盯着这个评分，我一度怀疑自己的审美是不是出了什么问题。

因为这个剧我个人觉得太拖沓，故弄玄虚的谜题也没感觉出有什么反转，中途断了两次，最后咬着牙把全剧看完。

而这个评分，几乎让我彻底对自己的审美产生了各种不自信。

直到我看到了下面的一大堆评价，才发现原来我竟然是这么的聪明，让你们挠头的谜题，在我这几乎就没有任何谜题的感觉可言。

春节在家陪老妈看的，看到大家都在diss或者吐槽这部剧，作为一个奔三的人看了黄觉的医生有点扎心，不得不上来说两句，大家的槽点主要是三观和剧情，但是三观正与不正都是看你以什么为坐标原点和参照物的。从60后70后的角度，很多观念是很正常的，并且很多人和事比你从距离看到的还要夸张还要离谱…百日祭这种东西，我们可以不在乎，但上一代，甚至上上代是非常看重的，我们无法要求他们改变自己几十年的性格和三观；离婚和分居都有各种各样的原因，作为女人沈梅追求自由和自己向往的生活没错，但作为母亲在3年和女儿没有太多感情交流的情况下要争抚养权也很自私…婚姻和家庭生活里到处都有冲突和委屈求全，到处都有隐忍和爆发…我们往往太过强调自己的立场和追求忽略了家庭和爱人，毕竟这是个崇尚自我和个性的年代，但是作为中国传统文化大背景下成长起来的一代，尽管想，但我们很难摆脱一些固有思想的枷锁和束缚，可能对部分还没有成家立业或者成长环境优渥的同学来说会有点模糊…求同存异吧～也许以后回过头看会有些理解…另外大家有些东西不要双标，只要不违背法律和伦理，不危害社会他人，谁都有追求自己想要爱情的权利～还有大家有没有想过自己为了医生军人和很多岗位的默默付出感动的时候，他们的家庭生活就是这个样子的呢？你既然尊重他们的付出和伟大，就得尊重这样的无奈和痛苦。

扣一星是因为结局太狗血了…编剧真的强行搞个这样的结局，反而把整个剧的档次拉低了

个人觉得第一季女主不是很好看然后就没看，最近第二季播了第一时间看了封面一看是高允真然后就开始追了，第二季女主真的很好看，傻傻可爱，让人很难不心动，男女主演技颜值双在线，好好瞌????先婚后爱真的好上头！好爱这种老婆面前傲娇嘴硬背地里霸道护妻的剧情啊，快点让女主恢复记忆吧！真的好甜，张煜这小子嘴硬心软，当着老婆一句喜欢都不说，背地天天叫夫人??????

女儿坐在我身边看完了《地瓜味的冰激凌》，我在走出影院的路上问女儿，觉得怎么样，身高已经跟我差不多的青春期小姑娘若有所思，回答了我一句“还不错”。女儿已经是一个亭亭玉立的大孩子，让她掏心掏肺的跟你说点什么已经难如登天，观影的过程中，我能从她时不时发出的笑声里感受到她的快乐。

与其说这是一个清新的儿童电影，不如说导演给被疫情所困扰的当下社会中疲惫不堪的中年人拍了一个可以用90分钟的时间去怀念自己童年的电影，这里面你可以看到儿时和自己一起抓蝌蚪、放鞭炮的小伙伴们，可以回想一下自己放学时趴在路边的沙堆上拼命努力只为挖出一个完美的沙坑的时光。这些看似稀松平常的记忆，在三十四十这个年纪里，已经被深深的埋没在了饭店的觥筹交错中，猛然发现原本以为简单至极的快乐二字，在成年人的时间里变得越来越难，快乐似乎用再多的欲望都是无法填满的，而看完电影你会明白，事实的确如此。

