侈品。人生经验足够丰富的时候,才有资格选择爱情。小屁孩们就没有资格选择爱情,爱情是个啥玩意都还没弄明白呢。功成名就是一个人能完成的事,而爱情却是两个人的。一个人的奋斗,哪怕是有了成就,都不能代替两个人的爱情。要奋斗,也得两个人一同奋斗,互相促进,共同渡过。所以菲尔没有接受两个男人的房子,他们的奋斗都和她无关。再是压力。压力好像是一个中性偏一点贬义的词。总归不是什么好东西。类似负债。最近看到一个表格,说人有5万负债,说明有责任。到50万,说明有还款能力,能亏5000万他一定是上市公司老总。没负债的都是没有什么能力的寻常百姓。也是能说明一定道理的。压力也是一样。处理压力前你得明白压力其实是个好东西。男人不是看跳起来可以到达的高度,而是肩上负重的极限。来自各方的压力,其实都是对你的褒奖啊。男主如果忍受得住,他对菲尔的爱情才是值得信任的。爱情并不靠花言巧语和功成名就。爱是要在一起。
小成本的制作,没有自带流量的演员,没有震撼的三维特技,没有崇高的英雄主义,也可以带来非常不错的艺术和观感,这句话是说给别的某些看了也不想评论的电影听的。
影片的服化道普通又简单,通过光线、构图与后期,细致入微的再现了那个似乎已经很遥远的八九十年代的真实质感。
即使有一些剧情细思也许不合
小成本的制作,没有自带流量的演员,没有震撼的三维特技,没有崇高的英雄主义,也可以带来非常不错的艺术和观感,这句话是说给别的某些看了也不想评论的电影听的。
影片的服化道普通又简单,通过光线、构图与后期,细致入微的再现了那个似乎已经很遥远的八九十年代的真实质感。
即使有一些剧情细思也许不合理,但也不影响影片的真实与唯美。
我曾有那么十几分钟在质疑,谁的人生被替换了,而亲戚朋友都没有一个知晓的?
严华已“死”,或许亲友就断了念想。
而“林音”却是“活着”的,不应该像一阵烟就消失了,她的同学、玩伴、父母、姐妹、师长、朋友,以及警察,难道没有一个人发现她被别人替换了?
看着看着,就释然了。
电影故事能触动你内心的,有时候就是那么极致到偏执的东西。
变态连环杀手,因为被母亲和女友抛弃,就杀了那么多无辜的人。
那为什么就不能有一个热爱舞蹈的年轻女孩,付出一切去争取实现梦想,在唯一一个对自己好的朋友被害的时候,勇敢的踏上舞台,埋葬自己,继续别人的人生呢?
观众,看的虽然是剧中人的悲伤故事,其实哪一个故事,不是来源于真实世界形形色色的人生呢。
就像我,年少时喜欢画画,但并没有真正的去热爱画画,奔波中的空闲时间,多半用在看漫画、看电影、看小说,或者吃好吃的。
现在喜欢写字,可是大纲还没写完,就停笔好久了。
不够拼尽全力的喜爱,谈不上热爱,也不配有梦想,多么的悲哀。
那么拼尽全力去热爱,就不会悲哀了吗?
