看了一遍半贪狼，那半遍是因为等着古仔的红毯，所以前面四十分钟都错过了。本来以为首映那一半觉得好是因为刚看完几位主创真人有一层激动的滤镜在里面，所以尽管买了20张票安利给亲朋好友，却也忐忑不安的跟他们说，请告诉我真实感受，而不是顾着我的面子虚伪的夸，同时自己也决心放下所有的小花痴，专心去感受一下这部影片是不是真的好。然后我得到了一致好评的反馈，我相信里面必然有为了我说好的，但是我更相信这二十位里面百分之八十的人是真的认为好看，为什么这么说呢，因为跟我同场的朋友，一位受不了暴力血腥画面不看虐片悲剧的软妹，都在中途古天乐第一次和人动手时脱口而出“好帅”两个字。是的，好帅。那么切入正题，聊聊这部电影，不过我不是专业的影评人，对一部电影的感受就是最直观的想法，我也不会也不懂专业的词汇和评价，只能作为观众来如实叙述自己所想，好与不好还请自己去看，我所说所讲只能作为一个简单的观后感，可别当真，也别较真儿。第一我很感激选角时用了吴樾这位演员，对他一直算是路人，早年知道他小红过，演了几个电视剧主角，然后就一直不温不火各种配角，其实他的演技成熟，身手又好，只是没有一个机遇，或者说机遇有但是时机一直不对。在贪狼中，虽然有洪金宝掌控全局，可是能打的这么棒，吴樾自身有很重要的作用。他的动作干脆利落，不花哨却漂亮，行云流水力道恰到好处，我最喜欢的是他三次跳跃，第一次是抓人时跳水那一抱，第二次时去找证人在房间里打斗时原地跳起一个翻身，第三次是最后在工厂沙查用刀对着头砍下去他缩了脖子又是原地一个跳起翻了跟头。有人说打戏不都是设计那些东西然后找身手好的演出来么，是的，可也不是，这部戏中这些动作以及这个人设，非吴樾莫属，只有他能给杀破狼的“打”带来新的生机，每一位打星有每一位的套路和演戏方法，再怎么挑战自我都是熟悉的配方熟悉的味道，他们都很辛苦也都值得我们尊敬，从杀1到现在的杀3，每一部杀破狼都有自己的独特的点，杀1的甄子丹吴京是硬碰硬，杀2的吴京张晋，是硬与动作华丽美的碰撞，而杀3，是硬与美完美的糅杂在一起的一个表现，包括崔杰，阿德，沙查，这三个人身上都是如此，因为虽然古天乐也挑战了打戏并亲自完成了绝大部分，可实际上客观的说，打的篇章还是着重落在这三人身上，古天乐的打斗则更是为了突出其他东西的，不过这里想说，古天乐的几场打戏也是非常精彩的，这种人设和戏份对他来说确实是第一次，看电影之前我是做好了“我一定要包容他不管演的怎么样我都要包容”的这样的心态去看的，但是说真的他的打戏让我很惊喜，身手比起其他几位的确有不足，所以看电影各位也不难看出，导演给他的大多是近景，不似其他几位那种可以放心近远景随心所欲的切换，他的镜头还是有一定的针对性和角度的。但即便如此，他的表现也可圈可点，打的不急不缓，非常爽利，他不是用身手告诉观众他很能打，而是用打斗时的状态、情绪以及动作表现出“我就是很能打”，，用比较直白的话来说，看别人的打戏，或者其他真正打星的打戏，会有一种“哇好厉害”的所见即所感，但是看古仔在贪狼里面的打戏就好像被无形中植入了“他很能打的”这种概念，由此引出下一个要说的话题。第二，来聊聊本片主角古天乐。古天乐从影多年，演技是一直在线的，他确实接了很多烂片，也演了很多好片，但他最大的特点，是不管什么类型的片子，不管什么题材的片子，他都绝对是里面演技担当之一，甚至有一些还是唯一。当然同时也是大部分片子的颜值担当，除了刻意增肥扮丑那些。想起一句歌词，你是上天的恩宠，他就是这样，从脸从演技，老天给饭吃，个人还努力，没辙。因此贪狼这一部我是没有担心过演技问题的，虽然刚知道他演16岁女儿的爸爸有些觉得他会不会显得年轻了，好在造型上我很满意，并不违和。那么来说关键的点，也是对古天乐在这部影片中我最欢喜的地方，就是他这一次并不是用演技去表现情绪，而是用情绪去带出演技。怎么说呢，以往的电影电视剧，更多是看到他活灵活现的去生动的表演出一个人物，讲道理，他真的很多戏演的都太棒，但那些戏都还是能够把角色和演员分出来的，看的再入戏都能够分清楚，可是在贪狼中，他已经本尊和角色合一了，从因为我演我才是进化到一种我就是的境界。其实贪狼中古仔的台词并不多，他这个人设带着一种极度压抑，绝望，焦虑，和歇斯底里的克制的几种气息，这导致他看起来简单又矛盾，矛盾又深沉，深沉又迫切，迫切又迷茫。他的很多品质并不是从旁人嘴里说出来的，而是他的小举动和小细节表现出来的，比如说女儿失踪他报案，并没有着重体现他警察的身份没有过度表现他的职业能力，但是镜头里他的观察，他的动作，他简单的台词，都能把身份特征表现出来，甚至第一次去找监控录像里面出现的那个男人，开始崔杰让他留在车上，一般套路来说就是私自下车不信任当地警察自己查了，但他原本是乖乖在车上的，直到看到了犯人，这才下车追捕，在影片的前期他其实都是自己也查也不给当地警方找事儿的，为了不剧透我不过多举例子，反正他演的这个主角前边是有能力而不添乱，后面才开始慢慢借自己的手去办事，但这里又要结合第三点一起说了，不然我光夸古天乐能说上十万字，这样是要被基友鄙视的。