曾几何时，当我们背起行囊离开故乡，路过那片每天放学去踢球的球场，总会觉得再次奔跑在这片地方的日子不会太遥远，可惜再一次带着一身儿时梦寐以求的装备踏足在这片球场的时候，却发现已经今非昔比，球场上的球门已经被拆掉锁在了一边，草地上也再也没有了挥汗如雨追着球奔跑的少年，取而代之的是看似专业的青训教练，快乐从这里开始可能就没有了。

其实挺羡慕三班长这个角色，于《地瓜味的冰激凌》，他犹如《阳光灿烂的日子》里的古伦木，在身边的玩伴们都一个个变得事故和沉默时，他是依然守护着这片童真的那一个，挖出时间胶囊递给司令的那一刻，他像是一个完成了任务的士兵无比的骄傲，而大人们可能早就忘了自己视如珍宝的玩具现在是不是还在。

终究，我们还是要活成我们自己厌恶的模样，而我能为自己的孩子做的，就是努力的去保护她的那一份童真，哪怕有一天她终会意识到这个世界的冰冷，至少她会拥有一刻火热的内心温暖自己和周边的人们。

《地瓜味的冰激凌》不是一部完美的电影，从某个角度看，它似乎根本不应该摆在电影院里卖票，跟恐龙为首的一众类型片比，它显得格格不入，用卖了多少票去衡量一部电影的好坏，虽说不无道理但并不绝对正确。张雨生曾经在《两伊战争》的唱片文案中写道：做音乐的窍门，不过诚实而已。我相信，也同样适用于电影的创作者们。

能进影院看这部影片的人们，实属幸运。

生活是个烂游戏，无法读档重来，也不是努力了就有回报，大多数人都无法成为高玩，只能成为衬托极少数顶尖玩家的芸芸众生，甚至是手残玩家。 每个生活在这个世界上的人，都有着各自的挣扎，各自的苦楚，各自的……无用。 在这样的烂游戏里，如果有这么一个存在，无论何时都陪在你身边，高兴时陪你高兴，悲伤时安慰你，艰难时帮助你，颓废时鼓励你，在你厌恶自己恨自己太糟糕时，愿意与你一起加油努力，一点点变成更好的自己，甚至就算全世界都背叛你时，它还是一直相信你，永不离去…… 那该是何等的幸运。 人是群居动物。 可人最后，永远是孤单的。 但是在这里，却真的存在这个“它”。

那就是宝可梦。 智爷（傻东西）说，只要和宝可梦在一起，就一定能做到的。 越是长大，看到这句话，就越是泪如雨下。 这是“大家的故事”，是“我们的故事”，却也，永远不是我们的故事。

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

这个剧我追定了 掏钱看的 支持娜扎 希望他和小石头在一起 希望娜扎看见我可以加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油加油＾０＾~加油＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~＾０＾~

简单来说，本片是具有《罗马》精神的《400下》。导演肯尼斯?布拉纳用90多分钟时间为观众还原了他小时候的所见所闻。黑白的影像镌刻了历史的沉重，偶尔出现的色彩全都寄托于影视作品和舞台剧之上。

都说童年会影响人的一生，小巴蒂的童年用漫长的晦暗与鲜有的亮色为观众展示出一种动荡局势下的分裂，挚爱亲朋间的离别。通过孩子的视角审视世道的荒诞不经，又恋恋不舍。

影片开头，年幼的巴蒂拿着盾牌和剑在自家门前与“敌人”决斗，无忧无虑，率性童真。长镜头内街坊邻居的问候与互动，让小小的街区虽无颜色却有一副怡然自乐的温馨。

紧接着，成群的暴徒开始出现，打砸抢烧，跟世界上任何流氓一样为祸人间，其目的不过是所谓的信仰冲突。昔日的朋友，蒙面之后就是另一幅模样，儿童的打打闹闹，瞬间被成人的暴力行为所掩盖。