影片中的刑侦队长,在与画像师临别时,说出了几句肺腑之言。
他年轻时逞能,拼命做英雄,守护一方平安,多年后回头看,却似乎什么都没有做。
他说,拼命换来的,风一吹就没了。
可是,无论多么悲哀的结局,我想总有一天回头看,拼过命的人生,一定更值得。
写下这段文字的时候,影片只有6.6分,不应该这么低,特此5星。
这是我在知乎的一篇回答,趁本片在大陆上映前发到这里来科普一下: (知乎回答有配图和注释:http://www.zhihu.com/question/ 这是我在知乎的一篇回答,趁本片在大陆上映前发到这里来科普一下: (知乎回答有配图和注释:http://www.zhihu.com/question/30275207/answer/49700761)=====不论本片好坏,趁本片在大陆上映前说些与电影本身无关的:电影的片名San Andreas看似普通,其实很多在加州住久了的人看到这个片名都会背脊发凉,甚至莫名地感到恐惧,其中就有我。本片片名取自San Andreas Fault,也就是著名的“圣安德列斯断层”,由加州大学伯克利分校教授Andrew Lawson于1895年首先发现。这是一条纵贯美国加州太平洋沿岸,从南至北总长约810英里(1300公里)的板块交界线,断层西侧的太平洋板块和美洲板块在这里交汇,是一条右移走滑断层(right-lateral strike-slip)。这条断层分为三段,每一段都有不同的地质特性和不同等级的地震风险,其中地震隐患最大的就是南加州沿岸,尽管大部分都在人口不密集的小城市,但这条断层中有35英里是穿过美国最大城市之一洛杉矶(Los Angeles)的。1906年4月18日早上5点过后,位于圣安地列斯断层中段的旧金山(San Francisco)发生里氏7.8级地震,北至奥勒冈州(Oregon),南至洛杉矶,甚至东至内陆的内华达州(Nevada)都有震感。这场地震过后,旧金山80%的建筑被毁,死亡人数超过3000,成为美国建国以来大城市所遭受最严重的自然灾害之一。自旧金山地震的100多年来,加州对那次地震始终心有余悸,甚至每年都有各式各样的关于“百年一遇的大震”的谣言。我在加州各大报纸上不下十几次见到有关地震预测的新闻登上头版。加州政府对这次地震的担心也随着时间的推移而逐渐加剧,一百年来加州法律强制规定所有民居都必须以木质结构搭建,就是为了减少未来大地震的伤亡。 2008年在我在硅谷亲身经历了一次感觉较明显的地震后,也和身边的同学朋友一样都开始忧心忡忡(好在我现在在国内了)。这就是“圣安德列斯断层”在加州人心目中的形象。San Andreas这部电影应该算是好莱坞第一次正式用灾难片形式来描绘了一次这场加州未来的灭顶之灾,也是少数几部有现实参考依据的比较靠谱的灾难片之一。(拍得烂不关我事:-P)=====
那喝完孟婆汤还能把事记得清清楚楚,编剧和导演但凡点盘花生米都不至于拍成这样……无力吐槽……无力吐槽……140字啊……再写写吧……再写写吧……关键是灌孟婆汤的时候还有旁白忘记什么今生……hetui还没到140个字!hetui 那喝完孟婆汤还能把事记得清清楚楚,编剧和导演但凡点盘花生米都不至于拍成这样……无力吐槽……无力吐槽……140字啊……再写写吧……再写写
那喝完孟婆汤还能把事记得清清楚楚,编剧和导演但凡点盘花生米都不至于拍成这样……无力吐槽……无力吐槽……140字啊……再写写吧……再写写吧……关键是灌孟婆汤的时候还有旁白忘记什么今生……hetui还没到140个字!hetui 那喝完孟婆汤还能把事记得清清楚楚,编剧和导演但凡点盘花生米都不至于拍成这样……无力吐槽……无力吐槽……140字啊……再写写吧……再写写吧……关键是灌孟婆汤的时候还有旁白忘记什么今生……hetui还没到140个字!hetui
《二龙湖往事:惊魂夜》剧情深刻的落实“建国后不许有妖魔鬼怪”的宗旨,“人心比鬼更可怕”始终贯穿整个影片。故事脉络比较简单,通过搞笑与惊悚的方式来揭开是谁在背后捣的“鬼”。故事发生七八十年代的偏僻的小山村,一份神秘的邀请函,邀请主角们去一个偏僻的小山村进行《二人转》表演,殊不知这背后却令人有“玄机”。观后感:在真理面前,一切牛鬼蛇神都是“纸老虎”。??
《二龙湖往事:惊魂夜》剧情深刻的落实“建国后不许有妖魔鬼怪”的宗旨,“人心比鬼更可怕”始终贯穿整个影片。故事脉络比较简单,通过搞笑与惊悚的方式来揭开是谁在背后捣的“鬼”。故事发生七八十年代的偏僻的小山村,一份神秘的邀请函,邀请主角们去一个偏僻的小山村进行《二人转》表演,殊不知这背后却令人有“玄机”。观后感:在真理面前,一切牛鬼蛇神都是“纸老虎”。??