反正一句话，他演的好，真的很好，虽然我想说，贪狼绝对不是他的演技巅峰，很多人说指着这一部去冲奖项我也并不同意，不是说他拿不到奖，而是觉得到如今奖项对他来说的确是个遗憾却已经不是必需品了，古天乐这个人，不需要奖项加持，他的表现，他的所作所为，已经远远不是几个奖能肯定得了的了。扯远了，虽然这一部不是他的演技巅峰，也不会是他的角色至高点，因为他的片子好的真的不少，可圈可点的也真的太多，但是贪狼真的能作为他从影生涯的一个重要的节点来说了，不仅仅是因为他挑战打星，还因为他对演戏这件事新的认知和理解。好吧来说第三，第三点我想从导演处理片子来说，尽管我什么都不懂。前三分之一是静，后三分之二是动，这个动和静是相对而言的。我看之前有一位去路演的伙伴说觉得剪辑太乱，把故事打散了，我反而觉得我很喜欢这个表现手法。导演在前面静的部分里画了几个圆圈，根据每一个圆的轨迹和几个圆的交叠把故事的背景、人物、起因经过都交代的清清楚楚，然后逐渐带入高潮，走向结局。很多人觉得影片高潮是工厂打斗那里，我认为并不是，第一高潮应该是古仔的爸爸带着重伤的阿斌在十字路口与林家栋饰演的助理拉着自己女儿两车相撞那一段。他们为着同一件事，却彼此不相识，各自心怀鬼胎怕被人发现自己的事然后出了岔子所以敌不动我不动进行着心理较量，那时候爸爸并不知道女儿就在那辆车上，他们离得那么近，他们曾经那么近，这个事让屏幕外的我们心里悬着一口气被虐到死去过来，特别是后来女儿的尸体被他看到那里，忽然就想到这一幕，忽然就觉得真的是有些事又戏剧又真实，想不到，可就是这样。我感受到的影片三处重点，上面说的心理战，工厂发现尸体，去市长家。如果说心理战是第一高潮，那么发现尸体就是第二高潮，是动的一处大动。整个工厂的戏份，崔杰介入之前，是古天乐撑起打坏人这个设定，我很高兴的是虽然表现出他厉害他能打但是他也不是那么厉害那么无所不能，编剧很棒，让他有血有肉，他被虐的更添出几分真实性，再英雄也是双拳难敌四手，如果不是崔杰的出现他一定会惨不忍睹，这里我要再夸一下古仔，他从走进工厂到跟沙查接触到正式碰面到被勾住腿拖行，一路的状态就是冷静→强制冷静→怒极→怒极到乱，是一种不露声色的情绪递进，而吴樾在这场戏也非常棒，一个好警察，不愿意放弃原则助纣为虐，关键时刻甚至反了自己的局长兼岳父，那种心理变化从眼神从神态从动作中表现的淋漓尽致，所以他拿着枪冲进来一看到古仔被虐直接开枪，也是一直体现心理过程的表现，这里编剧设置的也好，揪岳父领子到打他那一拳，比起饭店的不可置信到已经失望透顶真是不累赘的快速的一个过程。就是节奏有点太快了，导致这一段如果不是演员们的演技好，会觉得深度不够，点没有燃起来，但好在够爽。接着说这段，烟雾弹进去以后他们躲到另一个房间，镜头里的那只手把门轻轻关上的细节非常非常的好，点个赞。打斗略过，来说古仔看到尸体，那一段用朋友的话来说就是无痕演技。真的，我看不出他在表演，我觉得他就是那个父亲，他的哭戏一向好看，大家花痴的时候常说他是最适合拍哭戏的了，甚至有太太还剪辑了他的哭戏，还要分为古装和时装分别剪出来，简直杀人诛心（只想说干得漂亮）！但是这里的哭戏太虐心了，哭泣，道歉，那种悲痛欲绝不敢相信又不得不接受现实的颤抖，和后面杀了沙查时咬他的狠厉，相辅相成构成了一幅充斥着绝望的画面，令人不忍直视却又错不开眼睛的跟着他一起啜泣。但这还不是最虐了。在我看来最虐的就是最后在市长家那个小小小小的第三次高潮，也就是他把耳朵贴在胸脯上倾听女儿心脏跳动声的画面。那颗挂在眼角的眼泪，他不停地皱眉，不肯眨眼，带着期待带着喜悦，又带着悲痛带着仇恨的目光，人物的矛盾在此刻迸发出前所未有的火花，如果那颗眼泪很快流下来或者流很多都达不到这样的效果，而必须是他的表演所表现的那样，挂在眼角，慢慢的，像是沿着心里不可愈合的伤疤一般，非常非常缓慢的流下来，在林家栋这个罪魁祸首出现的时候刚刚好落下，时间掌控的非常精准，非要这样，才是最合适的。原本想的是坏人死了，至少他还活着，可想了想，他死前的笑，也正告诉我，死才是他最好的归宿，救了崔杰，也救了自己，因为女儿没了，他真的什么都没了，不如死去。我不知道贪狼想要表现的东西我看出多少，也不希望过分解读这部片子，但是古仔一家的绝望和痛苦，死亡，后面崔杰一家的恩爱和幸福，新生，其实正是一种传递。古天乐除了开场和想到女儿的几次温柔表情，就是崔杰跟太太和腹中孩子唱歌时，因为想到自己家人而露出过幸福满足的表情了，对他来说，他的快乐越来越少，女儿更是唯一，他的生活是走向黑暗的，但是崔杰不同，抛开岳父来说，他其实有个彼此相爱的妻子，也有即将出生的孩子，不管未来如何，眼前的生活是充满光明的。这个世界总有人死，这个世界总有人生，生的人未必都是死去的人用牺牲换来的，但死去的人一定希望生的人能看到一个干净透明的世界，感受到爱和温暖。这是一部商业片，我知道这部片子其实真的有很多不足之处，可能聊缺点也可以写出四五千字来，但我还是喜欢。我就是喜欢。

