从哪里开始说呢。
第一部十年前看的,还在上学。纯粹是去电影院随便找了一个,心里也觉得靠打洋人扬眉吐气的模式功夫片又傻又土。然而还是几次被里面的”叶师傅反杀洋人为国人出气“的剧情燃着了。一边看的热血沸腾,一边心里暗自有点不好意思。
大概还是拍的好,技术扎实。就像你不喜欢的美女,撩你还是会有反应。
转眼4也出来了,因为全民群嘲的
从哪里开始说呢。
第一部十年前看的,还在上学。纯粹是去电影院随便找了一个,心里也觉得靠打洋人扬眉吐气的模式功夫片又傻又土。然而还是几次被里面的”叶师傅反杀洋人为国人出气“的剧情燃着了。一边看的热血沸腾,一边心里暗自有点不好意思。
大概还是拍的好,技术扎实。就像你不喜欢的美女,撩你还是会有反应。
转眼4也出来了,因为全民群嘲的三和一身槽点的甄子丹,既不关注也没兴趣。只是刚好有空所以看了。
看的热泪盈眶。
简单说,就是你对港产功夫片的期待都能达到,然后还做的更好。
故事从叶问出国为儿子找学校,四处求人开始。展开了:中华会长吴越的极端讨厌洋人,因为洋人一直欺负他们,自己又只有委屈求全;喜欢啦啦队的女孩在学校校园遭遇校园霸凌;美国人对中国人的歧视,对功夫的看不起。
每一个元素都不是十年前简单的”中国人不是东亚病夫“的扬眉吐气,特别是自己也一把年纪了,观感更不一样。了解了更多历史,包括很多美剧和电影也反应了,种族歧视是美国特别当时特别普遍的问题。以及,最近和两个朋友聊天,一个也是认识很久的朋友,一个是最近刚认识,居然也都遭遇过校园霸凌,直到看完少年的你我也没觉得这个话题离自己如此之近。
所以,虽然不是单独讨论这两个问题的片子,但是,这两个元素在片子里出现,并不是以”我们中国人到哪都被欺负”这个态度创作的,而是以“这是哪都会存在的问题“为原则。这也不是我个人的场外感觉,片中点到为止的部队中黑人被歧视;女学生在学校,虽然被个别人针对,但是老师依然选了她当拉拉队长,依然有别的外国同学陪她欢呼;吴建豪想要在部队介绍中国功夫,上级很和善的说让他深入了解;就是在说明确实是在这个更大的语境下讲故事。所以看起来都是”打洋人”,出发点和落脚点都是不一样的。那么,你不一定要带入“我是中国人”这样的身份,一样可以理解人物,甚至可以更好地理解。
所以,其实影片讲得是,在一个少数族裔想要融入异国主流,面对各种问题和矛盾的背景下,叶问的美国学校考察行。
在里面,功夫不再是目的,而是手段。以功夫为切入点,讲述这么一群异乡人各异的心态。
这里面,李小龙的引入也不再是噱头,而是以恰到好处的分寸,展开了故事。从吴越反对李小龙教拳,几条线几方人物态度一一展开。吴越显然被美国人欺负了很多,忍辱负重建立起了中国人的公会,是保守派,也是早期建设者,虽然显得顽固,又值得尊敬,毕竟一代人有一代人的使命。李小龙和吴建豪是传承者和发扬者。李小龙收徒,教武术,(片子里没提拍电影,就当做还没做到这一步),算是一个以功夫立足的火种。吴建豪戏份不多,但反而这个人物是片子里最心思敏感复杂的。他的积极学中国功夫,想要引入美国陆战队,也是为了自信——就是片尾叶问对儿子说的话。就像部队中的黑人,可以想见吴建豪作为黄种人在美国部队的孤独感,所以他积极学习,介绍中国功夫进入美国陆战队,不是简单的想要弘扬中国文化,传播中国功夫,而是自己想被尊重、被认同的迫切需要。如果说,李小龙是一个自己已经学有所成,坚定的传道者,吴建豪就是一个身在黑暗,抓住一根稻草的落难者,自己尚未学有所成,而一再看到一位位武学大师在美国人前落败,看着倒在地上的吴越时,他的难过是更加绝望和个人的,是“也许到头来中国功夫真的是垃圾?”的怀疑。最后的自尊和自信脆弱而飘摇。所以有人说吴建豪的角色逻辑古怪,我反而觉得是做的最好的一个角色。居然在功夫片里有这么细腻一个角色,然而一切又没有过渡渲染。
再说一下动作戏,其实回想起来,这上面没有特别多的花哨炫技,但是都是很好的动作戏,甚至做到了在动作戏中叙事。
吴越和叶问那场对打,吴越意识到叶问左手受伤,反问了一句后,二话不说,把一只手背在身后,叶问也心领神会没有婆婆妈妈。两人的气度水准尽显。而紧接着的地震躲桌底,瞬间宗师到凡人的翻转,也是这个片子有趣之处。
后面美国人发现叶问左手有伤,专门攻击弱点,也是个用心的对比——一切都是镜头和动作完成。然后,也是一个短评提醒,意识到这场戏的有趣之处,“终极对决,叶问左臂、肋骨均受重创,看上去他快被打死了,不得不用败形脚连续踢对方要害,解围后用标指刺喉,天呐,不可能再有宗师功夫片这么拍了。”
结合刚才说的吴建豪的心态,他最后一刻的欢呼,真的是松了一口气的发泄,然而真的有那么扬眉吐气吗?
这一刻,站在台上的叶问,又是何其凄凉。“功夫是杀人技,功夫就是研究最有效的摧毁别人的人体弱点”,那一刻,叶问和吴越隔着茶桌的斗技的从容,比武时各出一只手的宗师气度,全然烟消云散,露出了功夫最黑暗的獠牙。那一刻,伤痕累累的叶问想的到底是什么,不知道,可以很多。这一刻,还有人觉得是万年不变的“yy打洋人的民族主义”吗。
有人说,最后一场应该是李小龙出场,叶问上只是因为这是他的电影,也是没有道理。这就是叶问的终局,片尾的李小龙祭拜,才是真的下一代人的接班。而片中,两次获胜的叶问,没有一次是开心的。除了上面那次,更让我动容的是第一次,在中秋大会上。
70高龄(根据片尾去世反推),妻子去世,患了癌症,儿子叛逆,在美国走投无路,看见国人混的艰难的叶问,再一次最后一刻被迫出手。
这场戏,用了短短的三场打斗,完成了《叶问一》努力做到的事儿,一个嚣张强大的外国人,善良的中国人一再被欺负,特别是那个女师傅真的打得好演的好。关键时刻,叶问不得已出手,打败洋人,挽回了中国人颜面,好像十分解气。周围围观的唐人街群众都热烈的欢呼,这一幕,十年前叶问就看过,然后一次又一次重演,这一次,打斗完的叶问充满疲态,茫然的看着周围欢庆的人群,然而,就像他招牌的连环碎拳,这一生一直在拼命打啊打啊,却没有任何事变得更好一点。
宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》,我看完之后非常感动,默默的流泪,塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦,很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵,在他的梦中经常可以梦到两人相见,梦中对话近视眼可以设计飞机时,二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。在一次去东京的列车上,二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子,他们因为一次起风吹走帽子而留下印象,又因为突发地震,
宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》,我看完之后非常感动,默默的流泪,塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦,很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵,在他的梦中经常可以梦到两人相见,梦中对话近视眼可以设计飞机时,二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。在一次去东京的列车上,二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子,他们因为一次起风吹走帽子而留下印象,又因为突发地震,二郎拼命保护菜惠子和她的保姆,让两人彼此都十分挂念这次因意外而产生故事。二郎是设计飞机的天才,在公司颇受领导重视,黑川先生推荐他去德国学习先进的飞机技术,而后又让他游学欧洲,开拓眼界。正是在这段时间,二郎又一次偶遇菜惠子,这时的两人依然记忆着那次地震,他们本来就都对对方有着好感,很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时,二郎坚持要娶她,这点让我非常地感动,无论两人的未来如何,一个男人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚,保护她,这就是爱情的纯粹。