21世纪的美国银幕,是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影,红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典,随着英雄们的老去,早已失去了票房号召力。把勋章留给自己,将王冠传给下一代,是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。
十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇,找来当红小生主演,希亚·拉博夫大有将
21世纪的美国银幕,是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影,红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典,随着英雄们的老去,早已失去了票房号召力。把勋章留给自己,将王冠传给下一代,是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。
十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇,找来当红小生主演,希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来,倒是《洛奇》一路稳扎稳打,传承得有模有样。
三年前的《奎迪》,讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇,拜在其门下练习拳击,终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》(southpaw,又译《南拳王》,嘿嘿)上映,也是拳击题材佳作,不过较量之下,《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。
这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应,另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵,比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章,因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色,洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血,最后新人打满12回合,虽败犹荣,重在表现一腔热血。作为重启系列之作,可圈可点。
上一集做足的铺垫,是为了这一集掀起高潮。从剧情来看,《奎迪:英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》,讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸,剧情张力十足。
但今天毕竟已经不是30年前,美苏争霸的“冷战”大势不再,热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话,我会说那是“回归”。
片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境,阿多尼斯少年失怙,在经历了事业和伤病的折磨之后,以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。
洛奇在片末终于敲开了儿子家的门,也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话,会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝,我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示,《奎迪:英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门,三代同堂的这场戏,可以看作是拳坛老师傅最终的归宿,令人感慨。
影片着墨不多却让人印象深刻的,是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗,让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话,德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者,让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃,最后白毛巾一抛尽显温情,男人的宿命看得让人心酸。顺便说,这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。
冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森,史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏,可惜正片中没有剪进去。
影片除了以上三组回归家庭的关系外,还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛,是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击,其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神,高歌引导丈夫重返拳坛,令人感佩。
至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》,上面已经说过。值得注意的是,洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目,都与《洛奇IV》中一致。
这几重回归从主题到细节上的处处呼应,加上戏里戏外的真真假假,犹如音乐的多重变奏一般,在片尾形成了强大的情绪感染力,令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇,新世纪好男人要懂得回家,这是全球共识。
影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点,热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同,《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线,讲究完整连贯的动作,让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换,造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意,但是好看。
西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系,《奎迪:英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子,是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知,是光明万丈的太阳神,《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭,热爱竞技,时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了,片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游,结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系,这也是尽人皆知的事情。
再扯远一点的话,影片前半部分发生在费城,“Philadelphia”也来自古希腊语,意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统,认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的,与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”,人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶,军事优势来得天经地义。
当然这就扯得更远了,不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下,会多一层乐趣。
原本是带着沉重的心情看小红花的,没想到被温暖到了。
电影没有过度哀伤,也没有刻意正能量。患病的无助绝望痛苦和自卑,没有刻意回避,而是在挣扎的过程中,用一点点小火花来温暖他们。
小火花是马小远带来的xxj爱情,打开了韦一航的心扉,他像普通的健康人一样会吃醋会甜蜜,会燃起希望会憧憬未来。<
原本是带着沉重的心情看小红花的,没想到被温暖到了。
电影没有过度哀伤,也没有刻意正能量。患病的无助绝望痛苦和自卑,没有刻意回避,而是在挣扎的过程中,用一点点小火花来温暖他们。
小火花是马小远带来的xxj爱情,打开了韦一航的心扉,他像普通的健康人一样会吃醋会甜蜜,会燃起希望会憧憬未来。
小火花是爸爸妈妈带来的平凡日常,他们的乐观也给了韦一航力量,他们鼓励他面对,鼓励他享受生活。
小火花是病友群带来的励志口号,大家吃的苦够多了,一起喝点鸡汤彼此温暖。
在影片前段,韦一航一直在汲取小火花,冰冷的世界在小火花的温暖中渐渐的融化,直到马小远倒下了,他才发现自己变成了小火花,开始温暖别人。
他温暖病重的小远,温暖失去女儿的马爸爸,温暖失去女儿的牛肉饭爸爸,将来还会温暖别的人。
电影的最后又提到平行世界,突然发现,我们每天鸡毛蒜皮的枯燥生活不就是他们眼里美好的平行世界吗?
陆仁贾的人设性格在一众小甜剧女主里算得上亮眼。
初入游戏就被困,没有金手指只能吃苦受罪就算了,一不小心还真会送命,怎么看都是天残开局。
一不发疯二不哭闹,当天就想方设法跟任务对象建立起了联系。好不容易半夜找地儿哭了两句吧,你以为她终于要柔弱哭哭了?人家可是特意挑的男主必经之地,酝酿半天情绪就等目标到位开演呢!