万万没想到是一个年轻的男性导演！震惊！

这样呱噪的台词，无数次像快速抢答一样的对白，导演是喜欢这样说话的节奏么？每个演员如果不亢奋抢答打断式说话就无法表达自己的情绪么？听着让人特别烦躁。特别想对着屏幕喊一句：安静！

也因为女主光环，全剧所有女性演员集体降智，都需要女主拯救，上一个这样人设的女主还是在《娘道》里。

对这部电影的最深刻记忆一直停留在昏蓝暗沉的滤镜镜头和结局那个突然的悲伤结尾。这也是我对许志安最有好感的一部电影，当他不苟言笑的时候，气质是真的很契合这部电影的氛围。今晚重温此片，也算是拔草。这部电影的剧情并不复杂，但是很多桥段设计、叙事技巧、表演方式和拍摄手法却让人感觉颇有兴致。开场的庆功会，身为重案组高级督察的男主的内心独白是：“周围不少同事和上司都是尸位素餐的酒囊饭袋…”，诸如此类的个人内心真实想法云云，表面上却是一团和气的社交礼仪。这种开场方式，感觉真实，一下就拉近了观影者与男主的心理距离。有些桥段，隐忍不发，比如男主刚醒来，他的下属好兄弟说到他的母亲在他昏迷期间已经离世，他的两行眼泪立马就忍不住当面流了下来，没有掩饰，脸上的表情也没有太多痛苦，这种表演反而让人感到真挚。接下来，下属好兄弟又提到男主的女友在他昏迷期间经常过来照顾他，却又莫名没有提到女友现在怎样了，让观影者心生疑惑，后来的情节才给出她已经另结新欢的事实，这样一个小小的悬念设置即刻就加强了观影者继续看下去的欲望。当男主昏迷苏醒后第一次与前女友见面对话时，感觉前女友是眼波流转，对白写得很诚挚，还有背景配乐、港式国语配音独特的感染力加持，两人间有种真挚的情愫在流动，感情戏的感染力强于现在的电影太多了。苏永康扮演的重案组上司在酒吧突然出现，毫不客气地数落男主，原因是之前令男主昏迷的重大驳火事件中死去的两个下属里面有一个是他的弟弟，这样就令之前死去的两个警察通过上司之口再次出现，让剧情显得更加丰满。为了在人前与鬼魂病友说话不被他人怀疑，男主都是装作在打电话，这个设定，让人忍俊不禁。鬼魂病友发现了许志安的新护士女友生命磁场一直在减弱，提醒男主她很可能会遭遇不测，这是一个比较奇妙的设定，很方便地推动了剧情向前发展。在破案过程中对凶手心理的分析是比较吸引人的一个地方，但是着墨不多，因为导演的重点也不在于此。本片在叙事时间线上，采用了先过渡到事件的中后段，再倒计时地倒叙至中后段，再继续向前推进叙事，逼近结尾。结合到最后，女主仍未能逃离鬼魂病友的预感，毫无征兆地突然在男主面前死于突发事故，这就塑造了一种宿命论的感觉在里面。其实结局在这里嘎然而止就好…最后强行的人鬼情未了，反而略显多余，也可能是导演并不想让这个结局太冰冷吧。因为在本片里破案这条线其实就是“皮”，讲述男女爱情关系，命运无常的宿命才是“里子”。从这部2001年上映的电影，其实可以找到很多90年代到21世纪初港产电影的优点。比如：镜头的设定方位，镜头的运动轨迹，其实都要比现在的电影复杂很多。演员的表演方式和电影本身的表现方式令当时任何天马行空的剧情和设定，都可以毫无违和感地表现出来。你会发现，当时的香港电影人其实是非常具有创作力精神…最后再说一句，电影名为啥叫《7号差馆》？没找到来由…(?˙ー˙?)

