整体电影给人的感觉就是，有点尬………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………就也没有啥好说的……

感谢桃花岛观影团的超前观影，给桃花岛比心～

80后一代曾经享受过前所未有的关注、荣耀、诟病、吐槽……这代人如今极少的人成为一代精英，从商界美团王兴、今日头条张一鸣，聚美优品陈欧，好未来张邦鑫，到文艺界周杰伦、姚明、刘翔、韩寒、郭敬明等为数不多的80后代表，虽然我们中的大部分人至今都已经是中国社会的中流砥柱。然而，行将进入中年的80后，除了筷子兄弟的《老男孩》歌曲曾经让整个80后集体动情，似乎鲜有在电影作品之中与我们自己的记忆与精神世界，做过任何一次真正的心灵对话。直到看到80后新锐导演卢正雨自编自导自演的《绝世高手》出现，我才看到了一部悲喜交集的喜剧，一部关于自我救赎的电影作品，也是一部80后的记忆世界的叙事诗，更是80后一代人精神的集体写照。辣与痛彼此救赎辣，在整部片子中贯穿始终，从一开始的比难吃的魔鬼辣，到“堕落街”的麻辣小龙虾，到辣椒酱干妈，以及最后通过卢小鱼忍着剧痛做出来的超级辣椒酱重新激活评委的味蕾，用鱼头王打败放了鲜味粉的超级盆菜，这整个过程都是用辣来贯穿的。辣是一种刺激性味觉元素，它让人有灼痛感，导演是湖南人，他把“辣”这个味觉元素在这部电影中作为一个核心救赎唤醒的设定，可谓是出神入化。卢小鱼一出场就是因为毫无知觉，麻木不仁吃了可以让纸巾着火的变态辣也毫无痛感，但是他只有心会痛，没有痛感是因为他童年对妈妈的误解和伤害，以及因为年少穷困，遭受过来自他人的恶意，封闭了自己的感官世界。而女主角小曼刚刚好相反是因为妈妈的一个荒诞不辞而别，伤害了她脆弱的内心，也让她从来不再伤心，也不流泪，她用丧心病狂的暴力倾向对待身边的世界，所以赢得一个“女张翼德”的恶名。卢小鱼内心善良，而他选择用麻木无情伪装着自己，而无情只是他的盔甲，同理，小曼内心温柔，而金刚芭比的暴力和拳头也只是她的盔甲，这种自我暗示的盔甲都是那些曾经受过伤的灵魂自我保护的一种方法，而一切因为“辣与痛”这个要素让他们走上了彼此救赎的道路。卢小鱼因为没有知觉，所以会经常受到各种创伤也并不知道，也很容易流血，一不小心血尽人亡，所以他特别小心，很胆小怕事，电影中表达他胆小惊恐眼神的镜头很多。小曼是一个鲁莽勇敢的性格，她亲眼看到小鱼救了她，认定他内心善良，就敢于百分之百信任他，保护他。所以，他们的爱情最后也是胆怯和勇敢，彼此也实现了互补和救赎。辣就像心灵的阀门，也是感知能力的激发器，是因为辣与痛是相爱相杀的互为转化的关系，痛是可以激发人的能力，有时候感受到痛了以后会有反弹的，所以包括内心也是，感受到极大痛苦以后会有力量去重生，所以在最后关键时刻是“辣”力量激发了他的潜能，也唤醒了所有人的味觉。卢小鱼因为违背良心伤害小曼产生的心痛，恢复了知觉，且超常人百倍，又忍受辣椒钻心之痛，只为赢回堕落街。做出来的辣酱，刺激了评委被和膳集团鲜味粉麻痹的味蕾，最终赢回了堕落街。贫与富，善与恶的彼此救赎美元标志的项链吊坠，这个核心道具，贯穿始终，从卢小鱼小的时候从富家小恶霸手中夺过来，他在居所“大石管”里面的窗帘，床单以及铁门上画的符号都是美元的元素。这个代表着财富的标志，一直是一个内心封闭，假装恶人的小混混日夜梦寐以求的梦想，所以他一直戴着，只有穷过的人，才会知道这种穷的痛，影片中给了这个美元项链无数个镜头，最终他因为心痛，从麻木不仁蜕变成一个超级感知能力的“绝世高手”的以后，这个财富的标志变成了一双SUPPER 筷子，这种细节上对现实贫富和内心贫富的超级反转的精妙呈现，让我们不得不对创作团队精心的设计致敬。另外，善良的人住在堕落街，那里的人毫不堕落，恶霸开的企业叫做“和膳（和善）集团”，那里的人也毫不和善，这种善恶的反差设定，都是非常精妙的细节。大家可能不知道，堕落街是长沙真实存在的一条街道，如今已经被拆，80后赶上了高考扩招，很多城市的大学城里，都有这样的一条小吃、网吧、台球厅……鱼龙混杂的街道。这里面所有的角色似乎都有一个痛的回忆，杰瑞和汤母，蔡老板和新佑卫门……其实，没有人不曾受过伤害，或者说每个人都有一个漫长的伤害清单，所有的恶——麻木、残酷、暴力都是因为善没有得到保护变成的盔甲，这些所谓的恶都是为了让我们安全地活下去，被恶裹挟还要自欺欺人以便让我们不知廉耻地相信世界就是这样，其实这虚幻的盔甲在真正的善面前是如此不堪一击，就像你一出生就需要温暖和爱一样。只是这个世界，似乎从来不曾有人真正关心过你曾经历经怎样的沧桑。经过核心理念拆解的《绝世高手》的故事内核里，其实没有真正的恶人，无论是卢小鱼和蔡老板的贪婪，还是小曼的暴力，杰瑞的欺骗，汤母的仇恨……所有这些恶，是因为因爱被伤，最后爱又都因为这种辣与痛的刺激与唤醒，最终得到了彼此的救赎。