为何利利会移情别恋，为何丈母娘也支持？从开头和她出轨对象就可以看出来她无法从马主任这儿得到妻子应有的东西。

马主任，体制内的领导，一呼百应，早就已经被各种阿谀奉承给包裹得严严实实了，他哪儿会自己主动去考虑别人的感受？更不可能考虑妻子的感受了，在他眼中，妻子不就是相夫教子吗？给自己生孩子，养孩子，做饭，做家务，这都是妻子应该做的，自己从来没想过这些活儿是一个家庭应该共同完成的事情，绝对不是妻子一个人的活儿。开头，利利被烫手了，尊敬的马主任有关心一下吗？挪屁股了吗？从他一贯的作派和丈母娘的反应就知道，他肯定一直都是这样的。

有的人会说，马主任在外工作养家，全家都靠他，妻子负责养育孩子做家务有什么问题？其实这就是问题所在，我们不知道利利是否很想回到工作岗位区，但是不管你如何忙，关心妻子难道不是应该的吗？当初结婚难道不是很喜欢女朋友，所以才结婚的？难道马主任一开始就通过结婚找个免费保姆？如果在现在女性越来越独立的情况这样想，那我祝好运吧。

当然，利利出轨不对，非常不对，对出轨零容忍。但是这背后的原因也应该去反思一下，这样才能看到更多的东西呀。

别杠，杠就是你对。

被这电影吸引，特意从美亚找来Lisa的原著，实在是看不下去。原著居然写出了暮光之城的水平。女主大片臆想的自我感受实在受不了。除了某些片段，背景设定与电影一致，情节和人物个性几乎完全不同，感觉在看另一本故事。

还是看电影吧，更喜欢电影这版故事。结构和主线相对清晰很多，人物塑造也更加成熟用心，至少几个主要场景的表现还是很有情感张力的。

严重怀疑电影根本不是原著改编，而是导演自己写的本子。

本来觉得应该会很嫌弃很尴尬，但是开始看了之后，妈耶简直是国产剧的一颗明珠好嘛！！！演员们真的演技全程在线，生活部分也比较接地气，是寻常人家的琐事，演员之间的情感沟通也很到位（小动作小眼神都加分加分加分）。总之，这绝对是一部可以连刷7-8集的剧，内容也丰富，温情的搞笑的点随时都有（5-8集真的泪点很多）。

希望大家在对那些拍烂了的都市精英题材和霸道总裁爱上我类型看多了之后，能换个角度稍微尝试一丢丢说不准就能发现明珠。对国产剧的剧情注水和演技垃圾辣到眼睛，因此失去打开另外国产剧信心的人，这部剧也可以拿来洗洗眼睛顺便有点信心。我们同在！

年纪大了之后，追番看漫画都慢了很多，一切随缘。

“随缘”到这部动画，居然连续两天晚上看完了。要不是第一天晚上头痛难忍，简直能一晚刷通12集。

这样剧情流畅，用短短篇幅讲好一个完整故事的动漫越来越少了。本片的原作是土日月的轻小说。日本的轻小说市场可说十分成熟，细化到任何一个小创意都可以写成小说的程度。老实说，越是这样简单的创意越难把控，因为如果一部小说建立于一个小小的创意之上，他所有设定就必须围绕突出创意，人物、情节也肯定无法做到广阔而又深度。

在这方面“慎重勇者”也有同样的问题，但毫无疑问，动画的改编成功避开了这一问题。

（以下可能有剧透）

低级女神召唤勇者，拯救异世界。这个勇者的数值超高，问题在于他过于慎重。不仅要准备周全，而且酷爱鞭尸。

而第十一集的神展开，让这部动画的所有设定有了理由，这很好。这样的“慎重”不是简单的性格怪癖，而是基于过往惨痛经历的血泪教训。正是因为第一次攻略时，没有准备周全，信息搜集不全，不知道魔王有两条生命这一关键线索，导致队友全灭，甚至搭上了自己的爱人。这才有了第二次被召唤时，即使面对史莱姆，也要不厌其烦的开大清除威胁。面对四天王之一，毫不犹豫的开溜，练级时认真的压榨“练级师”每一分价值的种种。