首发于公众号:电影岛赏

我们是我们身份的俘虏，我们创建我们的监狱。’T-Bag在美剧《越狱》中说出了人类普遍的精神困境——我们总是一边逃离规则，一边又重建新的规则。纵观我们的文艺作品，‘越狱’题材可谓是经久不衰，逃离监狱，逃离监控，逃离无形控制……人类就像个坐在海滩上的小孩子，双手抓着湿沙子，认真地堆砌自己想象中的城堡，一会儿坍塌，一会儿推倒，不断挖掘，周而复始。科技发展带来便利的同时，也让界线消失，让我们的精神更多暴露在真空中，那些无处不在的规训和禁锢，正如一个牢固的胡桃壳子，把我们的大脑牢牢锁死，正是因为这种压抑，我们爱上了做梦，在影视剧中借主角的光彩来一场彻底的逃离与反叛。

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好人可以做到烂好人 就是好心做坏事。 黑白 忠奸 不是只看到白和忠的。 女主一副修佛之心众生皆平等吗？ 大家万众期待的韩王妃不让救，那么救再多也不在有救人之功。 男主女主情深似海却被一个微笑搁置十集。难道珍爱一点承受和互相相信都没有吗？ 爱到极点就是恨吗？

理解曲则直 洼则盈的道理，但是事情搞那么多莫名其妙的冤屈和恨意。怎么圆都圆不回对此事的恨意。

傅音在干嘛？女人真的可以蠢到如此？！带着杀母之仇的情绪还能被色字折服，不是同归于尽吗？ 侍女不知道买点毒药吗？不知道杀人可以在晚上用刀在仇人的脖子上摩擦吗？

皇后之前的很多就不做解释了，韩王妃在智商低能直接众目睽睽的送毒药过去？傻了自己儿子最爱的女人然后让儿子好好和仇人相处，这种大局观颠覆了你之前所有的判断。

一开始的浪子回头纨绔变忠勇还是可以热血一下的，那就继续走恩怨分明快意恩仇啊，搞什么博爱众生，好坏不分。做恶要惩才是最好的保证了大爱。

把最让观众满意的一组韩王CP，如此轻易的拆了！是来彰显你编剧的无所不能吗？ 还是你的婚姻已经验证了没有伟大的爱情啊。留着一组太子的CP，一个精神比腿还瘸，肚量像被拍死的蚊子，毫无辨别是非之力的低智商。另一个站在高位来放大自己的是个奸妇，内心没一点自信，遇事就敌对的感觉所有人都要欺负她。这对没头脑和不高兴，是在借着自己的位置来证明人性之弱 之丑 之蠢吗？

我们的男女主角，坦白来讲 男刚而直 女善而慧，确实是美德。元亨利贞皆被你俩占了。双阳水啊？女主一副女强人的样子怎么找男人配。如此聪慧通达，却对自己深爱之人没多一点包容和理解。一顿觉解决的矛盾整成老死不相往来的架势，给谁看呐！

轻戏剧就好好的乐乐呵呵的把主线和善人护住，坏人一次次得手还次次得救。你这是对善最大的侮辱。那就修佛好了。，众生皆平等，只度不虔诚的人，心术不正的人。

乌云遇皎月 ！！！

这不是个甜甜的偶像剧吗？

剧集封面的色调搭配剧名一整个都是梦幻甜宠风格啊！

谁能告诉我为什么这是恐怖悬疑科幻片啊！我越看越害怕，越害怕越激动，越激动越想看，当然这结局不是我能研究懂的。

但每个角色都有两面性的冲突矛盾感真的恐怖又演得漂亮，好牛啊～

跟着弹幕猜神秘人，听各种时间旅行的词汇，时空折叠的原理，脑子都是懵的。

但我这好喜欢男女二啊！那么好的沉鱼落雁cp每次都是一见钟情，沈队的眼睛看到鱼就不会转了，真的这俩怎么这么可爱吖！

而且这两对的吻戏都好欲好心动！

反正这剧就是我看不懂但我大为震撼，真的很不错，但怎么没有宣传呢？

我是因为喜欢男女二所以来看的，男女主的哭戏却虐哭我，真的很好。

1－15集观后

先谈谈打分

打分偏低是必然的，流量小生自带黑粉，凡事有利有弊。打怪升级的故事改成了少年英雄的成长，且不管孰高孰下，但得罪原著粉也是必然的。两个原因使这部剧综合打分偏低。我也看了近来的一部优酷独播的古装剧，打分在7分以上，看了几集，各方面真的不如这部剧，但分数就是高，当然，两部剧投资相差甚大，放在一起比也不公平，但仅就打分来对比，《武》是低估了。

再谈谈点击量，抛开买流量的行为，高点击率的剧，必然是有人二刷三刷的，这种剧基本是：爽剧或甜剧。而少年成长苦尽甘来的剧不在其中。对比《瑯玡榜1》和《琅2》，《琅2》反响远没有1大，当然原因有各方面的，但仅从剧情看《琅1》其实和近期热播的YXGL一样，是一部主人公打怪升级的故事，而《琅2》则是少年成长的故事，如今的快节奏高压力的生活，让我们已经没有耐性等待英雄的成长，我们希望英雄腾空出世，一鸣惊人，一出手必然不凡。很不幸，《武》花了相当大的篇幅在描写英雄如何成长的，这其中苦多于甘，不忍多看。

