不枉我等了这么久，这个剧太符合我的口味，服装造型场景设计以及台词太吃的下去了，演员选的也好，好多人说弟弟台词不好，确实跟老戏骨比稍显稚嫩，但是也能看到他的努力。

导演画风是黑暗系画面，中国的超英

学长他就像我生命中的灵感，他让我了解爱的积极意义，他就像是让我一直前进的动力

几点想说的，不吐不快 1、黑色幽默，荒诞片。要么就荒诞到底，

1、逃离北上广是这一带游子的共同心声，逃离还是继续发展，拧巴的人就这样孤傲的活着～

2、高处不胜寒，当陈有德、孙俊峰们叼着雪茄时，殊不知他们背后承载了多大的委屈与不为人知。

3、妈，我在北京挺好的。当金美丽在江边跟她妈妈打电话的时候，我们似乎感受到了自己的心声，是啊 只报喜不报忧就是我们华夏儿女那颗坚强的意识力～

台湾很少有双雄类电影，我感觉痞子英雄算是其中一个（电视剧版），狂徒算是一次不错的尝试，不过我还是觉得吴慷仁更胜一筹，林哲熹只有最后在车里那一笑才让我觉得可以和吴慷仁一拼。主要我觉得还是因为角色立没立起来的问题，吴慷仁的雨衣大盗从各方面都很明确的立起来了，而林哲熹的人物稍微有点刻意了，看上去不想个坏人，那为什么在不能打球后要去做黑社会那？（毕竟他做黑社会也没赚到钱啊）。另外就是高捷和施名帅的警察，李千娜和谢欣颖的女朋友都显得太单薄，没有深入刻画，容易僵硬，反而是李洺中饰演的黑道大哥挺出彩的。我是因为吴慷仁才看的这部片子，近几年来说，吴慷仁算是台湾本地男主的担当了，他演过的角色丰富，长得也不错，尤其是他的一脸坏笑，感觉轻轻松松就能让人喜欢上，不错，希望有更好的剧本等着他。

只看了十二集，感受就是，这群人能不能有点价值观？

这个人这样说，大家就觉得他对，舆论纷纷倒向他；那个人那样说，大家又觉得他对，舆论又跟着转过去。人云亦云，实在可怕。

而且剧里人们评判是非和评判好坏的标准实在奇特。只要一个人有一点不好，立马全盘否定，完全不理会以前这个人的好，甚至还会站在道德的制高点以正义的名义伤害他。

人与人之间的关系被刻画得像过家家，而且时刻变脸，没有原则。

人物形象塑造得太平面，情感可以为了推动情节轻易地扭转，而尽管情感与人物对情节的不断让位，也改变不了情节拖沓、无关主旨的缺陷。

接着侦探推理名义的家长里短、是是非非。

喜欢看描写中国军人统帅和战士的军事题材片，抗美援朝，是自解放战争中我军大规模作战又一案例，人数之众，条件之艰苦，敌人之强大，都是史无前例的，影片展现了中国军人的统帅和士兵的史命与担当，勇气与豪迈。一声令下，昌着强大美军的飞机大炮的狂轰滥炸，雄心壮志跨过鸭绿江，刻画入骨三分，他们是不朽的，应为人们永远敬仰！

这样甜甜的、暖暖的、颜值又很高的动画片，再来一万部也不嫌多！影片通篇没有一句对白，却很清晰、简练地讲述了一个完整的故事，并延伸出丰富多样的主题——甜蜜温馨的家庭、独自走失被小混混霸凌并受伤、遇到可爱的小伙伴并一起克服困难、融入新的大家庭、面对残酷激烈的战争努力恢复飞行能力、独自踏上征途完成单人任务、被“暖男”相救、再次遇到小混混路见不平成功报仇雪恨并收获妹纸一枚、打了一场绚烂的胜仗、开始新的旅程……影片值得讨论的点很多，比如昆虫世界庞大、复杂、有序的社会体系，虽然微小但绝不渺小；又比如影射人类古代社会战争形态的红黑蚂蚁大战，将电影美学发挥得淋漓尽致；再比如，生命的轮回。我个人感受到的影片的主题是“生命”和“成长”吧，其他诸如“友谊”“合作”“勇气”作为其支线辅助。

