看完了两集，我说几个明显有问题的点。

开头接受叶文洁接受审问那一幕中，老太太竟然弹了一下舌头。是的，叶文洁弹了一下舌头。很轻佻，很变态。

一开始我也被这个安排震住了，我想，我草，突然弹舌头，好轻佻，好变态，在这乌漆嘛黑的审讯地点，有一点点酷……然后我仔细想了想，发现不对味，所以我想提个问：什么人，在被审问的时候会弹舌头？

我的答案是，《沉默的羔羊》里的汉尼拔可以弹，蝙蝠侠里的小丑可以弹，某个发疯的人也可以。也就是说，反社会人格或者疯子，可以在被审问的时候做出这种莫名其妙的反应。

那叶文洁会吗？她是变态吗？她的人设准许她做出这样的事情吗？难道在主创人员的心目中，叶文洁就只是个疯子吗？这个问题值得好好思考一下。

我的答案是，叶文洁不是疯子，也不变态。朋友，不是所有想毁灭人类的都是变态。不要浅薄。别的不多说了，DDDD。

然后，审问人员对叶文洁说了一句台词，绝了。大意是：“我们用古筝行动取得了关键资料。”

敢情这就是剧中顶尖审讯人员的水平，审问犯人的时候还要特意告诉犯人我们用“古筝行动”获得了资料。那你是不是还要把下面一步说出来啊：接下来呢，我们准备用面壁人计划给三体文明以沉痛的打击。……

这样节奏才对嘛。

然后是动画增加的剧情，可厉害，安排了几个位于地外空间的粒子对撞机超频计算挑战智子的封锁。

呃，这个……

虽然原著是很早之前看的了，但我大约记得，智子封锁科技的原理是这样的：智子会侦测到每次粒子对撞，然后篡改结果，让研究人员得不出任何有意义的结论。

注意了，是篡改结果，也就是说每次对撞都会出结果，但你不知道手中的结果到底哪次被篡改了，即使某天你得到都是纯净的实验结果，你也无法采纳，因为无法侦测实验是否被干扰，所以对撞实验本身失去了意义。

所以，对撞再多次，再怎么超频有什么作用？丁仪在空间站大喊大叫到底在干嘛？人类顶尖人才们在干嘛？

这一幕就是为了酷炫和科技感吗？

主创团队连这点都没搞清楚，这剧怎么可能过关？

然后，第一集最后那位不幸被车撞死的短发女人。从故事透露出来的信息来看，这位女士帮罗辑贷过款，还帮了他很多忙，两人似乎不是情侣，属于那种关系。最让人震惊的来了，该角色被车撞不幸身亡，然后，被史强带走坐在车上的罗辑竟然一点都不伤心，也不恐惧！

他还在车上拼命耍宝！

就算是一个关系一般的同事当着自己面遭遇不幸，人都会陷入震惊之中吧？更何况跟自己有亲密关系的人？！罗先生在车上完全忘了这茬，竟跟个没事人一样！

这真的让人震惊！

倒是这一阶段所塑造的罗辑，足可以在审讯中弹舌头了！因为够反社会的了！

然后，ETO刺杀罗辑，竟然是用远在桥上高速行驶的地铁去撞一台于桥下路过的车，我想请问这该如何做到？这个方法除了耸人听闻效果爆炸之外，有可行性吗？

最搞笑的就是刺杀的人员都还在地铁上！地铁叮呤咣啷一通滚，然后他们一身伤走下来怒视眈眈！绝了。这不是降智，这根本就是傻得离奇！

还有一些，说多了都一样，不想说了。累了，不说了。

真的不是国内观众难伺候，是这样搞真的行不通。

还有一点，我很疑惑——为什么不老实按原著来拍？或者说，不进行轻微的改编？

主创觉得自己的水平比大刘高？

这怎么可能呢？

明明老实按原著拍，哪怕轻微的改编，都肯定比现在这个离奇剧要好。

可为何不呢？

真的不想打击创作人员。一部剧的诞生，确实是花了不少钱又花了不少心思。但是，一个东西好不好，看完大家心里是有数的。我们观众也应该说实话，好就是好，不好就是不好。这样，国产才真能诞生出更多好的作品。

虽然说了这么多，但是，如果你们有一天做出好东西，作为观众的我还是会为你们喝彩的。

“你好，武汉，好久不见！”一部非常纪实的纪录片，加之日剧式的叙事手法很能够感受到本地人的生活。这部片子里面有各种悲欢离合。商家因为疫情而影响，当看到自己的店--承载着过去的回忆，未来的梦想，在眼前坍塌，心中悲楚交集，于是叫上三两好友吃夜宵，毕竟能活下去就够了。他们每次都要先掏出核酸检测证明；医疗用品制造业，竹内亮仅仅试穿了一下防护服，便觉得像在蒸桑拿，值此真的要向医护人员致敬！

