这四海之意,既不为家,也不升平,
而是情海,欲海,心海,人海。
情海:
离合捏下,蓬勃的少年气脱缰而出,和泉水一样清澈的爱,要用永远来衡量。
全片我最喜欢的一组镜头,
这四海之意,既不为家,也不升平,
而是情海,欲海,心海,人海。
情海:
离合捏下,蓬勃的少年气脱缰而出,和泉水一样清澈的爱,要用永远来衡量。
全片我最喜欢的一组镜头,是在潮热粘稠的季风里,少年和少女各怀心事,张嘴将要吐露,心声却被列车声掩盖。曾经穿透风与隧道的对话,现在变得模糊不清。飞驰的列车,卷起了落叶,也扭曲了话语。
这一刻,晦暗不明,下一秒,难以言喻。
如果世界是有限的,那她和他,彼时就正站在世界的任何一处,如果时间是无限的,那他和她,就正在说一句永无终止的再见。
爱,
是讲不完再见。
欲海:
从北回归线横穿的清静小岛,到南方最热闹的大都会,人之欲像是海浪挟着绵密千层的泡沫,扑向沙滩,奔赴向每一个自以为是的目的地,然后泡沫们惊讶地发现,外面的世界,从来不曾湿润,不曾温存。人欲只是生者的幻影,注定要在朦胧的梦境里消散,退却……
塔尖亮起的灯,是挑战者不服输的旗帜。
而前方摩托的尾气,是强者怜悯的叹息。
残酷吗,
残酷的名字叫真实。
心海:
如果你要隐藏一根小草,
可以把它放进一片草原,
如果你要隐藏一颗真心,
那你就要躲进茫茫红尘。
有人说,夜晚的失眠,是一颗心还有好几百里路要赶,我的看法则是,那是另外一个国度的你,正在与修普诺斯决战。
逃避和面对,从来都是勇敢者的一心两面。
电影中的她躲进了一座人口众多的城市,驻足看去,四周全是烧焦的目光。
当她最终推倒那高傲的城墙,地面上尘烟四起,天空中则浮现关于她的颂诗。
勇气,
是自由的羽翼所折射的光。
人海:
古希腊的诗人常以“美酒的汪洋”赞美大海。而片中正好有一场戏,是酒后的少年们欢笑着,争相跃入黎明时分的大海。
在晨浪中,酒神为他的孩子们举行了庄严的洗礼,空气噤然无声,单纯的灵魂们在狂欢中融为一体,在拂晓中走向寂灭。
这一时间,他们踏浪而行,云游天地,
任何代价都值得。
因为朋友,
你是人间黑夜里的明月。
《四海》是韩寒导演目前电影作品中,风格最为成熟和笃定的一部,看完后,我想起那首小诗:
“在天国的竞技场上,
白日的骑士,
在弗莱赫通上,
勇敢地向浑身闪光的公牛挑战,
扎枪划出阵阵金光,
人们为他的技艺鼓掌。”
我是看台上鼓掌的人,
喝完彩,遥举一杯,
这杯酒,敬四海里扬帆的人。
非常推荐的一部剧!虽然只有6集,但是每一集都像电影一样,制作非常精美!情节不算复杂,连夜磕完停不下来!画面很梦幻,居然是漫改的音乐剧,一开始担心会不会出戏…开局5分钟就告诉你,主演会带着你“自动出戏”,看完你会发现很治愈,有些偶像剧的情节其实可以扩展一下拍的更长,但是很赞的部分就是快进式的处理了一些“玛丽苏”的情节,反而很好磕,很细腻。里面的歌也非常好听!
非常推荐的一部剧!虽然只有6集,但是每一集都像电影一样,制作非常精美!情节不算复杂,连夜磕完停不下来!画面很梦幻,居然是漫改的音乐剧,一开始担心会不会出戏…开局5分钟就告诉你,主演会带着你“自动出戏”,看完你会发现很治愈,有些偶像剧的情节其实可以扩展一下拍的更长,但是很赞的部分就是快进式的处理了一些“玛丽苏”的情节,反而很好磕,很细腻。里面的歌也非常好听!真的非常好听,反复听都很赞!想知道是不是主演自己唱的?