再谈林动人设

有人说林动人设（主要是追求仙女姐姐）过于夸张，其实，现实中就有这样的人，我一个朋友，虽然外表不算如何英俊，但嘴巴特甜，所以历任女朋友都很漂亮。林动一声“仙女姐姐”七分真三分假，三分假中自然有林动存心讨好的成分。我记得郭靖也曾称黄蓉为“雪山上的仙女”，那自然是万分诚恳，也只有郭靖这样实心眼的人才能说得如此实打实，而林动显然和郭靖性格千差万别，如果说得万分诚恳，那就不是林动，而是郭靖了。

不知道为什么，近年来，这样少年不成熟的跳脱张扬的个性很不受待见。我印象中，《琅2》刚开播时，刘昊然演的萧平旌个性也不甚成熟，活泼了些，所以刚开始豆瓣对于刘昊然的演技也有很多的质疑（感兴趣可自行查找），后来萧平旌独挡一面后，对刘昊然的评价才正面了起来，而《琅2》的的豆瓣打分也随之走高。无独有偶，《钟馗捉妖记》中的钟馗少年人设也一样被人不喜，主演钟馗的杨旭文是科班出身。刘昊然已经是90小生中最有演技之一的演员了，对于这种跳脱张扬的少年个性的演绎尚且不能让所有人满意，而林动的个性比萧二公子的人设更为过之（必竟萧二公子出身名门，受了礼教更多，举止没有林动那样不受约束），所以杨洋的演绎自然也会有人不喜。但平心而论，林动和杨洋之前的角色大相径庭，杨洋接地气的表演已经很好的把林动这个人物演绎出来了。

??m"j看了片花，感觉不错。

刚听说杨洋接了《武动乾坤》，其实是替他捏了把汗的。

大男主的小说，大部分都有一个通病，打怪升级一级爽，但感情线较弱，人物形象比较单薄，且动辙几百万字，电视剧不管拍成多少集，必然是要大删大改的。

情节改动过大，必然得罪原著党；而人物形象单薄，必然影响演技的发挥。很不幸，《武动乾坤》全部中招。

杨洋虽然少年成名，但到底不是科班出身，演技忽好忽坏，没法把握。杨洋为了拍《武》付出很多，很多实打的情节，差不多一年来江湖少见影踪，所以这部戏对杨洋来说就更为重要了，甚至某种程度上是“翻身之作”。

没看到片花之前，我也是心里“没谱”的，杨洋到底能呈现怎样的一个林动？对这部戏基于逻辑的推断，刚开始的林动是不成熟的，正如一些采访中所说，“林动刚开始是被动成为英雄的”，所以刚开始的林动，不是一个成熟完美的大英雄，人设未必讨喜。人设对于演员来说是至关重要的，具体参考近期某剧《钟馗》，男主同样是不成熟的人设。

昨天看了5集片花，杨洋的表现还是令人惊喜的。他把一个出身草莽的躁动少年演活了。少了些耍帅的油腻，多了几分阳刚，和以往的角色大相径庭。

这部剧杨洋是原音，大家都知道古装剧配音难度远超过时装剧，古人说话的风格和当代毕竟不同，所以古装剧中流量小生们基本都选择配音，配音的重要性不必说了，很多剧中的男女主演技全靠配音了。杨洋选择原音，既是给羊毛们的一个福利，也是向着演员这条路发展的决心。

先写到这里，期待今天的正剧给我们带来更多的惊喜吧！

1－－5集观后感

（1）演员

首先感觉林动这个角色从剧情设定上还是比较丰满、立体的。首先林动一出场就是为父亲筹集药费，冒着生命危险打擂台，反映出主人公勇敢执着的个性；面临火蟒虎临危应变和火蟒虎做交易，反映出聪慧和胆识；一出险境活蹦乱跳反映出少年跳脱张扬的个性；看到美女死缠烂打能占便宜就占便宜，一点也不也吝啬对美的欣赏，勾画出乡村少年特有的直率天性。而这些性格特色，杨洋应该说都比较好的完成了他的演绎。主要演员中，大概只有杨洋等少数人用了原音。配音导演是姜广涛老师，他的指导能力还是超强的，代表代有《瑯玡榜》，请参考胡歌自己的原声配音，与同时期的《伪装者》相比，高比几个段位来。虽然和演过话剧的演员比，杨洋的配音还有很大的差距，但总体上的，已经相当不错了。

王丽坤的绫清竹不过不功，不过由于对于绫清竹的身世设定与原著不同，原著中的清傲个性中又添加了些孤独感。

张天爱的应欢欢比想象中的好，虽然还不完美，其实刚出场的应欢欢和绫清竹相比，应欢欢的表演难度是更大的，把一个缺少阅历的天真少女演的既真实又讨喜是相当难的，刚开始我真的不看好这个角色，大概期望值低，所以演的还可以吧。不过必须吐槽，应欢欢的造型真不怎么样。

柳岩惊艳啊！出场不多，那句“在哪呢？”气场十足，还充满着嘲讽的喜感。

林青檀这个演员，看预告觉得好丑，但看了完整的剧情，觉得还不错，看过原著对林青檀其实是没多少印象的，而剧中的林青檀个性，完全符合她的成长轨迹，就算日后成了黑暗符主，但此刻，她也只是出身乡野的黄毛丫头罢了。