也多亏了这样慎重的勇者，才能避开一出新手村就挂掉的可能，避开被敌人伪装偷袭的可能，避开女神被杀掉的可能……

勇者和魔王都突破了自己的设定，无所不用其极的对付对手，这样才公平。

结尾第十二集很温馨，但我自己私下想，如果让莉丝塔黛不做女神，让她去到龙宫院圣哉的世界，让两人有个热闹的会面，是不是更好？（是为了第二部？）

最后，赞一下全剧随处可见的juru福利，随处可见的人物崩溃，声优转化自如的业务水平，我看的很开心。

断断续续的看完了，以下是本人的一些想法。

首先电影名标注着是"新 咒怨"，那么就用两种解释了，一是新的故事二是伽椰子姐姐又搞事情了。然而片子前5分钟就可以知道是第一种拍法(伽椰子姐姐虽然就出现了几秒，但还是挺激动的！)

本片依旧延续着倒序的方式来展开，不过过于直白，那大大的年代时间几乎占了整个屏幕。全片同时也是非常平缓的，一惊一乍的恐怖音效几乎占据了全片。当然了里面的血腥场面还是可以的，还有怨灵的画面。但是但是由于本片过于平缓，你可能会看着看着睡着了，故事讲述过于无聊，剪辑也不知所云，画面乱切，人物之间的故事没有很好的衔接在一起，单纯是为了倒序而倒序。人物行为也缺乏逻辑(后面讲剧情回提起)。

剧情加时间线：:第一个家庭汉默斯(女，应该是叫这个姓)结束了在伽椰子姐姐家的保姆工作后回到美国的住处(住处地址忘了)，顺便把诅咒也带了回来，后来她发疯杀了自己的老公，并溺死了自己的女儿梅林达(代替了原版俊雄)，并自杀而死。后来一房产中介(第二个家庭男主)由于签订合同来找汉默斯，发现家里除了女儿梅林达再无他人(这男的貌似早上来的)，然后他就等(一直到晚上……，醉了)，结果就是遇到了死后变成怨灵的汉默斯，找了魔的男人回到家中把怀孕的妻子杀掉接着自杀。多年后，房子住着一对老年夫妇，女的精神有些问题，后来她老公找到一个可以提供安乐死的机构，机构负责人表示不符合条件，老公再三请求后，负责人表示在看看情况(安乐死服务必须当事人头脑清醒)，后来女主人着魔杀了老伴，负责人吓得逃出屋子开车走了！！没错开车跑了!也不报警。最后失控撞死。

以上就是大致时间线了，不合逻辑的地方其实还有很多，情节发展过于生硬。真是很"无聊"。评论还有人建议改名叫《一个人的故事》差点笑死，至于为啥你们看了就懂了，哈哈哈！最后结局一个"出乎意料"的反转，电影就结束了！！说真的搞得我以为自己在看恐怖短片一样。总的来说导游既想保留以为电影的精华又想拍出心意，结果偷鸡不成蚀把米。日不日美不美的。不过好的是伽椰子姐姐后继有人了，一个在日本搞业务一个在美国发展。