二郎回国后很快成为公司的骨干,但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争,他也希望自己的飞机不要装载弹药,但一个设计师的梦想就是要造出先进优秀的飞机,至于它最后用于做什么,也不应该由设计师来承担后果,这点我觉宫崎骏大师传达的呼吁和平,反对一切形式的战争,科技应该服务人类,不应该用技术来发动战争,破坏家园。但往往我们也非常地矛盾,也许成全自己梦想的同时,也为别人与自己初衷完全不同的梦想而做着嫁衣,二郎最后成功的设计出优秀的飞机,而军方将飞机发展到二战日本的零号战斗机,这不得不说是种讽刺,二郎不是政治家,但他很清楚军国主义的日本必将毁灭,事实也证明了这点,他设计的零号战斗机最后一架都没有回来。而菜惠子也没有回来,这点让我不得不唏嘘不已,本以为宫崎骏的封山之作可能会圆满,但很遗憾,菜惠子最后以自己透支生命的做法,让自己的爱人完成了梦想,两人也许早就知道这天的到来,基本后期放弃了治疗,安心在一起生活,享受能在一起的时光,最后菜惠子将自己美好的容颜留给了世人,自己独自面对生命的枯萎。在二郎设计飞机成功的那一刻,一阵风起,二郎可能意识到菜惠子离开,呆呆的伫立许久。看到这里,我非常感动大师所刻画的爱情,相守白头那是一种平淡的相濡以沫,而这样彼此相爱的伴侣一方不能陪伴对方走到最后,两人珍惜在一起的时光,彼此都不舍对方在心中的地位,这样未尝不是一种残缺的美好,一种更让人不舍得爱情。很感谢宫崎骏这部作品,反战呼吁和平,纯粹而又有些许忧伤的爱情。“起风了,好好活下去。”故事中的堀越二郎的经历告诉我们要忠于自己的理想,不轻易放弃。而二郎的感情经历正是人们追求的爱情的至高境界。
“风起了,要努力活下去。”引自法国诗人保罗·瓦勒里的作品《海滨墓园》中的一句话。但直到影片最后我才明白这句话在电影中是什么意思。
在《半生缘》这部剧中,集合了相当多的影视明星,而林心如应该算是其中较为特殊的一个,虽然她也有着不错的演艺经历,但是她却是这些演员中唯一一个非科班出身的主要演员。她饰演的曼桢,可谓颠覆了以往的一贯形象,从前的林心如,给人的感觉是清新可人、小鸟依人,而曼桢这个角色,则挖掘出了她的人生经历中的曲折和坎坷,让她充满了女人的高傲和沧桑。
有一位非常喜欢张爱玲小说《半生缘》的观众在博文中写
在《半生缘》这部剧中,集合了相当多的影视明星,而林心如应该算是其中较为特殊的一个,虽然她也有着不错的演艺经历,但是她却是这些演员中唯一一个非科班出身的主要演员。她饰演的曼桢,可谓颠覆了以往的一贯形象,从前的林心如,给人的感觉是清新可人、小鸟依人,而曼桢这个角色,则挖掘出了她的人生经历中的曲折和坎坷,让她充满了女人的高傲和沧桑。
有一位非常喜欢张爱玲小说《半生缘》的观众在博文中写道:"林心如演曼桢是成功的,许多细节被她刻画的有如走进书里,从一脸纯真到为家计操心,然后到被禁时的无能为力,再到十四年后的沧桑。她学会了用一个眼神、一个转身、一些动作来表演,演的人入戏,看的人也被牵进了顾曼桢的世界里。她并没有大闹大哭,但她一句感性的话及一个细腻中已表明一切的眼神就已让人感到无限惆怅及对她遭遇的一切感到心寒。"
剧中的顾曼桢有这样一句独白,充满着淡淡悲凉的语调,"十四年了,日子过的真快,对中年以后的人来讲,十年八年好像是指缝间的事,可是对年轻人来说,三年五年就可以是一生一世。"这句话也许可以说是概括了林心如的演艺生涯的现阶段,从出演琼瑶剧开始,她的表演就一直被打上了琼瑶的烙印,而琼瑶式悲剧的那种哭喊、夸张也被无形中加上了林心如的身体,但是在《半生缘》中,林心如却以自己的方式,诠释了顾曼桢这个角色,相比起以前吴倩莲的演绎来说,更有林心如自己的风格。
最近看到网飞上的Tinder,又想起自己一年多之前也被骗过
曾经一度想把这个经历写出来,可不知道出于懒惰还是不想写,至今连自己的好朋友和家人都没有提起过
同样是在一个社交软件上,认识一个男孩子
长相干净,不属于特别帅气
最近看到网飞上的Tinder,又想起自己一年多之前也被骗过
曾经一度想把这个经历写出来,可不知道出于懒惰还是不想写,至今连自己的好朋友和家人都没有提起过
同样是在一个社交软件上,认识一个男孩子
长相干净,不属于特别帅气的,聊天刚开始还算比较舒服,可慢慢就不一样了
其实从开始跟他聊天,到被骗走钱,再到我认识到这可能是一个骗子,总不过一个星期的时间
骗子的资料也会认证、会填写的很详细,很认真,会晒自己丰富多彩的生活
由于刚上这个软件不久,看到不太敷衍的人,就点击了有兴趣,期待他是一个有趣的人
第1天
相互简单的介绍信息之后,他首先表现出自己很认真想谈恋爱的态度
也想好好认识彼此,他表现的很主动,主动去了解你的一切信息
后来他觉得日常延展话题太慢了,就选择了两个人摇骰子,直击要害的问你问题
比如:你的工作收入家庭存款等等核心问题,当然我回答的没有那么细,有些真的很隐私
但他也大概从毕业情况以及职业能判断的出来,现如今的收入如何
我印象中骰子玩了大概有两三个小时,我有点回答累了,就先睡了
他在我睡之前还铺垫了一句,自己平常做金融,偶尔会搞搞副业之类
在玩游戏的过程中,除了套你的信息之外,骗子还对你个人表示出了极大的肯定,也更有兴趣了,我现在想想当时的心理可能就是,太久没恋爱了,面对一个人的热情似火,自己的欣喜大过了一点担心
第2-3天
日常的嘘寒问暖,他开始晒出自己的豪车名表,自己给姐姐最近买了一个包包价值多少之类的,我并不接他的话茬,他也就渐渐不晒了,开始去谈一些他个人的情况,也就是通过暴露自己拉进彼此之间的距离,我们曾短暂的视频过十几秒,他那边很糊,当时面对一个陌生人,我的心也是砰砰直跳的,视频结束后语音,声音还好,不讨厌,聊了不久之后,晚上他说带我赚点小钱,我说什么他说投入小,回报高,现在入口正是高点,我听2000块就觉得还好,就在他的指挥下,在两个APP之间来回切换,最后钱退出来了,赚了1000多好像是,我看投资回报率还挺高的,他态度还挺强硬,说什么我的女人拿着就要我教他赚钱,你快拿着这些去买只口红,明天拍照给我看,并且又留了话口,他问我喜欢什么样的包包~我其实是一个不太物欲的人,我不喜欢买包,我可以赚钱去旅行去投资自己,他可能觉得更好骗了吧。
隔天他问我口红买了没有,我说没有,他竟然有点生气,给我一种男朋友生气还需要哄的错觉,实际上我心里已经在打鼓了,女人的第六感还是很准的,相信自己,如果一个男生让你觉得不适的话,请提高你的警惕性
接下来午饭过后,他跟我说这两天的市场行情好,投入再高一点,能赚的更多,让我投个10W现金进去,我说太多了,没有那么多现金,他就说,怎么可能?你的钱都去哪里了,然后让我把存款基金理财产品都退了,这样一下子能翻一倍至少,有那么一瞬间,我是心动了,要不要真的相信,最后,我投进去1.5W吧,当晚钱就提不出来了,说是第2天再进行交易转给我
在整个交易完毕之后,我当下意识到这可能是个骗子,于是翻遍了知乎,才知道原来自己正在经历一场杀猪盘,也看到一些反骗回来的人,但我自认为我不行,于是冷静的想了想,试试看能不能把钱要回来
第4天的时候,明显感觉他应该是换人了,要钓更大的鱼需要更资深的人士出马,他明显说话的态度语气方式都变了,本来劝我再投入一笔,但当我提出要把昨天的钱提出来的时候,他有点生气,拖延时间,后面交流无果之后,我决定不再纠缠直接报警
我还记得那是周一的早上,我请假去派出所报警,警察告诉我,像你这样的属于骗的少的了,来报警的几百万几十万的都很多,我资料递交的很详细,所有的微信号聊天以及转账记录能给的都给了,可过几天,过了几十天还发现,骗子仍旧在活跃
我知道我这一点钱要不回来,后面我加入了一个QQ群,里面都是受骗的女性,生活窘迫,还被欺骗感情,看着群里不断的有新的人进来,还是挺痛心的,但我后面也不敢再看那个群了
回想自己被骗,短短不到一周的时间,当我再看这个《Tinder》的时候,我没有当面约会也没有奢华的服务甚至自己也不是一个虚荣的人,但我承认当时的自己,太需要一份肯定了,一份喜欢,也明白这份好感可能是短暂的,搞钱很重要,一时猪油蒙了心,醒悟过来,也还不算太晚
我印象很深,最后主持人问,你还会继续用Tinder么?女孩儿说,会啊,软件本身又没有错
是的,我后面有一段时间不用了,偶尔还是会打开看看,但说实话,上面约会过的男孩子还是告诉我们,现实中好好找一个吧,虽然很难,但是祝各位姐妹能对生活保持积极向上的态度,好好的爱自己,一切来的太快,往往像一阵风一样,吹走的也很快
报完警的那一天,我吃了一碗热乎乎的面,心里觉得温暖了许多,这事儿也就算过去了!