作为一个有着20年婚龄的过来人,独自包场看了这片子!感受深刻,真是太写实了!我不认为导演讲了一个出轨的故事,我更觉得导演把婚姻,爱情,生活最真实的关系展现了出来,就像之前谁说过的,“这是一部婚恋警示录!”在这个多角关系中,谁又是绝对不需要反省的呢?婚姻爱情原本就不可以用对和错简单判断,生活就更加比爱情复杂!那些说三观不正,指责影片为出轨洗白的有认真看片么?难道看不到陆松和文罂在一起之后的纠结
作为一个有着20年婚龄的过来人,独自包场看了这片子!感受深刻,真是太写实了!我不认为导演讲了一个出轨的故事,我更觉得导演把婚姻,爱情,生活最真实的关系展现了出来,就像之前谁说过的,“这是一部婚恋警示录!”在这个多角关系中,谁又是绝对不需要反省的呢?婚姻爱情原本就不可以用对和错简单判断,生活就更加比爱情复杂!那些说三观不正,指责影片为出轨洗白的有认真看片么?难道看不到陆松和文罂在一起之后的纠结痛苦?我并不觉得影片想为他俩求同情求眼泪,反到是对出轨赤裸裸的警示。人生漫长,爱情又如此美好,谁有能说自己此生只为一人心动,但若婚后再遇的爱情,要如何面对,如何处理?我觉得片子想要探讨的也许是这个吧?
再说说演员,整部片子确实get到了马苏的演技,刘娟这个人物真实可信,可悲可恨!陈晓的演技在沈星移之后肉眼可见的成熟了!陆松身上没有了以往陈晓带有的程式化的表演痕迹,形象改变很成功,让我相信这就是一个不那么成功的已婚男人的形象,很真实。大概不成功的“艺术家”就是他那个样子。杜鹃一如既往,不过最后的那个哭戏还是可圈可点。不过,我不喜欢文罂这个角色,太作太矫情!她把她的生活过得太不真实了,不是所有玩艺术的都要不食人间烟火的,人家陆松就懂得炒更赚外快的!所以陆松才会要求她最起码学会“烧茄子”!有情饮水饱那都是扯淡骗小姑娘的!生活原本就是一地鸡毛,文罂注定孤独!只有孤独,悲伤才会符合她的艺术格调!
四分,一分给马苏,一分给陈晓,两分给画面,真的美!
《曾经相爱的我们》讲述了三组故事,分别是爱情、友情和同事情的故事。三个怀着梦想北漂的音乐人惺惺相惜,他们在北京合租在一个四合院里的一个小房间里,梦想着有一天能走上大舞台出人头地,后来他们的败给了现实的残酷还是梦想照进了现实?三年前追随着爱人来到北京一起北漂的女孩小爱,以为快要和爱人修成正果的时候,男友却玩起了失踪,她每天晚上等在男友最喜欢的酒吧等着他,她会不会和另一个疼惜她的男孩开始下一段感
《曾经相爱的我们》讲述了三组故事,分别是爱情、友情和同事情的故事。三个怀着梦想北漂的音乐人惺惺相惜,他们在北京合租在一个四合院里的一个小房间里,梦想着有一天能走上大舞台出人头地,后来他们的败给了现实的残酷还是梦想照进了现实?三年前追随着爱人来到北京一起北漂的女孩小爱,以为快要和爱人修成正果的时候,男友却玩起了失踪,她每天晚上等在男友最喜欢的酒吧等着他,她会不会和另一个疼惜她的男孩开始下一段感情?Alan与梦捷从最初的甜蜜相爱到后来的因误会而分手,后来再次重逢是否会重续前缘还是再次彼此错过?