有的人总用阶级观念,什么平等,反知识观念看待,这本来就是一个民间传说,何需承载那么多沉重的zz话题!法国哲学家有言“人们不过是在当时已有的最佳选择中做出认为最好的选择罢了”它一定要迎合当今价值观吗?“后之视今,亦若今之视昔,悲夫!”有的人说这不尊重先进的知识分子,是典型的反智主义。当时的读书人和现代的读书人真的阶级位置是一样的吗?今日批判资本家和当时批判地主不是类似的吗?古代是如何操纵知识资
有的人总用阶级观念,什么平等,反知识观念看待,这本来就是一个民间传说,何需承载那么多沉重的zz话题!法国哲学家有言“人们不过是在当时已有的最佳选择中做出认为最好的选择罢了”它一定要迎合当今价值观吗?“后之视今,亦若今之视昔,悲夫!”有的人说这不尊重先进的知识分子,是典型的反智主义。当时的读书人和现代的读书人真的阶级位置是一样的吗?今日批判资本家和当时批判地主不是类似的吗?古代是如何操纵知识资源使其被垄断的,和今日高价学区房和美国推荐信校友制度,高昂的医学院学费不是类似的吗?观众们啊,后人就是如此看你们的,没必要摆出一副历史“上位者”的高傲姿态来!我分明见你们崇洋过了头,难道古希腊悲剧喜剧就有天生先进性?对中国民间传说恨不得批判到底。我很反感豆瓣一群历史马后炮在那里指指点点。这种传说自唐朝当地就有,难道唐朝就掀起了阶级斗争?如果感兴趣的话,请好好看看柳宗元的文章,多看看民间传说再点评。中国不只有山海经,还有各族人民的传说,不要看到别人古希腊悲剧之类膝盖就软,看民间传说就嫌俗。我是00后,深深扎根在乡土小镇中,实在无法理解某些80年代电影人们逢迎国外,内心鄙夷国内,一点客观标准都没有的行为。李少红的红楼就是如此,我可以负责地说,红楼高度高于莎翁所有戏剧,尤其当你知道风月宝鉴是沟通甄家和贾家的异次元的空间钥匙之后。https://www.zhihu.com/answer/144530999有的人认为我年轻,不配写什么影评。张竹坡不过20岁,又有多少人评金瓶梅超过他?“年轻人不应该写大部头的书”我想说,文艺作品欣赏高低的评判标准不在于年龄,而在于是否理解生活的内在逻辑,内在到哪一个程度呢?可以是人类本性,可以是生态系统无情的循环,更可以是物理学尽头不可名状的热力学的热寂。大观园是艺术品,黛玉可品,刘姥姥也可评。艺术情感不可相通,但据此对别人生活体验无端的指责不可谓不多余。
下面有的人说,这部剧唯一能看的就是风景。我只能嗤笑一声。读了陈平的《小农经济是中国频繁战乱的根源》,用马克思主义经济学深入分析。看了福建渔民们对妈祖的信仰,西藏追求圣洁的虔诚,内蒙古草原对于生命大线条的追求。人类在自然面前如何渺小,自然的呈现形式深刻地影响到人类。不要嘲讽福建的渔民,他们出海时候生死未卜,和中原农耕平稳不同,他们更需要精神寄托。不要嘲笑内蒙古生死的淡然,这里生态系统如此简单,对自然的醒悟与虔诚就在那一望无际的孤独中诞生。广西的刘三姐呢?这里丘陵喀斯特地形,不能孕育内蒙那般的豁达,人们的视野有遮挡,语言未必相通。人们向自由行动的鸟儿学习,唱出嘹亮的山歌,在语言风俗不同的壮族,苗族,瑶族,仫佬族,羌族等都可见山歌。不似西北的老腔,山歌还要兼顾柔美。只有深入到当地才能明白艺术形式内在逻辑的“合理性”。这就像是把长颈鹿,鳄鱼放到沙漠,把骆驼,仙人掌放在雨林中一样,或许都是美好的事物,但是并不符合当地气候的自然选择。所以啊,珠穆朗玛峰山脉上应该听是事苍鹰的嗷鸣,雪山的西藏长调,而不是爵士乐和rap;草原上响起的是呼麦,而不是苏州唱弹。同样地,这片地出现山歌,因为人口密于草原,生态系统比草原和中原成熟开发的田地要复杂,所以山歌中的内容总是别致有趣,有竹子有菠萝。生产力不够高,瓷器丝绸使用人少,所以内容呈现形式在中原地区看来“俗”,只不过是这些意象没有被赋予“花神”和“君子”,殊不知是他们以自然本来的面貌出现罢了。(山歌男女对歌一段)多么符合内在逻辑!比起一些本该放民乐的纪录片忽然响起诡异的钢琴曲,电音来得和谐得多!