小巴蒂的爸爸总是出门在外讨生活，漂亮的妈妈总是守着电话对账单，哥哥除了礼拜和看电影外与自己无甚交集，唯有爷爷奶奶那里才有被尊重，与之平等对话的机会。

入不敷出的财务状况他不懂，邻居叔叔对爸爸的步步紧逼他不理会，能否当上世界上最棒的足球运动员，未来娶到班上最漂亮的金发女孩才是他最关心的事。

如果每个人都能像小巴蒂这么简单，这世界或许就没纷争了。

影片用孩子的视角来重温那段二战后英国内对抗最激烈的岁月。街巷里筑起的壁垒，上下班接受的盘查，24小时连续不断的治安巡防，在小巴蒂眼中像游戏，演习，甚至学校的活动。

所谓的新教徒与天主教徒之争，工作压力和家庭财务状况的不堪，在小巴蒂的世界里并没有更多的感受。教堂里神父的咆哮倒是给他指明了道路，以至于他半夜都要缠着哥哥问：我忘了究竟哪条路才是正道？

好与坏，对与错，美与丑，善与恶，不同的字，完全指向两个不同的方向。认字容易，可做起来却不易。小巴蒂画的分岔路口几次出现，是对他道德和社会秩序认知的考验，更是对成人世界的拷问。

年轻气盛的青壮年，在加入或不加入之间徘徊，往往是一拳一脚就要解决问题。而懵懂的孩子与饱经沧桑的老人，却无奈又无力去解决。

唱着熟悉的歌，给孩子几个便士，身手搂着老太婆翩翩起舞，那份熟年的淡然平和，何尝不是经过二战的血腥洗礼与生离死别所换来的。没有课堂的成绩判断，没有敌对势力的纠缠，没有父母的相互责难，小巴蒂在爷爷奶奶家的岁月，或许是终生最幸福的时光。

打砸抢烧后的街巷，在小巴蒂的眼里还是那条熟悉的街巷。多出的堡垒，无非绕过一堵不高的矮墙。和邻家姐姐穿过栅栏偷糖果，学习那些模棱两可的社会经验，睡一觉之后，这里还是这里，家还是家。

影片中数次出现的电影和舞台剧片段，让黑白的画面重回彩色。甚至一抹亮色也反射到奶奶的眼镜片上。那色彩不光是飞天的汽车，正午的决斗，更是影像世界传递给小巴蒂最朴素的善恶观与道德教化。

神父的咆哮令他有些害怕，唯有光影和舞台剧温馨又生动。如此镜头让观众看到了导演肯尼斯怀旧的心，恋旧的情，对童年世界割舍不断的美好回忆。

天真无邪，不谙世事，邻居的八卦听不懂，收音机里加酶洗衣粉的广告倒是记得清楚（这段黑色幽默太棒了）。小巴蒂的视角让观众不厌其烦，生动温馨，即便是在斗争持续激烈的档口，仍旧给人以生活的希望。

或许正是这种孩子的视角，让同样以黑白影响示人的《巴尔法斯特》不同于《罗马》。前者的低视角切入多了一抹人性亮色的温暖，对未来希冀的坚持。

影片中一众演员去掉了色彩，更去掉了明星身份的加持。凯特瑞娜?巴尔夫，朱迪?丹奇，赛轮?希德，还有小巴蒂的饰演者裘德?希尔都奉献出令人拍案的表演。

影片最后，抱着加酶洗衣粉的小巴蒂被母亲拎去商店归还，又气又急的母亲梨花带雨，又气势十足。一大一小两位演员互动绝对令观众哭笑不得。要知道周围都是暴徒，妈妈竟然在做思想道德教育工作。

而朱迪?丹奇和赛轮?希德饰演的爷爷奶奶，更是把天下所有爷爷奶奶对晚辈的爱与奉献发挥到极致。我们甚至忘记了眼前的老两口一个是007的老上司，一个动不动就化身大毒枭。