一口气把十集看完,被张生帅气撩得不要不要的,被女主的淚气气的半死,前五集交代得很清折,后几集找整个剧情拖夸了,不知所云,女主为什么要服毒,很多细节交待得不清不楚,拖泥带水,希望翻拍,男主角可考虑黄浩信,女主角可考虑黄智雯(演技挺好)!如果内地翻拍,大家可以推荐一下适合角色的人选!因为近期少看剧,不知道谁能演好。
一口气把十集看完,被张生帅气撩得不要不要的,被女主的淚气气的半死,前五集交代得很清折,后几集找整个剧情拖夸了,不知所云,女主为什么要服毒,很多细节交待得不清不楚,拖泥带水,希望翻拍,男主角可考虑黄浩信,女主角可考虑黄智雯(演技挺好)!如果内地翻拍,大家可以推荐一下适合角色的人选!因为近期少看剧,不知道谁能演好。
他真的好适合演这些剧,因为这部剧认识了他??故事情节一点都不拖拉,我是先因为颜值高去看这部剧的,后来越看越喜欢,里面的服装、场景和演员们的相互配合造就了这部甜宠的搞笑现代剧。值得二刷~平常无聊的姐妹可以去追啦~再补充一下,我认为一部好剧的标准是能够时时刻刻吸引观众的注意力,带动观众的情绪,真心希望多点这样的好剧。
他真的好适合演这些剧,因为这部剧认识了他??故事情节一点都不拖拉,我是先因为颜值高去看这部剧的,后来越看越喜欢,里面的服装、场景和演员们的相互配合造就了这部甜宠的搞笑现代剧。值得二刷~平常无聊的姐妹可以去追啦~再补充一下,我认为一部好剧的标准是能够时时刻刻吸引观众的注意力,带动观众的情绪,真心希望多点这样的好剧。
特别 无聊 哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,,,,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
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蒂姆波顿用一部颠覆原版的电影向所有人宣示了自由的重要性。跟我预想的一样,蒂姆波顿的版本拥有了奥德赛的味道,小飞象逃离了马戏团,回归象群,重返大自然。
自由从来就不是人类的专利。当那些老奸巨猾的商人熟练地操着数字拼凑成的行话,把那些动物当作商品去交易,去支撑自己庞大而华美的马戏梦,你眼前看到的Dreamland沦为了忙碌的流水线,近乎凶险的失乐园。动物的自由被剥夺了,人们骑着大象,
蒂姆波顿用一部颠覆原版的电影向所有人宣示了自由的重要性。跟我预想的一样,蒂姆波顿的版本拥有了奥德赛的味道,小飞象逃离了马戏团,回归象群,重返大自然。
自由从来就不是人类的专利。当那些老奸巨猾的商人熟练地操着数字拼凑成的行话,把那些动物当作商品去交易,去支撑自己庞大而华美的马戏梦,你眼前看到的Dreamland沦为了忙碌的流水线,近乎凶险的失乐园。动物的自由被剥夺了,人们骑着大象,驱使着粉红狗,娴熟地控制着自己的工具。
在蒂姆波顿的镜头下,这个马戏团有一种令人畏惧的惯性。马戏团里的演员,小丑,他们像是接受着自己的命运,像一颗螺丝钉,受人操控,又反之去驾驭动物。你说他们怀有恶意吗?好像更多的是无知,无力。他们同样是没有自由的生物,穿着奇异的服装,在强烈的聚光灯下,重复着没有灵魂的动作。也许那几下打在动物身上的鞭策,能让他们稍微意识到这个世界上还有“自由”这种东西,自由地控制别人的生命。
这样的叙事为后面的“觉醒”卯足了力气。我想,这种存在于人身上的“辩证性”是蒂姆波顿所有意去刻画的。
弱肉强食的生物链里,动物处于最底端。当小飞象被迫站在升降台上,它往下看人群,喧闹的,起哄的,这种落差感和距离感完美映照出了“生物链”的状态。好像,那些坐在台下,自诩生物链顶端的高级生物—人类更像是未开化的。有一个很微妙的瞬间,当小飞象差点摔下升降台,被关在噩梦之岛的母象如“通灵”般发出了叫声,正是这一感召式的行为,小象从升降台上滑落后顺势吸入羽毛飞了起来。这是最动人的地方,闪耀着真情的力量。蒂姆波顿在展现“自由”的光芒时,更多是在“亲情,友情”的框架下进行。小飞象几次成功起飞,都是在亲情的助力下完成。