故事的开始是源于一个人类新生命即将降临，这才有了遗留在微观世界里的关键道具——一盒方糖，它将瓢哥和蚂蚁的命运紧紧维系在一起。接下来，流浪漂泊的危险中、客居蚁穴的黑夜里、危在旦夕的濒死之时，瓢哥一次又一次梦见爸爸妈妈和兄弟姐妹，他们飞舞在那片梦幻的绿色中，他们还在一起，仿佛不曾分开，仿佛不会分开。这个表达真的是非常非常戳中我的泪点。虽然每次瓢哥从梦中醒来都不是孤单的——他的好兄弟蚁哥一直在，还有那个法式浪漫的蜘蛛“暖男”——但是，他们都只能陪瓢哥走一段旅程，他们是伙伴，却也是路人，他们不是能够陪伴瓢哥共度余生的家人。所以幽默、暖心的剧情背后，我总觉得围绕着瓢哥的一直是一股淡淡的“孤独感”，他必须从内心去学会坚强和独立。体现这个主题的桥段就是瓢哥肩负使命、重返战场的途中，再遇红头蝇。同样的情景，只是被霸凌的对象变成一只瓢妹。纠结一下，瓢哥如何选择？虽然战事紧张，整个蚂蚁国度都在等他回去，但是他必须完成这次“救赎”，对同类瓢妹的救赎，也是对自己的救赎。正是这群该死的红头蝇导致他与父母失散、残了一只翅膀、流浪他乡。这一场精彩的复仇，展现出瓢哥的成长和蜕变，可能也或多或少解了他的心结吧？最重要的是，英雄救美，与瓢妹开始了属于自己的新的小家庭。所以故事的结尾又是生命的延续。瓢哥与瓢妹带着他们的宝宝学习飞行，就如同影片开头的瓢爸和瓢妈…… 他们飞走了吗？不，他们一直在。最后，想说，能不能给蜘蛛哥单独来个续集，这个小蜘蛛我太??了！啊哈哈哈哈哈哈……

来几张美美的截图

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不得不说，创作过神剧《误打误撞》的导演，在这部剧将讽刺喜剧的元素处理得很娴熟，第一集不到一半时间，不多的人物陆续出场，两三个主要场景的切换，就营造好了剧的气氛基础，也清楚交待了几个主要人物的身份和关系，初显露主要人物的性格面貌。

我无法用“成长”这个词来定义这一季里的威尔，也没有看到卡洛琳巨大的转变。

但我看到了一个荧幕上的形象，逐渐饱满。

也从中看到自己和身边人的轨迹

这也是我喜欢这部剧的其中一点。

很多反映律师的剧集里，为了剧情的张力，充斥着深不可测的黑暗和惊天罪案

像韩剧《记忆》，主角朴泰锡曾是个为达目的，无视道德，助恶为营的律师，却在得知身患绝症后，转变成一个寻回良知的“好人”。

而在这部剧里，律师就是一个职业，和其它法官到罪犯的身份一样，都离不开人性的体现，也都留给人以反思。

人们常常把步入社会，参加工作的年轻人归纳到成长里面，经常有人对你说:学着点；成熟一点

内心也常常叫嚣着：我不想长大；为什么活成了自己曾经讨厌的样子

可是人生的路，哪有什么统一标准

不过是在一个个选择的路口，遵循你当下的心智，作出一个又一个的决定

长大，不意味着内心的火苗已经熄灭；

生活，不再是小学课本里的1+1=2，思想变得复杂了，也意味面对问题，不会再一味凭着冲动和本能行事了；犯错和后悔让我们学会真诚了；

犹豫的时候，其实我们也正学着权衡。

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我陪着外甥女陆陆续续看了一个月，动画片很有意思。我家孩子也特别喜欢看，对里边很多场景都很有兴趣，一个个小剧集，教小朋友户外游学或者是一些简单的生活的道理。很好。孩子跟着受益匪浅，大人也获益良多，对于孩子的启蒙来说是一部不错的动画片。让孩子拓宽了知识面，而我也更愿意带着孩子走出去，多看多玩，回归到大自然中去，用最“野”的方式，开拓孩子的视野。

新泽西，性格孤僻古怪的芭芭拉·索尔森平日与姐姐凯伦、哥哥戴夫生活在一起，妈妈生病躺床，全家的生活全靠凯伦拼命工作支撑……从英国利兹来的邻居索菲亚想要接近芭芭拉，但遭到拒绝……

在学校里，学校心理医生莫勒注意到芭芭拉性情孤僻古怪、不交朋友，就多次找她谈心……芭芭拉时常遭到同学泰勒的欺负，辛亏索菲亚及时汇报，泰勒被校长罚停课一周……为此，芭芭拉接受了索菲亚……