现实世界其实远不及这么美好，这种童话价值观的设定，是一个喜剧导演对绝望与悲情世界寄予的最美好愿景，这种愿景和精神气质，甚至是判断导演价值金线的顶级标尺。如果说卢正雨从周星驰那里得到的真传，这种哲学层面的继承是最重要的灵魂。无厘头，以及一些致敬戏仿那只是不识货人的粗浅认知罢了。绝世高手并无秘籍《绝世高手》刚开篇说全世界都在寻找秘笈，这个秘笈是一个核心道具和隐喻。寻找秘笈是汤母寻找杰瑞放出来的重要线索和消息，因为在影片的决战戏时，汤母说，她发动全世界找那本秘籍，想通过这样的方式，让杰瑞来找她；同时杰瑞在网上卖秘笈，这个网店叫“杰瑞的小店”，把二维码也发到网上，二维码后面是猫和老鼠，即汤母和杰瑞，也是希望汤母来找自己。两个人都在等对方，爱着对方。这个世界其实没有什么绝世高手，或者人人都是绝世高手，也从来没有人因为秘笈成为绝世高手。做所有的事，最终胜负并不是在技术上，而是每个人对这件事投注的情感与心力，哪有什么万中无一？哪有什么天赋异禀？哪有什么旷世奇才？成为绝世高手，你唯一能做的，就是去承受百倍于常人的磨难，投注超于常人百倍的心力与情感，掌握超于常人的感知能力。堕落街，是商业文明世界里被人遗忘的角落。整部剧的核心线索《真好吃美食秘籍》也是被人遗忘的一个传说，收藏在隐于市的堕落街。而秘籍的内容却是两位骨灰级美食家的情与心，从结尾处秘籍公开的内容来看，里面都是儿女情长的甜言蜜语，所以绝世高手并没有什么真正的秘籍，我们被纸醉金迷物欲世界蒙蔽了自己内心的时候，我们是不是应该常常去回溯我们的已经被遗忘的初心，回到那个被我们遗忘的角落，只有心痛才会哭，也只有用心才会烧出好吃的菜，也只有用心才会拍出好看的电影。一代人的记忆叙事诗和集体精神写照我特别想说的就是大部分创作者都是拍自己的童年，拍自己的记忆中那些值得被表达的核心的内容，所以我们不妨回溯一下影片中那些令人过目难忘的80后的共同记忆是怎样在堕落街里面精妙地体现出来的。首先，是整部电影的插曲细节，从蔡国庆尬唱的《365个祝福》《同一首歌》以及电视剧《戏说乾隆》主题曲的《问情》，《封神榜》的主题曲《神的传说》，动画片《西游记》主题曲，《无耻混蛋》中插曲莫里康妮的《unmico》等80后耳熟能详的音乐。这些主题曲并不是为了简单的怀旧硬塞在电影中。比如《神的传说》出现在卢小鱼刚刚要踏进堕落街时候用来渡桥用的，非常精准地暗示了一段探寻神的传说之旅；《问情》是一生徘徊为爱蹉跎的歌词，精准地衬托了汤母杰瑞的感情线；《365个祝福》则反衬了一个无恶不作的餐饮恶霸，喜欢送祝福的荒诞感；《Un Amico》出现在小曼被卢小鱼背摔的场景中，把男女主角相爱相杀的情感表达得淋漓尽致。其次，堕落街上的所有店铺招牌，从《综艺大观》到，宸铭录像厅（电影的主投资方）、醒狮奥数，老王修脚店、养脑益智补习社、劲歌金曲歌厅，台球厅、健身场、游戏厅、理发店、新华书店、VCD刻盘店……都是80后一代完全不可磨灭的记忆，因为我去过拍摄现场探班，进去之后简直惊呆了，完全像是穿越回到80年代的小时候，准确说是90年代的城镇街道，那种扑面而来的年代气息，让人过目难忘。再次，杰瑞家里的所有陈设也非常考究，脚上带灯的鞋子、爱织毛衣的个性、斗战圣佛的供奉，游戏代练之王的锦旗，还有墙上他和迈克尔杰克逊、巴菲特等人的PS合影，以及墙上的面条铺的菜单水牌、以及家里架设的挂毛线的架子，全部都是80后一代重要的记忆，这些细节都为他的人物设定和后面所有的笑料和故事情节做了极其精良的设计和铺垫。杰瑞从小爱织毛衣，就他身上的勋章都是打毛衣高手之类的，所以后来杰瑞用的毛衣针接住了仓田的三刀攻击，杰瑞回忆时也是年轻时爱打毛衣，汤母说“你就爱打毛衣成不了大事，但就是爱和你过这种小日子”。结尾汤母身上穿的也是范伟给她打的毛衣，这种细节上的精良设计，真不是一般电影可以做到的。第四，道具和细节上有很多都是80后一点重要的记忆，比如日本武士仓田保昭是邵氏电影里最重要的日本角色，他出场的时候是一个尖叫鸡把他的桥段渡进来，暗示着一场凶险的决斗，蔡老板的跟班打砸抢堕落街的路上一只象征童年记忆的小黄鸭被踩扁，这些细节上对气氛和情绪的转变的表达，都是既有强烈的年代感又很有精心设计的匠心融入其中。再比如“四有新人”这种记忆概念的应用，只不过电影里四有新人的内容有些变化：有勇气、有理想、有抱负、有担当。后来小曼和小鱼对峙时，小曼说小鱼是四有新人，这刚好是小鱼妈妈小时候跟他说过的话。第五，动漫的共同记忆，这其中有鸟山明《七龙珠》很多元素是很明显的，除了仓田保昭大战三大高手之外，最鲜明的就是汤姆杰瑞斗汤环节的超级赛亚人，当然最重要的还是那个装着电子版秘籍的哆啦A梦的优盘以及孔连顺随身带的哆啦A梦玩具，被卢小鱼踩碎了，他觉得卢小鱼丧心病狂就离开了他……另外《中华小当家》《猫和老鼠》、《功夫熊猫》……这大约是卢正雨作为那个堕落街的门牌号19-83暗示的1983年生人最重要的记忆了吧。