（2）特效

前几集主要是青阳镇的情节，实景拍摄，虽不美，但真实。而道宗、九天等几处背景非常漂亮，期待后面的画面。

从拍摄手法看，虽然不是当前流行的“三分构图“法等，但俯视、仰视，镜头远近切换都具有电影的质感。

（3）音乐

看到有人吐槽背景音乐和主题曲，其实我刚听到主题曲心里也是凉凉的，玄幻剧的主题曲，在我心里应该是《青云志》《三生》这类，怎么成了现代感十足的曲调呢？第一集大约10分钟时，作为背景音乐的主题曲就响了起来，我一下子融入其中，感觉主题曲还是非常能够表达导演的对此剧的定位：成长。背景音乐用的大小提琴，在古装剧中用西洋乐做主要的背景音乐，还是非常冒险的（请参考九州牧云志――绝对被吐槽），但在《武》中，个人认为还是相当好的。提琴的声音更细腻，对情感的表达更真实深刻，可以说，背景音乐使《武》一剧由玄幻上升到正剧的风格来。

整体看，此剧水准较高，没有辜负导演的盛名和杨洋等一众演员的付出，当然，后续情形主要看剧情了，剧情不垮应该就是成功的。

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【致留下的故人，远方的游子，以及所有迷失的人们】一语道不尽乡愁，影片最后的文字让我们陷入了深思。

若非生活所迫，谁愿意离开舒适圈，离开熟悉的地方呢？可是，生活不可能一直如你所愿，总有那么一个时刻需要你去做出改变。

这是以孩子的视角所呈现的一部电影。关于时代的变迁，关于游子，关于漂泊，关于家，温暖有力。

不论是离开还是留下，不论是漂泊还是守候，都是我们自己的选择。但是，那些漂泊在外的人，不论你走到哪里，不论你和家乡，和家人相隔多远，你都要记得，他们在家里等着你回家，那里永远是你的避风港??

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电影版《第一炉香》太长了，在影院中坐了2个多小时后，结尾时，很想鼓一下掌，才惊讶地发现：上座率不足10%，且有几名观众提前退场了……

如果让我打分，我会给《第一炉香》100分。许鞍华太懂张爱玲了，她读出了很多人没读懂的那部分张爱玲，可她的知音并不多——拖沓、演员糟、节奏乱、没故事……各路影评指责下，证明它并非爽剧。

人们要看的是一个尖酸刻薄的张爱玲，而不是有独立自我的张爱玲。《第一炉香》太棒了，但生不逢时。

该怎么解释这样的落差呢？过去百余年，是现代文明全面入侵、传统文明步步后退的过程，由此形成两种完全对立的世界。

第一种世界，不妨称为《日出》世界。对，就是曹禺代表作之一《日出》，从题材看，与《第一炉香》完全相同。在《日出》中，世界高度清晰——善与恶、真理与谬误、进步与落后、光明与黑暗……如此分明。只需努力，必然会有一个更好的明天。于是，《日出》中陈白露的希望是真爱方达生，而方达生能承诺她的，只有“光明”。陈白露最终选择死，也是因为看不到“明天的阳光”。将个体救赎与社会改造合一，当然来自男性视角。

另一种世界，不妨称为《第一炉香》式的。在飞速变迁的时代中，一代人彻底丧失了时间感，命运因此变得不可捉摸（在常态社会中，命运总会循序渐至，似可掌控），于是，总有人会关起门来，努力在小世界中挽留曾经的时间——只有在那种缓慢中，他们才能找到安逸、梦想和自尊。

“三千年未遇之大变局”中，两个世界的对撞在所难免。

遗憾的是，文学史只关注《日出》世界，《第一炉香》世界则被吞噬。以致后代读者翻开张爱玲的小说，只知其不同，却说不清哪里不同。

其实，《第一炉香》世界才是中国文学的真传统，每到末世，这种对往日颓废、放荡的怀念便会浮起。不论是《东京梦华录》，还是《陶庵梦忆》，乃至《桃花扇》《红楼梦》《海上花列传》，无不如此。

被时代疾风摧折的花，是有权颓废的，因为曾经的繁华、温存、柔软、天真已成泡影，它们本是文明的成果，自有不可磨灭的价值，可身处末世中，谁又能说清，它们还能不能回归、何时才能回归。

生于暗夜中的人们是如此可悲，不得不接受粗鄙，用遗忘自我的方式，冷冰冰地活下来，只有回忆才能温暖灵魂，才能让心不迅速死去。

颓废是可耻的吗？我愿抄一段法国诗人魏尔伦的话：

我喜欢颓废这个词，它闪耀着姹紫澄金的微光。它表达了最高文明的种种精细思想，它是高潮的文学化，是一个可以感受深刻欢乐的灵魂。它是摆脱了喷吐的烈焰和熠熠生光的宝石，使人联想起妓女的胭脂红，想到马戏班的杂耍，想起气喘吁吁的古代斗士，想起野兽的窜跳，想起赛马会上消耗的热情，这种热情在渴求自由地迸发，这种负荷把热情消耗殆尽，正如入侵之敌的号角。