芭芭拉带索菲亚来到她海滩的游戏屋，告诉她关于巨人的故事，——所有巨人都是尤尔的后代，而第一巨人尤尔是天与地的私生子……巨人残害人类，她的任务就是搜寻巨人、杀死巨人、拯救世界……

芭芭拉独自进入森林，设置了陷阱，泼洒了诱饵，但巨人出现后并没有踏进芭芭拉的陷阱……

芭芭拉在体育课上顶撞老师，被罚见校长……临走时，芭芭拉评价校长说“你真是活佛级的校长……”莫勒试图帮芭芭拉解开心结，但都遭到冷嘲热讽……

终于一天，莫勒找到了芭芭拉心结所在，——她妈妈生病入院，她心目中一直存在的恶巨人，其实是困扰妈妈的病魔……

最终，在索菲亚的鼓励下，芭芭拉勇敢地面对了现实，上楼去见病床上的妈妈……

在郑师傅将连接螺栓稳稳贯穿进连接螺栓孔的时候我也仿佛身在其中地松了一口气……这0.5毫米误差的校正对于每一个一丝不苟不能有丝毫误差的航空人来说简直就和生命一样重要。短短的不到两集的时间里失败和成功的反复更迭，人的情绪也在失落和喜悦间不断切换，虽然心里知道每个阶段的结局终将是美好，也还是忍不住和秦天他们同悲同喜，不被挫折打到永不屈服的力量真的很动人，况且是当你知道这都是曾经真实发生过的故事，每一滴辛勤的汗水都曾经真实地流淌过这片土地。无论经过多少次失败和打击，几十万个零件终将会汇成一体，飞机终究会翱翔于蓝天，因为这群航空人们的目光永远向着前方，前进的脚步从来没有迟疑，梦想的花火一直未曾熄灭，感谢我们不屈的航空人们！

吹了一夜的西北风，瑟瑟发抖，

看一部战斗民族新片，取取暖。

俄罗斯电影《生死缆车》

作品类型：惊悚

主要演员：Irina Antonenko

故事概述：毛子战斗系列之缆车救援

上映时间：2019年2月14日在俄罗斯上映

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　　2003版《奇诺之旅》，我看了十几遍。个别特别喜欢的篇章，更是看了20遍以上。此外我每年都要买正版的原著小说。我写这些并不是想炫耀自己看了多少遍之类，只是表达自己对这个系列的热爱。

　　2017年的新版开播之间，我一直避免参与讨论，直到最近又刷了一遍之后才开始写观感。之所以拖到现在才写观感，是因为在我狂热喜欢旧版的情况下，急匆匆地评论新版，只会造成很大的偏见。因此坚持重看后再动笔，也可以此验证下自己的观感是否有改变。

　　一：人物塑造

　　无论新版还是旧版，都没有把奇诺塑造成冷淡的无口少女。我想这是很符合原作的。

　　有些人说奇诺个性冷漠、或者说她是个“绝对中立者”，这恐怕是没有仔细读过原著小说才会得出的结论，认真看过原作的人士就会知道奇诺有过多次帮助别人的记录。

　　奇诺只是拒绝当圣母，在会给自己的生存造成麻烦的前提下，不管对方有什么困难，奇诺都会拒绝给予帮助。所以她不愿意带着陌生人一起旅行，也不愿意救助难民群（这两种行为都会消耗她的生活资源，也会干扰她的个人自由）。

　　但是像送信之类不会妨碍到自己生存的事情，奇诺就会很热心地帮忙，只谈动画版本身奇诺就有几次助人记录，如《疾病之国》她就曾为一个生病的小女孩代送礼物，在《魔法使之国》中协助女发明家妮米亚，《吃人的故事》里帮助三个落难者。

　　可见奇诺绝不是什么“冷酷无情”，而只是一个现实主义者。她不是正义使者，不会“舍己为人”，但她也有自己的道德底线，在举手之劳的范围内，奇诺很乐意去帮助对方。

　　但新旧两版对奇诺的人物塑造却有微妙的区别。旧版的奇诺更加平静而优雅、喜怒不溢于言表，与传统主角有很大的区别。新版则更大众化一些，奇诺的个人感情表露更为明显。其中奇诺听到师父的名字就被吓尿的片断，虽然是原作就有的内容，但感觉如果由中村隆太郎来表现这一场景，奇诺大概不会有太大的惊恐神色，只会微微露下惊异表情然后就走人。