陆仁贾的人设性格在一众小甜剧女主里算得上亮眼。
初入游戏就被困,没有金手指只能吃苦受罪就算了,一不小心还真会送命,怎么看都是天残开局。
一不发疯二不哭闹,当天就想方设法跟任务对象建立起了联系。好不容易半夜找地儿哭了两句吧,你以为她终于要柔弱哭哭了?人家可是特意挑的男主必经之地,酝酿半天情绪就等目标到位开演呢!
电影《我是谁》前半段内容在非洲,这让观众好好的领略了非洲土著人民的风土人情以及威武霸气的母狮。后半段内容在荷兰,当荷兰政府得知成龙要来此拍戏时立刻派遣军队封控街道和提供鹿特丹大楼来给成龙进行拍摄。这影响力我想恐怕只有成龙才有吧。其中一个镜头成龙勇跳鹿特丹大楼,大楼倾斜坡度80,成龙说跳就跳,看得我胆战心惊。这一举动也被记进了吉尼斯世界纪录。整部影片剧情内容、动作打戏都相当不错值得一看。
电影《我是谁》前半段内容在非洲,这让观众好好的领略了非洲土著人民的风土人情以及威武霸气的母狮。后半段内容在荷兰,当荷兰政府得知成龙要来此拍戏时立刻派遣军队封控街道和提供鹿特丹大楼来给成龙进行拍摄。这影响力我想恐怕只有成龙才有吧。其中一个镜头成龙勇跳鹿特丹大楼,大楼倾斜坡度80,成龙说跳就跳,看得我胆战心惊。这一举动也被记进了吉尼斯世界纪录。整部影片剧情内容、动作打戏都相当不错值得一看。
这片子大概充满了各种隐喻各种象征,但是都不重要了,我只是在被里面的各种重口一遍遍刷新着认知的同时还一直抱有着:“主角一定会变好看变好看的”庸俗的人类信念把本片坚持看完的。。。然后对山怪犹如返祖的长相没齿难忘;沃克哼哼唧唧温柔的笑语没齿难忘;二怪山林里的本性撕咬肉搏没齿难忘。。。于是觉得的确依照本性活着一定会很艰难,也一定会很快乐,但是一定还是会很艰难的吧。。。以上
这片子大概充满了各种隐喻各种象征,但是都不重要了,我只是在被里面的各种重口一遍遍刷新着认知的同时还一直抱有着:“主角一定会变好看变好看的”庸俗的人类信念把本片坚持看完的。。。然后对山怪犹如返祖的长相没齿难忘;沃克哼哼唧唧温柔的笑语没齿难忘;二怪山林里的本性撕咬肉搏没齿难忘。。。于是觉得的确依照本性活着一定会很艰难,也一定会很快乐,但是一定还是会很艰难的吧。。。以上
园子温的(属于普通人和庸才的)摄影机不要停和抛掉面具上街去。也是他作品里除了曝光我最喜欢的一部。
这次终于关注了下结构了。前面都是散点透视,处处是伏笔和引线:幽灵、群演、人群、面孔、椭圆形上咕噜咕噜的人生。在最后一幕之前的平静叙述中,通过类似“所有的幻想都需要一个朋友”织成人与人之间紧密联系的、看不见的丝线。
园子温的(属于普通人和庸才的)摄影机不要停和抛掉面具上街去。也是他作品里除了曝光我最喜欢的一部。
这次终于关注了下结构了。前面都是散点透视,处处是伏笔和引线:幽灵、群演、人群、面孔、椭圆形上咕噜咕噜的人生。在最后一幕之前的平静叙述中,通过类似“所有的幻想都需要一个朋友”织成人与人之间紧密联系的、看不见的丝线。然后将伏笔和引线在最后一幕集中在戏中戏里全部引爆,让几乎每一处伏笔都有回响,第一个女主角、台词、薄雾......在这条街上,看不见的丝线无所遁形,人和人(配角和配角,庸才和庸才)相互连接、对话起来,开始戴着镣铐起舞。群众的声音汇合在一起淹没女明星的嘶吼,让真实的面孔淹没虚伪的面具。非常激动人心的。
最后那段风格化的大暴走只能说是绝对园子温的,可是即使没有,当观众们将视线从明星身上移开,开始举起手机拍摄群演并以他们为焦点时,参与的胜利就已经颠覆了导演和明星中心。
另一方面,片子里的男人也是典型的园子温式。让软弱压抑的男人退场(最后暴走反而有点破坏了),并让主动且精神上强有力的女性走出影子的处理很妙。从“你意识到世界会停止吗”那段开始就是第一位女主角方子主导,片子实际上将所有拥有流畅巧妙节奏感的部分都交给了女性。