最后，关于偶像、玩具、互联网和游戏的共同记忆，杨迪做美食时，电脑玩的是魔兽，卢小鱼听杰瑞讲四平针法时候的瑞星小狮子呼噜，声蔡老板吃了杨迪的男寝驰名宿舍锅，回忆起宿舍里玩魔兽争霸的日子。在同宿舍的大学同学里，竟然出现的是中国魔兽争世界冠军SKY（客串）。当时蔡老板穿的衣服也是四大天王的t恤，而四大天王则是他大学时的偶像，宿舍里贴有他们的海报。蔡国庆身边跟着的四大天王，变换过两次身份，都是童年偶像，一次是功夫界四大天王，（叶）问+（方）世玉+（霍）元甲+（黄）飞鸿，第二次是娱乐圈四大天王，（刘）德华+（张）学友+（郭）富城+（黎）明。蔡老板喜欢收集手办和模型，其实这是卢正雨自己的喜欢收藏这些玩具的一个映射，蔡老板担心手办玩具生锈了，他就泡在福尔马林里保存起来，细心的人应该可以看到满墙的手办里面有一个同名网络短片《绝世高手》里面的白眉大侠，还有他的秘书跟他大学时代暗恋的校花长得一模一样，所有他之前没有得到的东西，他都用一种非常极端的方式控制在自己手里。所以，这部影片堪称迄今为止80后唯一的记忆叙事诗，堕落街里面的每一个要素都是80后如数家珍的记忆碎片，堕落是60后和70后以及所有长辈开始对电视机一代和互联网原住民一代的80后的总体印象，他们被电子游戏，电视，网络，拜金主义……所裹挟。然而卢正雨始终认为，遭遇什么样的时代，是每个时代的人的无法自我选择的，无论他们表面上怎样，但他们内心的善意和对美好的愿景，总会在适当的时候呈现出来，所以“堕落街”因为正义与善良战胜了代表邪恶的“和膳”集团，这种隐喻甚至可以堪称80后对当代中国发出的一个非常礼貌的回击。除此之外，影片中遍布前后还有很多不成体系但是意味深远的细节，我将用列举的方式呈现出来，你也许可以说我过分解读，但是，如有疑问可以跟导演去求证：1.小曼手臂的纹身纹的是星星，飞船，宇航员。小曼的妈妈在小时候就离开了她，说是去当宇航员了，小曼嘴上根本不信，说妈妈只是和别的叔叔跑了，编了一个跟外星人执行任务的敷衍借口。但尽管如此，她还是把关于妈妈的思念纹在身上。如果电影看完，没有看彩蛋，你就会觉得电影中除了蔡老板还有一个隐约的“坏人”就是小曼的妈妈，因为她伤害了小曼，这个彩蛋看完，你就知道他妈妈不是坏人，好导演就是处处把人性的光辉擦亮。2.卢小鱼长大后住在“大石管”里，他小时候伤心时也在躲在石管里。一旦疗伤就是需要水泥管。这个水泥管也是哆啦A梦里出现过的。但当小鱼遇到小曼后，水泥管飞起来了，说明打开心扉了，那时候他们已经想爱上了。最后二人接吻，镜头推到天上，好像看到有个不明飞行物，这个细节跟后面的彩蛋有巨大关联。3.杰瑞和汤母对决时，导演设定了不同的化身，第一阶段是恶狼VS白鹤之战，白鹤展翅是武侠里的著名招式，绝不是为了特效而特效。范伟和汤母对决时的汤底，是深受人民群众喜爱的鸳鸯锅底。看完会很想吃火锅。但又不只是指火锅，也是两个人，红汤、白汤是对立的。决战时是霸王龙VS超级赛亚人，和二者的形象非常契合。这种想象力的视觉和特效表达是非常精准且恰如其分的。4.最后决赛那场戏的评委叫“董克”，和杰瑞和汤母年轻时让他们引起误会的人也叫董克，从那个评委夸张急切要汤母微信的表现来看，这两个董克，肯定是同一个人。5.电影里仓田保昭的处女座强迫症设定源自导演卢正雨个人经历，他是典型的处女座强迫症。仓田保昭唱的那首《处女座的心思你别猜》的歌词是卢正雨写的。6.孔连顺的身上有两个纹身：螃蟹、横行霸道。内心的善良，让他们连装狠，都装不了全套。7.电影里的三大高手情感关系，也都是一直呼应到片尾彩蛋的。梅姐（黄龄）喜欢建国（柯达），她的道具有两头，她每次面对建国时就吃棒棒糖；面对永俊（杨迪）和敌人时是抽电子烟；建国的衣服：猛男、健将。身上一直挂着很多金牌。最后那场戏，他就开始吃了，其实是小时候的金牌巧克力。8.天上空的云彩会变成食物的形状，小时候很多人都这么幻想过吧。最后导演的名字也是云朵，对他来说也是，这个作品就是他实现了自己梦想的作品吧。9.食无定味，适口者珍。出自南宋林洪的《山家清供》，与孟子的“口之于味，有同嗜也”还有法国谚语“惟味与色无可争”一样了：食物的味道都是随人喜欢，没有一定的美恶标准。所以今天，这个电影无论是褒奖还是批评，导演只能说他把电影拍给懂得的人，批评和褒奖都是针对每一个观众而言的，大家各花入各眼就是最好。所以当您看完这篇细节分析的文章，你才会发现你根本不可能想到一部116分钟的喜剧电影竟然有这么多耐人寻味的细节，这些细节足以证明，卢正雨说的那句：我不诉苦，是因为世人皆苦，我更愿听人笑，说的是什么。你也可以立刻懂得，这部电影，演的是卢小鱼和小曼，其实说的是你我。它能让人笑着笑着就想起自己，笑着笑着又哭了。2017年，第一位1980年出生的80后，已经37岁了。渐入不惑之年的80后，我们是接受从那个天性纯真敏感的孩童变成那个自己所讨厌的麻木不仁、无情无义、行将终老的样子，还是在卢正雨所造的梦里，用辣的刺痛，唤醒隐藏在我们内心深处，那个曾经的自己？