　　至于哪一版人物塑造更符合小说原作，我想这是一千个哈姆雷特的观感问题。不过我个人更喜欢旧版的平和风格。

　　二：配音比较

　　新版开播以来，我在很长一段时间内都没有对新版的配音表述过任何意见，而且最大程度地去尝试接受新的配音班底，避免自己因为太过于热爱旧版而对悠木碧等人产生偏见，或者被别人说“先入为主”之类。

　　但实际上，“先入为主”这个概念往往不适合用在我个人身上。我对配音往往是相当宽容的，很少会去怼同一角色换声优的现象，相反我会期待“新人”有同样好的演绎。

　　我是旧版《银河英雄传说》百分之一百的拥护者，在我心目中，富山敬配音的老杨有着无可代替的位置。但我完全能接受新版《银英》铃村健一的演出。

　　旧版《奇诺之旅》前田爱演绎的奇诺相当出彩，声线很有感情，完全没有任何做作。如果你把旧版看过5遍以上的话，就会感受到前田爱的配音比悠木碧更为出彩。不同意我看法的人士请把新旧两版都看上几遍，再来作反驳，谢谢。

　　我并非不能接受由前田爱以外的人士来演绎奇诺，我看过英语配音的旧版，就觉得这一版也配得很不错。英语版的配音非常认真，风格与日语版完全不同，奇诺的声音舍弃了那种中性女孩必须粗声线的偏见，改成略带英气的少女音，听着很舒适；汉密斯的配音则偏离得更远，采用了金属音，风格有点类似于美漫中的机器人声调；还有各个配角人物都配得很自然。

　　在狂热喜欢日版配音的前提下，我对英语版持肯定态度。

　　我特别反感日本动画的一个恶习，就是女性角色一旦中性化，就连声音也要男性化，声音故意配得很粗糙、很沙哑。其实上这是不可能的，又不是变身超人，穿套衣服根本不可能连声音都变了。

　　《迷茫管家》毁掉了井口裕香，《零之魔法书》毁掉了大地叶，实际上你去看《咕噜咕噜魔法阵》，大地叶的声音很好听。

　　《奇诺之旅》悠木碧的配音沙哑度并不像以上两位那么夸张，虽然不至于让我反感，但这种配音方式多少限制了悠木碧的声线，没有发挥出她的优点。我甚至觉得把片中佐仓绫音或水濑祈的声音移到奇诺身上，说不定会更好一些。而女性角色中，我觉得师傅演绎得更加出色。

　　悠木碧在新版TV的表现只能说不过不失，她有配得很好的时候，特别是最后几集，而《大人之国》为了出演萝莉版奇诺她终于不用再故意沙哑了，这才是她应有的水准。

　　我并不认为悠木碧不能演绎好奇诺，事实上听到由她来接演奇诺一角时我是非常期待的。但我认为悠木碧在广播剧《废墟之国》的发挥比TV版更好，风格虽然与前田爱有所不同，但她的个人特点很明显，也没有为了表现奇诺的中性刻意让声音变得很糙。虽然很多人不太喜欢她在《废墟之国》里的表现，觉得她的配音太“软”，但我觉得大多批评很苛刻，我想这些才是“先入为主”在作怪。

　　除了前田爱和悠木碧，久川绫也曾几次为奇诺配过音，包括两部电击文库游戏，以及6集广播剧。久川绫的风格与另外两人完全不同，她演绎的奇诺更像是一名活泼开朗的女高中生，风格与我想像中的奇诺完全不同，给人的感觉更元气一些，但少了些理性特点。不过久川绫发挥了自己的个人风格，我倒也不反感。久川绫本人也曾很出彩地演过中性的角色，比如《12国记》里的阳子。有意思的是，久川绫版的汉密斯是软妹子的声音。

　　前田爱、英语版都有可取之处，广播剧版悠木碧、久川绫次之，新TV版悠木碧则逊色一些。尽管如此，我还是希望悠木碧以后能继续出演奇诺一角，毕竟她和《奇诺之旅》有深的羁绊，也希望导演能让她的配音更加发挥自己的长处。

　　也许因为旧版汉密斯的正太音太深入人心，以致于很多人无法接受其他声优演绎汉密斯，但我个人对齐藤壮马的配音没有任何负面看法，不作过多评论。

　　希兹、陆、蒂、师傅、伙伴、芙特、苏，都可圈可点。梅原无论配谁声音都没有太大区别，不过他的声音还是比较适合希兹的，尽管和我想像中的希兹不太一样；佐仓配音的蒂挺不错，她会演元气娘也会演三无少女；绪方的声音则有点老了，但她是我很尊敬的上一代声优。