当小飞象被画着悲伤的小丑妆,背着道具,进入舞台,成为那场“救火戏”的英雄时,蒂姆波顿以一种“与人类平行”的角度去拍摄一只动物,我的意思是,小飞象的悲伤包含了太多面向,他陷入了一种困境:如果飞,它就失去了自由(“飞行”本就是一种卖点),如果不飞,它和母象的相见将遥遥无期。最终它还是飞了。在万众瞩目之下,它飞越了火海,像是一只悲伤的翼龙,做着那些能够被转化为利润的动作,那些不知道训练了多少遍的固定动作,都在预料之内,不会有奇迹。
人们需要通过营造“失火”这样的危机时刻去凸显小飞象“飞行”的稀缺性,马戏团就是那个张扬“稀缺性”的供求市场。需要认识到,小飞象的特异功能被接受的前提逃不过它的“可利用性”。一旦发现小飞象没有可用之处,他也就没用了。
马戏团的原老板,在蒂姆波顿的镜头下,他呈现出了一种十分真实的“人性”。这种人性里有丑恶,也有善良。当他第一次见到小飞象,他狰狞的说“这是什么鬼东西。”典型的商人脾性,衡量一切事物的好坏都是以利益为导向。所以这决定了他之后的大多数行为只能被限定在这样的格局里。但你会恨他吗?好像也无法,因为他不像Dreamland的老板文德维尔是那种彻头彻尾的反派,他最后也参与了帮助小象获得自由的复仇计划。
在马戏团工作久了,不自觉会染上一种惯性,有一种拉力,另你无法逃离体制。这样的局限性,在马戏团那帮亦善亦恶的人身上表现的淋漓尽致。所以,我反对说蒂姆波顿版本“单薄”的看法。
我从不觉得《小飞象》是“拥抱自我”的成长故事。这并不是那种什么“相信自我”之类的鸡汤童话。它揭露了太多深刻的问题,黑暗面多到我不忍心一一揭露,小飞象为什么最后能飞?并不是因为它的自我反省,不是它的自我激励,我想更多是因为“恶”在后面追,他别无选择。我想每个人都能看得出来,在电影结尾之前,小飞象飞得并不快乐,我无法想象,一个生物究竟需要具备多大的力量才能承受这么多劫难,才能够违背自己的本性做着别人所期待的事。
唯有三场戏,我想小飞象是出于本心飞行。一场是主角们被困在失火的马戏团里(真的失火),小飞象跌跌撞撞地飞过大火冲进大棚。第二场是,小飞象带着两位小朋友逃离火海,自由地驰骋在夜空里。第三场是在结尾,小飞象在母象的注视下,飞过象群和浩瀚的森林,那一刻,飞行变成了一种温暖的宿命。小飞象有渴望过自由吗?在逃离计划的前一次表演中,小飞象飞出了马戏团的幕布,表面上看似是亲情的感召,但蒂姆波顿正是透过这样的叙事张力,暗示着自由的呼唤。每个生命体身上都曾有过的轰响。
end.
ps:之前看过原版写过一篇评论,感兴趣的可以戳下面链接。
https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10027641?dt_dapp=1
威诺古尔表示该片就是聚焦宇航员在去往太空执行任务之前的准备工作,“活动正式进行之前的准备工作对于宇航员来说是最难熬的一部分,因为你一旦到了太空中就万事俱备,而在此之前你要与亲属们道别,还要为身体做充足准备来适应环境,是关于你如何将恐惧与疼痛安置于生命之上的概念。我们意图是将其造成一个超级女英雄兼普通母亲的角色,母亲这一角色在其他影片里通常都很弱,是时候证明女性不仅可以是一位母亲,还可以成为一
威诺古尔表示该片就是聚焦宇航员在去往太空执行任务之前的准备工作,“活动正式进行之前的准备工作对于宇航员来说是最难熬的一部分,因为你一旦到了太空中就万事俱备,而在此之前你要与亲属们道别,还要为身体做充足准备来适应环境,是关于你如何将恐惧与疼痛安置于生命之上的概念。我们意图是将其造成一个超级女英雄兼普通母亲的角色,母亲这一角色在其他影片里通常都很弱,是时候证明女性不仅可以是一位母亲,还可以成为一位伟大的宇航员。”该故事基于威诺古尔本人同自己女儿的分离经历
没有人打分的原因是什么呢?让我有勇气打五星??的原因就是因为:李宏毅!剧集内容是在没办法评价了,一个字烂,两个字很烂,三个字非常烂。应该真的是给得多才拍的吧,无语??……希望李宏毅以后不要再接这样的渣剧去浪费你的青春和演技了。在满是欧式双眼皮、滑梯式高山根的娱乐圈里,李宏毅的颜真的太可了,爱得不要不要的,你的未来可期,加油??