看着接着地气的各地早餐，不可控制的口水直流，一方水土一方人，一方美食，同时对于早点铺子们老板和老板娘们的辛苦，凌晨2～3点就开始了一天的忙忙碌碌，有时为了生计，有时又有了些许的责任和担子。每个人一手歌，大凡都是自己这个年代的歌曲，温暖有充满了各色的回忆。

呼和浩特的烧卖，还有很多没有吃过的，将来要一个个去品尝。

最近一直在思考媒介，比如文字和影像的异同。意外的是，在河濑直美这部涉及盲人观影的电影里，我像是和电影里的他们、和画框外的所有创作者们又经历了一次思考和自我反省。

女主尾崎美佐子的工作是为盲人解说电影。细想来这份工作其实就像写小说，是基于电影脚本的二度文学创作，当直观的影像呈现被迫失效，解说者需要用语言描述画面、情绪，在真实的基本要求之外，讲述的界限，往往是决定创作者水平高下的关键。电影里有两次内部试读会，第一次，盲人听众们觉得女主讲得太满，在有些细节里加了过多个人主观评判，没留下足够的想象空间——于是女主回去删了许多，刻意避免主观；第二次，听众表示嗯比第一版好多了，但在这种刻意的客观真实里，讲述者变成了全然抽离其外的第三者，听不出讲述者本人对故事的理解，讲述者失去了情感投入，自然也缺乏深刻的情感共鸣。比如这次结尾时女主的解说是：“他爬到沙丘顶，盯着太阳，一动不动。”

男主质疑说，就这样结束了？我什么也没有想象到。

女主委屈得泪在眼眶里打转，呛回去说，那是因为你没有想象力，你到底在逃避什么？

同时陷于低谷脆弱的两个人，仗着浅尝辄止的一些互动和了解，用对方的障碍作为武器互相伤害。河濑直美的对话写得好，不点明，但每句话背后都有情绪和立场。

这两段听众反馈，女主的反应完全是一个创作者的真实流露——听到赞美时开心，听到意见时自然有些失落和本能的防卫。创作者的反省需要时间消化，放下本能的防卫敌对情绪后，脑中悬着那些不太舒服的针刺，看似日复一日地过着生活，但全世界都在指引着信号和答案——走路时看到的景色，书和电影的某几句台词的启示，和朋友陌生人闲聊几嘴时的灵光一现……

这个修改找寻第三版解说词的过程，是女主的困境。与此同时，男主的困境是逐渐彻底丧失视力，如何接受自己的无能与落魄、如何接受必须放弃自己最重要东西的事实——他视之为心脏的摄影。

话写出来很简单，情节几句话就能概括，可是这个痛苦的丧失与接纳过程要表现出来，太难了。但也是在这些最难表达的部分，显出了创作者的高下——在我看来，河濑直美对这部分情绪的捕捉和影像表现，几乎交出了满分答卷。在这100分钟里，就像电影里说的那样，观影的过程就好像创造了一个平行世界，而作为观众的我完全沉浸在河濑直美用光影与叙事营造的平行世界里，体验着男女主人公所经历的心境。那种情绪大多数时候是以安静为底色的，比如光透过棱镜玻璃，满屋子七彩光斑旋转；但安静之下，也有挣扎，有放弃的痛苦，好比大海浪潮拍岸一般的涌动，西西弗斯般踱上沙丘的男人，沙滩上轻易被一点点摧毁的沙雕……