　　总的来说，新版主角级人物还是都比较可以的，包括悠木碧。但配角就时好时坏了，尤其一些路人角色的配音很做作。这不是新版动画独有的毛病，很多现在的动画都有这种做作的毛病。

　　相较之下旧版无论主角还是配角，配音都很自然。

　　三：画面水准

　　画面水准这一点，我把票投给旧版。

　　也许有人会觉得我无脑捧旧版之类，但是评论一部作品画面的好坏，应该结合它所处的时代位置。

　　新版画面的确要比旧版华丽，但这只是时代技术的进步而已。旧版放在2003年，画面可以说是上乘，而且它是最早采用16：9比例的动画片之一。而新版放在2017年，则不那么突出，当然它还是很优秀的。

　　而评价画面好坏，除了要“好看”，还要“耐看”。

　　旧版带有很强烈的中村隆太郎个人风格，能否第一眼就接受得看各人的审美标准，但一旦喜欢上了的人就会有相当高的评价；而新版则是走大众化路线，基本能符合主流审美。

　　一个成熟的导演能够运用好他所处的时代技术。就像你问我1924年基顿的《福尔摩斯二世》，和现在的好莱坞快餐大片，哪个画面“更好”，我肯定说是《福尔摩斯二世》，尽管它没有泛滥的特效轰炸，但它的画面表现力达到了那个年代技术的极限，甚至超过现在很多特效大片。

　　新版的动态画面水准整体中规中矩，它的优点和缺点都同样的突出。比如在处理动作场面的时候，《角斗场》一集简洁明快，但后边又有些场景十分呆板。

　　旧版我看了很多遍，依然觉得整体画面很舒适，非常耐看。我想如果你对我这个看法有异议的话，那么就把两版都看上几遍，再来评论自己的画面观感。

　　中村隆太郎和渡边、汤浅等人一样，拥有强烈的个人风格。而在对镜头、人物动作和表情、场景变换的把握上，中村娴熟的执导技巧明显要比田口智久高出一筹。当然这样的评价对田口智久是不太公平的，在执导旧版TV时中村已经是个准大师级导演，而田口则在此前还没有出产过什么大作，他在新版TV中已经尽了自己目前的能力。

　　至于人设，这倒没什么好喷的，黑星红白的画风本来就是每年都在变化，动画无论新版、旧版、还是《疾病之国》，人设都是尊重同期小说原作的。

　　有些人觉得旧版人设“不好看”，这是用今天泛滥的萌废眼光去评价十几年前的审美观，旧版的画风放在当年，奇诺也算是那会儿的“萌妹”。而且人设好与坏不能只看静态图，如果你看过几次旧版动画，会发现奇诺的静态图也许不再符合你今日的审美，但动态图依然会很可爱。中村隆太郎给予了奇诺丰富而细腻的人物表情，多看几集你就根本不会在乎画风问题了。

　　四：配乐比较

　　首先，OP和ED，新旧两版都很出色，特别是旧版的ED非常经典，几乎成了《奇诺之旅》的象征，至今都可以在国内外各个音乐网站找到该曲子。两部剧场版短片的ED也很不错。

　　但在剧情配乐方面，新版就逊色多了。旧版几乎可以说是神配乐，剧中各种曲子让人津津乐道；而新版则是时好时坏，我个人很受不了某首很傻X的钢琴曲，不太好听还频繁出现。新版的配乐绝对称不上优秀，放在同期的动画中只能算是中规中矩，而和《少女终末旅行》相比更是被虐成渣。

　　让我想吐槽的是，新版的OP和ED经常缺席，不过这也是为了延长剧情，可以理解。

　　新版的ED画面制作得很用心，是我认为同期最出色的ED之一。

　　五：对部分篇章的看法

　　这里重点说新版的。

　　新版以《能杀人之国》开局（漫画版也是），这一章的小说原作是个挺戏谑也挺深刻的故事，但动画版老实说作为第一集处理得很拖沓，而且还有些做作。也许奇诺帅气的拔枪动作缓和了一些我的不快，但总体上第一集并没有给我留下多大的好印象，我后边能追下去完全是出于对这部作品的热爱。（我重看新版时，依然还是受不了第一集。）

　　但观感最差的两集，我想当属以芙特为主角的《在云端》，和以师父为主角的《有历史之国》。尤其师父篇简直是观感直线下降，前半集可以说是出彩的铺垫，但后半集简直糟糕得令人泄气，甚至让我觉得这一集根本就是来凑数，它集齐了新版的所有缺点。由于太差劲了，我不想浪费太多字数来批评它。