没有人打分的原因是什么呢?让我有勇气打五星??的原因就是因为:李宏毅!剧集内容是在没办法评价了,一个字烂,两个字很烂,三个字非常烂。应该真的是给得多才拍的吧,无语??……希望李宏毅以后不要再接这样的渣剧去浪费你的青春和演技了。在满是欧式双眼皮、滑梯式高山根的娱乐圈里,李宏毅的颜真的太可了,爱得不要不要的,你的未来可期,加油??
十几岁的时候,看过《悟空传》,给我震动很大。
小说版教给我的,无非就是:你选择反抗命运,还是顺从命运。反抗很难,但它是真实自我的主动选择;顺从容易,但它需要亲手杀死那个真正的自己。这世上,大部分人会选择杀死自己,顺从命运,可那这样活着还有什么意义?
所以,我是带着期待去看电影的。
刚看的时候,我有点不适应。因为是改编,无法完整地呈现小说更宏大更反《西游记》
十几岁的时候,看过《悟空传》,给我震动很大。
小说版教给我的,无非就是:你选择反抗命运,还是顺从命运。反抗很难,但它是真实自我的主动选择;顺从容易,但它需要亲手杀死那个真正的自己。这世上,大部分人会选择杀死自己,顺从命运,可那这样活着还有什么意义?
所以,我是带着期待去看电影的。
刚看的时候,我有点不适应。因为是改编,无法完整地呈现小说更宏大更反《西游记》式的叙事背景,这些我早有心理准备,奈何有准备是一回事,真看到电影是另一回事。阿紫还是那个爱看晚霞的姑娘,孙悟空也是那副桀骜不驯的样子,但两个人都出现在了一个叫天机处的机构。
后来我去翻了一下相关采访,看到导演郭子健说:“我希望通过这一改动,颠覆以往大家对天庭的认识。以往的影视作品里,天庭就是各种神仙坐在云上面,你一句我一句地说话,就跟古代朝廷一样。我希望这部电影能给出一个具体答案:天庭怎么运作。电影里天机处的上圣天尊,就相当于天庭里一个部门的小头头,通过她能透视出整个天庭世界的运作。”也不能说这样不行,毕竟,《悟空传》原本就是一部不遵从什么传统而写出来的小说。
孙悟空战斗的初心变成了摧毁天机处的天机仪,从而改变天命。这格局有点小啊,原本波澜壮阔的故事,变成了有志叛逆青年反抗僵化学院管理的路子,好在后面的故事铺陈和人物立场转变比较自然,一点点拓宽了叙事的宽度,不再是校内反抗变成了真正的“斗天斗地又如何,我就是不信命”的主题了。
抛开叙事背景而言,改编了原著的电影版也抓到了原著的内核。它拍出了一种挑战命运、勇于抗争、不服输的精神。
一开始,拥有这种精神的人只有一个,就是拥有石心的孙悟空。他一开始就知道所谓天命只是伪命题,人的感受、人对命运的掌控才是最重要的事。他讨厌一切束缚,也反击一切试图掌控他人命运的存在。天庭以及天神成了他的敌人,当他暴露目的,偷取打开天机阁的钥匙,试图毁掉天机仪的时候,杨戬、天蓬都成了他的对手。
这场打斗戏,酷炫而热血。电影终于开始把视角定在了改变和试图改变上了。当几个人从结界桥上跌落,摔到衰败破落的花果山,孙悟空和阿紫,杨戬和失去儿子的老婆婆,天蓬和失去记忆成为凡人的阿月,都在这里完成了一次觉醒和蜕变。这段戏是整个故事的转折点,我实在很喜欢。