有些人,如果你吃不惯油茶,不要刻意找出缺点去贬低得一无是处。如果你接受不了这里的人情风俗,不要刻意去抨击。《刘三姐》只有风景能看?你穿着现代服饰,操着一颗想逃离职场现代又想要现代物质生活的心在这种地方才显得突兀。我是仫佬族,出生地就是刘三姐之乡宜州,自然从我的生活经验去体验电影中的人情山水。我自信对广西自然体验与世世代代在此居住先民体验的契合度高于一般评影人。刘三姐的优秀,在于选角,配乐,主题,服装,环境等的一致性,逻辑是自洽的。选的不是一群细高鼻梁长着卡姿兰大眼睛的网红脸,而是当地典型的居民,我想说一句当地人颧骨位置和气候是有关系的,这也是“逻辑”一部分。(有人吐槽选角和群演,奶油剧看多了)
有人说,《刘三姐》恰好诞生在那个年代,一定有许多其他的“深意”。在我看来,它不过是受时代技术所限必须诞生在电影被推广之后罢了。“看山是山,看水是水”表现简单影像,让人产生记忆和认知;“看山不是山,看水不是水”为了展现某一个视角,强调主旨,赋予人格化例如动物寓言,当今的许多现实题材等。最高级的是“看山还是山,看水还是水”,最终极的电影还是要以“纪录片”形式存在,如同实验室中一个个调皮的数据,要有何等高的审美情趣,开阔的视野胸襟才能窥得其中之美?客观展现复杂性,实现所谓的“作者已死”,不也是小说家等艺术创作者的终极任务吗?只不过我们连同我们大多数作品,由于狭隘的个人生活经验,“自娱自乐”的态度处于并将长期处于且湮没于这第二层罢了。
它曾是一种抗争手段,也最终成为一种被滥用的暴力。
它曾是一种抗争手段,也最终成为一种被滥用的暴力。
我特别喜欢女主和亡国的王女,那种女强者之间惺惺相惜的友谊(虽然王女还是为了男人弑父)。
第一集有一个细节,一家三口吃饭时,女主的母父是并排而坐,而不是有一个一家之主位于餐桌一段,同时女主妈妈讲话时她爸爸不会插嘴。并且伊雷娜喜欢旅行,而不是把一生都献给性缘关系。
我们看剧要多取其精华去其糟粕,多关注对女性有益的,而不是为了符合男性凝视去进行cos,尤其是伊雷娜明明要旅行
我特别喜欢女主和亡国的王女,那种女强者之间惺惺相惜的友谊(虽然王女还是为了男人弑父)。
第一集有一个细节,一家三口吃饭时,女主的母父是并排而坐,而不是有一个一家之主位于餐桌一段,同时女主妈妈讲话时她爸爸不会插嘴。并且伊雷娜喜欢旅行,而不是把一生都献给性缘关系。
我们看剧要多取其精华去其糟粕,多关注对女性有益的,而不是为了符合男性凝视去进行cos,尤其是伊雷娜明明要旅行却穿短裙高跟鞋,明显是很可笑的
于飞导演一直坚持拍郑渊洁的东西。就这一点来说,已经非常值得尊重了。回头看看,现在已经没有这种真人演的儿童片了。看着看着,就觉得小时候好像看过。很多的情节也都很熟悉。
这个电影从各个方面来说,都算不上绝顶的优秀。特效拉,美术拉,都是平平的水准。但是这个满分,从其他方面定义,却是实至名归的。首先,从学术层面讲,是非
于飞导演一直坚持拍郑渊洁的东西。就这一点来说,已经非常值得尊重了。回头看看,现在已经没有这种真人演的儿童片了。看着看着,就觉得小时候好像看过。很多的情节也都很熟悉。
这个电影从各个方面来说,都算不上绝顶的优秀。特效拉,美术拉,都是平平的水准。但是这个满分,从其他方面定义,却是实至名归的。首先,从学术层面讲,是非常有贡献价值的。因为没有人拍中国本土的童话故事了。我们应该当推广自己的东西,这一块就是空白。如同陈佩斯说的:“我前进一步,中国的舞台喜剧就前进一步,我后退一步,中国的舞台喜剧就后退一步。”这话说得即荒诞又硬气。因为只有他在做,所以当然是这样。那投射到这里呢?郑渊洁退步了,于飞不拍了,可想而知,这个事就绝根了。
郑渊洁写的童话故事,可以说是独属于我们70-80这一代人的。我惊喜的发现这个演皮皮鲁的小演员长得很像《魔方大厦》动画片里的来客。看到彩蛋更是让人兴奋。在这里做一个意淫般的畅想。假如有一天,于飞可以拍《魔方大厦》的网剧呢?补完动画片没有的结局。那真的是活久见了。要是导演真的去爱奇艺申请网剧经费。我相信是能筹到启动资金的。
首先,我是很早之前看了燕云台的原著,特别喜欢,所以知道要影视化后期待了很久,从暑假等到冬天,昨晚守着腾讯开播,但看完开播的八集以失望草草收场,烂到了方方面面。下面就来说说到底失败在哪些地方。
1.剧情改编
几乎每一部小说影视化都是要改编的,所以我不是不能接受改编
首先,我是很早之前看了燕云台的原著,特别喜欢,所以知道要影视化后期待了很久,从暑假等到冬天,昨晚守着腾讯开播,但看完开播的八集以失望草草收场,烂到了方方面面。下面就来说说到底失败在哪些地方。