　　原著中芙特虽然直到第12卷才登场，但她的故事其实从第3卷的《在云雾之中》就开始了。动画版以《在云端》为核心，加入了《在云雾之中》和《从那天起》的片断。《从那天起》小说原作是一个很长的故事，描写了芙特历经艰辛、最后终于找到了自己的新家园。动画版把这一章浓缩成几句台词，我能理解剧组想借用它来表达芙特之后命运的用意，但原作给我的那种芙特否极泰来找到新的人生的感动完全没有了，要知道这是自《大人之国》后，第二个让我观看时庆幸主人公拥有一个好归宿的故事。

　　还有《美食之国》有些删减过头了，人物塑造没有原作突出，不过这一章原作本来就是一个娱乐故事，无所谓了。不是所有篇章删减我都会有意见，比如《船之国》我就认为较好地抽出了原作主线，当然它要是能按原作那样拍成一个长一点的故事就更好了。

　　新版有三个故事是翻拍的，包括：《角斗场》、《亲切之国》、《大人之国》。

　　必须称赞的是，新版剧组很努力地去重塑这三个故事，尽量避免与旧版过多重复。

　　如果完全还原小说内容的话，《角斗场》大概是一个片长30几分钟的故事。旧版分成了两集讲述，片长40多分钟，加进了很多导演个人的原创内容，进一步丰富了人物性格。新版则加快进度，在一集之内就讲完了，片长20分钟，战斗处理得很明快，重点渲染后半集奇诺的心理。两版各有千秋。但对希兹的塑造，个人更认同旧版的，新版希兹最后的鞠躬一股浓浓的日式味，而旧版整部动画更加“无国界”化，人物处理得很平静，完全不矫情。

　　旧版《亲切之国》是悠木碧的出道作，当年给小樱配音时只有11岁。新版小樱则由天野心爱配音，时年12岁，不过她在此之前已经为几部动画配音过，还出演过主要角色。

　　新版去除掉了OP和ED，片长比旧版多出了几分钟，剧情也更完整和尊重原著，还把奇诺穿围裙的场景还原了，旧版删去了这一场景一直让我很遗憾，还有许多精彩的细节，比如最后的灾难来临时，新婚夫妇在屋子里很坦然地接受了即将到来的命运。

　　不过旧版的剧情展现更为从容不迫一些，对奇诺和小樱的友情刻画得很细腻，新版反而有点赶剧情，结局缺乏旧版的压抑感。但新版毕竟剧情更为完整一些，这对读过小说的我来说是一个惊喜。

　　奇诺和小樱都曾为自己的名字被人乱改而烦恼。有些人因此推测奇诺的原名叫“小樱”，但无论新版、旧版、还是小说，都没有明确说明这一点。旧版动画奇诺是对“名字是花”这一点有反应，新版动画则是对“名字被恶搞”这一点产生共鸣，而在听到“小樱”这个名字时却没什么反应。

　　《大人之国》我想是新版最出彩的一集了，在剧情与旧版几乎一致的情况下，剧组在表现手法上作了改变。新版的氛围比旧版更加压抑，一整集下来几乎没什么激昂点的音乐。

　　在表现大人之国人们的扭曲人性上，旧版是“微笑的邪恶”，大人们都露出亲切、甚至孩子气的笑容，并自认为很“成熟”，他们表面上彬彬有礼，骨子里却烂到了极点；新版则是大暴发般的狂躁，尤其少女奇诺的父亲对着旅人叫嚷的画面，简直就是一网络巨婴的嘴脸让人无语。

　　两版对旅人奇诺的塑造也略有不同，除了说话方式微妙的差别，新版的旅人奇诺还是个音痴。旧版中旅人奇诺其实唱得还不错，然后谦虚地说了一句“唱得很差吧？”结果少女奇诺惯性地应了一句“嗯，很差。”这里少女奇诺并不是真的觉得对方唱得不好，只是惯性地回应了对方的话尾，就像人们去买豆浆的时候，店家问“你要一颗鸡蛋，还是要两颗？”很多人会惯性地回答“要两颗”。但在新版中旅人奇诺就真的唱得很烂了，作为“补偿”，剧组让少女奇诺也高歌了几句（小说原作中奇诺曾在几个故事里唱过歌）。

　　还有其他的一些区别，比如旅人奇诺对“成熟的大人”的看法，两版也略有不同，这里不作详细比较。

　　在保持自身特点的情况下，可以看到新版大量致敬旧版的镜头，比如最后少女奇诺逃离故乡的场景，与旧版几乎一样。还有少女奇诺不愿说出自己名字的场景，也是参考了旧版动画，原作小说少女是说了的，只是名字被打了马赛克。

