全是剧透，且人物姓名基本忘光了

【整体感受】

今天刚看的，个人很喜欢这部电影。看时完全沉浸，并未代入哪个角色，而且仿佛置身于电影讲述的时空，亲眼旁观他们的悲欢离合。导演全程在讲一个患癌的群像故事，场景拍摄、细节描述和人物刻画非常写实，这种写实加重了观看时候的伤感（因为太真实)，整个故事也算是悲剧收尾（女主病逝)，但看的过程有笑有泪，看完后悲伤但不绝望，反而受到了鼓舞。可能是因为1、剧情和演员演绎非常克制留白，不会刻意抒情，也不会靠配乐烘托硬生生烘到泪点让你哭（被迫去哭去笑可太难受了)，反而每到一个悲伤点后，立刻有积极搞笑的剧情行云流水地滑来，让你落了泪却来不及深思那些泪点，可又在电影结束后久久回味。2、电影里的人物都很苦，但所有人都在积极努力地对抗命运、面对生活、帮助他人、传达善意。总之，我感受到的，电影也许在传达:人生很难，但还是要努力活着，过好每一天。

【演员】

1、易烊千玺:相比《少年的你》，我更喜欢千玺对这个角色的演绎。《少年的你》电影也拍的挺好，但男主设定个人感受还是有点脱离现实，痞帅深情，默默守护，可以为了你放弃全世界，但这不是平凡的你和我会做的事情。在这个电影里，他饰演的男主韦一航是成长型人物，非常接地气:十几岁休学，每天在家瘫在沙发上玩儿手机打游戏，从不和父母长辈好好说话，张嘴就怼，故意用言语去伤人（尤其是伤害父母)，顾影自怜，丧里丧气，口是心非，邋里邋遢，刘海遮眼，不和人对视，走路低着头，吃饭耸肩弓背，站没站相，坐没坐相，喜欢缩在角落，自卑软弱，全世界只有自己最可怜，叛逆期中二患病少年独有的样子。在他身上，我看不到男主光环，他面对这个在他看来恶意满满的世界时，都是直白本能抵触的反应，什么事情都会搞砸，每次结果都是狼狈和丢脸。比如手机掉进女主衣服里，差点被当成流氓，还被参加追悼会的众人发现自己骂了他们；故意搞砸张老师的抗癌讲话，被女主怼到当众脱衣服（差点脱光光)；因吃醋赌气去撸铁结果没举起来；口不择言气跑女主，发现被拉黑后又喝酒壮胆，雨中怂里怂气的表白，过于肉麻的语言；不愿意拖累父母，为了挣去青海远足的钱去试药，又被父母打了巴掌。。。所有这一切，偶像剧、小说里的男生不会，但现实中的人会。我们不都这样，稀里糊涂来到这个世界，跌跌撞撞地长大，做过许多丢脸后悔的事，不愿意努力但怨天尤人，或努力过后依旧不优秀不出色，心里有过许多恶意和失败。但是，正因为这一切种种的经历，我们才长大成人，终于有了面对生活的勇气和力量。

韦一航也如此，在他的成长中，除了父母，女主也是不可或缺的一部分。她是一道耀眼夺目的白月光，势不可挡地照进他一潭死水的生活，让他难以自控地被吸引（个人感觉是一见钟情)，避无可避、只得颤巍巍拿出真心，从此他的世界才有了乐观积极和努力生活的勇气。在失去女主一年后的他，最后站在青海的湖边的他，眉目舒展，身姿挺拔，面容刚毅，从容不迫，虽然带着对女主的缅怀，也许一辈子不能忘怀，但毫无疑问，纵使往后的人生依旧艰难，他也能勇敢坦然地面对。

其实我觉得这个人设一不小心就会令人讨厌，太过真实有时也会让人不喜，千玺演绎的韦一航让我在观看时只注意到他的口是心非、颠颠撞撞、做了些任性的事、说了伤人的话，可也能感受到他不会表达但内心柔软。他每次哭泣时很有脆弱感，刘海下的双眼发红，紧抿颤抖的嘴唇，嘴角的梨涡让人心生怜爱（太喜欢他的梨涡了)。