经历颓废的人，会明白《第一炉香》中的葛薇龙为什么选择情欲，因为她没有（或者不相信）改造世界的蓝图，只能沿着感觉（唯一能把握住的东西）前行，即使前方就是毁灭，也在所不惜。

小说结尾处，葛薇龙一句“她们是被迫的，我是自愿的”。用《日出》眼，看到的是悲哀、堕落；用《第一炉香》眼，看到的则是颓废——当人无法把握命运时，那么超越文明的约束，无矫情、无面具，也是一种自尊。

没有华丽的颓废，就没有张爱玲。“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”（王国维句），张爱玲写作的价值，就在于她用现代视角，复活了一片被遗忘的传统。她笔下的末世苍凉，与《荒原》颇可对勘。

遗憾的是，随着张爱玲远遁异乡，现当代文学史对她的忽视，她坚守的这份传统渐行渐远，

等她被重新接受时，她居然成了“女性作家”“怼人高手”“小市民作家”……毕竟，此地已无安放她的可能——一代代只有烦恼、丧气、自失体验的读者，已彻底丧失了体验颓废的能力。这注定了，许鞍华试图修复这种能力的功夫，可能会白费。

张爱玲小说的一大特点便是故事简单，夹入太多场景描写，在貌似冷静的状物中，揉入浓郁的无力。在推进情节时，张爱玲常会习惯性地停顿，写人时，又会频繁转换视角。张爱玲并不真的追求写人的神似，也不想让读者相信所写即真实，只要读者能进入她的情绪中，便已足够——事实是，张爱玲小说的节奏并非严格意义上的小说节奏，而是散文节奏。

这一切，电影《第一炉香》都有准确地把握——乍一看，几无明显的“发生—发展—高潮—结尾”，一切由主观情绪引导，每个转折似乎都不尽合理，可当司徒协当着梁太太面，将手环套在葛薇龙的手臂上时，其中的惊心动魄感——那是葛薇龙命运的转折点——却被完美地呈现了出来。

电影《第一炉香》真正读懂了颓废，它不是消沉，不是堕落。颓废中有挣扎、有坚持、有渴望，更重要的是，它也有爱。颓废并不是一种残缺的人生，而是以更大的悲悯与清醒，望向自我与世界。颓废无望地在飞速的时代中踩着刹车，而那些主动投入洪流的人们，自然会错过这片岸上风光。对于尚不能将自我剥离出来的人来说，颓废是一种精神奢侈品，即使攥在手中，也不明白它有什么用。

能想象出许鞍华的尴尬：面对女主角是不是太胖了，和原著不一样？彭于晏的八块腹肌是不是太明显，有点违和？为什么把故事讲得这么平淡……种种问题，简直来自另一个次元，这和颓废有关系吗？这让人怎么回答呢？

只能说：现代社会的最大悲剧。莫过于太多人的精神被格式化，随着个体感受力丧失，粗鄙即王。于是，人们愿用大声而幼稚的质疑，来掩盖自身无知，并为此洋洋自得。

怎么说呢，看到空降96式我就无力吐槽了。编剧还觉得很委屈，让观众百度普及一下知识。对的是应该给编剧普及一下了。各国空降部队装备的空降战车普遍不到10吨，差不多是各种步战车不到一半的重量。为啥不直接用20多吨的步战车？为啥不上轻坦？为啥不上主战？空降兵只配用被RPG一发带走的薄皮装甲弱鸡30mm机炮支援吗？还不是TMD运输机做不到！！！别说剧中的运20了，C-17也不行，C-5来了也不行，安225来了也不行。导演倒好，直接空降42吨的96式主战，还TM是带人空降，还TM是直接空降未经任何改造的96式？绑绳子不算改装哦，我说的是履带悬挂这种。而且96内景也不是您这样啊，而且空降装甲车了您空降兵还敢徒手出仓？你当你翟志刚啊？就是翟志刚也不敢啊！俄罗斯空降76师和美军101空降师急需你这样的人才，把空降火力靠想象从二战国军水平提升到二战德军水平。看到这对导演的军事素养已经不抱期望了。之前还冲着导演期望能有红海行动的专业，现在好，啥都没了。得，当战狼1或者特种兵那样超人看也行吧。接下来看到女主我又觉得不对劲，跟在坦克屁股后面拿个相机拍坦克？导演您不试试去跟在演习转场的坦克后面拿着单反明目张胆拍照是什么下场？这种脑残女主脑残一样的韩剧剧情我也就当吃屎忍了，毕竟爱情嘛，亘古不变的主题，吃点屎就吃吧。然后女主就和坦克追尾了？然后女主和男主就对峙了？然后...抱歉我看到这就去查资料，故事主线是男主是富二代高考考差了，来部队锻炼？？？就这拍了55集？您当您火凤凰呐？不对，火凤凰起码演员还算敬业啊，一群女演员我也心疼人家啊！实在看不下去了，跑来答题。导演，您哪怕拍个“火蓝刀锋”都好啊，人家可是正儿八经的军事哈批喜剧啊，或者“炊事班的故事”也行啊，您就别拿这半吊子军事知识和着脑残韩剧一样的女主来恶心人了好吧？这就是这剧第一集前20分钟观感。要是后面有翻转也别告诉我了，我还是老老实实看我的纪录片吧。军迷怎么惹你了你要宣传硬核军事片？