影片结尾，爷爷走了。

奶奶颤颤巍巍走出她的屋子，在儿孙的门前凝望即将远离贝尔法斯特的后辈儿孙，“Go. Go now. Don’t look back.”一句话足以让有心人潸然泪下。

贝尔法斯特就像小巴蒂的爷爷奶奶，有着对上帝的忠诚，对未来的期待，对道德底线的坚守，对美好生活的探求。这里或将荒芜，残垣断壁，但这里曾绿荫蓝天，带给自己最美好的童年。

留不住的，终将离去。而那份浓浓的乡愁，对故土的依恋，对往事的回忆，以及电影带给自己的幸福感，却永远不会褪色。《贝尔法斯特》就是这样一部导演自己去回忆，去缅怀，去穿越时空，与童年自己交流的电影。

我国第一波下岗潮始于90年代，李少红在1997年给我们留下了这样一部相关主题的电影，让这部影片成为一个特殊时代特殊事件的记录者、观察者和思考者。

影片一开始的序言、场景、声效、光影一下就把我拉回来了20多年前那个魂牵梦绕的90年代，我的整个少年时代正好都在90年代度过。不老男神王学圻饰演了一名下岗工人，宋丹丹饰演他同为工人的妻子。

【详细】

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看到第22集了，嗯，整体质量很一般，但也并非看不下去那种，所以既然开了头，就在一直看。

罗畅逃婚了，还是现场逃婚，还是现场拉着何大叶一起逃，然后送了三年的逃婚礼物，罗畅希望被原谅一次。何大叶表示不能原谅，无法原谅，非常坚定，耳光也给出去了，最后看着礼物流泪了，心痛，就光着脚冲出去要追回来，张猛说，如果这份爱让你面目全非的话还有继续下去的理由吗，嗯，就我大概生硬的叙事就是这样，因为从头到尾就没看懂，所以精彩不了。

罗畅是否可以被原谅？何大叶无法原谅他的点在哪儿？后面为什么又觉得还爱他要追回来？张猛劝的逻辑是啥？

拥有梦想从来都不是难事，如何守护梦想才是最漫长的考验。2016年圣诞前夕，一出动物世界的舞台秀出人意料地带给了我们惊喜，时至今日，它的歌单仍然是最动听的电影原声之一。五年后，同样是在圣诞前夕，动物们的续集再一次在不经意间登场，并给我们带来了全新的欢笑与享受。

其实在第一部时，电影多少有沾了当年《疯狂动物城》的余热，直到今天，才算是对作品生命力的真正考验。本片里，考拉Moon带领团队走出了小镇，奋力向大都市的舞台发起冲击，他们的目标已不仅仅是让一家小剧院活下来，而是要在万众瞩目的大舞台上证明自己的价值。在这里，他们遇到了许多让人紧张的第一次，遇到了自己的生理缺陷、技能短板，遇到了潜规则、职场PUA，还遇到了旁人的戏弄、嘲笑与否定。有别于上一部叙述草根歌手们追梦路上的现实困难，这一部聚焦的更多变成了他们为实现梦想而遭遇的内心斗争。

面对一个个接踵而来的挫折，跟我们许多人一样，动物明星们也会怯懦，会逃避。但这不是办法，除非你放弃自己的梦想。当你觉得面对挫折已无路可走时，其实唯一的出路就只有勇敢去正面挫折了。本片恰是通过曾选择逃避了15年的狮子Calloway的口，点破了真相，用自己的亲身经历激励了大家，告诉我们要战胜挫折其实往往是要化解我们画地为牢的心障。好在动物明星们有一样共同的武器——music，音乐赋予了他们勇气去面对，去跨越曾横亘在他们面前，看似绝路的障碍，同时也赋予着他们全新的力量，无穷的可能，丰满了他们的生命历程。