　　旧版和小说原作是先有《大人之国》，然后才有《亲切之国》，新版则反了过来。应该说新版想打破套路的想法是很好的，但实际效果并没有多好。我个人认为两集离得太近了，而且剧情本身也没有让人产生过多特别的观感。

　　旧版把《大人之国》放在前半部，《亲切之国》则安排为大结局，这是一种非常巧妙的手法，首先这两个故事有太多的可比较之处，都是少女遇到了外国旅行者，但经过《大人之国》扭曲的剧情后，再去看《亲切之国》时，总会让人担心奇诺会遭遇什么意外。而将《亲切之国》设为大结局很大程度上也是对奇诺本人经历的一次总结。

　　但总的来说，新版这两集还是处理得很好的，毕竟是《奇诺之旅》的招牌故事，剧组也很努力地不去搞砸。

　　此外，我个人还很喜欢《积德之国》。短短的几分钟内把一个国家的价值观、老人的角色特点交待得非常到位。相比处理得太啰嗦的《能杀人之国》，这个短篇直接提取出一个故事的精华。虽然同一集的《美食之国》很不尽人意。

　　六：剧情布置上的缺点

　　新版奇诺在每个国家“只待三天”的概念不够强烈，其中《添麻烦之国》过早出现，奇诺在这个国家请求待四天以上。这个故事大可放到后边，或者干脆把台词改成三天，因为奇诺在这个国家待多少天对剧情无大影响，它不像《亲切之国》那样，天数会关乎到对奇诺的个人情感世界的刻画。新版这样的处理方法，不但淡化了“三天”的原则，也冲淡了后边的《亲切之国》奇诺难得请求多留几天的特别之处。

　　至于新版的收尾选择了《羊群的草原》，这是一个很好的想法，跳出最后一集必须轰轰烈烈的传统，而选择一个并不稀奇的故事作为结尾。但我觉得实际呈现的效果并不尽人意，新版不是以奇诺一人为主角，而是采取四主角的方式，如果最后一集能对各主角来一次总结的话也许更好，小说原作就有四位主角都有登场的故事。

　　如果只讲奇诺一人的话，我个人更希望大结局是《活着的目标》，这个故事与《大人之国》相呼应，旧版动画这一集虽然很出彩，但后半段魔改得太厉害，个人观感不如小说版，我一直很希望它被重拍。

　　旧版剧情布置方面，并没有太多的缺点，硬要找出毛病的话，我想主要有两处地方。

　　一是《传统之国》太快出现，汉密斯经常说错成语，然后被奇诺纠正，但这一集汉密斯说对了，以致奇诺“习惯性”地想反驳时却不知如何开口，但这毕竟只是第三集，汉密斯说错成语的次数不够多，很多人根本注意不到此处的细节。

　　一是弟子没有登场，这导致最后一集《亲切之国》年老弟子的台词显得有些莫名奇妙，况且师父也没什么戏份，这让不了解原著的人士很难对弟子的出场产生共鸣（OVA《活着的目标》晚于TV版上映，而在TV版中师父只跑过一次龙套）。

　　尽管我在文中写出了不少对新版的负面看法，但我并不是想黑新版。相反我认为新版在导演和编剧都是新人的情况下，还能制作得很用心，颇有几分感动的。看得出剧组很认真地想去拍好这部动画，不如意的地方多少还是编导经验不足和制作资源匮乏。