属于一个成年人的崩溃瞬间，你心中都有哪些“名场面”？至亲离世、开口借钱、情场失意、职场落魄......细细数来，有太多情绪足以让一个成年人崩溃。但在最新一集的《漫画一生》里，我在《my way》作者寂地的身上，看到了一种很“特别”的崩溃，而这种崩溃，在我看来是来自于一种深刻而巨大的孤独感。前一刻她还在侃侃而谈自己的新作，说着《欠你的耳光》里主角的心路历程，讲述着他因为自己热爱的东西而成功成名后，却顿感才思枯竭，继而目睹着曾经并肩前行的人们一个个转换赛道或是中途离席，一种强烈的失落与孤独感轰然来袭......说着说着，不知从哪一个字眼开始，这就变成了寂地的一番自我告白。她一边笑着说自己当时写这个故事的时候一边写一边哭，另一边又笑着笑着就忍不住泪崩。她眼中含泪笑着说自己是怎么回事，沉静几秒过后她决定继续讲述。说起那些曾经和自己一起画画的朋友，他们之中有些人已经变了，有些人已经死了，有些人已经被社会腐蚀了，还有一些人明明很有才华却生不逢时被人逐渐淡忘......说到这些的时候，她眼神中的落寞掩饰不住。强大的孤独悲伤感扑面袭来，那种同时出发却失散半途的感觉足以令一个成年人崩溃。但是这种崩溃只是短暂的，下一刻，我们一定还是会整装再出发。如果说寂地正在感受着属于成年人的那份“孤独感”，那么与她相对的，菠萝油就正在享受着这个时代年轻同道人的相互陪伴。在平台倒闭之后她来到了轻雾空间，这个聚集了众多同龄同喜好年轻人的地方，给与了她足够的安全感和归属感。也许现在的她还感受不到属于寂地的那种孤独感，也或许多年后她也会经历同样的心路历程。但起码在目前看来，她曾拥有过这份热闹的欢愉，也许这就已经足够了。其实孤独和满足都是一种相对的感受，因为曾经拥有过美好的陪伴，所以会在失去后感到孤独。但人生本就是一场孤独的旅程，我们能做的，或许也只有拥有时珍惜满足，失去后独自成长吧。

这就是我国电影最早的“恐怖片”啊。导演很喜欢借用天气的变化来营造氛围，道具场景很多德国表现主义的气质，尤其是楼梯间和露出砖块的斑驳的墙壁。在最后两人的打斗过程中，有些早期武侠片的味道。可以说是提取了20年代武侠片的一些意象，而宋本身自有些“侠客”的性格在，帮助危难时的晓欧和剧团成功，甚至想通过自己的间接努力，让夏霞和晓欧在一起有一个好的归宿。43年方沛霖的《鸾凤和鸣》也是套用同样的题材，龚秋霞不仅赞助周璇的学业，还希望周璇和自己的爱人黄河能鸾凤和鸣，虽然故事结构套用这部电影，但主要剧情的落脚点还是在三角关系和情爱中的。而《夜》的主题明显是更上一层的，宋则更多的是个人未完成的意志，无论是感情还是革命理想，希望能传递给晓欧并由他继承下去。马徐维邦擅于讲主人公毁灭化，6年之后的《秋海棠》也是这般。从面部毁容到生命毁灭，让主人公一而再再而三的遭受挫折不幸，这是在说有抱负的但身单力薄的理想主义者在实现个人理想和社会价值的路上十分艰难，甚至使得他们遍体鳞伤，且始终被随意操控在别人的手掌心中无法重获自主重生的机会吗？这是在暗示不公的封建势力的庞大。这里的宋丹萍又多了一层革命者的身份。最后人们火烧宋，表面上是把他视为可怕的怪物，但实质上是否在指涉普罗百姓对革命者态度的麻木迂腐，如同吃人血馒头一般。这样彻底毁灭性的结局更激励了像晓欧这样昂扬积极激进的青年人，与恶势力抗争到底的决心。这正符合影片拍摄时间，37年，中国饱受外来威胁侵略和封建势力压迫的心理。

并不想给这部剧打低分，因为及格线上的les影视很少（les影视数量上本身就少得可怜了），但两季一口气看下来，真的三星不能更多。

第一季其实还行，虽然所谓的punchline基本很无聊，从镜头到故事节奏还都给人一种不怎么愉快的neurotic feeling，但这个整体的感觉和剧情是契合的。self-hate显然是万恶之源，addiction、insecurity、anxiety、feeling undeserved等等等等都与self-hate有关，于是feel good就指出了问题的核心：为什么只是为了feel good，一个人要做那么多错误的选择？为什么feel good那么重要？因为心头的self-hate过于深重。对于（绝大多数的）LGBT来说，self-hate势必是绕不过也逃不过的负担，放下这种systemic psychological burden是性少数人群获得健康人生的关键课题。第一季虽然基本没有关注到systemic的方面，但对于psychological的方面还是有相当准确的展示，从Mae热衷追直女到担心自己不是男人George会觉得not enough，应该都算是非常普遍的lesbian inner turmoil了。