作为续集，本片几无遗漏地继承了前作的优点。尤其是照明娱乐的影像技术进步得尤为明显，动物毛发、渲染质感、材料反射、动作捕捉都做得相当棒，已妥妥是好莱坞动画第一梯队水平了。本片超赞的画面，极其绚丽的舞台和舞美效果，都把《Interstellar》搬上舞台了！看着真让人赏心悦目，要是现实世界里能随便复原哪一出，那都绝对会是一流的视觉盛宴。另外，为动物们配音的不乏奥斯卡影帝、影后，还有Scarlett等好莱坞女神、流量鲜肉，他们能用声音将一个个角色塑造得生动有趣之余，还有不输格莱美的歌喉，这多才多艺真让人佩服得五体投地。

但与此同时，本片的故事套路在本质上，其实还是似曾相识的looser大逆转剧情，跟上一部如出一辙，只不过把小镇场景换到了更大的舞台上呈现而已。而Moon凭着一腔热血就硬将团队拉扯到城市，硬闯本不属于他们的视镜机会，不得不说有点牵强，缺乏让我共情的说服力；紧接着，Moon还自称有特殊关系“骗取”到了筹划舞台剧的机会，虽然是为了成就大家的梦想，但撒谎终究是一件有违道德的事情，也成了本片故事中难以洗脱的“原罪”；还有一直故作深沉的Calloway最后轻易就被打动了，其背后的故事其实也特别简单，挖掘深度不足，颇让人失望。再加上，本片音乐整体表现显而易见地不如第一部亮眼，感觉仅猩猩Johnny那场斗舞表演最带感，这都给电影口碑打了不少折扣。

总的来讲，本片虽差强人意，却也瑕不掩瑜。通过绵羊Nana道出了永不褪色的真理：别在乎旁人纷纷扰扰的评论，真正值得在乎的是你自己觉得你足够优秀了吗？

精彩，推荐，不收藏。

一言难尽得编剧，剪得乱七八糟，结局毁所有，浪费了一群好演员。一开头就“剧情需要”把高山写死，写死就写死，死得还莫名其妙不合逻辑。中间的剧情很多都交代得不清不楚，像茶餐厅的大红袍突然叛变，突然回来，突然又带着宝珠姐搞诈骗，做反骨仔，都是十几二十年的老员工了，莫名其妙没有点预兆。整部剧的时间线也特别的混乱，时间线和道具台词也对不上，25集刚交代完2014年，刚交代完一劳永逸结婚，下一集就跳到了好几年后的场景，台词突然出现了粤港澳大湾区，一劳永逸也说结婚了7年，让观众以为已经是20年往后的时间线了，这个时候Taylor和安安才再次相遇，才冰释前嫌重新开始，最后一集ending的时候，时间线又回到了2019年，Taylor和安安已经结婚有小孩了。实在让人摸不着头脑，粤港澳大湾区发展纲要可是19年才提出的，结局更是无力吐槽，为了give me six大团圆，把千雪写死，前一秒发糖撒狗粮，后一秒手脚冰冷死在了床上死在了一劳永逸旁边，对结局有什么帮助？为虐而虐！

追剧嘛，追个乐呵刺激，昨天开播就追的挺乐呵。但是我发现不管弹幕还是评论，都少不了这么两种舔狗姿态。

1.舔原著的，看到但凡不是原著大段描写的情节，就义愤填膺！巷战一镜到底那么棒，居然有人说不符合原著？别自诩原著党，我身为原著党都不愿意这么被你代表。什么五集还没下墓就是注水拖节奏，不够鬼吹灯，旱魃不是鬼吹灯？铁头龙王不是鬼吹灯？要是只能钻进土里，那整本南海归墟就不是鬼吹灯。大多说这几种废话的，其实原著根本没看懂，也就懂个字面意思。看看人家原著粉韦大宝的剧评，那是认真专业懂怎么看剧的。