好在所有一切都是短暂的。痛苦也好，快乐也罢，热爱也罢，都转瞬即逝。所谓的“最重要的东西”，爱人，摄影，面对大海和夕阳，扔出去，好像是放下我执。

最后恒久不变的，只有密林，山川云海，万丈夕阳。人站在那里，无言见证过那一瞬；光有一瞬，在你手掌中；夕阳在那里，曾有一瞬，落在你肩上。

实际上，海边那一幕，光已然透过两人的相拥成为希望本身。两人作为孤独个体的相吻一刻，彼此慰藉哪怕只有瞬间，就是人性里所能给到对方最深厚的理解。在那个瞬间，是一份孤独接纳了另一份孤独，是身心灵的激烈相撞而迸射出光与爱；而拥有这份瞬间的彼此，在那之后关系是否被确定等等一切问题都不再重要。爱就是爱本身，而不是身份的认定，甚至不意味着延续，不意味着长久，也不必然要求经营。婚姻，家庭，可以是爱的副产品（sadly也可以不是），但总之，是完完全全的另一码事了。

“他一动不动地看着太阳。男人的眼底，泛起了光。”

所以回到开头，有了影像，文字何为？就算盲人也有充沛的想象力，不需要作者事无巨细地用文字描述啊。

但就像女主三改其文。好的文字着虚——那虚，层次丰富得让人着迷。

本来不报啥期待的对这部剧，看预告觉得又老套又悬浮，可能年龄大了get不到，不过作为校园漫画偶像剧，要求不要太高，当搞笑剧看的话还是挺搞笑挺好玩的。瑶妹真的是无论男装女装都能hold住，再弱智的角色也是演的很灵动，不像某些偶像剧女主演的特别傻特别呆，我猜换个演员演这个角色妥妥的落跑甜心第二。虽然这部剧瑶妹的女主有时候看着蠢萌的感觉，但是我还是看出来小瑶对角色的认真负责态度。瑶妹的小桑爷真的是又帅又萌，好正太。

不过我还想说的是男女主 的接触并不让我觉得有触动到觉得心动的地方，主要是很多时候都是莫名其妙毫无缘由的肢体接触让人感觉很尴尬看的怪怪的。男主的人设完全get不到魅力点，感情也来的莫名其妙，男主为何喜欢上对方也立不住脚，其实一部剧男女主的甜并不是通过莫名其妙非常多的肢体接触体现出来的，那只会让看的尴尬，我觉得主要通过眼神还有氛围达到一定程度的时候，偶尔的肢体接触才能让人心动。

反正某些莫名其妙的突然吻 真的让我倒胃口，比如雪球这种，还有推门就能吻到这种。真的感觉就是工业糖，为了任务似的。看的好膈应人，这会让人心动么，完全不会，我真的get 不到。

本人看剧比较挑剔，谁让我的两个墙头小敖和瑶妹都出演呢。带着粉丝滤镜蛮看罢了。私心希望瑶妹能演些正规点的逻辑通的剧本。这种人设的女主还是少接吧。瑶妹男装演技巅峰就是无心法师的小丁猫和柳玄鹄，毕竟是真的男人，事业心很强，妥妥魅力值满分。我比较喜欢励志为主感情为辅的那种，那才能体现女扮男的魅力值。感觉此剧就一个虚浮的冰球背景下的恋爱剧，但是恋爱的心动点又不太达标。

如果忽视掉bug，当一部无脑沙雕喜剧是合格的，因为确实看的过程有时候某些地方确实戳中我笑点。这才是这部剧的耐点。

小敖，虽然是他第一部剧但是表现的也是很自然可点。满满少年感。

这对姐弟互动真的好可爱。反正小瑶和小敖是我看这部剧的动力。

如题，看完这部片子，很矛盾，但更多的是感动。

第一次看，是快进的，唯一的印象是，无聊，冗长，乏味。

直到今天第二次点开，竟然可以安安静静地看完，甚至到后面的小高潮，还会鸡皮疙瘩。

矛盾的是，从电影角度，太多诟病，例如，题文不符，取名石墙但主线却是虚设出来的男主到大城市开眼界被一众姐妹带领寻找自我的出柜成长记，最后运动的爆发仿佛只是点缀，成了顺带题材，有点对不住石墙这个片名。开头和结尾的黑白照片和语句描述有点历史纪录片的意思，但男主一出场秒变青春成长爱情片。虽然从一个虚设少年初涉圈子的角度来展开故事，会比较容易让人接受并产生共鸣，但两个小时的电影，运动的篇幅也就那十几分钟，电影播放了起码30分钟才提到石墙这两个字，重点偏得过分了些，更别提前言不搭后语的对白了，有时候真的听不懂在说啥。如果按历史片来说，真的是挺失败的，怪不得票房惨淡。

但是，一部电影，何必看的那么认真呢？我们也不是靠做电影吃饭的。年轻时候因为想过得轻松点，想做自己，想看看外面的世界而曾经离开家到北上广深打拼过的你们，难道没有一点共鸣吗？例如，男主初到纽约的单纯羞涩，让人想起年轻的时候在乎过的那些男孩。又例如，在纽约街头认识的那一帮姐妹，从人设上来说，简直太出色太丰富。ray，刚果王后，不都是活生生的代表吗？是不是会让人想起那几个曾经与你酒过三巡后原形毕露一起串吧的姐妹。相信我们都曾有过这些觉得更像亲人更能理解自己的朋友。最起码，在他们面对警察的盾牌阵，肩搭着肩，紧紧依靠彼此站成一列跳舞的那一刻，我哭了，那短短的十几秒，那几句简单的歌词，让我想起，这种自在，这种骄傲，这种快乐，我拥有过。这部电影给我的感动，赤裸裸地，单纯觉得就在说自己这十二年。