惊喜是这片子磕死我了。没想到一开始边看选角边自言自语“如果是我我会选”的两位女性竟然可以搞CP。嚎叫的疯女人安子,沉默的疯女人桐子,竟然还有这么一段爱情加革命(?)的戏码并作为颠覆者完成私奔。磕死我了,谢谢你,园子温,虽然你是我走在街上碰见最想在脸上揍一拳的导演,这对也给得特别尤其无敌好。
回到我最喜欢的一句经由桐子也只能经由她说出的台词:我只是人群中的一副面孔,但我很感激你能认出我来。
这不仅是让人看到这个沉默的疯女人有一种“韧”的内在,更重要的是,在最后一幕中,戏中戏第一场开始录制,就在摄影机视角里,女明星的红裙子后面,导演和所有观众都看到了,一闪而过的桐子的脸。
比起更容易被关注到的、作为混乱触媒的安子(她时常从外部发起攻击),桐子则用她的被看和在场,用她在摄影机里一闪而过的面孔为那句台词作出完美的呼应和互文,在整个文本里进行了一次沉默的内爆。
关于女同性恋的影视剧不太多。
印象深刻的无非是经典的那几部《卡罗尔》、《阿黛尔的生活》但回看同志片却一再被腐女热衷。当男男的设定越来越被社会接受,女女是不是也该得到应有的尊重 关于女同性恋的影视剧不太多。 印象深刻的无非是经典的那几部《卡罗尔》、《阿黛尔的生活》但回看同志片却一再被腐女热衷。当男男的设定越来越被社会接受,女女是不是也该得到应有的尊重。 常青藤 豆瓣:7.1 “他只是一个护卫”,这句话反复出现。 这是一个现代人对古代思想的反思,认为人人生而平等,生命应该被敬畏。 但仔细回想就会发现,范闲只对滕梓荆一个人的死表现出了这种想法,其他成群死在他面前的人,他没有丝毫的遗憾,甚至很开心。说到底,他只是不舍得身边人的离去,并不是真正的大爱,自由平等不过是该剧一个虚无的幌子。 编剧和导演想要通过这样一种正向的价值观来吸引观众 “他只是一个护卫”,这句话反复出现。 这是一个现代人对古代思想的反思,认为人人生而平等,生命应该被敬畏。 但仔细回想就会发现,范闲只对滕梓荆一个人的死表现出了这种想法,其他成群死在他面前的人,他没有丝毫的遗憾,甚至很开心。说到底,他只是不舍得身边人的离去,并不是真正的大爱,自由平等不过是该剧一个虚无的幌子。 编剧和导演想要通过这样一种正向的价值观来吸引观众,实际上只是一句假大空的口号,根本没有做到,然而很多人依然认为这是一部三观正的剧,这就是创作者鸡贼的地方,也是这些观众愚蠢的地方。 反观《长安十二时辰》,张小敬在乎那些不认识的人,愿意为他们付出自己的生命,这才是对生命的敬畏。 再看《权力的游戏》,龙母作为奴隶解放者,最后要屠城的时候,至少剧中人物对她的行为表示了质疑,杀无辜的人到底合不合理? 但本剧中,没有任何人反思,范闲也只是在乎滕梓荆的生死,而不是生命本身。 一个简单的例子,林若甫在测试他的时候,也就是他第一次到太平别院那集,本该抓他抓成了太子,后来他们在一个屋里谈话,太子拉拢他,门外的十多个侍卫被二皇子全部杀了,他没有表现出任何悲伤。那些都是无辜的人,而他看到尸体的时候,只顾着跟谢必安开玩笑。 别人说“只是一个护卫”的时候,他显得很愤慨,他不是一样吗?自己很高尚? 观众应该明白,到底什么才是自由和平等,不要被几句话迷惑。 演技和服化道在线,给三星吧 全剧基本上可以概括为一个误会引发的各种狗血惨案。但是同样是灰姑娘嫁入豪门,起码这个比那左手亲情右手爱看着顺眼些,女主性格至少不是那种智障,但是我不懂这么自强的女主为什么会在这三年婚姻中无所作为,依旧是为了爱情各种蹉跎,只有在离婚后才开始干事业活出自己(当然也有可能是我没看全)另外这些人的演技虽然算不得尴尬,但是依旧没有让人看着很入戏。最后吐槽一下,全剧的人是被那个玫红色口红承包了么?一眼望过 全剧基本上可以概括为一个误会引发的各种狗血惨案。但是同样是灰姑娘嫁入豪门,起码这个比那左手亲情右手爱看着顺眼些,女主性格至少不是那种智障,但是我不懂这么自强的女主为什么会在这三年婚姻中无所作为,依旧是为了爱情各种蹉跎,只有在离婚后才开始干事业活出自己(当然也有可能是我没看全)另外这些人的演技虽然算不得尴尬,但是依旧没有让人看着很入戏。