但从他剃掉头发开始，到最后的板寸短发，露出了整张脸后，剑眉过于醒目，虽然可能是在体验他的蜕变和成长，但有点过于帅气有气势，不那么符合平凡的人设。

【详细】

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这是给老人的情怀，也是给新人的邀请，所以从智爷认识皮神、到经典的巴大蝶入赘（没毛病），从火箭队到三神兽，经典的人物和剧情都恨不得全塞进来，结果就是电影的节奏非常快，更像是总集篇一样的剧情流水账。而所谓的原创，无论是智爷梦游到现实世界还是死后世界，都显得非常生硬——当然都比不过皮神开口说话来得毁三观。至于对战，更是弱智到了龙珠的水平——先是对波，然后在战斗中进化，最后靠主角光环秒天秒地……而且你都要情怀了，不搞个小刚小霞小茂，搞三个新人，是怕丢了那三人脸么？反正智爷和皮神已经无所谓了，什么形象都经历过了

看了评价有些人可能觉得部分地方不真实，但有一些就是生活，因为看过经历过。

对于吐槽租房子还带装修的那个，我觉得其实里面交代的蛮清楚的，一般租房子确实是不允许的，但剧里面签入了合同，也符合剧中主角注重自由享受生活的特点。

大姐的第一段倒霉婚姻，就是生活中一部分人的亲身经历。我从不赞同，我从心底里鄙视这种男的，可社会不就是物欲的么。我看到了知乎上专门采访了一个从16岁开始就做小三的，她是享受这样的生活的，大姐的前夫也是这样。或许最让人觉得滑稽的是明明离婚了却仍要限制前妻的生活，观众可能觉得不现实，生活中哪能有这样的二百五，然而这也是现实中存在的，一个好朋友的家庭也恰是如此了。我之前有听说一些作者和编剧会专门去贴吧或者天涯搜集素材，也不知道是不是真的。

我觉得剧本基本上至少是无功无过的，还是比较生活和细节的。

不是男女主的粉，会写一些，恰好是因为以上让我想起了一些事情，有一些难过。可能是悲观的人，同样的事情，乐观的人的想法应该是完全不一样的啊。

剧中男主和女主都比较讨喜，我猜想是不是本色出演，因为我也不清楚演员的演技，不怎么看国产剧，明明记得以前好像貌似看到有吐槽陈伟霆演技的？hhh

虽然不是男女主角的粉，但我觉得挺好的呀 不知道评分为什么会这么差 感觉两个主角本色出演 剧情也没有特别狗血 感觉挺可爱的呀

我在想是不是有时候太崇洋媚外了，是由一些剧懒到不忍直视，比如改编深夜食堂。虽然也有一些国产剧评分好，那都是公认高大上的，比如白鹿原，人民的名义。但凭什么一些傻逼嘻嘻的外国剧有那么好的分数，这部剧却被认为那么烂。真要说刷分，也从没有见过哪部真烂的剧能靠刷分上去的。

内特拉姆的成长是存在的问题的，当然与他自己本身的心理疾病有关，但这种有关本在一对好父母的关怀下是可以向好的，但是父亲因热切希望的海边小屋被别人抢购后一病不起，母亲近似于苛刻的纠正与陪伴却让内特拉姆渐行渐远，其实他是有一根底线的，就是不要伤害爱他的人，好不容易 一个除了他父母愿意接受他的海伦，也在车祸中逝世了，那么当身边的人都消失后，他能做啥？静静地等待着死亡？还是重新去接受这个社会亦或是被 这个已经遗弃他的社会继续遗弃？

于是惨案就发生了，似乎没有去根本地说明惨案的原因，那是因为这种片子永远是当时民众最不愿意提起的一切，可是这个事件的影响 力又特殊到可以让所有的人去重新观察到当年的事件，去或多或少的思考各种公共政策对人以及人对社会的互相影响，克制成为这个片子最大的优点，男主这个演技真的让人在某时感到那种阳光下的冰霜，好可怕的感觉，不愧影帝之封啊。除了男主外，喜欢 那个无奈但又不知道该如何办的母亲，包括母亲和海伦的对戏时，完全占于上风的表演，难怪镜头始终怼着母亲那充满苍桑的脸颊和那种说不明道不清不知道未来在何方的眼神。