第二季就不行了。笑点是比第一季多了一点，但Mae和George关系的发展实在是没什么说服力，Mae创伤的展现也让人无语。先说MG的关系。从George有martyr情节的“emotionally unhealthy”和Mae完全不成熟的“mental illness”的人设来看，在缺少其他强力因素介入的情况下，这两个人的关系只能是寄生关系，而不可能是互相拯救共同变健康的共生关系，最后的HE真的很强行，负负得正也不是这么来的，love is magic这种废话只能拿去糊墙，圆不上MG关系的逻辑。至于Mae的创伤，理智上我很同情Mae Martin的遭遇，但是这个创伤整个铺垫得太尿了，以至于看完没有任何揪心的感觉，配合上M愈发烦人的人设，只让我觉得矫情。最后和Scott的对话更让人无语，不是说受害者面对加害者必须要声嘶力竭流泪泣血什么的，但既然是closure就得说清楚，和abuser用现在时谈love是什么鬼？这个斯德哥尔摩式的台词真是看得我翻白眼，而且一下把前面较为清晰的话的力量给削弱了。人的情感当然是很复杂的，但不是什么情感都是可以用love来指称，拜托Mae Martin把love的定义和范畴搞搞清楚，语言的混乱是危险的，寄生关系和abuse也放进love的范畴真的离谱。

两个女主颜值不错，George长得太tm像Rashida Jones了，整个就是白人版的。Mae帅则帅矣，人设讨人嫌就算了演技还不行，整个很出戏，倒是Phil和Jack很可爱……我还是再去重刷一遍Gentleman Jack好了……都2021年了第二季啥时候更新55555

一开始以为是恐怖片

看一会是色情书（偷窥孔）

一会又是尬演的悬疑片

最后一看结局 吐了 原来就是一锅乱炖

最扯的是我自己竟然给自己加戏

以为导演有什么特殊隐喻例如

女主是男主虚构的 实际上女主是男主的阴暗人格 杀人也只是男主的臆想

或者 反过来 男主是女主的未泯的良心

结果看完才明白这剧本水平跟国产偶像剧差不多 亏我一点细节都不放过认真观影俩小时（肯定不是因为女主实在是太可爱了舍不得退啦）

尤其是结尾要打啵的时候我就在想是不是该给男主来一刀 然后女主一脸“我好了”

不得不说 日本这些年的剧本创作很神奇

完全跟我们思路不一样 有点类似于 匠人精神 在某一个方面走到极致 导致的结果就是 一旦读者能进入作者所想表达的思路里 就会觉得“哇 太精彩了”

但是一旦看不进去 就会发现简直就是灾难 无论是逻辑 设定 人物的表达 等各方面简直漏洞百出 具体可以参考日本轻小说和国内网文/畅销小说的差异

打一个比方 在一部日本漫画里 作者大部分笔墨都会着重于感情线的处理 为了凸显剧情的某个转折点 把一个智勇双全的角色变成个弱智 或者出现1+1=3这种逻辑硬伤都是无关紧要的的 也就是那种 “我觉得这集要感动观众 所以让＊＊死了 大家就会感动了”的感觉 也就是说当你把自己代入进去的时候 共情会有助于你理解电影 一旦你以一个旁观者的角度来看 观感就会差一些

而国内的小说动漫乃至电影 却永远像一个老油条一样 太现实了 现实得四平八稳 我很少看见国产的有太多逻辑硬伤 大家都很理性 很少出现“你好亚撒西啊 所以我喜欢你” 但有时候艺术作品需要不讲道理不讲逻辑 情绪这个东西是没有公式可以套的

当然我并不是说所有的作品都如此 只不过把自己所观所感说一说

事先声明：本人已经看完全剧，这篇文章就是一个剧情的整理，不包括本人对此剧的评价。

首先是二十年前，田鹏，沈辉，东风（好像是这个名字）三人为结拜兄弟，在一次作案中，田鹏将作案对象杀死，并威胁其余二人也要对作案对象出手，沈辉与东风二人在田鹏的逼迫逼迫下出手。事后沈辉承受不住压力要去厕所洗手，而东风则去处理行凶物品。但事实是东风并没有处理凶器，他将凶器掩埋起来，而从厕所出来的沈辉发现了一名女婴，他出于愧疚将这名女婴收养，取名沈芸。