最后吐槽一下,全剧的人是被那个玫红色口红承包了么?一眼望过去从男到女都是一个色号真是醉了。 李洪绸的团队似乎特别喜欢拍短片,我能在网上看到的就有《输不起》、《杀不死》、《城市的边缘》这三部。单说眼前这部,去掉每集的片头片尾和许多重复的镜头,总时长可以控制在两个小时左右,再精简一下,完全就是一部标准的大电影。只是以一个时下还在捞金的网游作为故事背景和主线,感觉这不是影片中植入了广告,而是广告中安排了情节。以李洪绸团队的才华完全可以改变故事的背景,拍出一部更 李洪绸的团队似乎特别喜欢拍短片,我能在网上看到的就有《输不起》、《杀不死》、《城市的边缘》这三部。单说眼前这部,去掉每集的片头片尾和许多重复的镜头,总时长可以控制在两个小时左右,再精简一下,完全就是一部标准的大电影。只是以一个时下还在捞金的网游作为故事背景和主线,感觉这不是影片中植入了广告,而是广告中安排了情节。以李洪绸团队的才华完全可以改变故事的背景,拍出一部更加悬疑和精彩的大电影。只弄出短剧,可能是网易爸爸给钱多吧。 记得这个故事很早之前就看过了,看完后,就觉得如果搬上荧幕,一定很有趣!前段时间,饭否网友分享自己的网易听歌排行,那首朴树的《她在睡梦中》听了八百多次,我想起了这个故事,想把这个故事安利给ta,搜了一下,才知道,原来早就改编成电影了.... 导演黄建新,我之前总以为是他拍了《爱情呼叫转移》,后来才知道那部是张建亚拍的,他最受好评的电影,应该是那部《背靠 记得这个故事很早之前就看过了,看完后,就觉得如果搬上荧幕,一定很有趣!前段时间,饭否网友分享自己的网易听歌排行,那首朴树的《她在睡梦中》听了八百多次,我想起了这个故事,想把这个故事安利给ta,搜了一下,才知道,原来早就改编成电影了.... 导演黄建新,我之前总以为是他拍了《爱情呼叫转移》,后来才知道那部是张建亚拍的,他最受好评的电影,应该是那部《背靠着背,脸对着脸》,之前看过发条张解说这部电影.... 摇滚乐寄生于青春喜剧片是一个不错的办法,摇滚乐在西方本就是主流音乐,青春喜剧片也是欧美电影市场经久不衰的题材。几个年轻人鼓弄乐器看起来都不仅仅爱好者,而是专业玩家,给了电影不错的观感和听感。青春喜剧片里该有的都有,摇滚精神,理想,爱情,友情,亲情,虽然在杰克布莱克的摇滚校园等同类型电影里都已经看了个遍,但我还是看得乐此不彼,如果波西米亚狂想曲,一个巨星的诞生这样的 摇滚乐寄生于青春喜剧片是一个不错的办法,摇滚乐在西方本就是主流音乐,青春喜剧片也是欧美电影市场经久不衰的题材。几个年轻人鼓弄乐器看起来都不仅仅爱好者,而是专业玩家,给了电影不错的观感和听感。青春喜剧片里该有的都有,摇滚精神,理想,爱情,友情,亲情,虽然在杰克布莱克的摇滚校园等同类型电影里都已经看了个遍,但我还是看得乐此不彼,如果波西米亚狂想曲,一个巨星的诞生这样的优秀音乐电影是成年人看的,那这一部,就正好是对青春年少的怀念,或者正值青春年少的人看的电影。 《保护我方城主大人》中无论是男女主的适配度,还是副CP公主与杀手等,每对cp从性格到形象都属于不同的类型,他们相互交错会营造出心新的观剧爽感。此外,将军、刺客等男性角色在满足不同女性观众的审美之余,“三傻”这条守护妹妹的亲情线也让人笑中带泪,突破了大多数剧集中传统的设定。这部作品所有的配角都是自带故事的,而不是单纯工具人一般的存在。从开篇无厘头的“擂鼓助产 《保护我方城主大人》中无论是男女主的适配度,还是副CP公主与杀手等,每对cp从性格到形象都属于不同的类型,他们相互交错会营造出心新的观剧爽感。此外,将军、刺客等男性角色在满足不同女性观众的审美之余,“三傻”这条守护妹妹的亲情线也让人笑中带泪,突破了大多数剧集中传统的设定。这部作品所有的配角都是自带故事的,而不是单纯工具人一般的存在。从开篇无厘头的“擂鼓助产”、叶昭南在浴池向柳轩冥吐水的上头情节、到大声讨论刺杀的搞笑细节,以及“女子腹中容得下尔等,尔等腹中却容不下女子”等具有思考意味的台词等,脑洞大开的情节让观众完全猜不到剧情的走向。