传道者说:虚空的虚空,
虚空的虚空,凡事都是虚空。
人一切的劳碌,
传道者说:虚空的虚空, 虚空的虚空,凡事都是虚空。 人一切的劳碌, 就是他在日光之下的劳碌, 有什么益处呢? ——《圣经》传道书1:2-3 风云变幻的时代,一切都在飞速运转着。当网络蹿升为主流媒介之后,新型职业“网红”开始大行其道,随之而来的跟风人士、疯狂粉丝、各类风投络绎不绝。 这个世界怎么了?人们怎么了?为什么执迷于“捕风”? 带着诸多疑问,让我们一起走进影片《英格丽向西行》,透过作品本身,好好思考一番“人生的意义”。 美国电影《Ingrid Goes West》(英格丽向西行) 作品类型:剧情 主要演员:Aubrey Plaza(饰演疯狂粉丝Ingrid)、Elizabeth Olsen(饰演网红Taylor) 故事概述:讲述平凡少女Ingrid疯狂追星之路 上映时间:2017年8月11日在美国上映 似乎当一个女性角色决定要杀人,她的动机总是来自于情爱的债与仇,然而「致命女人」第二季女主角Alma的内心世界却非常单纯。当她伫立在橱窗外望着上流社会主妇俱乐部光鲜亮丽的餐会,那一瞬间,对美、对声望、对权力的艳羡与渴求便在她心中生根。自始至终,Alma的目标只有Rita,她要靠近她,再战胜她、取代她、成为她,穿上华美礼服,接受万众瞩目。而男人在她的故事线里,不过只是 似乎当一个女性角色决定要杀人,她的动机总是来自于情爱的债与仇,然而「致命女人」第二季女主角Alma的内心世界却非常单纯。当她伫立在橱窗外望着上流社会主妇俱乐部光鲜亮丽的餐会,那一瞬间,对美、对声望、对权力的艳羡与渴求便在她心中生根。自始至终,Alma的目标只有Rita,她要靠近她,再战胜她、取代她、成为她,穿上华美礼服,接受万众瞩目。而男人在她的故事线里,不过只是帮助她登上欲望之巅的垫脚石,反而显得无足轻重。 为了进入贵妇们的花园俱乐部,Alma一路杀红了眼睛,直至众叛亲离。这其中固然蕴含着某种隐喻(花园俱乐部可以是其它任何东西,它只是求而不得的欲望的载体),但无论是Alma的初始动机还是她随后黑化的过程,都因此显得十分荒诞。她和丈夫像一对笨拙的小熊,既没有缜密思考,更没有周全计划,全凭直觉和冲动,用一个谎言解释另一个谎言,一条命案掩盖另一条命案。Why women kill?第一季给出的答案是「女人醒了」,第二季给出的答案是「女人疯了」。男人的欲望会被称为野心,而女人的欲望在这里被刻意定义为虚荣。 更喜欢「致命女人」第一季,首先因为它是教科书般的爽剧。出轨男死了,家暴男死了,笑里藏刀的第三者也死了,正义战胜邪恶,不能不让人拍手称快,对父权制的愤怒终于得以安放。更重要的是,第一季中的人物关系设置大胆地挑战传统,探索新的可能性,也许故事最终并没有给出完美答案,但至少能让我们思考:被出轨的女性和第三者之间一定要在互相扯头发的叫骂中结束吗?她们是否也有机会成为朋友?女主外男主内的家庭模式会损害男人脆弱的自尊心吗?Open relationship是否存在平衡点?它会让每个人都更自由吗?每个问题都足够带来长久的讨论。然而在第二季中,只有那些重复千百遍的情节:男人欺骗女人,女人抢夺男人,刻板的、宫斗剧般的勾心斗角。 还是想看到影视作品能摒弃女性的战争,更多着眼于女性的互助与成长。 情节无支撑 ,设定尬演。因为,所以设定演出来都很尬。 但,邬君梅姬戏份化学处理有一些!5.6的问题我觉得是导向体现在用一种社会上的常规问题现象来演在太空里的故事(工作环境,人物出发点进行动力),感觉不到专业和特别,米夏挺在戏里,唯一一个在演在太空工作什么的……即使常化表象俗白痴(仅仅太空戏份都一点不能看,看的脖子难受……我要去看肥皂剧啊啊啊啊),不知道为什么最近的电视剧都在把一种不叫电视剧的 情节无支撑 ,设定尬演。因为,所以设定演出来都很尬。 但,邬君梅姬戏份化学处理有一些!5.6的问题我觉得是导向体现在用一种社会上的常规问题现象来演在太空里的故事(工作环境,人物出发点进行动力),感觉不到专业和特别,米夏挺在戏里,唯一一个在演在太空工作什么的……即使常化表象俗白痴(仅仅太空戏份都一点不能看,看的脖子难受……我要去看肥皂剧啊啊啊啊),不知道为什么最近的电视剧都在把一种不叫电视剧的东西来荒诞的,不想讲了,队员对米夏的,不管你剧情发展是什么,已经超过限度,失去了所有事件形成的…………而且为什么要用这种傻逼节奏去演一个白痴的东西,太荒诞了我靠。我真的得改这种看一个电视剧傻逼就傻逼,没什么能看的我再快进找找能看的,我清醒一点好不好我操,明明很傻逼,我他妈忘记不看了么我操,孩子你可以不在事件内让自己成长的时候,你也要别消耗自己,我这个状态你要意识到,你看到了断崖变化才明白必须吃药,吃什么药,好,按照我的处事,我不用不得不,我用终于,我用我的:到了,到了这儿,我得吃了,我一直都没有 忘了 状态很不好的病症完全体现可以让我对心理医生有种,我不会解释性格的成分和我的投入块,不需要造成一个全面的对接,因为我不了解你的专业经历和人格方式,所以只需要在一个症状完全在我这称之为一方面的我觉得这一块我应付不了,我无解,因为是病,所以吃药 整个故事都是围绕着比尔博·巴金斯这位霍比特人展开了充满传奇色彩的冒险之旅的,为了夺回被可怕的喷火巨龙“史矛革”彻底摧毁并占领的孤山矮人王国,他即将付诸的是一场潜伏着难以置信的巨大危机的诉求。随着好朋友“灰袍巫师”甘道夫的突然造访,比尔博发现自己竟然成了一个由13个矮人组成的探险队的一员,在极具神秘色彩的战士橡木盾之子索林的带领下,他们马上要进入的是一片可怕的荒蛮之地,同时还得穿越一系列极度凶 整个故事都是围绕着比尔博·巴金斯这位霍比特人展开了充满传奇色彩的冒险之旅的,为了夺回被可怕的喷火巨龙“史矛革”彻底摧毁并占领的孤山矮人王国,他即将付诸的是一场潜伏着难以置信的巨大危机的诉求。随着好朋友“灰袍巫师”甘道夫的突然造访,比尔博发现自己竟然成了一个由13个矮人组成的探险队的一员,在极具神秘色彩的战士橡木盾之子索林的带领下,他们马上要进入的是一片可怕的荒蛮之地,同时还得穿越一系列极度凶险且难以预知的地界,里面充斥着邪恶又堕落的地精哥布林和凶残的半兽人,还有力量恐怖,无法抵抗的亡灵巫师。由于他们的目的地在遥远的东方,是孤山的一片未经开垦的无主之地,所以他们不得不面对的第一个考验,就是如何从地精的隧道中逃脱出来——正是在这里,比尔博遇到了足以改变他一生的关键人物咕噜姆。不得不独自一人与咕噜姆结伴而行,沿着地下河一路深入,本性谦逊有礼的比尔博在这个过程中寻找到的不仅仅是深层的真诚与勇气,就连他自己都感到万分地惊讶,因为他竟然得到了咕噜姆视若生命的“宝贝”,甚至还掌握了它的使用方式——这样一个看似简单且不足为奇的金戒指,却以比尔博尚未了解的方式,决定了整个中土世界的命运。影片虽然和《指环王》一脉相承,但还是给人带来极大享受。《霍比特人:意外之旅》的3D制作效果,给予观众非同一般的奇幻感受。在精灵王国瑞文戴尔的那一段戏,原本《指环王》系列已经让观众恨不得生活在这个如诗如画的精灵世界里,而这部影片把瑞文戴尔的美妙风光在3D技术里变得更加美轮美奂,再加上导演的精湛场面调度能力更是让人流连忘返; 怎么感觉越看越没意思了呢 这符祖传人一点用都没有呢 其他人的修为也没有呀,哎,光让林琅天杀人了,这配角倒是显现的淋漓尽致,不像斗破最起码能看到萧炎的成长,而林动的成长。。无语中。。白瞎杨洋了,而且对于我们这些原著党来说,还是觉得小说好看点,你们演员选剧本一定要选好呀,本来挺喜欢杨洋的,他演的微微一笑很是帅气。而这里的林动让我感觉剧情太乱了,完全没体现符祖传人的重要性,也让林动这个角色不生动 怎么感觉越看越没意思了呢 这符祖传人一点用都没有呢 其他人的修为也没有呀,哎,光让林琅天杀人了,这配角倒是显现的淋漓尽致,不像斗破最起码能看到萧炎的成长,而林动的成长。。无语中。。白瞎杨洋了,而且对于我们这些原著党来说,还是觉得小说好看点,你们演员选剧本一定要选好呀,本来挺喜欢杨洋的,他演的微微一笑很是帅气。