看到豆瓣上4点多分的低评分真是摒不住要为此剧鸣一下我的不平。我可以从我能看懂和理解的部分来评。其一，剧情。剧情的走向我个人觉得很流畅，剧中各个人物的各人成长伴随着空间时间的转移，从校园到社会，从国内学习到国外进修，从迷茫到为梦想奋斗，从懵懂初尝到相知相爱相守，讲述了两代音乐人的奋斗和守护音乐梦想的故事，结构饱满层次清晰叙事利落。其二，庞大的背景音乐和知识，这部剧的题材牵涉到了大量的古典音乐知识和相关的专业术语，每每想起优美的旋律，就会有相关曲子的内容理解的旁白给到观众，非常贴心也试图带领我这个古典小白去感受欣赏，我也确实在观剧的同时享受了这些美丽和激动人心的旋律。其三，制作精良，没有任何马虎。这点可以从演员的服装，背景，道具中看出整部剧都是制作是非常认真的，所有的小细节也非常讲究，比如男主角的家，家具和摆设是理性简洁大气的，而女主的家是凌乱温暖有趣的体现，最后男主和女主的求婚地就在女主的小窝里非常的温馨。这部剧的服装是一大亮点，值得一提的是男主的爸爸和老师，两位老艺术家的服装风格优雅时尚，特别是本剧的另外一个取景地为巴黎，法式风情的元素比比皆是，看了赏心悦目。本剧的化妆也是，有些韩剧的味道，有妆感但不浓不厚不做作非常自然美丽。其四，演员。林允的演技不敢恭维，但胜在年轻靓丽符合剧中的人设，虽然开始的第一二集觉得她演得疯疯癫癫有点过，但看着看着这不就是剧中小窝的性格特点嘛。张新成演绎的臻言在我眼里是完美的，年轻的钢琴家和指挥家的傲娇冷艳和慢慢历炼后渐入的包容和温暖丝丝入扣，在如此高难度的专业领域能把握和演绎我觉得是非常不容易的，看好他这样的青年演员。其它的群演也是个有特色，她们就像是一部青春交响曲，交相辉映闪闪光芒。 总之想说的还有很多，个人评分7.5分。

*以下内容包含微量剧透及大量场景分析，请观影后阅读。

*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。

这部影片我个人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候，对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲，还是太流于表面，而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说，比之《神探》，他的疯癫表达更为内化，更有经验积淀后的厚积薄发。

本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来，没有废镜头对于香港电影来讲至关重要，尤其是在保持这样高强度的节奏之下，能让每一个镜头都发挥其重要作用，是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含，更是韦家辉作为此类影片中流砥柱，在这么多年的练习中提高自己的结果。

而在剧情来到后期，伴随着所有警匪片通用格式的，那一句你与深渊互相注视的点题，最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候，这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。

当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时，就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中，引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头，从而将正邪两大阵营的对立原因合理化，乃至最后分条缕析的解谜时，能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说，这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用，算是对部分的小小的拉片，所以一定要看完电影再阅读。

若有相悖，请以自己的观点为上。

一、神魔对立

首先是片中反复强调的两句话，第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语，第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。

然而这种对立当中，又包含着极强的统一性，其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白：刘青云的【疯子】一面，外化成他内心与受害者自主对话，外化成天桥下杂乱无章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑；相对应的，反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪，不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示，还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的，也就是说【疯】的，但在追寻神探之路的脑回路上，他们又与【神】共脑，因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派，或是站到一方的立场中去，自然而然也就产生了针对观众的间离效果。

二、儿女对立

片中有一组非常明显的对立，就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来，在我和友人复盘这一情节的时候，不约而同地认为是对人物弧光的完整所使：通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷，以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为，这里的儿女作用，然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。

首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世，但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚，所以我觉得“儿子”的作用，是对他童年的和解，他要刘青云杀掉儿子，也就意味着他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身价值观中的【神】；相应的，刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到，是因为妻子早逝，基于这个背景下，女儿就是刘青云的感情依托。在前情中，女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后，刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处（而且观众也必须认可）。这个时候要求他失去女儿，对他好不容易清醒过来的人生而言，无异于自戕。