值得关注的是,在营造男女主之间的互动方面,《保护我方城主大人》将男主的主场景,从以往多数古装剧作品较多出现的书房挪到了浴房;在反派人物的讲述氛围建立上,密谋场景安排在了茅房门口,令观众忍俊不禁,整部作品处处都有一些小创新。值得嘉奖。 看完第一季,最大的感受,就是标题这样: 古丽、姚倩淑的头身比、服装、一些动作,真的合理么? 好,接下来说故事本身。 作为一个不怎么看科幻类作品的小白,起点就是《三体》。虽然剧里很多情节设定以及转变都可以猜个七七八八,虽然一共十二集到第十集还是第十一集来着才说出“黑门”这个名词,但这个故事本身还是在吸引着我的。 比如,心智鱼群、超意识、强人工智能 看完第一季,最大的感受,就是标题这样: 古丽、姚倩淑的头身比、服装、一些动作,真的合理么? 好,接下来说故事本身。 作为一个不怎么看科幻类作品的小白,起点就是《三体》。虽然剧里很多情节设定以及转变都可以猜个七七八八,虽然一共十二集到第十集还是第十一集来着才说出“黑门”这个名词,但这个故事本身还是在吸引着我的。 比如,心智鱼群、超意识、强人工智能自主意识苏醒第一念头竟然是思考是否要消灭人类。以及为什么有人要去推动这个进化历程、海拉细胞又是如何合理存在在大脑中的、黑门的这个黑是代表的什么、图毅脑子到底有什么样的特殊性、艾萨存在的作用只是事故发生后问责吗...... 越写越觉得看不懂绿洲两位创始人的操作了,这个故事目前只像是开了头,如果某些人物建模能改进的话,会考虑期待下一阶段作品。 冲着花儿和郑晓龙去看的,结果发现林狗居然很舒服,帅是早就知道了,没想到狗子演戏也这么耐看,发现他的每个表情,每个身体语言都不是多余的。有一段男主在家犯毒瘾的戏,和小毒贩kk发生冲突,声音过大被邻居投诉,林更新把男主克制毒瘾时的神情恍惚,烦躁,易怒,凶狠都演出来了,憋说邻居害怕了,我隔着屏幕都怕了! 冲着花儿和郑晓龙去看的,结果发现林狗居然很舒服,帅是早就知道了,没想到狗子演戏也这么耐看,发现他的每个表情,每个身体语言都不是多余的。有一段男主在家犯毒瘾的戏,和小毒贩kk发生冲突,声音过大被邻居投诉,林更新把男主克制毒瘾时的神情恍惚,烦躁,易怒,凶狠都演出来了,憋说邻居害怕了,我隔着屏幕都怕了!
我尊重宗教,敬仰神明,但是我没有信仰。
也许这部电影对于我们绝大多数的中国人来说可能没有什么共鸣,可是印度不一样。电影一开始我就在想这导演胆子真大,印度作为佛教发源地,他却谈信仰谈宗教,何其大胆。
一直以来,宗教对于大部分人们来说是生命中不可缺少的部分。他们在饭前祷告,他们在庙宇跪拜,他们在教堂祈祷,他们不辞辛苦一路朝拜,他们在绝望面前仍然坚信
我尊重宗教,敬仰神明,但是我没有信仰。
也许这部电影对于我们绝大多数的中国人来说可能没有什么共鸣,可是印度不一样。电影一开始我就在想这导演胆子真大,印度作为佛教发源地,他却谈信仰谈宗教,何其大胆。
一直以来,宗教对于大部分人们来说是生命中不可缺少的部分。他们在饭前祷告,他们在庙宇跪拜,他们在教堂祈祷,他们不辞辛苦一路朝拜,他们在绝望面前仍然坚信不疑。他们信因为神而存在,他们愿为了神而存在。
然而,我对宗教不甚了解。我只知道我们大部分中国人说盘古开天辟地,他的左眼变成了太阳,右眼变成了月亮,头发和胡须变成了夜空的星星,他的身体变成了东、西、南、北四极和雄伟的三山五岳他的血液变成了江河,牙齿,骨骼和骨髓变成了地下矿藏。皮肤和汗毛变成了大地上的草木,汗水变成了雨露。 然后女娲因为觉得盘古开出的世界太过寂静,于是用泥土造就了人类。
圣经又说是耶和华创造了世界。然后创造了亚当和夏娃,他们创造了人类。
……
我并不了解世界到底从何而来。然而每一个宗教都有一个上帝,那便是神。