后来，田鹏的生意越做越大，而刑警队的吴队长在当时接到了一个特殊任务——卧底任务。他潜伏进田鹏的组织中，但因为他的个人原因，导致任务失败，田鹏逃脱，搭档也牺牲了。吴队自责不已，一直没能释怀。

于海童年不幸，父亲因醉酒失足跌落致死，而当时负责这起案件的警察之一就是吴队，他对于海印象非常深刻——于海的反应十分淡定。但于海的父亲究竟是不是意外身亡，本剧并没有交待，可能只是想更好的刻画于海这一人物形象。

三弟东风好赌，败光了钱财，偷拿田鹏的钱财被发现，在沈辉的劝说下东风留得一命，但也瘸了一条腿。

后来兄弟三人分道扬镳，田鹏继续做大他的“生意”，沈辉成为一名合法商人，东风与其患病的妻子在落魄中苟活。沈辉与东风重聚，知晓东风的妻子病重，他给东风提供了资金帮助，但他们的重聚被田鹏知晓。沈辉的生意渐渐做大，而田鹏因此也找上了门，他需要沈辉为他提供输货通道，为此他在沈辉家中安装监控，在抓到沈辉把柄后威胁沈辉，沈辉迫于无奈只能答应。

路婕是沈辉的二女儿，与其姐沈芸一同长大，但路婕日渐叛逆，与沈芸的关系渐渐疏远，与沈辉的关系日渐僵化。一次在家中她被沈芸发现吸食毒品，沈芸自然要进行劝说，但随后二人发生争执，在争执中沈芸失手推倒路婕，路婕摔倒后后脑勺遭遇重击，随即身亡。沈芸认为自己杀害了路婕，慌忙中通知沈辉，沈辉爱女心切，沈芸慌张无措，于是他们决定要掩饰真相。

他们的计划便是沈芸假扮路婕离家出走，沈辉抛尸，再报案说路婕离家出走迟迟未归。但事情发生变数，沈芸离家出走的时候遇见了有求于沈辉的于海，计划也随之发生改变，他们便利用于海绑架沈芸，将祸水引向于海。

但随着事情的发展，二人产生出了情愫，沈芸开始后悔，但为时已迟。于海发现自己被骗后开始寻找真相，他发现这个“路婕”其实就是沈芸，他爱着沈芸。他发现真相的事情被沈芸得知，沈芸本就后悔莫及。她觉得自己愧对于海，准备去自首。但在警局前被于海拦下，于海知晓了沈芸的心意，他决定背锅并隐藏自己的行踪。于此同时警方也在侦破这起案件，他们顺利的锁定了于海为犯罪嫌疑人，但始终没有直接证据证明于海就是杀人凶手，而且案子中许多细节，物证也疑点重重——路婕真正的死因是毒品过量。吴队认为此时并没有那么简单。

田鹏找到沈辉，要求他与自己进行合作。放在沈辉家中的监控拍下路婕的死亡现场，误以为沈芸是杀人凶手的沈辉同意了和田鹏的合作。东风拿二十年前的那把刀作为底牌威胁田鹏，东风也知道田鹏在威胁沈辉，出于兄弟情义，他将那把刀交给了沈辉。自己和自己已经病重的妻子被田鹏的手下杀死。

沈辉沈芸与于海碰面，于海也知晓沈辉被人威胁的事情，他决定帮助沈芸脱身——在监控前“杀死”沈芸。而沈辉与田鹏达成交易，用二十年前那把刀换拍下沈芸“杀死”路婕的监控。在交易前他通知了吴队，吴队在最后关头赶到。另一边，沈芸并没有按照计划行事，她割腕自杀，锁死了家中所有的门后报警——喊来警察是为了赶跑于海。沈芸被及时赶到的警察救起，于海选择了自首。