而这里的林动让我感觉剧情太乱了,完全没体现符祖传人的重要性,也让林动这个角色不生动,刚看到林琅天杀人了,剧情还老套,死了这么多人别到最后一刻林动才发挥作用,那就更没意思了 哎 感觉口碑会两极分化非常严重,因为这确实不是一个纯娱乐的电影,但是我非常喜欢,看的时候一直在想: 所以,现在电影能触及的最大底线,能讨论的最大尺度,都要靠动画电影来探索了吗? 老实说,在看《姜子牙》之前,我对它的期望并不高。原因显而易见 1、老蹭《哪吒》的热度,感觉就是趁热赶紧上映骗钱,而且《哪吒》那个国民度和喜爱度,想超越,实在很难。 2、预告 感觉口碑会两极分化非常严重,因为这确实不是一个纯娱乐的电影,但是我非常喜欢,看的时候一直在想: 所以,现在电影能触及的最大底线,能讨论的最大尺度,都要靠动画电影来探索了吗? 老实说,在看《姜子牙》之前,我对它的期望并不高。原因显而易见 1、老蹭《哪吒》的热度,感觉就是趁热赶紧上映骗钱,而且《哪吒》那个国民度和喜爱度,想超越,实在很难。 2、预告片里着实看不出什么故事和人性,就是喊一些“救一人还是救苍生”的俗气口号,大概又是故事稀烂。 但是,看完整部电影,我才知道,为什么《姜子牙》的预告里,没有讲故事。 并不是电影里没有。 电影里,不管是北海的日常生活感,比如怪物酒吧(?)里的接碗强迫症大叔,还是大战之后的“骨风铃”对逝者与生者的慰藉,甚至对于纣王的职位title安排,都好笑的好笑,好哭的好哭,好玩的好玩。 而之所以预告里几乎不告诉我们故事,那是因为,这个故事,有太多没法说透的东西。 在国庆节这个“一片红”的档期,上映这样的电影,不知道该说句厉害,还是该倒吸一口凉气,觉得细思恐极。 《姜子牙》讲的是什么故事呢?前方剧透预警。 电影从武王伐纣之战结束后,姜子牙奉天尊之命,斩杀狐妖开始。但是,在斩杀之时,他却又发现,狐妖之事另有隐情,而天尊所谓“斩杀”,其实是一次灭口,在自我怀疑和追寻之后,真相,是这样的: 原来,伐纣之战,是天尊看纣王昏庸,想要给天下人最好的安排,于是和狐妖结盟,许诺给狐妖位列仙班的好处,让狐妖与人类女子连上同命锁,附身其上,魅惑纣王,并且妖惑人间,使得民愤日起,最终推翻纣王。 说白了,一切都是天尊的一盘棋。 当然,是天尊,为了给黎民苍生「最好」的生活而下的一盘棋,是一盘「保护」苍生的棋。 但是,战乱之后,苍生过得真的幸福吗?生灵涂炭、流离失所,各个团体之间彼此对立与仇视,狐族更是失去了生存的空间,人人得而诛之。 这是「最好」的生活吗?对「众生」都「最好」吗? 天尊隐瞒真相,真的「保护」了苍生吗? 或者说,苍生,需要「保护」吗? 就算需要,那么,是谁决定了,由天尊来保护呢?凭什么,是天尊,来替苍生,做决定呢?就算是最善良最聪慧最为苍生考虑的天尊,就一定能做出对苍生「最好」的决定吗? 什么是「最好」呢? 「爱」和「善」必然会导致「好」的结果吗? 总之,这是一个关于「控制欲」的故事,你可以说他隐喻了家庭关系中的大家长,以爱之名剥夺你自由的那种父母,也可以说,他隐喻了另一种「大家长」。 那些有资格「封神」和「斩妖」的天庭代表着权威,而天梯,其实是另一条「同命锁」,它鲜红的颜色,就像一条脐带,保护着我们,为我们输送着养分,同时,牵制着我们,禁锢和隐瞒着我们。 比如,他怕我们看到一些真实的「恶」会变坏,于是,他只允许呈现给我们一些虚假的「善」。 但电影又不是一味地批评着天庭,我始终相信,在电影的出发点里,即使到最后,天尊也并不觉得自己错了,甚至,天尊也许真的没有错,他真的是全心全意为苍生好,如果没有天尊,可能苍生会更久更惨地生活在纣王的淫威与压迫之下,可是,那就可以允许欺瞒和控制存在吗? 电影没有非此即彼的答案,这也让这个电影,更加弥足珍贵。 所以,现在电影能触及的最大底线,能讨论的最大尺度,都要靠动画电影来探索了吗? 这也许是幸运的吧,毕竟,这些电影的主要观众,是我们的下一代,也许,我们可以对未来满怀信心。 可是,这也太不幸了吧,只有在最渺远、最奇幻、最不真实的神话故事里,我们才能,费尽心思,放进去一点点真实的东西。 以上,就是我爱《姜子牙》,希望很多很多人去看,并且很多很多人能看懂和思考这部动画电影的原因。 与此同时,《姜子牙》因为其主题的复杂和时长限制,确实存在事件比较单一的感受,但是事件单一不代表剧情不行,况且,明眼人都看得出来,最后草率地让天尊被处罚,是外力所致吧? 最后贴一张宁浩前几天人物采访里的话,电影啊,有时候不该仅仅是娱乐。 压了三年为啥还要放出来雷瞎我等??,老实说这剧题材还挺吸引人,但演员真是毁剧,一定要有宋茜,让她演个配角可能还能看,她演主角直接弃剧啊,看了几集实在看不下去了,下次有什么智障弱智的角色再找她不行吗?这种高智商人设给她安上,把观众当傻子吗?什么角色都能演的摇头晃脑跟个傻子似的,和她比baby都很正常了好嘛!!! 压了三年为啥还要放出来雷瞎我等??,老实说这剧题材还挺吸引人,但演员真是毁剧,一定要有宋茜,让她演个配角可能还能看,她演主角直接弃剧啊,看了几集实在看不下去了,下次有什么智障弱智的角色再找她不行吗?这种高智商人设给她安上,把观众当傻子吗?什么角色都能演的摇头晃脑跟个傻子似的,和她比baby都很正常了好嘛!!! 看了长空之王预告视频,第一次知道了试飞员这个危险而伟大的职业,不愧是刀尖上的舞者!试飞是没有硝烟的战场,除了胜利,我们没有其他选择,别人能造出来的,我们也一定可以!看完预告视频,震撼人心,心情无法平复,为生活在我们繁荣而富强的国家感到无比幸福!我热爱我的祖国!祝福我的祖国繁荣昌盛!致敬航空试飞员!期待早日上映! 看了长空之王预告视频,第一次知道了试飞员这个危险而伟大的职业,不愧是刀尖上的舞者!试飞是没有硝烟的战场,除了胜利,我们没有其他选择,别人能造出来的,我们也一定可以!看完预告视频,震撼人心,心情无法平复,为生活在我们繁荣而富强的国家感到无比幸福!我热爱我的祖国!祝福我的祖国繁荣昌盛!致敬航空试飞员!期待早日上映! 素颜,抹黑粉,化雀斑,这样子的杨子姗让人耳目一新。《路过未来》是由李睿珺导演,杨子姗和尹昉主演的文艺片,讲述的是,孤独的异乡人行走在各自人生轨迹上,为了实现目标,有的辛勤付出,而有的却不择手段的故事。简介很清晰的告诉了我们这个故事的本质,换个词来说,其实这就是一部现实版的“深圳女子图鉴”。杨子姗饰演的就是这么一个在深圳打工的异乡人。本是跟随父母来到深圳的耀婷,却由于突如其来的变故不得不独自留 素颜,抹黑粉,化雀斑,这样子的杨子姗让人耳目一新。《路过未来》是由李睿珺导演,杨子姗和尹昉主演的文艺片,讲述的是,孤独的异乡人行走在各自人生轨迹上,为了实现目标,有的辛勤付出,而有的却不择手段的故事。简介很清晰的告诉了我们这个故事的本质,换个词来说,其实这就是一部现实版的“深圳女子图鉴”。杨子姗饰演的就是这么一个在深圳打工的异乡人。本是跟随父母来到深圳的耀婷,却由于突如其来的变故不得不独自留在深圳,独自打拼。她想要在深圳扎根,想把父母接来养老,就必须要有一套房子,于是为了付首付,她拼了,不惜以身试药。就算如此,生活还是像奥特曼打小怪兽一样,摧残着她的意志力,让人深深的感受到自己对改变现状的无力和面对生活的弱小,这样的情节经历,是多么的现实而熟悉。每一个来到异乡打拼的人,肯定有过这样的体验。而更多人肯定也有过所谓“逃离北上广”的体验。不管是留下来打拼的还是选择逃离的,都能在这部影片里感同身受。导演是有一定实力的,他似乎很喜欢把一个故事讲述的面面俱到,而生活就是这样的,我感受到了这份用心。 