2.舔演员的，刷怎么不让谁谁谁演的，人家演员不见得愿意被你这么败路人缘。什么拍一部换一部演员班底受不了的，我觉得适合去看传记纪录片。演员负责将作品呈现出来，当然重要，但是认为某个角色非得挂钩某个演员真的大可不必。有那研究所谓什么幕后八卦、版权纷争的功夫，去试着看懂看懂镜头语言不好吗？没有阴谋论、没有犬儒主义，你值得拥有。哪怕关注关注啥叫好演技呢？只看得懂谁胖了瘦了的，什么胖了不敬业，别装的跟演艺界职业精神纠察队似的，你主要是看不懂别的。

总而言之，舔狗舔到最后一无所有，谨以此文给大家添个乐呵。觉得被此文冒犯的，自己去反省反省。鬼吹灯大多粉丝其实是高素质的（对，我就是自夸），力挺那些言之有物的评论，嬉笑怒骂皆是文章，只是希望多一些新鲜观点。

很像是一部毛子自黑的电影，很有戏剧性，到最后也比较荒诞，老师好可怜啊。极端宗教主义，确实与独裁没有区别，这种宗教依然存在阶级。从一开始，小伙子的坚定信仰，有针对性的看法，属实有道理，连我也拍手称快，也改变了老派的校长的看法，但这从而助长了小伙子的行为，得寸进尺，越发极端，你可以发现，之后就是引用圣经中对自己有利的语句来作为说辞，可是引经据典无非是片面说辞，但是一板一眼，竟让不了解的人产生动摇，甚至改变常识，再之后，其实是内心得到满足后的膨胀和病态掌控欲，圣经已经成为控制与改变他人而满足自己的工具，他把自己当做了上帝，他飘了。当老师也用圣经中的语句反驳他时，他慌了，无所及其不用，要捍卫自己的地位，包括杀害自己的小信徒，这个时候他为的是自己所想要扮演的上帝，而不是真的上帝，他已经离上帝越来越远了，你看，这多像是一个独裁者的成长记录啊，只听一个人说什么是什么，就是绝对的独裁，而独裁，一定会造成绝对的腐败，上帝之与他的信徒们来说，是不是也是独裁者呢。这个世界就是相对的，任何观点都有适用性，二元分化，也是要看不同的情况的。你看这转变，潜移默化，就像是真理掌握在少数人手中，从他手中到了她手中，很有意思，毛子能拍出这种文艺片也是叼叼叼。

场灯亮起时，我不适应地闭了闭眼，光照在眼睑上，刺刺得微疼，恰如我揪了两个小时乍然放松的，微疼的心。《无名》——2023年春节档看的第一场电影，三年来再一次走进影院选择的第一部电影，看完立刻订好下一场票打算二刷、三刷的电影。程耳导演，不愧是你。看惯了近在咫尺的手机小屏，再次直面院线大银幕，即使只是最普通的2D音效，赋有程耳导演个人风格的构图美学、每一帧定格下来都堪称顶级大片的画面，也在短短的128分钟里给予我极其强烈的身心冲击，以致落笔时依然无法平静。画面、音效、配乐，人物眼神、表情、台词、动作，都化作程耳导演手中的颜料，借由剪辑之笔，在我眼前再现了上世纪40年代的上海浮世绘。在这篇程耳写就的故事里，个人与家国、侵略与信仰、诱惑与坚守……都隐藏在微妙的眼神、细微的表情、隐晦的言语、激烈的对决中，等待着观众自行解读。两个小时，冲击最强烈的当然是何先生（梁朝伟饰）与叶先生（王一博饰）的搏命对决。即使已在预告片中看过多次，也绝没有现场身临其境般紧张到几近窒息。据说这场戏足足拍了九天，而脱离剧透之外，程耳导演的《无名》给我最深刻的感受一言可蔽之：等。故事里的人在等，等一个结局。写故事的人在等，等适合的演员来赋予人物生命。拍故事的人在等，等适宜的天光、等符合的道具、等演员调整好情绪状态……看故事的人在等，等下一场，等下一个故事……

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