那段艰难的日子在所有人的生活中都掀起了波澜。有人在家待业，什么来钱就做什么，（雷神山的奇迹是高薪与澎湃共同堆砌的）；有的人在岗位上兢兢业业，来自医院的护士与前台都用自己的心去关爱着病人，以及失去亲人的共情“为什么治愈康复的人不能多一个呢”；有人值此机会，趁着国际焦点都在武汉，大力的输出武汉文化，苦中作乐。武汉人民的热情在这部片子中展现的淋漓尽致。出租车上大哥“武汉的人跟武汉的天气一样，很神经”，光膀子的大爷“武汉人都很热情，所以都要脱光衣服”以及最后大爷大妈们一起横渡长江。这段时间分隔了很多人 。有的是因为感染者而侧身避之不及，有的则是因为疫情而不能见面，一对小情侣自此坚定“有彼此的地方，都想去”。那段期间的记忆：中药液，急诊部门的供不应求，冷清的街道…没有什么比生命更重要。最后，竹内亮坦白，自己想让大家看见武汉的样子，但是同时害怕武汉之行。在亲身到了这座城后，体会了这里的情：“我还想再去武汉玩”！摘录1.农村是国家遇到灾难的软着陆地2.看似平凡的日常失而复得后，大家都倍加珍惜

黄渤范伟之于《莫扎特》，相当于姜文胡军之于《图兰朵》；荣子彬的存在是聒噪，无比的那种，配戏的其他孩子亦是不灵气。慎人的“莫扎特”和僵硬的孩子们，真的用不着这么多好演员来陪玩。

可是，人有钱躁咱又能怎么着呢？

儿歌已经是“非物质文化遗产”，儿童电影究竟是什么时候变得如此晦气？

七仔能予人童梦之乐，这个“莫扎特”劳烦消失的越快越好，周边玩具应该正在出厂的路上，但愿家长让孩子们远离这畸形产物…

这部电影给我带来的心灵冲击很大。非常有教育意义的一部电影。主人公纳娜从小患有抽搐综合征，这个病给她的求学乃至长大后的教师求职都带来了极大的阻碍。但不得不说，纳娜她面对从小到大别人流露出的嘲笑和奇异的眼光时，很有她个人非常自信且礼貌的解决方式。在这部电影里，我对纳娜超乎常人的应变能力感到敬佩。她在面对校长还有其他老师的质疑的时候，会以微笑的方式，自信地表达出自己坚定的想法，即使在表达过程中会有嗝嗝的声音或动作。这是纳娜在第一开始就吸引我的原因。她的微笑温柔地触碰到心灵，以无形的力量转化成令人无法拒绝的惊叹。这是我觉得需要向这个人物学习的地方。面对嘲笑，微笑也许是最有力的反击。当然，纳娜在5年内被18所学校拒绝，电影以穿插的方式将纳娜小时候所遭遇的嘲笑，以及如何将解开自己心结，最终能够获得心灵上的自信表现出来。这着实归功于她的妈妈和一位学校的老师。那位老师对纳娜说，“你给我们上了一课。”这却是纳娜人生中最重要的启蒙心灵的一课。纳娜的父亲问：“为什么要当老师这样低薪的工作？”纳娜的回答很值得现代人去思考对于老师这个职业的看法。她说：“你有没有过上学时期让你敬仰的老师。”“当然有”“你那个时候有想过他的薪水高低吗？”这个回答真的直击现代人对于教师这一职业固定看法，当教师不是为了工作稳定，不是为了薪水高低，它最值得人们去思考的应该是教师的职责，教师是为了教学，只有把教学作为自己信仰的教师才有资格去教好每一个学生。没有坏学生，只有坏老师。这并不是为学生开脱，也更加不是把所有的责任或者道德施加于老师身上，而是让所有人去认真思考老师的意义何在。纳娜为了保护学生能够在学校继续学习掩盖了他们恶作剧的事实，在故事的最后，瓦迪亚为了同样的原因替学生掩盖了恶作剧的事实。学校确实是一个培育学生走向正道的地方，若是没有这些老师正确的引导想必会出现太多的问题。学生是一个个含苞待放的花朵，而在他们周围存在太多的因素能够去影响盛开或衰败，老师作为熠熠发光的北极星，为这些花朵的盛开铺下了珍贵的种子。电影可以从多个方面去理解，它教会你如何面对嘲笑；如何做一名好老师；如何去看待当代教育的问题等等。我相信每个人能在这之中汲取到最有营养的根部。

前两天，朋友跟我聊天说起碰到一个做过120急救的快车司机，我激动地问她有没有听到一些有意思的故事，因为那时我正巧看完一个在上海拍摄的、讲述120救护人员工作状况的纪实系列片。

生活中的讲述或许比纪录片来得更加真实，是的，她听到的确实很真实，真实的有些“哈丝丝”（上海话“害怕”）：

前方高能，请注意避让！！

“半夜出车是家常便饭，经常看到断手断脚的，人被压扁的，因为要上前，很多事情不能不做，比如，如果手断掉了，要把手臂放到冷冻箱里冻起来，如果是人被压扁的话，还是要走过去，测一下心跳确定死亡......”