As a huge fan of Chen Chang, the leading actor of Love and Destiny, I felt unbelievable when I heard about this TV drama for the first time, since Chang had been known as a picky person about scrip As a huge fan of Chen Chang, the leading actor of Love and Destiny, I felt unbelievable when I heard about this TV drama for the first time, since Chang had been known as a picky person about scripts and creative teams. Why did a reputable movie star choose this fantasy story as his debut on TV screen? With such doubts, I watched this 60-episodes TV drama and found it incredibly attractive. I love every single minute of it, and have to admit that it's the best fantasy drama in recent years! 《神奇的梦想飞船》是同类题材中国难得一见的好电影,很现实地描绘出了孩子的烦恼,孩子的成长教育与家长关系密切,家庭氛围对孩子的成长起到非常关键的作用。故事一中艾艾的叛逆,故事二中嘉嘉的成长体验,故事三中轩轩交友的不易,其实生活中小孩子的烦恼远远不止这些。作为家长,我们应该关心孩子,以正确的一种教育方式教导孩子。 《神奇的梦想飞船》是同类题材中国难得一见的好电影,很现实地描绘出了孩子的烦恼,孩子的成长教育与家长关系密切,家庭氛围对孩子的成长起到非常关键的作用。故事一中艾艾的叛逆,故事二中嘉嘉的成长体验,故事三中轩轩交友的不易,其实生活中小孩子的烦恼远远不止这些。作为家长,我们应该关心孩子,以正确的一种教育方式教导孩子。 这部致敬森林公安的电影,从拍摄的动机到故事的框架再到演员的选择,都没有任何问题,唯独遗憾的是,最终的呈现不尽如人意,一部原本潜力无限的电影被硬生生拍成了标准的三星作品。 首先需要向拍摄这部电影的工作人员致敬,在东北极寒的林海雪原之中拍戏,难度之大可想而知,那些激烈的动作场景,对于团队来讲的确是一个不小的挑战,需要肯吃苦才能完成,选择了这个题材,其实也就意味着要付出一定的代价。 这部致敬森林公安的电影,从拍摄的动机到故事的框架再到演员的选择,都没有任何问题,唯独遗憾的是,最终的呈现不尽如人意,一部原本潜力无限的电影被硬生生拍成了标准的三星作品。 首先需要向拍摄这部电影的工作人员致敬,在东北极寒的林海雪原之中拍戏,难度之大可想而知,那些激烈的动作场景,对于团队来讲的确是一个不小的挑战,需要肯吃苦才能完成,选择了这个题材,其实也就意味着要付出一定的代价。 在镜头中的森林雪景是极美的,这些唯美的画面也正是影片的一大看点,可故事呢,设计得过于平庸了,算是无功无过、味同嚼蜡的剧情,而人物间关系的微妙架构,使得电影一直保持着矛盾冲突的可能性,这本是最该把握住的点,但导演过于注重营造氛围和在一些文戏上的拖沓,导致不少能出彩的部分被弱化了,几位好演员也丧失了大量可以发挥的空间,非常可惜。
放在二三十年前,这个卡司可以说日了天了。基本上是人间的复仇者联盟。多少人当时夜夜盼着把兰博和终结者凑到一起,可如今实现了却莫名的让人感觉有些唏嘘。
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放在二三十年前,这个卡司可以说日了天了。基本上是人间的复仇者联盟。多少人当时夜夜盼着把兰博和终结者凑到一起,可如今实现了却莫名的让人感觉有些唏嘘。
电影基本没有情节,就是在不断的打斗中插科打诨。说插科打诨或许对这些动作片大佬来说有些不尊重,但诸如“你总这样会中风”、“你是因为什么事进去的”、“你在哪学的开飞机”之类的彩蛋点,的确比动作场面更让人激动些。一帮知天命的老男人,每个人身上都有各自的故事。身手慢了,动作钝了,但阅历加了,故事多了。机枪扫射和拳脚相加不再那么劲爆,也不是那么重要了。相反简单一句话能带出这些老男人戏外的一些现实情况,和经典角色的经典记忆,让观众大呼,这是个点,我get到了。才是本片的真正目的。
这次找了年轻人,也调侃了老年人不懂高科技。但最终还是要靠一帮老家伙去救他们。old school再老也是情怀。
20分部何以人越来越少、装备越来越差、后援越来越不给力,一切的一切,在最后都得到了解释,故事也瞬间回到了英剧特有的境界,冷静展现、克制批判、含蓄煽情。
“We never make good old man " 离开学校开始,军队就是石桥的整个世界。
20分部何以人越来越少、装备越来越差、后援越来越不给力,一切的一切,在最后都得到了解释,故事也瞬间回到了英剧特有的境界,冷静展现、克制批判、含蓄煽情。
“We never make good old man " 离开学校开始,军队就是石桥的整个世界。永远任务第一,永远不放弃希望,永远不丢下战友。失去唯一的亲人后,生死,不过是下一个更危险的任务、或者是眉间锐利短暂的一痛后、带着荣誉死去。
然而他们历尽生死奉献一切的国家机构抛弃了他们。密林小屋中,拼死战斗的意义不再是为了国家安全、世界和平,只是为了给自己和身旁的战友一个机会 :活下去、修篱笆、付账单、中年发福,过正常的人生。
编剧每隔几分钟就刺激一下我们的心脏,“不好斯高特要挂了”“啊呀石桥在立FLAG”“不好不好两人都药丸”……终于熬到剧终,迈科和斯高特相逢一笑,再次骑上摩托车,在鲍勃迪伦《knocking on heaven' s door 》的歌声中开始了天堂公路之旅。
然而,这一切是真的吗?
举枪、瞄准、扣动扳机,子弹如雨点般射出,弹壳退出枪膛的声音清脆美妙,在空出划出舞蹈般的弹痕。最后一战在此时嘎然而止。接下来的一切都是不符合逻辑的:
——两人既然已经被追杀,即使侥幸活下来,迈科怎么可能进入高层的办公室?
——从波特到洛克,期间牺牲的所有S20人员,他们到号码牌如何会在石桥手中?
——石桥交出斯高特的号码、让斯高特得以脱身,那么他们不是应该分头隐名埋姓,如何会一切旅行呢?
——还有那句意味深长的of course I will kill U
所以,他们真的活下来了吗?
Mama, take this badge from me
妈妈、把我的名牌拿开
I can't use it any more
我已不再需要
It's getting dark, too dark to see
我无法看清,周遭正越来越暗
I'm feelin' like I'm knocking on Heaven's door
我感觉自己正在敲响天堂的大门
Knock, knock, knocking on Heaven's door
开开门啊、开开门
Knock, knock, knocking on Heaven's door
开开门啊、开开门
Knock, knock, knocking on Heaven's door
开开门啊、开开门
Knock, knock, knocking on Heaven's door
开开门啊、开开门
不过,这真是一
不过,这真是一个破洞百出的故事,加上略显违和的插科打诨和笨到家的日本人,真是,该让我说什么好呢?看这电影请别带脑,光带眼睛就好?
那些BUG真可以算得上沟壑遍地。比如拼死刺杀“韩奸”的李政宰“转型”太彻底,从一个朝鲜独立战士,忽而就为日本人出生入死。比如拜金主义的职业杀手河正宇看到美女的脸就挪不动腿,他内心的OS应该是:“长得不好看的人就该去死,好看的,如果敢杀,我就和你拼命。”全女神可以站在屋顶开阔处对日本将军的车肆意扫射,底下一个排的护卫队只有抱头鼠窜的份。被捕了,她也能让押送小兵神魂颠倒并为之送命。
当然,正义的一方也是有牺牲的,都是那些记不清脸,或者是长得像黄渤的角色。男主角身中N枪,还可以一步步挪过去将匕首扎进敌人的胸膛。而这个曾身手矫健、以一当十的敌人,手捧子弹打完的步枪,还能眼睁睁看着男主将匕首扎进自己的胸膛,ORZ,他是被小强的顽强生命力吓傻了吗?