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第一集：Best Laid Plans28.Run Wild-Thutmose/NoMBe 第一集：Elsa抽烟床垫着火27.PARAD(w/m)E-Sylvan Esso 第一集：片尾曲第二集：Standing Sam26.Two High-Moon Taxi 第二集：Sam起床25.Hooligans-Ivan Ooze 第二集：Casey掀翻Nate奶昔24.The Only Thing I Know-Bob Moses 第二集：片尾曲第三集：Cocaine Pills and Pony Meat23.Ten-Twenty-Ten-Generationals 第三集：Sam跑着赶去上课22.I’ll Get There-ALIGN 第三集：Sam梦见去南极(网易云只有summer Edit版)21.Landslide-Imaginary Future 第三集：Casey带着Nike鞋盒pizza去Evan家(网易云搜不到这首但是有原唱Fleetwood Mac版本的 对就是Doug买了门票但是没带Elsa去看的那个乐队)Na Na song-The Jon Johns 第三集：片尾曲(网易云搜不到)第四集：Y.G.A.G.G.20.Keep It Goin'- Deorro/Danny Avila 第四集：Zahid和Sam去Party19.Wrecking Ball-Miley Cyrus 第四集：Zahid在垃圾箱旁遇见Gretchen&片尾曲第五集：Only Tweed18.Unraveling-Frances Cone 第五集：片尾曲17.No Talk-Lowell第五集：记不得在哪出现了第六集：The Essence Of a Penguin16.Slip Away-Perfume Genius 第六集：Sam在水族馆观察企鹅15.Push It-Salt-N-Pepa 第六集：Zahid和Gretchen在车里唱歌&路上吵架14.Safe and Sound-Yoke Lore 第六集：片尾曲第七集：ShrinkageEmotional-okaywill 第七集：Izzie在Casey家睡觉(网易云搜不到这首QQ音乐有)13.Better At Making Time-De lux 第七集：Casey&Izzie一起训练12.Beating Hearts-PAIGE/Nikki 第七集：Casey&Izzie K-I-S-S-I-N-G+片尾曲第八集：Road Rage PaigeVinilla Pine-Tow'RS 第八集：(网易云搜不到好气啊！！)11.People Say Things Change-Air Review 第八集：Elsa和Doug谈心，Casey和Sam谈心+片尾曲第九集：10.Song for Zula-Phosphorescent 第九集：Sam看着红枫叶想念Zahid09.Yoko Ono-Moby Rich 第九集：Casey和Izzie在Party上跳舞08.Open up- 第九集：Izzie在party上kiss别的男生07.Slow Song-John。。 Elsa给Doug剪头发06.We Lost-Anoraak 第九集：Sam去阻止Zahid结婚+片尾曲第十集：05.Stars-.. 第十集：Elsa和Doug聊天04.Diasrm-.. 第十集：Sam和Abby商量找到Zahid03.S..O.B. 第十集：Zahid和Sam的”Homie Weeding”02.Low-JR JR 第十集：Doug戴上婚戒01.Marigolds-Kishi Bashi 第十集：Zahid问Sam要不要做他的室友+片尾曲

有些突然的闪回，的确有些为难被电视剧惯坏了的观众；再加上想要表达的意思远远超过了96分钟片长，很多场戏包括电影的结尾，导演都交代得躲躲闪闪的，我想，在2019年上海电影节期间幸运地看到立陶宛电影《萨沙曾在这里》的观众中，会有人问这样的问题吧？苏醒过来的萨沙见到尤加和汤姆夫妇，会央告他们领养自己吗？

尤加和汤姆是一对生活在立陶宛首都维尔纽斯的中年夫妻，家里布置得雅致、出门以车代步、男人和女人的衣着也颇为讲究，凡此种种，我们能推断出，这对夫妇生活条件相当不错，缺憾是，没有孩子。妻子尤加已经跟孤儿院联系好了，去那里领养一个6岁的女孩，而《萨沙曾在这里》展示给观众的，就是他们去孤儿院领养孩子的这一天。

尤加和汤姆到了孤儿院后发现，系统错误地显示他们将领养一个12岁的男孩萨沙。尤加和汤姆特别是尤加当然不肯接受这一事实，也不知道是院长一句“如果你们今天不把萨沙带出去一天，以后就不要来谈领养的事”唬住了尤加，还是看似不在乎其实非常在意自己能否跟着尤加夫妇出去一天的萨沙，他可怜兮兮的神态打动了尤加和汤姆，尤加和汤姆带上萨沙走出了。

所以，我们才有这一问：当生性敏感的弃儿萨沙拿着汤姆给买的钓鱼工具找到喜欢钓鱼的生父试图与之在一起遭到拒绝、继而喝消毒水自杀未遂后，醒来的12岁男孩会央求尤加和汤姆收养自己吗？

仔细琢磨过电影的片名，就能领会导演的意图。《萨沙曾在这里》中的时间状语告诉我们，被抢救回来的萨沙见到尤加和汤姆夫妇时会说些什么，已不属于这部电影。《萨沙曾在这里》所要表达的，是萨沙曾走进过尤加和汤姆的生活。所以，我觉得来自电影节的关于这部电影的内容简介，不够准确。

电影节是怎么推介这部立陶宛电影的？

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