1.剧情改编
几乎每一部小说影视化都是要改编的,所以我不是不能接受改编,包括之前口碑非常好的琅琊榜,剧版也是改编了很多。但就前八集来看,改编过后的剧情非常混乱,并且把许多原著里优秀的情节改的四不像。
首先是第一集开头的祥古山事变。祥古山事变(察割之乱)可谓是改变辽朝历史进程的大事件。倡导汉制改革的辽世宗耶律阮及他的妻室、子嗣在这次事变中被杀害,当时侥幸存活下来的只有躲在厨房柴堆里的耶律贤(后来的景宗皇帝也是我们的男二)和甄皇后所生的宁王只没。原著中对于祥古山事变前后做了大量铺垫,可谓是看点之一。
但在剧版里,祥古山事变被匆匆带过,甚至以回忆的形式零星地闪现在后来的回忆里。撇开时长不谈,剧版直接篡改了历史以及原著情节,改成了是进祖庙祭祀时被杀,大大削弱了真实性。但实际上,世宗皇帝等人是在夜色笼罩下被察割手刃于大帐中。
试想这一场惊险的夜戏如果能被搬到荧幕上,对于电视剧开篇烘托气氛,奠定整部剧的主基调都是非常有帮助的。但剧版将这一重要情节草草带过,导致后续剧情的矛盾冲突被弱化。
除了祥古山事变这一处情节处理不当,感情戏也被改编的莫名其妙。原著中韩德让和萧燕燕是青梅竹马,多年的感情,韩府和萧府更是多年的挚交,韩氏父子也在后来帮助耶律贤联络萧府中起了重要的纽带作用。但只看剧版,根本无法展现这两家的莫逆之交。
诸如此类莫名其妙的剧情改编还有很多,(燕燕参加射柳大赛、乌云盖雪的故事等等)就不一一列举了。总之就是,剧版的剧情改编有很多不合理之处。
2.糟糕的节奏处理和场景布置
一部优秀的影视剧应该让观众感受到剧情的起承转合、跌宕起伏,但这些在剧版里统统消失不见。剧版拍摄要面临的一大难题就是大量的草原戏份。和中原地区不同,草原上没有那么多的酒肆、茶馆、集市、亭台楼阁之类可以为主角提供互动、制造矛盾的场所。一望无际的大草原,虽然辽阔壮美,但很难给观众制造记忆点。八集的剧情看下来,给人的直观感受就是“逻辑混乱”。上个镜头还在大草原上策马驰骋,下一个镜头又瞬间切换成中原式的流水庭院。几个小时的剧情下来观众甚至还不知道开展剧情的地理位置。辽有五京,草原也是有它自己的名字的。比如上京是以牧业为主、农业为辅,而靠南边的南京是汉人聚居地以农业为主、牧业为辅,因此在场景布置上应该有所区分。但我看下来的感觉就是,导演随便搞来了一群羊、几匹马往帐篷旁边一放就开拍。与之相对应的还有一大问题,当时还是穆宗统治时期,汉化不深,除了汉城,其它大部分辽贵族其实是住在大帐里的,但剧版里过分精致的亭台楼阁让人瞬间串戏。
这也导致很多人觉得,“我根本看不出来她(他)们是契丹人,是游牧民族”。
3.死亡滤镜
我昨晚刚看到第一集开头几分钟,心里就是咯噔一声。这鲜亮的死亡滤镜,感觉拿来拍现偶都接受不了。一个常年待在军营练兵的汉子,居然脸抹得那么白,(白瞎了窦骁的原生肤色);女性角色的妆面也是过于现代化。
4.演员表现参差不齐
唐嫣就不说了,我一直对她的戏没什么感觉。(不是说不喜欢,但就是get不到)。窦骁我原本是对他抱有很大期待的,毕竟有楚乔传的滤镜在,而且他的形象也很符合我对韩德让这个能文能武的汉臣的想象。但是就目前他的表现来看,演绎得非常“平”。说不上是演技烂,但就是无法把这个人物展现的鲜活。面部表情太单一,要么是绷着不动,要么就是边笑边露出一口大白牙。他和刘奕君对戏的时候,这种对比就更明显了。
二姐夫喜隐,原著中是一个让人恨得牙痒痒、让人反胃的这样一个反派。但饰演这一角色的男演员的演绎给人的感觉是,“油腻”,演的痕迹太重了,以及配音也是怪怪的有时还对不上口型。
我觉得演得不错的是男二经超、大姐大姐夫、以及老一辈演员们。尤其是经超,演出了耶律贤体弱多病,机智善谋,心思深沉的感觉。我甚至觉得他和女主的互动比男主的更有看头,表演明显更有层次感。(饰演大姐夫的演员谭凯真的帅)
这部剧要真说有什么优点的话,那就是服化道和礼仪指导真的做的非常好,值得其它古装剧学习。另外,原著本来就是站在契丹人的角度创作的,所以关于幽云十六州的归属问题再争论其实没有多大意义。(另,石敬瑭他是沙陀人,所以也不能骂他是民族叛徒)目前播出的八集槽点就已经不少了,希望后面的四十集能有所改善。
最后,评论区请友善讨论哦。
首先必须要感谢著名的国际大导斯皮尔伯格,是他在1975年用一部《大白鲨》开启了“暑期档”的概念。也正是从这部电影之后,有关鲨鱼的影视剧作品呈现出纷至沓来之势,各种虎鲨鲸鲨血鲨巨齿鲨三头鲨五头鲨们你方唱罢我登场,在海洋在沙滩甚至在沙漠,都可以随时随地大开杀戒,似乎人类的任何生活空间,从此以后再无宁日。