这应该又算一部反派风头盖过男主的电影吧,看李政宰死在河正宇之后就知道了——导演爱前者,观众们则是对他又爱又恨。观影之前,看到一些人说李政宰是韩国的钟汉良。个人认为,二人之间相似的倒不是外貌,而是举重若轻的气场,眼神里迸发出来的决绝狠戾,坏人演起来让人寒毛直竖。电影的最后,李政宰哪怕头发灰白,身体残败,但是他那掷地有声的拷问,震慑着电影中的人,也让影院里的人鸦雀无声。我不专业,不过,这个,是叫演技的东西吧。
http://www.yyets.com/news/25185
作为一个纯正的卡司控,上一次追过的韩剧还是《那年冬天风在吹》,赵寅成主演,然而好的卡司只能吸引我从头去看,能否看完却是由剧情决定
http://www.yyets.com/news/25185
作为一个纯正的卡司控,上一次追过的韩剧还是《那年冬天风在吹》,赵寅成主演,然而好的卡司只能吸引我从头去看,能否看完却是由剧情决定的,此剧在这点上与原版日剧相差太大,缓慢拖沓的闷片节奏,无处不在的韩式煽情,狗血拼凑的多对暧昧关系······生生将日剧紧凑的10集内容拍成了平均60分钟一集的16集剧,实在是食难下咽。
这一次的《奇皇后》,由河智苑和朱镇模主演,没错,就是和赵寅成演出《巴厘岛故事》的河智苑,以及和赵寅成演出《霜花店》的朱镇模,但是本剧另一个男主角偏偏不是赵寅成(导演/制作人OS:你来打我啊~~~)。好吧,可能韩国不流行所谓“连投”,也可能三个主要人物全部启用一线演员预算会扛不住,但就以这个男女主角的阵容演出一部古装剧本身已经很有吸引力了。河智苑是我很喜欢的韩国女演员,她的容貌在遍地人工鬼斧的韩国演艺界固然不能算是特别出众,但是贵在有一种英气与性感并存的气质,演得了英姿飒爽的茶母,也扮得了千娇百媚的艺伎,由她来扮演“高丽贡女出身的元朝皇后”这样的传奇女子,再合适不过。再说饰演高丽王的朱镇模,试想若是演的朝鲜李朝的王,给他粘上胡子,再穿上那略怪异的高腰龙袍,光视觉上都未必有好效果,但是本剧时代背景是高丽王朝,曾经在电影《霜花店》中成功演绎过一次高丽王的朱镇模,从扮相到代入感,都提前加分了。
历史背景及人物设定
除了卡司,本剧另一个吸引人之处就是故事背景及人物设定。自韩流进入中国以来,我国观众比较熟悉的韩国古装历史题材影视剧,常见的故事背景是朝鲜李氏王朝,如早期的《明成皇后》、《大长今》,到近期的《张玉贞,为爱而生》、《火之女神井儿》等,韩国对于李氏一朝的故事也是百拍不厌,正如我国清朝,养活了多少影视剧~~~相对来说,李朝之前的古装剧则较少,观众比较熟悉的可能包括《王女自鸣鼓》、《薯童谣》等。《奇皇后》恰恰就取材于李朝之前的高丽王氏王朝的忠惠王时期,即对应我国元朝末期元顺帝时期的一段史实,无疑从选材上来说就更有新鲜感和可创作性。奇皇后何许人也?别说韩国人不知道,中国都未必有多少人知道吧!笔者目前的主要观影兴趣虽不在韩剧,但好歹也算是韩流的第一批观众,且对古装历史题材影视剧一向颇感兴趣,自然是不会错过~看这类影视剧,边看边做功课是必须的,且过程其乐无穷,不在于考据各种细节是否与史实相符,仅为常识储备,以便更客观清晰地观看剧集。
“奇氏本为高丽贡女,进入元朝后宫作为掌茶宫女获得元顺帝宠爱,最终成为元朝皇后”,这就是关于奇皇后的基本史实,但是若仅从“掌茶宫女”入手保不齐就能拍成韩版《步步惊心》,韩国观众怎么想不知道,但我国观众一定不乐意······所以女主角的设定在“高丽贡女”上做了扩展和延伸:奇承娘小时候从贡女队伍中逃脱,母亲为保护她命丧于元朝武将手中,她男扮女装生存下来,并习得一身不逊于男子的好武艺。这一设定好在哪里?纵观之前韩国古装影视剧中能赢得帝王心的庶民女子,一半塑造为美丽善良聪明的形象,并附带某种技能,如《大长今》里是御厨加御医,《李算》里是画员,《同伊》里是监察宫女,《拥日》里是巫女,《火之女神井儿》里是陶工,《张玉贞,为爱而生》里则是针房内人;另一半则塑造为心机与美貌并重的妖女,如《张禧嫔》里的张禧嫔,《王与我》里的张绿水,《西宫》里的金尚宫等。这种近乎脸谱化的单一设定看多了谁不厌烦?《大长今》之后再无同类题材的超越之作就是明证。而本剧对奇皇后的设定,不仅发挥了演员河智苑的个人特质和在韩国女演员中罕见的能够胜任打戏的优势,还为后续剧情的发展预备了足够的叙事空间和戏剧张力。在现已播出的六集中,奇承娘正是怀着丧母之痛,凭着堪当保镖的好身手和机智勇敢,先后帮助和保护了高丽王和元顺帝,与两位王都有着同生共死的经历,这样一来后期的情感走向即使狗血,起码也能够使两位王都爱上奇承娘更有说服力,也因此将她的人生卷入到两个国家之间的纷争漩涡中去。
再说高丽王,历史上的忠惠王荒淫无道,劣迹斑斑,若要老老实实忠于史实这戏还怎么唱?二王一后的三角恋也就构建不起来,奇皇后之传奇性和故事性都会大大削弱。于是编剧聪明地架空这一部分,虚构出一个满怀赤子之心的高丽王王裕,一心一意为国为民,为守护弱小的国家连自己的生命都能舍得出去,元朝丞相都说“我驰骋疆场这么多年,见过不少英雄,但还从来没见过一个人像他这样有着如此热忱的心”,这样的设定,才符合其本国观众的观影心理,若反过来,外受强国欺压,内有昏君蹂躏,收视率会有多困扰······
另一男主角元顺帝妥欢,父皇被奸相燕铁毒杀,自己只空有皇太子的身份却没有任何实权,从被驱逐到高丽大青岛再到终于返回大都登上皇位,对他来说是一趟随时有性命之忧的危险旅程。他不像高丽王有一颗热忱的帝王之心,也没有忠心耿耿肯为他卖命的部下,还手无缚鸡之力,连本应是蒙古人最擅长的骑射也比不过身为女子的奇承娘。前期的他只是一个柔弱的,不惜靠装病装傻、对敌人奴颜婢膝而活下去的傀儡皇帝,但这一切都不过是为了剧情上的欲扬先抑,现在越是显得悲惨和憋屈,越是做足了所谓“可怜生在帝王家”,后期为稳固皇权的一系列权力斗争和拔除异己才会越发显得激流暗涌和惊心动魄,才能串联起两国的王、奸相、权臣、后宫等各色人物,汇聚成一出好看的大戏。
剧情与历史观
此剧未播先红,不是为演员阵容,而是因为奇皇后之奇,在于她身为高丽贡女却能成为元朝的正宫皇后,我国观众自然拭目以待,看素爱抹黑我国的棒国这回又要如何歪曲历史。于是第一周开播就有人各种考据,各种嫌弃,一会是“扰乱朝纲的妖妇被塑造成女性励志的典范接受不能”,一会是“在本剧中看到故宫是一件很搞笑的事情”,还有服装不对发型不对balabala······片头写那么清楚“与历史人物和相关事实无关”的声明人家字幕组有翻译是没看见么?笔者做功课时当然也看过奇皇后的相关史料,所谓“扰乱朝纲”其实指的是她生了皇子后,为了让自己的儿子将来继承王位而勾结宦官进行了一些干政的行为,但这不是中外各朝各代后宫常有的事么?这样就是不值得以之拍剧的妖妇了?我国则天皇帝和慈禧太后笑而不语~~~并且电视剧一开头就出现了这样的场景:
元顺帝激动流泪质问高丽王:你还爱承娘吗?朕问你,你心里还藏着承娘吗?高丽王没有回答忍泪离去。镜头一转,奇皇后在册封仪式上一眼瞥见远处人群中正泪眼汪汪凝望着她的高丽王,也是瞬间落泪······
这这这,难道还不能说明这根本不是部历史正剧,而只是借用了历史题材的狗血虐恋小言剧啊魂淡!充其量和我国的“秘史系列”一个路数,更不用谈什么“女性励志”,人家压根没打算那么拍。还有故宫的问题,不来横店明清宫苑取景那让别人上哪去拍元大都?景福宫还是民俗村?除非专门另建一个相关影视基地,否则我国自己都没地儿拍元大都,又何必苛责别国?至于服装发型什么的,棒国能做到这个份上已经很不错了,总不能真把扮演元顺帝的池昌旭照着元世祖忽必烈画像那个风格鼓捣吧==起码剧中元朝人的打扮在视觉上并没有很强烈的难以接受的违和感。