不管是不是有煽情的意味,总之,完成了非常成功的推动作用。很多人诟病故事性,当然要提到这个东西。导演最重要的职责之一,是给观众讲一个完整、流畅、逻辑成立的故事。如果连这点都抛弃了,那这部电影本身就失去了意义。作为原著粉,我知道《悟空传》本身的叙事结构很特别,所以,无法直接成为电影的结构。郭子建和今何在做了调整和重写,对他们来说,讲完故事之后,哪怕只给观众留下一句“我来过,我战斗过,我不在乎结局”带来的震动应该够了。
面对命运,这世上总有一群人愿意倾其所有,飞刀拔剑,飞啸长空。这既是孤独的宿命也是对自由的抗争。悟空所代表的是不要,是变化,是由我自己来选。杨戬所代表的是善意,是了悟,是心无旁骛。天蓬所代表的是执着,是守护,是从克制到不顾一切的爱。
当然,除了不变的内核和演技在线的演员们,电影能够如此高燃也得益于特效。我看了一下片方统计的数据,300张视觉概念图、1750个特效镜头,占到整部电影的78%以上。这么多的特效镜头,达成的感官冲击非常大。
看完《悟空传》,我越来越喜欢彭于晏了,他有演出悟空的感觉, “我明知道,这个世界的残酷,明知道可能失败,但还要去尝试。” 他所呈现出的形象就是不退缩,不放弃,不屈从于命运的安排,时刻警惕着,当发现能够反击的时刻,高喊着那句“我不服”就挥出充满力量的一棒!
小说版《悟空传》原本感动我的就是那种不屈的反叛精神,能够把它拍出来,作为一种影像留存,对我来说不过是换了一种更方便重温的方式,所以,从这种程度上来说,我觉得电影版《悟空传》达到了这个要求。
电影看了,精神可嘉,可是问题也挺严重的,我个人认为对怀揣梦想的导演有所要求是需要的,毕竟电影面向的不仅是观众更是市场第一,就观感而言,画面质感真的不行,构图镜头都很单一,在一段较长的剧情展示中仅采用一个视角真的会使观众产生疲惫感,同样也会使演员演技的呈现大打折扣。个人觉得在保障画质的前提下多增加几个机位,加强剪辑能力,提高摄影水平和审美能力,对画面进行细化和调色,效果或许会更好第二,前期剧情
电影看了,精神可嘉,可是问题也挺严重的,我个人认为对怀揣梦想的导演有所要求是需要的,毕竟电影面向的不仅是观众更是市场第一,就观感而言,画面质感真的不行,构图镜头都很单一,在一段较长的剧情展示中仅采用一个视角真的会使观众产生疲惫感,同样也会使演员演技的呈现大打折扣。个人觉得在保障画质的前提下多增加几个机位,加强剪辑能力,提高摄影水平和审美能力,对画面进行细化和调色,效果或许会更好第二,前期剧情感觉云里雾里的,让人摸不清导演想表达什么,进行铺垫是有必要的,但如果进行了一大半才让观众知道主题是什么,铺垫就不是铺垫了。我理解导演的无力感与梦想,也敬佩导演拥有宣传自己的勇气,但如果真的要获取大众的支持,就得有拿的出手的作品,有拿的出手的能力。我们不要求一个新人导演能做到像姜文管虎贾樟柯等大导演的水平,但质感与剧情感,不少人用一部手机和一款剪辑软件也做的出来,这是存在的,导演需要切实思考自己还存在哪些不足,需要弥补哪些缺陷,吸取大家的拍摄经验和手法,学习的过程也是创造艺术的过程。最后,希望导演可以养精蓄锐,出品一部令人刮目相看的作品,祝好
看完了古天乐李若彤版本的《神雕侠侣》再来看《射雕英雄传》 就像是看完了答案之后再来看谜题