从电影角度，给两星，从单纯好不好看来说给三星，最后加一颗星，给男主带给我共鸣了的这段成长和那段肩并肩给我的感动。不是影评人，不是媒体人，单纯从一个进圈迈过十个年头，混过圈，出了柜的老油条来说，这种唤醒我快乐过的人设点缀，足够。不要当是历史片，也不要当是爱情片，就当，一个老朋友陪你慢慢回忆，你们年轻过，快乐过，洒脱过的日子，便已足够。

第一次写感受，纪念我离开了的上海，感谢彼此当作过家人的姐妹，最后是想念属于我的stonewall，lollipop。

上次看Frozen时S只有三岁不到，爸爸的公司友情放映，坐在微软的会议厅里，是她这辈子看的第一部电影。那时我还担心她会怕或者不耐烦，结果她基本坐住，看完了整部电影。肯定没有理解太多，我还得给她解释各种剧情，也不知道她听进去了多少。

一不留神五年过去了，那张萌萌的小圆脸不见了，取而代之的是抽条的身体。现在S和我一起坐在AMC的电影院里，我还可以问问她某个细节的意思。她告诉我Gale真的是一种风，而他们为什么修水坝是个Trick。我的小女孩已经长成了大姑娘，也变成了彻底的美国人。在某些时候，我几乎可以把她当成同龄人对待——比如在看FrozenII的时候。我们都被爱莎的海中英姿倾倒，也认为安娜很勇敢。我很高兴她没有学她的朋友，认为Frozen是childish、小孩子才看的玩意儿。我告诉她，美好的东西不分小孩和大人。

她认为第二部比第一部好看，与网上大部分观点不同；我则认为是她没看懂第一部。那时候她还是小孩子，能明白爱莎和安娜是什么关系就不错了。现在她对电影有了自己的理解，八岁的理解和三岁的理解当然不同。她和我讨论每一首歌的意思，告诉我她最喜欢听哪首，回来还试着在钢琴上试弹。

和S在一起看过不少电影了，从扛着她进影院，让她坐在我大腿上免电影票，到现在要买两个座位，我们经历了疯狂动物城，灰姑娘，wonder women和各种漫威。这些电影都是我的homework，属于我自己一个人肯定不会看的类型。我曾在影院的椅子上睡倒过多次， 现在多少好了点，因为可以从PG跳到PG13了。我希望有一天能带她看Irishman这样的电影，或者退一步——起码是夺宝奇兵吧。

我就静静坐在影院里，陪着她长大。

单纯冲男女主颜值匹配度点开的第一集，然后一集入坑，但后面出了监狱后的，确实有些拉胯。

李钟硕白切黑在细节上虽然不够细腻，有些夸张，但是整体还可以，明显而不油腻，是比好多走偶像路线的明星要演得认真的。

林允儿真的，该说人家真的保养的好！皮肤光滑度，皮肉紧实度，身材都很赞！李钟硕肉眼可见的有点可爱胖。但是允儿太清新了，编剧可能想打造从女强男弱到双向救赎的路线，但是林允儿的校园戏份和疾病戏份真的很明显比霸气进攻显得表现更好。她的外柔内刚在十字架桥段和每次冲到玄朱希办公室时，都让人觉得，很明显女主斗不过玄女士。不明白编剧到女主这里就安排：把一切挑明，计划必须说给对手听的用意，如果是为了表现女主的直接，其实在市长的婚姻线上刻画得更好，玄朱希就是：我不后悔不怀疑，做你永远的后盾，这种对爱人的直接明确更大女主。

剧情除了女主部分有些垮之外，抓鼠也是，杰瑞如果不是鼠，病房桥段真的就是单纯为了悬念而悬念。大老鼠死得突然，后续复仇也很仓促。还以为二当家要反水，结果内部管理出乎意料的特别顺利。最后双方对线直播部分也缺乏反转，给市长安排的结局还行，市长的角色设计得反而比主角操作更想得通。

1 Cray回忆那段像闪灵......

2 学校电脑性能不够吧

3 I don't konw

But even since I first saw him,

I can't get him out of my head.

【详细】

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可能是过了看这种言情片的年龄，看的时候总觉得稍微有点尴尬，一样的车祸一样的癌症，总觉得毫无新意。但是如果真的让我写，我一定写的比这个还烂。

其实我也想过，如果真的有一天，我男朋友也得了癌症我会怎么办？如果真的不幸有这种事情发生，那么，我那亲爱的不知现在多大身在何处长什么样子的男朋友，我希望你能明白，如果你真的不幸得了癌症，我要和你一起面对这个事实，我要陪你度过你生命的最后一刻，我可以陪你去你想去的地方做你想做的事情。不要觉得你得了癌症会拖累我啊，或者觉得你死了我就活不下去了之类的。我身边有很多人已经离开了，不是说我已经习以为常了，但对这种事情我比较看得开。所以，在你离开了之后，我一定会有很长一段时间都特别难过，甚至有可能不会再找别人了，但我可以照顾好自己，身边也有很多朋友亲人可以照顾我，你完全不用担心我。

当然，你最好是不要得癌症，也不要出车祸了，我相信你可以陪我安度晚年。如果可以更好一点，我希望你长得又高又帅又有钱，如果没有钱，……那你得是长的足够帅或者活足够好吧？不然我好亏的。