　　感谢新版的开播，让我能够观看的《奇诺之旅》从16集扩展到了28集。期待后续作品。

说实话，整个漫威电影对于神盾局都没有一个完整的讲解，铺垫，都是尼克弗瑞一个人在演现代戏，神盾局特工也是主要讲的现在和寇森作为尼克弗瑞的副手，去完善神盾局后期的故事线，也就是说从美队离开，到霍华德斯塔克和佩吉一起创立神盾局，一大段时间线都是不完整的，我们只是知道有这回事儿，整个来龙去脉并不完整，印象模糊。而特工卡特，携带者美队的人气，其实更多的应该是铺开神盾局这一条线，然后和现在形成联动。既，人物、故事、精神的传承。我觉得特工卡特，后面应该侧向成立神盾局，哪怕很短，至少能把神盾局交代清楚吧。就像成立复仇者联盟一样，惊奇队长哪里就做了很明显的标注，交代清楚了复仇者联盟的来历是什么。如何组建的等等。我觉得漫威布局10年，22部电影，开启新多元宇宙，衍生剧等等没问题。只不过，过快的速度其实并不好，因为这些电影依靠的是演员自身的ip和形象绑定，如果后期铺的太快，很容易扯到挡，导致影迷不认，质量口碑下降。其实，我非常喜欢特工卡特这部剧，问题在于剧情太过薄弱，观众不买账，剧情线太冗长，结构不够紧凑，导致拍了两季，神盾局的剧情仍然没有铺开，一帮人马仍然处于，打怪升级的阶段，但是有一点就是让我对霍华德斯塔克有了一个比较立体全面的认知，这个时候你再去看妇联4，看到托尼和父亲的对话，霍华德和贾维斯的交谈，一切都非常清晰了，不是么？所以，遗憾就遗憾再这里。漫威铺的太快，导致特工卡特成了异类，但是整个妇联的的基调都是源于霍华德斯塔克的理念和科技，源于佩吉对正义的认知和坚持，可以说是她改变了美队，也是美队让她一直坚持下去。当美队开着飞机，坠落冰底，一种个人英雄主义的悲壮顺势被烘托出来，这也彻底改变了佩吉，让她更加坚强，她的行事风格，行为举止也越来越像美队，坚持正义，正义至上。当然，妇联4也让大家圆了这个梦，美队终于和佩吉跳了舞，经历一切，默默无闻，安享晚年。一切喧嚣过后，唯有宁静，平和。当他把盾牌交给猎鹰，开玩笑的说着on you left时，美队的精神世界达到了高度的自我和解。美队的盾牌代着什么？代表的是美队的精神，坚持正义，永不服输，甘愿奉献，自我牺牲。而这种盾牌的交接，代表的不只是武器的赠予，而是一种精神理念的传承。正如他举起雷神的锤子冲像灭霸时，雷神说我就知道一样，伟大的品格之下，人人皆可举起雷神之捶，担负起应有的使命。

说了这么多，其实我想表达的很简单。整个神盾局成立前的故事线不够饱满、完整，导致拍的格局非常小，其实格局小也没什么，引出神盾局的故事线也可以。因为收视率直接被砍，导致整个故事不但烂尾，而且神盾局前期故事什么都没有交代清楚。就像为什么成立神盾局，做了怎样的努力，卡特如何离开战略科学军团，他和苏斯嗯感情线以及和妇联4美队的感情线等等。超感猎杀也是被砍了，但是最后还是用一部电影的时间，给观众把整个故事讲完了，好歹有个胶带。直接这么一砍，我就比较醉了。当然。纯属我个人想法，就像那个成立神盾局的彩蛋断片，只能说是一个故事开头引入的补充。漫威，本来最拿手的事情就是，彩蛋之间的相互呼应，从而形成故事的联动。希望，这个传统能像最后妇联4的打铁声一样，让大家都能会心一笑，眼睛一酸。故事的落幕，也代表着一代人青春的落幕。

是一段蛮美好的爱情的。

一开始，公主身上奇臭无比，她十分孤独，她身边的人，不过是宫女还是与自己关系最好的至亲，都无法靠近她，和她玩耍（这样的人物设定蛮特别的）。机缘巧合之下，她被菜市场卖鱼的几个阿叔救了，于是在鱼腥味的掩盖下，没人发现公主的异样，她在这里交到了好朋友，过的很快乐。

在这里，她还有一个喜欢的男孩子，是很厉害的调香师，这个男孩子致力于调制各种香精，可以让人身体香喷喷的。

于是他为了娶到公主发财，致力于解决公主身上发臭的体质。后来研究出了药丸，但这时她发现

女主的人设太赶客了，就是傻白甜，这剧里女主和初浅的人设都不好。初浅好过分 之前还以为她是为了自己的爱人，不得不做出一些伤害易落的事情，结果她不仅没有一点后悔，反而继续帮着皇上瞒着易落，甚至害自己的亲生哥哥初澈，让他差一点死在六皇子的手里。刚开始看的时候还以为初浅是俗世里的仙女，清新脱俗，然而从爱上六皇子开始就变得越来越俗气，势力。彻底将初澈和易落推上了不归路，如果当初没有初浅的苦苦哀求 易落就不会以命要挟师父帮助六皇子，之后的一切悲剧都不会发生。女主也作 很作 不相信自己的师父 不仅不相信他对自己的感情 还不相信师父的人品性格 之前还以为师父是害他全家的人????无语辽