电影一开始就在讲kanji的无信仰,到了一种极限,他漫不经心,他毫不在乎,他丝毫不相信。可是在他穷途末路的时候,神出现了。(当时我觉得印度电影又开挂了!)他救kanji于水火中,然后不断地为他指明方向,他只是作为一个指引者而非英雄。然后balabalabala……最后这个无信仰者成为了最真诚的follower。尽管他仍然是个无神论者。只是他终于了解了。
我简单的思考了一下,大概导演要传达的就是当今的印度作为佛教发源地却宗教混乱,一大群盲从者却只有寥寥真正的信仰者。并且在神圣的光环下那些披着佛祖外衣的神职人员却利用着人们的虔诚敛财,将人们的信仰放在了最底层的位置。不断富足自己的腰包。
很多时候进寺庙发现现在的蜡烛和香越来越贵,然后那些卖东西的人就告诉你贵的怎么怎么好。
拉萨是至今我感受到宗教气息最为浓郁的地方,它的神圣都几乎成为了一种传统,是一种传承,流淌在每一个藏族人的血脉。然而那些将信仰作为赚钱工具的人也不在少数。我记得在布达拉宫门口有无数假装朝圣然后乞讨的人。却也记得在八角街那么商业的地方我见到一个藏族人挂着胶皮,穿着胶鞋,手上绑着木块,围着八角街朝圣,最重要的是,他好像真的是心无旁骛,他只是看着天空,然后一直微笑着,做每一个动作。
kanji在病痛中恢复过来的时候,神为他展示了这一个月以来发生的所有,kanji发现自己变成了人们的信仰,有了自己的雕塑……这时候神告诉他,其实宗教是因为人们而存在的,而人们却不是因为宗教而存在的。神并没有承认过宗教也完全不在意人们所谓的供奉,宗教是因人而生的。你有信仰便不需要宗教,然而也别企图剥脱别人对宗教的信仰,不然你会变成新的宗教。(想到邪恶力量里面出现过很多次所谓异教神,突然觉得看了这个电影觉得美国人真的对别人有诋毁,什么因为没有人信仰供奉而杀人吃肉的异教神啊,某一集lucifer杀了北欧神,印度神,等等神啊,哎。)
我记得当时一个朋友告诉我,布达拉宫的墙壁全是去朝圣的人们自主泼上去的牛奶盒蜂蜜。这就是宗教的力量和信仰的伟大。
谁都没有资格去亵渎它,它是不可侵犯的。
其实我们对宗教的认可是因为希望,可是我们对宗教的不在乎却是因为那些亵渎神明的人带来的曲解。
宗教和政治一直都算是人与人之间的敏感话题。然而我们都不得不谈,我们害怕所以去爱。
然而又因为心中有神,信仰神明,而无畏无惧。
真正的信仰不是祈祷不是供奉不是诉求,而是把神明放置心间,去感受,去体会,去了解,去寻找。他无处不在,他是风是水是沙是万物是空气,是每一个人。只要你爱他你信他,你自然能感知。
我家人几乎都是信佛教,也有信基督,只有我那过世的爷爷一生都固执信仰GCD。
我非信教徒,但也不是无神论者,我相信神的存在,然而我唯一的信仰只有我的母亲,我因她而生,如果需要也愿为她而死。
敬仰天上的神明,热爱自己的女人。
PS:在印度谈宗教就等同于在我大天朝谈政治,幸好用了比较喜剧的方式来呈现整个故事,我相信导演想要讲道理想要据理力争想要与现实相搏,然而若是太认真地阐释我真担心他会不会被弃尸街头。。。不过虽然是喜剧片但是确实很多阐述都发人深省。
PPS:最喜欢这个神拿着行李箱戴着墨镜西装革履走近kanji家那会儿~~~而且又是三叶草又是asics,潮爆了!~
PPPS:片子的小正太太帅啦~
昨晚考完管理学,清闲不少,不用熬夜背书了,看叶问,了一桩心愿。
甄子丹一直想要演文戏要突破,而07年的《导火线》还是真真切切的子丹式武打。08年的《江山美人》,
昨晚考完管理学,清闲不少,不用熬夜背书了,看叶问,了一桩心愿。
甄子丹一直想要演文戏要突破,而07年的《导火线》还是真真切切的子丹式武打。08年的《江山美人》,诶,我就不再赘述了。同样是08年,甄子丹在《画皮》里突破了,着实让我惊喜了一下,大大地抢戏啊,cool as fire&hot as ice(借用britney spears),插科打诨,外表颓废内心炙热,表情很Q,幽默十足。就是从这时起,甄子丹排上了我心目中的华人男演员top 10(> <)。看了《叶问》,甄子丹好样的,比过喷气机李!叶问就是比霍元甲好看!