首先女主长相在我这里不是特别适合，不够可爱挂，两个女配的颜值在我眼里都是碾压女主的。很多女主都演得过度浮夸了，需要控制力度。剧情也特别爽文。从开头打男主我就有点尬，男主人设奇奇怪怪，就那么简简单单，很不自然地信任了女主，更像是就跟传闻一样的头大无脑。可是女主看起来也傻。感觉要演两个傻子碾压反派的感觉？？？...女主说把那谁送入狱是为了骗取信任，啊，对方居然一下子就信了，信了也就算了，居然觉得女主聪明，你好歹是 一个权臣吧，您可长点心吧，这般蠢到没边也太搞笑了吧？上次我看到蠢到没边的反派是这样表现的” '真不愧是三王妃呀' 众人鼓掌“。当然前面三王妃被质疑的时候是真的有在脖子上被架了把刀的感觉，这一幕也是明明白白的搞笑，整个情节就很正常。而这里女主则风清云淡，不管在哪个情节都云淡风轻，没有丝毫动脑痕迹，可她明明白白的就是一个相信了三个月后就能轻松离开太子府的傻孩子，这就是我所说剧情特别爽文。我是觉得女主可以不带怕的，但你也要稍微表现下紧张，稍微有思考的痕迹吧。望远镜那..我真想说：“难怪我刚刚搜身找不到，感情你偷偷放我身上了。”至少我觉得皇后不至于那样就被女主实力压倒。码字好累，就说到这了...

一局“狼人杀”中的怨念

电影也算是媒介之一，但不负责媒介传输的时效性，因为它根本就负责不了。传统媒体时代，电影作为媒介的传播速度没有报纸、电视、广播的速度快，在新媒体崛起之后，讯息在移动手机终端与高速网络的加持之下，传播速度更加迅猛。电影实际上则在不断的滞后，直到它只能作为媒介，表现其他媒介。

我国电视的付费频道多数是广告极少，甚至没有广告的，受众定位极为精准的电视台，“高尔夫”、“天元围棋”、“CHC电影”、以及少量允许落地的港澳媒体，“星空卫视”、“凤凰卫视”、“澳亚卫视”。

在外国的影视作品里，我们看见了很多为要为内容付费的节目。所有能博人眼球的东西，都可以拿来盈利。于是会直播杀人竞赛，死囚飙车，甚至会人为的进行“物竞天择”。总之，“成人节目”似乎已经廉价易得到不值一提的境地。

像《杀人锦标赛》，《死亡飞车》，《饥饿游戏》之类的片子是有卖座吸引力，它有凶杀搏斗，有刺激的动作场面，还有谁能活到最后的悬念，它是可以长盛不衰的。但人会对熟悉的东西逐渐麻木，于是就得有新的东西，新的内容构成刺激。

《暗杀游戏》是一部在我国评分很低的俄罗斯电影。它的剧情是一局输家真的会没命的“狼人杀”。它用了豪华的场景跟大量的科幻特效，作为卖点，但是它却忽略了这场杀人游戏本身的属性。这里面有一个设定，就是玩家被投死之后，有一次搏斗的机会，赢了可以免死。这像我国的一部古装电视剧的设定，皇帝跟大臣下象棋，每一步都有真正的将士在操场上进行“角色扮演”，但被吃的棋子在礼让三招之后，可以凭借个人的武力杀死对方，反败为胜。这两个设定是相似的。但是我们在《暗杀游戏》里面，第一眼就看见了庄家的不守规矩，所有被投死的玩家，即便是搏斗胜利，也不能活下去。

阿曼达不守规矩，即便是参与者成功通过了考验逃脱了，也会死掉，这违背了竖锯的规则，她没有成为继承人。

这样一来，《暗杀游戏》中，那些气势磅薄的特效场面，都变得毫无意义。因为它跑题了。玩儿“狼人杀”，你就老实本分的把悬疑做好，谁说了什么，在有人被投死之后，谁表现出了什么……按照游戏的路数去进行这部电影，因为赌注是生死的杀人游戏，已经足够吸引眼球了。但是作者偏偏要设定一个不守规矩的，无懈可击的庄家，玩家都会死。那我已经知道结局，还会有什么样的耐心。

到这，我可能知道了为什么要把这局“杀人游戏”做成具有科幻背景的模样。因为不这样话，真的就没人能坚持到看完了。说回到故事本身的设定吧！一般来讲，能参加这类竞赛的不是亡命徒，就是倒霉蛋。《杀人锦标赛》里面，女主角郑莱莱之外的参赛者，都是亡命徒。一个牧师倒霉的把别人的跟踪器喝到了肚子里，成了参赛者。《死亡飞车》，甚至是为了让男主称为车手，不惜让他蒙冤入狱。都是倒霉蛋。虽然，这两部戏的结尾，都是选手干掉了庄家，但区别就是：选手在整个过程中，都在有效的跟非上帝的庄家进行对抗。这些对抗是有效的，是渐进的。如果无效，甚至“没有”，甚至“无法”，那就是大人欺负孩子，孩子一直还不了手。

为什么我说它是“狼人杀”，不是“天黑请闭眼”呢？因为这里面有预言家。

在去年艾美奖上，横扫五大奖的神剧《使女的故事》终于出第二季了。

能从《大小谎言》、《西部世界》的手里拿下艾美奖的“最佳剧集”，足以可见它的战斗力。

第一季的剧情设定在未来的人类社会，由于环境严重污染，人类生育率大幅降低。

极端宗教组织在发动暴力政变后建立了新的国度，名为基列国（Gilead）。

这个国家奉行基督教的教义“政教合一”，《圣经》被视作最高真理。

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影片拍摄的还可以，把棱镜事件的始末都讲述了一遍给我们听，剧情也紧凑，无尿点。影片最后向我们提出了斯诺登究竟是英雄还是叛徒的疑问，令人深思，期待有一天可以看到中国版的斯诺登站出来。