他们二人在审讯中编了两个不同的故事，企图保全对方。但警方已经得知了真正的真相，至此这一案件告破。

他们二人因欺诈罪和包庇罪入狱一年，田鹏被判处死刑。

影片中有一幕，男主角被反派开枪射中心脏瘫倒地上，后来缓慢苏醒过来，原来在他胸口藏着一本普鲁斯特的名著《追忆似水流年》，挡住了子弹救了他一命。恐怕只有在法国电影里才能看到如此巧妙结合文学主题与惊悚悬疑气氛的浪漫化情景，这无疑证明了法国人确实很擅长拍摄犯罪悬疑题材。这部新片《翻译疑云》的构思大胆巧妙，大部分情节发生在地下室的密闭空间，让人误以为是密室杀人悬疑类型片，但看完之后却发现那仅仅是其中一部分情节。悬疑题材的成功关键肯定要依赖滴水不漏的剧本，而这部作品的另一个取胜之处在于不可靠叙述者的视角，令剧情在后半段接连出现两个意外的反转。这种叙事方式像在阅读英国作家麦克尤恩的小说，有一种出其不意的文学化意味。

事实上，这个故事本身就是跟文学密切相关。话题围绕着作者、出版商和翻译者之间的利害关系大做文章。在影片里，出版商永远是自私逐利和心狠手辣的，他不懂得文学创作对于作者的意义，在他眼中写书只是赚钱的工具；作者全心专注于文学创作，漠视金钱，但现实中却要依靠出版商才能获得名利；而作为作者真实思想的传达者，译者无疑是最受压迫和剥削的底层群体，为了五斗米而折腰的译者大有人在，剧中那个来自希腊的老翻译家就是例子。而无辜的则要数一死一重伤的两名女性译者，她们卷入这场无妄之灾实在令人唏嘘不已。从这个角度来看，这部影片有暗中支持翻译者，并为这个弱势群体发声的意味，不得不让观众在体验精心设计的悬念与反转之余，留下一些现实思考的时刻。

从头到尾的聒噪嚷嚷以及贯穿始终的长镜头。长镜头确实很绝，几乎全是一镜到底，还有代入感。全员疯批，那个孝子设定最神经，而且还是打不死的金刚小强。。。从坍塌的人性修罗场大楼出来有如何？还不是一片世界末日？还不是又被卷入新的绑架？不要总想着出去或改变就会怎么样怎么样，其实，在哪都一样。

这部电影依然是充满多兰影子的作品。或多或少，鲁伯特是小时候的多兰，约翰是现在的多兰。也可以说，鲁伯特是我们每个人的小时候，约翰是我们所有成年人。

都说多兰的作品局限于自己的舒适圈。我不认为，我觉得多兰只是在一边拍电影一边剖析自己剖析“人”，剖析“人与人”。人与人是平等的，但是悲欢并不相通，多兰在渴望平等，并且用自己的方式告诉大家，让大家明白“平等”。

我觉得多兰不必刻意如何，好莱坞不是影视成功的代名词。像影片里的约翰，生活是属于自己的，自己要明白自己要什么。而电影虽然是属于人类共同的，但是当导演拍电影时，就是属于导演的。他要怎样谋篇布局，如何展现……这时出现的各种小想法，墙上挂张画没有为什么就是喜欢、特写一组镜头，也没有为什么，就是因为它美。 和许多为剧情为角色设置的特定镜头相比，个人认为这样随机充满个人意味的细节，不仅很有个性还给影片带来更加随性的美，反而更加松弛一些。

这部电影个人觉得，剧情还是比较普通的，但是很完整，故事双线叙述得很规矩。我觉得最吸引我的是开头，还有就是影片里面对自我认同感、人生的探讨，包括对是否要知道名人隐私的思考。 对于明星隐私这点，我觉得无论观众知道还是不知道明星的隐私，知道的是真是假，都绝对不会一直是好事。明星天生就是一个会饱受议论的职业。总归一句，人们是平等的，我们都要明白自己想要什么生活，明白自己是谁。但是还要明白自己做得再好也无法管制别人的行为，别为一些不相干的人而伤害自己。

人类的悲欢并不相通，可是我们只想追求一定意义的平等。不喜欢电影很正常，不喜欢lgbt 很常见，不喜欢黑人有很多人，不尊重女性也总存在……但是我们所有所有人生来平等，尊重是最基本的。也希望身处不被接纳境况的人能首先坦然认识自己，才不会像约翰一样感觉自己偷走了别人的人生。

看完多兰导演的所有电影，喜欢这个自我可爱的孩儿!