而林峰想要做到的正是这点，一个世界是不能有两个【神】的主体的，他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体（他自己）的上位。从剧情推动上来讲，也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。

三、场景对立

这个对立其实更像情节上不得不做的call back，也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。

从本片开始的构图来说，平整的桥，画面中心的阿sa，看起来是符合香港黑色电影的传统形式的，然而桥意味着连接，中心构图意味着中立，林峰从桥的一边走到另一边，已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。

所以最后call back到东西村的对称设定时，除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外，也能将这种对立感再次强化：一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的，不仅是东西村，还有对自己的丈夫（林峰）的认知，call back的镜头没有林峰参与，但是从阿sa的无力当中，又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。

四、立场对立

这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立，后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提，单说之前，无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候，其实已然有所代指。

刘青云在自己的心魇中是可以开枪的，然而现实生活中则只是手指枪，但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式，先是以心魇里的刘青云为主观视角，再回到现实中，他所开的每一枪，都由阿sa补上。既合理，又暗中将他们两个人的立场渐次合拢，但阿sa并非绝对相信刘青云，导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解，强调她作为“正义”的绝对中立，所以到后期揭露林峰身份的时候，作为阿sa这个角色，才会更有天人交战的戏剧性。

除此之外，还有一些小细节，譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人，小女警应该是卧底，因为几个镜头给到她身上，总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了，但是在剧情的大致走向上来看，并没有过于放大这一点，这正是因为如此，所以看完后再回想的时候，才发觉韦家辉的手段之高明。

诚然，本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”，但仍然存在一定的弱点，比之《神探》也好，还是韦家辉的其他作品（例如《毒战》），尺度和一些似是而非的东西弱化得太多，比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了，只在传统的几次交战中浅浅带过；也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为，即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑，但有的东西，始终是像被拆除的街道那样，深深种在我的记忆里的。

但无论如何，在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片，我非常开心，天灾人祸能消亡的是表层的意识，而每个迷影人、电影人所执念的市场，一直都在。

奇怪的搭档 二见钟情第七篇 失忆谅解备忘录

感情愈深，羁绊愈重。恩义愈深，牵挂越多。在我们这个关于法界搭档的故事讲述过半之后，剧中各位主人公的人生经历如同剥笋一般慢慢展现，他们特别的行为习惯终于有了合理解释。

在故事的最开始，殷奉熙与卢智旭是因为误解相遇，是因男方同情伸援手，又因恶感生好感，再因正直公正，秉公办理，这才出现有可能发展感情的可能性，但在某些方面，卢智旭与殷奉熙一直都有某种不可思议的默契。从某种程度来看，他最初为她心动，还是因为这份安心和默契所致。为什么认识时间不长，会有如此默契？在本剧播出相当一段时间后，这个问题都是剧情疑点，但在嫌疑人郑贤秀引发的一连串事件发生之后，男女主人公的感情终于有了一个说得过去的解释：

卢智旭与殷奉熙在儿时就该相识，可是两家父亲的死，将他和她的相遇推迟了二十多年，在成年后踏入法界，因为地铁上的误会，他和她还是相遇了。

为什么说两人应该在儿时相遇？

在卢智旭的记忆里，他始终记得自己在家里失火那天望着倒在地上的父亲大哭，当时父亲已经躺倒在地，听到哭声还是不放心儿子，挣扎着向他伸出手来。此时有一中年男子走过来。可是他怎么都想不起对方的样子，模糊的记忆一直都在此处打转。这就成为卢智旭童年以致青年时代始终摆脱不掉的梦魇，也是他失眠的理由。可是最值得关注的是，殷奉熙竟然能够安抚卢智旭，只要殷奉熙握住他的手超过五分钟，卢智旭就能安然入睡。这就是卢智旭有好几次恳求殷奉熙说：

-就五分钟，五分钟。陪我一下吧。

这样说话的理由。这情况本身就很特别，但更特别的是，能够安抚卢智旭睡着这件事并未发生在两人确定恋爱关系以后，而是发生在认识不久之后，这就更是奇怪。然后，才是以下关联分析：