首先必须要感谢著名的国际大导斯皮尔伯格,是他在1975年用一部《大白鲨》开启了“暑期档”的概念。也正是从这部电影之后,有关鲨鱼的影视剧作品呈现出纷至沓来之势,各种虎鲨鲸鲨血鲨巨齿鲨三头鲨五头鲨们你方唱罢我登场,在海洋在沙滩甚至在沙漠,都可以随时随地大开杀戒,似乎人类的任何生活空间,从此以后再无宁日。
终于在47年之后,又一部“大白鲨”电影闯入暑期档,将于8月26日于全国公映,这便是《大白鲨之夺命鲨口》,与众多的同类型电影不同的是,这部影片有着相当浓郁的致敬斯皮尔伯格导演当年“首作”的意味,先不论那身为海洋霸主的大白鲨依旧抗打,此次包括影片男主角,以及片中的那艘游艇的名字,都和当年的《大白鲨》一样,也确实让人能够感受到片方的良苦用心了。
如果说当年《大白鲨》的故事,是由于一条鲨鱼的到了,引发了度假海滩的一场灾难的话,那么到了《大白鲨之夺命鲨口》之中,所体现的则是人与大自然的抗争,此次影片中的五位男女主角是主动出击,驾乘直升机来到了鲨鱼出没之处,为救援,为探险,虽然在一场突如其来的鲨鱼咬飞机大战之后,他们被迫困于救生艇之上,但整部影片的精彩,无疑才刚刚开始。
我们常说:“当你凝视深渊的时候,深渊也在凝视你”。其实,在人与鲨的生存之斗中,这句话同样适用,只不过,在我们与深渊之间,又多了一种生物,那就是打遍海洋无敌手的大白鲨。当我们凝视深渊的时候,大白鲨或许也在凝视深渊,我们与大白鲨之间,相隔的又不仅仅是这段海洋的深渊,而是彼此之间的不了解,为什么大白鲨会无差别攻击人类,为什么人类天生对大白鲨有恐惧?这个问题,大概率会无解,但是,我们在观看“大白鲨”电影时,因为肾上腺素的急速分泌,所收获的刺激与快感,却是不折不扣的身心享受。
整部《大白鲨之夺命鲨口》给人印象最深刻的是,人类在大自然面前的渺小与无助,无论是一望无际的大海,还是神出鬼没的鲨鱼,这本是属于它们彼此依存、自由徜徉的世界。而那艘小小的救生艇,也确实像唐诗中的“一叶扁舟”般,出没在风波里,挣扎在生死间。影片使用了很多的航拍镜头,也呈现这种强烈的对比,也有许多的水下镜头,让我们感受到这深不可测的大海的广袤与神秘。
而大白鲨,究竟是海洋的守护者,还是搅扰海洋宁静的嗜血狂魔?估计就有待观众们来甄别了。但至少在战台烽看来,影片没有陷入到常俗海洋惊悚片和巨兽恐怖片的套路中,你完全无法猜到,大白鲨什么时候出现,它们会不会被人类干掉,而五位主角,也很难引发“下一个谁会死”的竞猜狂欢,毕竟,影片很强的沉浸感早就让我们和大家一起同呼吸共命运的漂浮在茫茫大海之上了,真的很难脱离开剧情来审视这一切。“鲨”气腾腾,我们都无处遁形。
准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他
准确的说,1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业,而是关于“毕业后”。
太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮,或者圆满的结局,这一部英文名被译作”reunion”的,则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。
施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学,每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落,流逝的岁月成为本片最重要的主角之一,无声无形,却无处不在。
场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹,线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”,人生际遇沉浮总以每次同学会为节点,完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧,却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑:
并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间,岁月是最大的杀手。