神雕里的黄蓉自私狭隘到让人痛恨的地步 她对杨过多疑 对龙儿冷眼 对郭芙溺爱到是非不分 同时又世俗而贪恋名利场 比如郭襄生日比武大会时 生怕肥水流入外人田 一见杨过便立即把舆论引向自家女婿 推举耶律齐为新一任丐帮帮主……
神雕里的黄蓉大多数时候都是让人厌烦的 就像是一位不食人间烟火
看完了古天乐李若彤版本的《神雕侠侣》再来看《射雕英雄传》 就像是看完了答案之后再来看谜题
神雕里的黄蓉自私狭隘到让人痛恨的地步 她对杨过多疑 对龙儿冷眼 对郭芙溺爱到是非不分 同时又世俗而贪恋名利场 比如郭襄生日比武大会时 生怕肥水流入外人田 一见杨过便立即把舆论引向自家女婿 推举耶律齐为新一任丐帮帮主……
神雕里的黄蓉大多数时候都是让人厌烦的 就像是一位不食人间烟火的仙女终于也不得不被尘世世俗玷染了
现在再看射雕才恍然大悟 并不是突然之间昔日的小妖女性情大变 相反 黄蓉一直都是自私的 只是随着年龄的增长 她的自私也被放大
黄蓉第一次见郭靖的时候还是在街头扮为乞丐 从初见郭靖开始 黄蓉就开始了一次又一次的试探 比如让郭靖给自己买新衣 比如让郭靖在餐馆点了上等的酒菜却一口不动 幸好郭靖果然真诚憨厚 而且身上银两富足 才没有出现什么尴尬的境况
这里可以算黄蓉的自私 也算不上黄蓉的自私
黄蓉非常纯真的一点在于 认定一个人以后变从此矢志不渝 与郭靖在一起之后 黄蓉满心满眼都只有了郭靖一人 发现洪七公的真实身份以后就开始耍小聪明让七公教郭靖武功 郭靖受伤后她为了帮忙疗伤怕被打扰 几乎毫不犹豫之下就打算一掌了结傻姑…… 不过为救你的靖哥哥一命 但是素昧平生并且还听你的话找了很多西瓜帮你放到密室的傻姑又何罪之有呢?
这些当然都算是黄蓉的自私 她的自私不是为了自己 全部都是为了她的靖哥哥
黄蓉虽然利用了洪七公教郭靖武功 但是洪七公被欧阳锋所伤时 黄蓉在孤岛上也一直不离不弃 尽心照料 这是黄蓉自身人性的闪光点 就像一开头 她要走了郭靖的全部银两 最后用这些银两赎回了很多下人们的卖身契 这是一个从小在桃花岛衣食无忧长大的千金大小姐所具有的让人惊叹的人性闪光点
剧终时 郭靖和黄蓉来到襄阳城 郭靖心系天下百姓 毅然决定守城 黄蓉也立即和他商讨如何调兵遣将
而这件事的背景是 华山论剑刚结束 欧阳锋已走火入魔 裘千仞已追随一灯出家 杨康也早已入黄泉 一切安定 黄药师刚刚说让郭靖将柯镇恶接来桃花岛主持他与蓉儿的婚礼 并邀请洪七公做见证人 但是他们还未返还桃花岛 便传来了蒙古进军大宋的消息
黄蓉这样一个女子 新婚的喜悦尚未来得及品尝 就毅然随郭靖镇守襄阳 这一守 不知是多少个十年过去
这算得黄蓉的自私 却不是私心向自己 而是私心向自己的靖哥哥 郎君何往 妾自随之
这也算得黄蓉的不自私 不自私到家国百姓之前 可以将自己的儿女情长完全抛之脑后 只因为你说了一句 为了大宋的百姓
到了神雕里的黄蓉 的确让人多了很多厌烦甚至于厌恨
因为此时的黄蓉 除了靖哥哥 她还有了郭芙 有了郭襄郭破掳 还有了自己的女婿 她要“自私”的人太多 于是她的自私就被放大
神雕里这样一个让人厌恨的黄蓉 即便是已经身怀六甲 依然为了襄阳城日夜操劳 甚至要亲自上阵
岁月经年 黄蓉其实并没有变
黄蓉的自私与不自私 这是射雕和神雕里两个黄蓉的和解
……
又:
看完了射雕和神雕 其实最喜欢的还是黄老邪