在卢智旭和殷奉熙二人分别陪伴家人去为父亲办祭祀的时候，都未发现双方父亲的骨灰其实安放在同一处的事实，只是因为在参拜之后与家人有交流，因而错过。但从时间来看，可确认卢智旭与殷奉熙的父亲在同一天死去。这本来就是非常特别的事，可是两位故人的情况就更是奇特：

在卢智旭为张熙俊一案与支检长对峙时，支检长曾奚落他说：

-看来你和你父亲真是一样啊~

-我还以为你和他不一样呢~

言下之意，说话的支检长与故人卢检原本就熟识，他自认为更了解卢家父子。从支检长颇为自得的神色来看，当年因为办案，支检长和故人有可能意见不同，有争执，对故人持否定态度的支检长，有可能就是当年卢检遇难事件的知情者。

在殷奉熙跟随母亲去为父亲上祭礼的时候，母亲感慨地说：

-这是你最疼爱的奉熙，她现在是律师了，以后要为跟你一样被冤枉的人说话。

可见，当年殷奉熙的父亲肯定与某案有关，且在死后并未查清。因此母亲才会说出被冤枉这样的话来。此处值得关注的是另一常识：

韩国法律规定，如涉案被告死去，该案件即宣告终结。

以此推断，卢检死后，他办理的案件有可能会有相当一部分失去侦破方向；殷爸死后，与他有关的案件也会宣告终结。假设故人卢检察官和故人殷爸都是某一案件的关联者，一位是案件当事人，一位是办案检察官，两人都在同一天死去，就意味着案件彻底被封存。随着卢智旭与殷奉熙都是年幼丧父的事实被揭晓，还有另一部分有意思的剧情终于有了解答：

原来，卞代表与卢智旭是养父子关系，这才会亲密相处，但又保持距离。当然，内心努力保持距离的是卢智旭，那是一种特意维持的分寸。

如此一来，就能解释为什么卞代表几次三番非要找卢智旭来自己参股的律所，而且态度坚决，锲而不舍，经常为此向卢智旭的好友池恩赫发牢骚：

-智旭他就是不肯来啊，怎么说都不行啊~

养子也是儿子。原来，卞代表坚持要卢智旭来律所，原是明白自己年事已高，要儿子来接班的心意所致。

其实，卢智旭与卞代表的关系非常特别，有种无法言说的亲密感，可以经常见面，但是见面却是约在酒店大堂的茶座。聊过几句以后，身为小辈的卢智旭甚至可以因为个人事态，匆忙告辞离开，就为给刚认识的唐突女殷奉熙解围，而在事后，卞代表还会八卦地打三十多个电话去追问，对方还会耐着性子开玩笑，既不说明也不发火。可见二人的熟悉程度，不像是法界老前辈对待朋友儿子的态度，倒更像是父子，但要说父子关系又不太像，因为二人之间没有父亲对儿子的那种威严或是压迫感，反而更像是相处轻松的朋友，要说就说，要骂就骂。就在自己的生日会上，卞代表还会气到训人，来一句：

-喂~我说小子，智旭啊~你小子怎么总是这副苦脸，苦给谁看啊，你这是在问丧吗？这是我的生日party啊小子~生日party！

-礼物呢，给我的礼物呢，你就这样，空着手你就来了？

可是，在下一秒，卢智旭苦着脸拿出了礼物盒，卞代表又高兴地接过去，可见经常抱怨说话，就是他的做派，也没恶意，就是好抱怨，爱说人，说完他就舒服了。当然，在收养家庭里维持这种特别个性的还不止养父卞代表这一个人，还有养母洪福子女士。自打卞代表再一次来到披萨店，去找洪社长商量的时候，从二人相互询问，男方被女方指责，不是有用的爸爸和丈夫，又在无奈之下买了十几张饼带回律所的情况来看，卞代表与洪女士是夫妻关系，并非有事才会见面的熟人。到了祭祀前后，卞代表再被洪女士抱怨，却无奈到垮下脸来不吭声，这时卢智旭却微笑着揽住洪女士的肩，急忙表态说：