关于元朝和高丽的关系,笔者没有深入考据,但以基本历史常识来看,元朝统治时期,蒙古铁骑四处征战扩张,版图大到历史上中国之最,周边国家想必没少受欺负,而且蒙古人待汉人都不宽厚,更何况是作为属国的高丽呢。而高丽作为依附着强大宗主国元朝的小国,其生存状况又是怎样的呢?作为一个中国人来看这部剧,可能会觉得部分表现元朝之欺压和高丽之抗争的地方有些夸张,但是只要联想我国的“抗×神剧”,就会发现其实夸张是同出一源。立场的不同,会导致人们都只侧重于记住别人怎么欺负自己,并且颂扬自己如何抗争。剧中妥欢对奇承娘说自己当上皇帝后要赏赐她,承娘说你现在也知道背井离乡担惊受怕的感受了,若你当上皇帝,只要别再抓高丽女子做贡女就行了。其他作为配角的两国人物,也都各有忠奸,并无很大偏颇。所以,这部剧的所谓历史观和价值观都是没有太大问题的。
最后说说剧情,如上文所说,采用了先功成封后再追忆往昔的倒叙手法,尤其值得称道的是一反韩剧常态,极大地缩减了主角的少年时期,寥寥数笔,点到为止,集中篇幅讲述成年后的遭遇。前六集节奏非常紧凑,无论是阴谋刺杀,抑或相携逃亡,还是巧计入宫······每集约一个小时的长度居然也不让人感到时间过长,在韩剧中看到这样的节奏掌控,真是颇感清新宜人啊~~~编剧还让高丽王朱镇模再弹弦琴(参见《霜花店》),还要教给他以为是男性其实是女儿身的奇承娘弹琴,好一出伪基情四射的亲密教琴戏!是为了弥补没有赵寅成的参演么?除此之外,还有两处剧情是笔者很喜欢的,一处是承娘和妥欢在海边一段唯美的赛马之后遇到高丽王,最后承娘还是选择上妥欢的马。私以为,这里并不能看作是承娘对妥欢有情,而是女子的心思有时候就是这样啊,越是心里真的在意的人,越是会刻意与之保持距离,此处也暗喻最后元顺帝只得到人却得不到心。另一处是承娘和妥欢逃到海边,伯颜和脱脱带追兵而至,千钧一发之际,妥欢帝王魂燃烧,对伯颜说了这样的话:
“我是先皇钦点的下任皇帝。我是大元帝国的嫡系血脉。你若杀了我,杀天子的这份罪责到子孙万代之际都会如天谴般折磨着你。来吧,杀了我吧。就让你的刀沾上龙血吧!我不会死的,因为我爷爷的爷爷的爷爷成吉思汗铁木真会一直保佑着我。上天不会抛弃真龙天子。”
这段话不仅震住了伯颜,令其倒戈助妥欢逃走,就连国人听到内心也会很受触动吧。所以,说什么民族主义历史观扭曲的人你们该满意了。
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但是,刁敬堂毕竟在青竹派经营多年,势力不可小觑。范大悲原来是个流浪的孤儿,是范大悲将其引入青竹派,范大悲的例子应该不是个案,换句话说,刁敬堂在青竹派嫡系众多。
范大悲拥有合法性的掌门地位和权力,刁敬堂则武功高强,嫡系众多,双方分庭抗礼。刁敬堂终究名不正言不顺,而且身负弑师之罪,所以,要想压倒范大悲就要继续扩张势力,于是,将目光转向帮外,寻求外援。
玉面虎等人就这样进入刁敬堂的视野。敢于公然绑架朝廷命官而且是两江总督的儿子,玉面虎等人势力非同小可,老大被抓,玉面虎等人也需要援手,于是,双方一拍即合。玉面虎等人对刁敬堂礼敬有加,固然是因为刁敬堂武功高强,但是,更重要的是,青竹派势力庞大,全国有三十六寨人马。
玉面虎等人只是刁敬堂结交的外援之一,面对势力不断扩张的刁敬堂,范大悲压力山大,虽然是青竹派掌门,但是,在帮内的资历难以和刁敬堂相提并论,遇见刁敬堂的时候,范大悲只是个流浪的孤儿。范大悲在刁敬堂面前背后总是有低一等的感觉,主要就是因为资历。
作为青竹派掌门,范大悲不可能像刁敬堂那样大肆结交帮外势力,于是,范大悲想到了官府势力。这就可以解释为什么范大悲那么积极主动地帮助素昧平生的金燕子,因为金燕子是官府中人,而且还是两江总督的女儿,对于范大悲而言,金燕子可以成为自己结交官府的中间人。
放下青竹派掌门的架子,范大悲亲自来到金燕子的住处,极尽谄媚之能事,可见当时范大悲结交官府的急切心情。
暗示金燕子前往寺庙,范大悲的目的是想制造金燕子和刁敬堂的直接冲突,从而实现自己与官府的结交,范大悲不可能不知道刁敬堂和玉面虎等人之间的关系。从事情的发展来看,范大悲达到了目的。
据金燕子说,她父亲原本不肯与玉面虎等人妥协,这应该是事实,否则金燕子也没有必要孤身犯险。但是,后来居然接受了范大悲的方案,派重兵押解人质而来,这就意味着官府已经认同范大悲,双方结交。
范大悲与金燕子打得火热,刁敬堂居然嗤之为“管闲事”,可见刁敬堂实在是个头脑简单的江湖中人,没有什么政治意识,难怪会傻乎乎地结交已经和官府正面冲突的玉面虎等人,从而将自己也置于官府的对立面上。从这个意义上说,刁敬堂不是范大悲的对手,最后死在范大悲手里不是偶然。事实上,官府认同范大悲也是因为看中了范大悲政治意识成熟。
就是羡慕程序猿GEEK宅们能做出一些真正意义上改变世界的事,羡慕有一片地方每天都有激动人心的点子诞生。
两季都保持了热血沸腾,也挺不容易的,虽然第二季到后来有点怀疑真的会有这么多坎坷么,感觉是为了剧情而造出的困难。但实际上可能真的是浓缩了各种创业的艰辛。
初期因为牛逼的算法觉得光明无限,然后很容易地就被大公司抄袭,重
就是羡慕程序猿GEEK宅们能做出一些真正意义上改变世界的事,羡慕有一片地方每天都有激动人心的点子诞生。
两季都保持了热血沸腾,也挺不容易的,虽然第二季到后来有点怀疑真的会有这么多坎坷么,感觉是为了剧情而造出的困难。但实际上可能真的是浓缩了各种创业的艰辛。
初期因为牛逼的算法觉得光明无限,然后很容易地就被大公司抄袭,重压之下想出更牛逼idea之后一时风头无两,但是还要做推广,看投资人脸色。
自己作为一个对商业运作一无所知的小白第一次知道了融资一轮又一轮、知识产权的归属、CEO轻易就被董事会罢免等等等等。感叹虽然技术宅们总是嘲讽“商人们”,虽然好像真正做出改变世界的关键技术的还是技术宅们,但是只有技术真是万万不能的,各种商业运作、法律漏洞,分分钟把你打回解放前。且不说别的公司整你,还记得《社交网络》里的相互撕逼,这个团队如果没有Jared加入,即时跌跌撞撞成长起来最后也难逃这样的命运吧。(Jared成天被忽略还真是替他忧桑)
本来是把这部剧当成一部搞笑的GEEK剧看的,看到最后Jared拉插线板的时候,Erlich问他为什么要扔掉好工作来这个破团队,他的回答一贯的傻白甜,但是却意外地感人。想到随着公司的发展壮大,团队里的人心态肯定也要发生变化,不知道还能不能保持最初的激情和斗志呢。
剧情之外的话是,人设都好有特点,而且都有让人喜欢的点。Gilfoyle总是一副胡说八道的样子说着很正经的话,做的比说的多莫名地就感觉男友力MAX(雾)。本来讨厌Erlich的嘴炮风格,但是又承认这种能力不是一般人学的来的,把官司搞砸的时候真烦他,但是最后他夹起头发写代码的时候就原谅他了。而且演员们都演得很好啊,Richard其实也算长得不错了,但是现在想起他就是个手心冒汗面色苍白,说话吞吞吐吐说起来又语速很快的nerd(受)……
所以这么好看的剧到底有没有第三季……
与武侠电影一样经久不衰的另一类型就是僵尸片,在香港电影中特色鲜明,其历史简介,可参见魏君子《僵尸大时代:香港僵尸片来龙去脉》,可谓翔实。从背景设置、动作元素的引入上看,僵尸片几乎就是武侠片的一个变种,然而更多噱头,更多惊惧元素,加之融合民间传说,西洋技法,更加博杂。在诸多僵尸片中,最具代表性的要属林正英先生的《僵尸先生》,堪称香港僵尸题材本土趣味的教学片。僵尸著清朝官服,双手并举前伸,跳跃前进,以呼吸声辨人方位,力大无穷,而制服僵尸则用红线、糯米、银剑、灵镜、桃木、灵符、口诀,非常典型的道家色彩。林正英在影片中集“茅山道士”法术之大成,后之盛兴,与此有莫无关系。
影片主线单一,层次却丰富鲜明。大徒弟钱小豪身手敏捷,是师父斗僵尸的得力助手,却意外受红衣女鬼之诱,留恋荒宅,悱恻缠绵,此一番插曲,深得民间女鬼传说精髓,聊斋之味甚浓,然妖艳魅奇而不殊诡,却是难得少见。从中亦可窥见林正英驾驭此类影片的得心应手和用心之深。二徒弟许冠英胆小而小小好色,骨子里仍不失正义和勇敢之心,结果被僵尸咬到,尸毒上身,濒变临临,给师父带来不小的麻烦。有趣的是,两年之后(1987)的《猛鬼差馆》中,许冠英再次饰演类似角色,一张苦瓜脸在变与不变中挣扎,獠牙或有或无,硬是增添不少笑料。