剧情讲的是主角是一个精通计算机编程的人，所以在他因伤退伍后，加入了中情局，并很快通过了那里的考核，在里面被安排从事情报工作，他的任务是监听全世界的网络，找出对美国有威胁的人。

他在里面第一次看到了原来中情局原来可以无视所有权限，任意的查看一个人所有私人信息和生活的，甚至连别人笔记本电脑的摄像头也可以随时调用，之后在日内瓦行动时，他的上级甚至还让他栽赃陷害一个可能对美国有威胁的银行家，主角终于看清了他们的嘴脸，便从中情局辞职了。

此外主角私底下还认识了一个女友，他们生活在了一起，很快奥巴马上台了，他承诺中情局不能再随意的获取美国公民情报，这番言论又重燃了主角回中情局的想法，所以利用了里面赏识自己的管理的关系，被调派去了日本的一个公司参加工作，主角便和女友一起去了日本。

工作内容明面上是做某公司的解决方案顾问，但其实是中情局安排主角过来是为了日本一旦发生反美活动，就立刻采用全国断电断网等必要手段反制，主角在这里工作时，还自己开发了一套叫史诗避难所的数据备份系统。

之后女友因为主角整天忙于工作，没有理她，所以抛弃了主角，自己回美国的娘家住了，主角知道后，把在日本的工作辞了，回美国找了女友，决定再次退隐，好好的和女友生活。

很快中情局的上层又来找到了主角，和主角说他很看中主角的能力和那套备份系统，并说现在中国对美国的数据攻击越来越频繁，非常需要主角去夏威夷的中心帮忙，正好主角因为得了病，需要去南边温暖气候区疗养，所以女友也同意和主角一起前往夏威夷了。

在夏威夷的情报中心这边，上级决定把主角之前做出来的备份系统全面升级，让它变成一个更先进的情报系统，命名为心跳计划，同时主角也在工作中发现了中情局还是在搜集全美公民的各种私人信息，并且经常利用可能不准确的情报对中东的居民区狂轰滥炸，他的上级对他的不满也开始有所戒备，因此他决定把全部机密文件都偷出来公布媒体，以此来告诉公众他们信任的政府在背后的所作所为。

他利用微小u盘成功的把资料全部复制粘贴后，把它藏进了魔方里，过安检时趁机把魔法给警卫玩，所以那个魔方没被过安检，因此主角成功的把机密资料全部带了出来。

最后他来到了香港，在这里把全部机密资料的内容和自己的经历曝光给了媒体，最终引起了轩然大波，他本人也被美国全球通缉并吊销了护照，所以他只能从香港逃到了俄罗斯，之后他的女友也来俄罗斯和他一起生活了，影片结束。

在剧情介绍部分，我个人如果有理解错误的地方欢迎各位友邻在评论区指正！

少年跳跃于笔墨丹青之间，指尖挥毫一撒，以朱砂点睛，威风凛凛的狮子跃然人间，时而怒目圆睁，时而乖巧玲珑，沉着的鼓点，把中华文化娓娓道来……——摘自我自己我微博 【见岭南】观后感西夏瓷闪烁眼泪，抚摸泥土看见自己；泥哇呜哼鸣乐章，贺兰山的风在吟笑。流动的不只沙海还有舞姿。望西北，闯世界，背后有家，什么都不怕——摘自我自己的微博【望西北】观后感多少次为他们哭泣和欢笑 都是因为他们是跃然屏幕之外的鲜活的生命 不是神 不是木偶 不是商品 每一次疯狂 每一次油麦 都让我确信生活的美好——摘自我自己的微博【瞰西南】观后感11个男孩走上东行的路，舞一曲佛山的狮，捧一抷宁夏的沙，抚一抹重庆的情，做一段澎湃的梦——摘自我自己的微博【万里归】观后感

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作为修建红旗渠老一辈人的后代子孙，不得不说这个剧多雷人

仅仅看了2集果断弃剧

第一点，制作好不用心，当时的年代，穷人家住的大多是窑洞，土坯房，石头修建的房屋也是80年代才有的，非常不贴合实际

第二点，服装，那时候的衣服，新三年，旧三年，缝缝补补又三年，穿的衣服连个布丁都没有，除了第一集有个演员的嘴皮很干之外，其他人都与正常人无异

第三点，剧情太狗血，里面有一罐水，正常人会放在床底下，隐蔽出，来突出重要，大妈来回倒腾，鸡飞蛋打

本身没想评论，之前听长辈说起过，说句不好听的，有点浪费这个题材了，跟宁夏脱贫神剧山海情比起来就是云泥之别

看了电影，又看了电视剧，还是会被地震后的场面震撼，看到母亲艰难选择时也还是会心痛不已，同样是母亲，如果是你我，会做出怎么样的选择呢？

中国传统上认为男孩子才代表一个家族的传承，所以才会在很多时候选择男孩儿，但不管怎样假设，好像中国母亲在这种情况下大多会做同一个选择吧！让一个母亲去选择救谁放弃谁，该有多痛！

听着母亲的话，没被选择的女儿，又该多痛？