这几句话的杀伤力，绝对比看纪录片受到惊吓的总和还要多，要经历多少，才能让他如此平淡、不惊波澜地讲述这些画面需要打马赛克的种种经历？

《生命时速·紧急救护120》是国内首部聚焦一线救护人员的纪实片，一辆车，一名驾驶员，一名急救员，一名急救医师，构成一支院前急救小组，在医务人员到来之前担负现场救护的任务，自然灾害现场、各类事故现场、重大活动现场等，几乎都有120急救或待命，纪录片精挑细选出上海市三组急救队伍，进行了一个夏天的跟踪拍摄，从中我们可以了解到120对市民的救护，以及急救人员们的日常。

既然是精挑细选，那就按照惯例，先从颜值说起......

A组

【详细】

9395776

这些天一直在看张艺谋的电影，重看或者新看，发现不少很有趣的现象。张艺谋的很多电影都用行走开场，人物在某条道路上行走，镜头转而展现环境，《一个都不能少》的魏敏芝的行走，《英雄》的进殿，《红高粱》的抬轿，《有话好好说》的都市奔走。这种行走的开场，直接把人物丢到了一个环境中，不经介绍没有目的，直行在道路上，充满了时代不可知的意味。

本片的题旨追寻到底是一种权力的对抗。影片数次进行场面描写的时候，用了大量的俯拍，重重叠叠的屋檐，檐线构成的几何图形里行动的人类，皆展现出一种框架式的封锁感和压迫感。前半段的“老不死”一出来的时候，就展现强大的父权统治和夫权力量，身为养子的天青注定得不到爱戴，这里面就是血亲文化对人的摧残，养子就像畜牲，只配做一些“他应该做的活。”按老不死的话来说，我既然当初领养了他，他就得做牛做马。同样为牛马的是老不死的女人，这个婶作为一种生养的机器，被虐待，被欺凌，这也是基于血亲文化底下的夫权统治。有一段，婶被叔按在板凳底下，抽挞，鞭笞，这里充满了性暴力的意味，有种sm的观感，一者是角度关系，女人是男权社会底下的附属品，一者是异化了的性爱。回过来看两人同样受制于血亲，一者因为父权一者因为夫权，两个受难者同样用俯视的框架构图拍摄过，二人惺惺相惜有合理性。

在面对这样统治时，二人做出的对抗有哪些呢？给出了两条路，好死不如赖活着或者逃跑——两人的身份都具有软弱性，逃跑不了，上天却给了他们一条路，老不死居然瘫痪了。这里的权力关系发生的一个转换，也是本片最为巧妙的地方。当这个假夫妻二人发现两人的权力突然和老不死的权力发生了对换，他们位于了强势方时，度过了人生最美好的时光，生下孩子，仿佛过上了乌托邦的日子。其中作为观众的我很不理解的一点是，为什么还要和老不死的一起睡觉，还要把儿子和他放在一起，如果恨已经恨到瘫痪，也没人看到，还要强行一起睡觉，要么就是扯淡，要么就是他们不敢违抗自身的社会身份，这种软弱性深深植根在他们心底。

权力关系发生对调后，两人以为一切都能好起来。但真正的权力才呼之欲出。老不死身上其实根本没有任何权力，老不死的权力全部来自于整个社会集体和社会氛围，办宴时列祖列宗和一个家族的质问，村镇上的流言蜚语，老不死靠在板凳上戏谑地看着假夫妻二人，天青崩溃的哭喊自己是哥。在这样的强权氛围下，天白认错爹就不是很奇怪了，血亲文化那一套已经牢牢让他自己觉得自己是某一个父亲的从属品，当老不死被淹死，天白发笑，这才意识到，老不死所代表的权力只是借来的权力，他本身滑稽不已，真正可怕的是这种力量满布在社会的每一处角落。

此后，二人苦不堪言，婶又一次提出了逃跑，逆来顺受的性格已经让天青失去了反抗的勇气，二人佯装拦棺四十九次，次次都是对社会框架的膜拜和服从，天青在发现叔死时，狠狠扇了婶一巴掌，天青的内心其实也被同化，他的内心隐藏着夫权的蛮横。

二人憋到死路，找了个地窖，当作乌托邦的意象丢弃了物质舍弃了生命，去求精神上的生存和肉体的牺牲。可是现实是不可脱离的，天白拉回现实，杀父救母，无法撼动的意识形态牢牢扎根，内心完全死亡的婶一把火烧了整个院子，把所有怒气移植到了社会建筑的意象上。

全片的权力对抗最耀眼的是，没有局限在某一个人的身上，反而用滑稽取代了叔的死亡，放在90年来看相当政治正确，可没有做出进一步的阐释，哪怕到今天这种文化依然扎根在深处，没有人会去选择灭亡的结局，影片最后的解释相当悲观。

所以说是不可撼动。