《僵尸先生》系列的稍后几部我已经不太记得,不敢胡乱评议。林正英去世后,影坛感概,颇有“人间不见楚留香”之叹。亚视为纪念他,拍摄了一部至今仍为人津津乐道的热门剧集《我和僵尸有个约会》,风格却是不再保持本土味,偏重西方吸血鬼色彩,僵尸之潜能也被放大许多。
民间传说之一的“湘西赶尸”,也被僵尸片吸收。虽则多部影片均有涉猎,但尚不知有哪一部片子以此为主要内容对其做过系统介绍。据云有一部《湘西尸王》,只可惜没有下载到。我印象中有一部《追鬼七雄》,是大导演于仁泰导的,时年1982。于仁泰是山东人,一九五零年生于香港,早年涉足影坛,七六年开始担任制片,七九年首次执导《墙内墙外》,获得好评,也是香港新浪潮运动的一员大将。《追鬼七雄》是他执导的第四部影片,郑则仕、许冠英主演,讲的是民国初年,七人团伙借赶尸之名(实际上“尸体”是由活人化装的),行走私烟土之实(时各省设立关卡,排查过境之人,走私烟土在政府严禁之列),中途在某镇停靠歇息。该镇财主看中一卖艺夫妻,遂迫二人上船,活活打死丈夫,强行奸污妻子,为不走漏风声,托许冠英等人将尸体捎带出城,骗他们说是得麻风病死的下人,许等应承下来。城外林中,不意遭遇劫匪,一番打斗,许方虽全身而退,尸体却意外落入沼泽中,得以尸变成僵尸,此后大开杀戒,是为复仇。
该片前半段气氛渲染得很出色,镜头下民国初年的湘西古镇也是有型有款有模有样,画面布局幽异,摄影出众,灯光色彩运用的很好,但是到了中后部分,节奏凌乱,情节俗套而薄弱,格局渐小而以血腥造型胜。多年以后,于仁泰赴美拍摄《鬼娃新娘》、《弗莱迪大战杰森》,与血腥效果上算是一脉相承地过足了瘾。片中一些搞笑桥段的设置效果尚可,老板娘洗澡那一段,精巧而艳俗,而影片最后,两个冒牌天师被吓,明眼人都看得出是在模仿《驱魔人》,偏偏笑料就在此处。
中西结合、土洋混杂是香港僵尸片的一大特色。香港电影人一向擅长从西方借鉴、偷师,不断给香港电影注入新的活力。这么说并不是刻意贬低香港电影人的原创力,《黄飞鸿》是纯正的香港品牌,僵尸片则确实从西方吸血鬼电影中借鉴不少东西,而至于冼杞然拍摄于1991年的《黑猫》(任达华、梁铮主演),则完全是照抄好莱坞影片了。香港僵尸片从西方偷师,与西方吸血鬼文学和电影的起源早有莫大关系,而用中国茅山道士捉鬼的方法对付东方僵尸,以西洋之法(圣经+十字架)对付舶来僵尸,在港片中出现过不少次。同样拍摄于1982年的《摩登天师》(导演似乎是吴宇森,主演是秦沛、许冠英、冯淬帆),更是直接让上帝和撒旦各自的代言人在香港交战。
近几年,僵尸题材的影片似乎甚少出产,我只看过一部02年出产的《僵尸大时代》,导演是钱升玮,监制则是鼎鼎大名的徐克。据云此片未能公映,怪不得碟片版本从片头到都配音字幕全是英文,害我看得好累。该片在造型设计和特技效果上的确花了心思,而整体背景色调、镜头调度都非常讲究,气度不凡。至于情节等等,有机会接着聊。
一說到法國電影,大家會想到什麽?是永遠活在《布拉格之戀》《新橋戀人》《藍紅白三部曲》裏的溫婉柔美的朱麗葉?比諾什(Juliette Binoche),是年華逝去的曾經的法國女神近年又在中國“發揮余熱”的蘇菲?瑪索(Sophie Marceau),是在《漫長的婚約》、《玫瑰人生》裏光芒四射的瑪麗昂?歌迪亞(Marion Cotillard),還是《天使愛美麗》裏的可愛頑
一說到法國電影,大家會想到什麽?是永遠活在《布拉格之戀》《新橋戀人》《藍紅白三部曲》裏的溫婉柔美的朱麗葉?比諾什(Juliette Binoche),是年華逝去的曾經的法國女神近年又在中國“發揮余熱”的蘇菲?瑪索(Sophie Marceau),是在《漫長的婚約》、《玫瑰人生》裏光芒四射的瑪麗昂?歌迪亞(Marion Cotillard),還是《天使愛美麗》裏的可愛頑皮的“正義精靈”、《安琪狂想曲 》裏對待愛情不瘋魔不成活的奧黛麗?塔圖(Audrey Tautou)……
是《電影手冊》創始人之一、法國電影的精神教父安德烈?巴贊(André Bazin),是《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》等一批讓人看得一頭霧水卻莫名地感覺牛逼的電影的導演阿侖?雷乃(Alain Renais),是一提名字就能讓偽文青裝逼成功的法國新浪潮電影奠基人讓-呂克?戈達爾(Jean-Luc Godard)、弗朗索瓦?特呂弗(Fran?ois Truffaut),還是至今仍在好萊塢風生水起但也爛片叠出的大神呂克?貝松(Luc Besson)……
或者是《放牛班的春天》《小尼古拉》《蝴蝶》一類的溫情脈脈、令人捧腹又感人至深的師生、親子文藝片?
總之,一提到法國電影,總會讓人感覺逼格滿滿的。
而在內地影迷眼中,國產片總體上印象不佳,總是在電影審查、藝術水準與商業價值間掙紮遊離、茫然無措。最近幾年,還有八桿子打不著的文學寫手(別跟我提法國的阿蘭?羅布-格里耶當作家和當新浪潮電影導演一樣牛逼)和煤老板,以搶錢為目的,拍爛片渾水摸魚,節操盡碎,幾乎讓國產片背上了爛片的惡名。
那麽,問題來了,如果是法中兩國合拍電影,會產生什麽化學效應?讓?雅克?阿諾(Jean Jacques Annaud)的《狼圖騰》2015年春節才正式公映,一時半會看不著,但是費利普?彌勒(Philippe Muyl)的《夜鶯》(Le Promeneur d'Oiseau)倒是正在有限院線的有限時段“冷映”中。
什麽?費利普?彌勒是誰?他就是上文提到的2002年享譽全球的法國親子大片《蝴蝶》的導演啊。曾經很牛的法國導演與中國電影人的合作,會撞擊出什麽火花呢?很遺憾,沒有火花,連一聲悶響都沒有。這部《夜鶯》更像是一部模仿《蝴蝶》而不得,演員表演生澀,情節幼稚、臺詞做作的導演習作。
其實光看卡司,就知道電影走的路線了。戛納“無冕之王”秦昊演感情生活不冷不熱的知名建築設計師,電視劇《大丈夫》裏的“野蠻女友”李小冉演能說幾句法語到巴黎跟客戶吃飯的兒媳,“宰相劉羅鍋”“神醫喜來樂”李保田演愛鳥愛得丟了孫女的不靠譜的爺爺。這是部走文藝範兒的小眾電影。
再看電影情節。孫女任幸三歲時隨爺爺李保田在花鳥市場閑逛,差點走失。兒子秦昊從此對父親耿耿於懷,再也沒有說過話。兒媳李小冉頻頻從中斡旋,但總是無功而返。而因為夫妻雙方都是“空中飛人”,忙於工作,聚少離多,感情生活危機重重。這個在別人眼裏的幸福一家,卻早已瀕臨解體。而這一切卻隨著孫女任幸暑假生活的到來,而慢慢發生了改變——李保田帶著孫女和一隻夜鶯,要回陽朔的老家給去世的妻子上墳。在和《人在囧途》一樣艱難的回鄉途中,原本嬌生慣養、專橫跋扈的小孫女通過接觸大自然、聆聽爺爺奶奶的故事、與同齡小夥伴一起幹農活……一點點成長,變得懂事起來,使用各種小手段、小聰明,讓一家四口又和睦如初。
這樣一轉述好像沒什麽,可是,我要說可是,正是幾處極其生硬的情節設計和轉折,讓整部電影的節操盡毀。小孫女只是暫時走失,又不是像《親愛的》那樣被拐賣了,兒子有必要好幾年不理父親嗎?李小冉是不把老公的話放在心上,還是老公在和她玩的“我說過了,但你就是不上心”的小把戲?李小冉忘了老公的話,又忘了保姆在幾個月之前請的假,是不是記憶真的出了問題?在時間上,法國要比中國晚七個小時,李小冉與李保田、秦昊打電話的時候能不能考慮一下時差?既然秦昊一直帶著小時候李保田給他做的口哨,為什麽電影中間一點都沒提及,一直到最後才相當突兀的出現,用來扭轉父子關系?還有在陽朔農村,房產變更戶主的手續能在短短幾個小時辦下來嗎?秦昊這麽快就與李小冉和好了,幹嘛在片頭那麽決絕?……算了,如果要較真,片子硬傷累累,幾乎無節操可言。
純正法國片與法中合拍片,原本牛逼的法國導演與拍攝中國題材的法國導演,為什麽有這樣大的差距?答案不是簡單的“你懂的”,而是對待電影是否充滿敬意,對待藝術是否傾註真心。如果在劇情上稍稍多那麽一點推敲,導演再多花那麽一點心思,電影就不會這麽糟。法中合拍片如此,國產片亦然。
唉,法中合拍片已然支離破碎的節操,大概只能讓來年的《狼圖騰》撿起來了。