但是,叶问很大程度上是靠甄子丹一个人撑起来的。如果说《功夫之王》的武打亮点是成龙大战喷气机李,那么叶问的亮点就是甄子丹大战michael scofield。池内博之甫一亮相,我惊呼,miller!身边的迪奥同时惊呼,scofield!真是太像了太像了,又深又宽的双眼皮,皱起眉头忧郁冷峻的样子,甚至是浓密的眼睫毛都那么神似。
但就是从scofield出场之后,影片就有点断层,至少在我看来是。
任达华出场的时候,问甄子丹要钱。那个时候从任达华狡黠的目光里我坚信,任达华是坏人,会卷了钱跑。在叶家大院里,小叶准拿出画好的画儿,任达华和蔼可亲地观摩,对比下甄子丹就是不管不顾继续打拳。在片头放演员表的时候,闪过一个名字,咏春·叶准。这部片子的剧本里,叶准是不是故意加上了爸爸忽视儿子的片段?叶准应该对叶问抱有复杂的情绪,做为一个父亲,他没有给予儿子足够的陪伴,但是作为一个大人物,叶准是敬仰并且理解父亲的。所以叶准在影片的开头安排下叶问忽视儿子的基调(当然,甄子丹是和蔼可亲地跟小叶准说"爸爸没空"的,我严重怀疑当年真正的叶问是厌烦地一挥手),但是这终归是心底一点童年的郁结,像弗洛伊德说的那样成年后暴露出来,要表达表达。但是父子私情要让位给父亲民族传奇的形象,所以在影片的后半段,叶准深明大义地告诉编剧,我的童年郁结丢一边去吧,要甄子丹演个模范爸爸加五好丈夫。再说任达华,他倒是一个彻彻底底的好兄弟,可能是任达华在TVB里锋利的眼神练久了,一时刹不住车带到这部戏里,给我一种他要演坏人的错觉。
樊少皇这个人物也没交代好。他只是一届粗人,身怀不俗武艺加蛮力,当初踢馆是有点出于乡下人被城里人瞧不起的不服和反抗(与其被人欺负,还不如欺负人),之后当土匪也是出于生活所迫(谁不要吃饭?只是想吃上一顿饱饭)。本性应该是驯良的,但是因为出身和坎坷的境遇,被生活逼上了岔路。在他第一次被甄子丹在叶家宅里打败的时候,捂着屁股嗷嗷跳脚的时候,我乐了,这汉子太有喜感了,功夫熊猫一样,憨憨痤痤地显摆身手。之后他第二次去打劫任达华的场子,叉开双腿箕踞而敖坐在卡车顶部,也是一副“饿是一个演坏人的好人”样子,我坚信他会像鬼脚七拜倒在黄飞鸿的石榴裤下一样被甄子丹的铁拳震撼的。但最后,他彻彻底底地是个坏人。坏则坏矣,还跑去跟scofield告状。
叶问是李小龙他师傅,所以我坚信影片中会有李小龙这样一个演员存在。武痴林他弟弟在片子开头去捡风筝,目睹甄子丹只花了三成功力打人,我以为这就是日后的李小龙,一个当街小混混被功夫感染从此心灵升华。但是,李小龙不是本片主角,不可能一开头就跑出来,这应该是个龙套,排除。樊少皇带着4个花瓶大汉来找茬,我又觉得这四个大汉里会有一个是李小龙,会被咏春拳折服而离开樊少皇投奔甄子丹,上演一幕樊少皇怒斥“你个叛徒!从今往后你我兄弟情谊有如手中这把刀柄一折两段”的戏份,再给个刀柄变成两截哐当落地弹跳数次的慢镜头特写。但是李小龙是个型男,不可能是个大汉,又排除。小叶准跟小朋友们捉迷藏,我又试图在小叶准的伙伴们中找一个小李小龙出来,发现这些小伙伴都是宋兵甲,再排除。总不可能是任达华儿子吧。直到最后的最后交代后事时,我寻找了一个半小时的李小龙终于出现了!定格的一张泛黄黑白照片上,李小龙以真人的形式出现了。好吧我认栽,回头补习CCAV-8放过的《李小龙传奇》。
武痴林他弟弟。这个人物很多余,跑了三次龙套,又没打斗戏份(除非在棉花场里当炮灰也算打斗),又不能丰富故事情节,鸡肋鸡肋。也许是像表现叶问的感化力量而安排之,但是最后也不了了之,没刻画好。