但此片最大的不同在于,过去与现在两个时态,并非很多影片乐于默许的二元对立(现在总是苦闷的,过去永是美好的),而是更复杂的依附与交融的辩证关系。
本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品,不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔,还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。
通过人物从景深中跑来而完成的时空转换,简洁而意味深长的空镜头,排戏舞台上下的隐喻性冲突,风格化摄影与精巧构图(尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼,分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景),最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度,大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。
这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”,其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正,侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念,使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”,就是关乎“成长”的多重寓言:电影的,年轻一代的,也是新台湾的。
更重要的是,还有柯一正借着“同学会”宣布了:毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子,比如,你以为红透亚洲的《那些年,我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗?你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”?
那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後,老去了,再長大。
柴路得,原載自 深焦·片單特輯 “毕业生:永远不老的破风少年” 2016.7.9
特别特别喜欢副线,只是part 太少了,男女二真的颜值挺搭,剧情更活泼甜蜜,说实在,假设这俩人的故事单独拍成一部剧我绝对支持,看过主线剪辑,还是觉得副线更吸引我一些。有的剧是配角戏份抢了主角,令人不满,有的戏是好看的配角出场太少,觉得不足,我感觉编剧或是制作方在这个问题上还是需要注意的
特别特别喜欢副线,只是part 太少了,男女二真的颜值挺搭,剧情更活泼甜蜜,说实在,假设这俩人的故事单独拍成一部剧我绝对支持,看过主线剪辑,还是觉得副线更吸引我一些。有的剧是配角戏份抢了主角,令人不满,有的戏是好看的配角出场太少,觉得不足,我感觉编剧或是制作方在这个问题上还是需要注意的
12月29日更新
看了22集,女三为什么遇到麻烦了第一反应是陆可被沈思怡洗脑了不帮她,她为什么从来没想过当初她被生活家签约是沈思怡推荐的,这事儿还是陆可亲口告诉她的吧。
陆可为了帮这个朋友连工作都停滞了,生活家的设计师要走了都没及时了解,为了她一直联系律师,甚至
12月29日更新
看了22集,女三为什么遇到麻烦了第一反应是陆可被沈思怡洗脑了不帮她,她为什么从来没想过当初她被生活家签约是沈思怡推荐的,这事儿还是陆可亲口告诉她的吧。
陆可为了帮这个朋友连工作都停滞了,生活家的设计师要走了都没及时了解,为了她一直联系律师,甚至还在翻笔记本想办法给她帮忙,她反而小酒吧里一坐没心没肺的觉得陆可一定会帮她的。
另外女三前期对姚远的小心思还表现的不错,现在只要碰到一点挫折就尖声摆脸色,真的服了啊。
12月28日更新
我觉得编剧是想说她很普通,然后遭遇了很多挫折,但是一直很坚强有斗志。
可是20集了,我就没看到她有啥改变,就这我还没把我对说是双女主结果女三一堆戏份的反感营销算进去,每次看到女三一张沮丧的大脸怼屏幕我真的觉得好出戏。
不是说女三长得不好看,每次另外两个女主的特写都特别温暖的颜色,很有质感,结果到了女三的镜头,马上占了大半张屏幕。
编剧到底想写一个怎么样的女三?