-这种事，我永远是站在妈妈这一边~

的时候，看到洪女士得意到叹息的表情了吗？她是始终为卢智旭的优秀而骄傲的养母。从她在卢智旭生母的灵前流泪诉说：

-就是因为那讨厌的家伙，你才被牵连到……

这样的话来看，她对卢智旭生母的死还是深感不忿，认为好友死难是被殃及所致。可见，洪女士所说的那个“讨厌的家伙”，有可能就是卢智旭死去的生父卢检察官。可是，抱怨归抱怨，卞代表夫妇对卢智旭仍然是真心实意地疼爱，但从失去父母之后，卢智旭的个性肯定发生了某些改变，这种改变，旁人不敢触及，也不能触及，只能抱持尊重的态度，任由发展，用池恩赫的话来说就是：

-因为智旭的爸爸答应他第二天要去野餐，所以每到忌日后的第二天，智旭他就会自己一个人去野餐。

-每到这时候，我们都不敢去打扰他，就让他一个人待着。

可是，与他有同样遭遇的殷奉熙却不这么看，她甚至当面就说了出来：

-不是吧，如果是我，我这样就是希望有人来跟我一起，有一起野餐的人多好啊~

-说不定，他也在等着有人来。

殷奉熙为什么会这样肯定？她是以同为童年丧父者的心情理解了卢智旭：

唯有受过试探的人才会理解受到试探的人的心情。

实际上，每一次殷奉熙与卢智旭的沟通，往往都是以同样立场的人表示理解和支持，打动了卢智旭的心。从另一面来看，这就是车宥静无法和卢智旭继续下去的原因：

虽然主动告白，又特意追求，车宥静从来就没有真正理解过卢智旭的心情，可是殷奉熙却不一样。她几乎不用多说什么，就能一下察觉卢智旭的情绪变化，这是一种特别的缘分，也是两个人的幸运。这份幸运里没有车宥静。

因此，车宥静才会含泪说出这样的话：

-我是一直渴望有爱的，如果爱得不够，我就会一直要一直要下去。

后来，这番类似的话说给两人的好友，也是这份感情里名义上的插足者池恩赫听，他就表示了极为否定的态度：

-过分了哈~不要这样。

这到底是什么意思？从车宥静的诉求来看，车宥静与卢智旭的感情早就有问题，并不是只有池恩赫插足，车宥静移情别恋这么简单。在卢智旭与车宥静的感情里，车宥静一直都扮演着主动追求，主动告白的角色，按她自己的话来说就是：

-爱情是不够的，不让我满足。

实际上，这就意味着在车卢二人的恋爱里，车宥静一直都是主动的那一方，在她自己看来，就是付出更多的一方。可是感情的付出就如同天平一般，不是只有一方付出就能成就恋爱，而是需要两个人不时分别添加，各自主动付出，直至感情的份量持平，内心的渴望才会得到满足，幸福感才会增加，否则天平就会失去平衡，倒向付出更多的那一方。如果一直都是一方主动付出，最终天平就会发生严重倾斜，感情溢出，恋爱破局。

就在无意中，车宥静说出了她与卢智旭分手的真正理由：

在车宥静与卢智旭的爱情里，车宥静都是自认为主动付出，付出更多的那一方，虽然卢智旭一直都有回应，但这份有爱的回应没有打动车宥静的心灵，没有让她感觉到卢智旭的主动付出，因此一直都在患得患失中度过。就在患得患失中，感情的天平倾向于另一边，有人接住。接住的事实却及时被卢智旭察觉，让他深受伤害，也留下了痛苦屈辱的记忆。想要得到，又害怕失去，就是患得患失。这才是车宥静和卢智旭分手后无法再见亦是朋友的真正原因。

就在卢智旭认识殷奉熙之前，他被童年往事束缚，内心困惑，束缚心灵的那扇门始终没有打开，在认识殷奉熙之后，因为接触到这样爽朗大度，憨直可爱的女子，感受到这份安定感，才让卢智旭有机会认清内心感受，继而做出决断。与殷奉熙相识的经历，既是失去的过程，也是得到的过程，既是荒唐的冲击，也是治愈的过程，更像是只属于卢智旭一人的失忆谅解备忘录。

【详细】

86115463