影片还有一些没交代清楚的,前后基调明显不搭。我都怀疑是不是scofield太贵了请了他就拍不起,于是剧组停工半年再续拍,导致脱节了。
情节弱,是子丹式电影的特点啊。
要说甄子丹的突破,倒真有。他成功地把叶问刻画成一个浸淫在儒家文化里的武将,武将中的文曲星。我想起我《化学与人类》老师刘旦初对成龙的评价,"同学们,成龙代言霸王防脱,扬言这款洗发水里不含任何化学物质。你们说,有那样东西是不含化学物质的?不过成龙只是个打拳的,不知道也是应该的"。甄子丹典型荧幕形象就是个打拳的,但《叶问》,甄子丹真切演出了骨子里清高文人的味道出来。还顺便演出了好丈夫好爸爸好兄弟好佛山市市民。
另一个子丹电影的突破,是对翻译官这个人物的刻画。绝对抢戏!这是我看过的抗战题材中最好最可爱的翻译。谁是最可爱的人?翻译官儿!他不是走狗,他只是以他的理解,用他的生活哲学曲线救国。安排中国人跟日本人打,也是在他看来,帮中国人拿回属于自己的米的最好的方式。上有八十老母,下有黄口小儿,还有个瘫痪的兄弟,赚钱不容易啊。就是在这种情况下,他一回到家,放下百米袋儿,第一件事就是问,叶问师傅还安全吗。看到他被scofield身边的瘸腿爪牙痛打,我的心都要碎了。(插花,学法语的迪奥看到这里纠结了,"难道这就是学语言的下场吗?")最后在棉花厂,日本人问,摩西摩西叶问在哪里。他朗声翻译,大家千万不要说话!我都感动地要哭出来了。
后来DT分析到,对翻译官形象的刻画还有一个出彩的地方,就是在小叶准要跟爸爸捉迷藏的那一段,叶问爆发痛打日本鬼子时,翻译官一把搂住小叶准不让他受惊吓。把scofield爪牙打晕后,翻译官又狠狠踢他的腿出气,叫你上次踢我的背,就是用左腿踢的,我今天踢折你的左腿!我纳闷,踢人应该踢脸踢肚子等软处才最痛,踢腿干啥,跟初中里女孩子踢前座男孩子一样小打小闹,不痛啊。DT说,这就是加分之笔啊。要是搁叶问,肯定踢肚子踢头,因为他懂。但是翻译官只是个窝囊文人,想要出气,又解气又害怕,情急之下只想到狠踹猛打,不像懂武术之人打痛处。这一段把一个文弱翻译刻画地太到位了!
叶问的票子卖地比非诚勿扰好,我有点理解了。非诚勿扰适合一家人窝在沙发上看碟片,看完哈哈哈心满意足洗洗睡了。而叶问就应该大屏幕看,看得血脉贲张恨不能找个立马沙包连击20拳。
小时候玩小霸王学习机,我手笨,拳王啊幽游白书啊忍者神龟啊都不会连击,一下一下的按键,人物僵硬,出手的频率都不及上下震动的频率了。每每看着别人打出漂亮的连击都要一阵赞叹。叶问,让我相信,如此漂亮干脆的连击不仅是动画才能做出的,真人也能打得酣畅淋漓哼哼哈兮。
影片从一开始就为我们展现了一个长得好看,有人救的小公举形象、然后小公举通过后期的不断努力向大家证明自己不光长得好看,还很自大、任性、不顾及。以为自己这样,所
影片从一开始就为我们展现了一个长得好看,有人救的小公举形象、然后小公举通过后期的不断努力向大家证明自己不光长得好看,还很自大、任性、不顾及。以为自己这样,所有的精灵就都要这样,真是因垂死听。这些点已经充分的让我讨厌他了。以为自己很厉害,结果还都是要男主来给他收拾残局。先是来男主家给他来了一手道德绑架。后面要不是男主帮她,小公举都死了好几遍了。当看到他们被抓了以后,我长舒了一口气,心想:终于能一锅吃了。而且按照这种故事的套路已经完全能猜到结局了啊,毫无悬念可言。插曲很好听,为电影加分了,而且画面并没有说的那么丑,颜色很艳丽,处理的很不错。只可惜这么个故事。
通过之前的精灵旅社和这个,让我对国配的梦工厂以及迪士尼电影已经没那么反感了。影片的笑点还是有的,只要你内心阳光,还是很好看的片子嘛。只可惜我内心黑暗。