我之前看她戏份多还没那么大的反感,起码她还挺认真干活的,虽然马虎了点,可是看到她设计方便的灵气(剧本编的),就觉得她是个会有前途的女孩子。
直到我看到21集,坐公交车这事让我特别怒其不争,姐妹你坐公交连最基本的保护好包包都不会吗?坐反公交车到了终点站,你老老实实在终点站附近打电话喊人不行吗?我都搞不懂她是蠢还是天真。
还有找工厂打样没有钱的事,我觉得没钱很正常,但是你从上次租工作室开始就没钱了,这一年的工作室还都是男朋友给你租的,花钱的毛病叶舟也跟你提了很多次了吧,真的20集了,一点改进都没有,就这样还了不起,指望着大结局来了不起吗。
很多人说女三傻,把设计图纸给不认识的人,但是这类事真的层出不穷。首先女三是很单纯,其次对象是个大拿,很多学生都是比较单纯以为有有地位的权威就不会作出卑鄙的事情来,再加上前期的各种困难,其实女三她给设计图纸前也是犹豫了一下的,后来被老师一激才没多想给了图纸。
贾老师,假老师。
女三能不能别丧气脸了,真的尤其是最近的剧情,每天一张丧气脸让人看得很难受。
插一句:我真的太喜欢思怡和陆可了,她们俩的性格我很喜欢,陆可看起来柔柔弱弱很温柔,但骨子里很坚强,她对待感情也是,伤心是真的,可是对工作也是真的。思怡对感情玩世不恭的样子,对白小川争强好胜,对姚远怕自己陷进去,她受到一定家庭因素的影响,害怕付出真心。
这剧10集开始感情戏多的乱七八糟,前面几集的节奏快,有讲爱情,友情,事业,属于比较生活化的剧情,可是后面就都是失恋再恋爱。如果导演可以用服装搭配或者其他道路节日来提示剧情时间可能还比较容易接受。
还有很烦你自己要搞姬就不要特地找一堆男生来做过审工具人,显得女生很随便,又始终两女主惺惺相惜,吵架和好,你哄我我哄你,说的严重点有种骗婚的感觉。
没有人要求你们搞姬,是你们为了吸引眼球才硬炒话题,我点开这剧纯粹是喜欢两个女主,觉得这是围绕女孩的剧,能一直看下去也是觉得画质不错,大家演技都挺好,导演转场画面衔接挺有趣的很自然,结果20集了你就给我看女三发脾气搞事情(?_?;你为啥当初不是海报直接拍三人的,五番的人整的戏份比两女主还多,而且就算是了不起的女三,起码也稍微有点长进好吗。角色天真不是要你演的蠢,真的烦了。
真的是被编剧pua搞得弃了可惜,不弃就得看一堆女三的戏份。
人们习惯于厌恶所习惯的,对于陌生的人或者机构却愿意敞开心扉。这一点很奇妙,熟悉在这里代表的就是陌生,而陌生在某种情况下却会让熟悉感进一步加强。
表现在生活中,我们通常会对于自己的亲人展现出来不耐烦,但是对于陌生人,却尤为耐心。因为大家都知道,亲人代表的是包容,而陌生人代表的则是冰冷。
人们习惯于厌恶所习惯的,对于陌生的人或者机构却愿意敞开心扉。这一点很奇妙,熟悉在这里代表的就是陌生,而陌生在某种情况下却会让熟悉感进一步加强。
表现在生活中,我们通常会对于自己的亲人展现出来不耐烦,但是对于陌生人,却尤为耐心。因为大家都知道,亲人代表的是包容,而陌生人代表的则是冰冷。
但最终,当你身处漩涡当中,能拯救你的就只有那些亲人。