早上,又看了一篇写周总理的文章,内心再次沸腾了一阵,文章在总结的时候很巧妙的同时提到了我的三大偶像——周恩来,鲁迅,诸葛亮,原来他们的人格是有共性的! 然后就想到了暑假看的《海棠依旧》和介绍周总理初恋,纪念周恩来诞辰的那两篇文章,发现所有写他的文章往往不是夸赞,而更多的是对他的怀念和心疼,就像梁衡说的那样“ 早上,又看了一篇写周总理的文章,内心再次沸腾了一阵,文章在总结的时候很巧妙的同时提到了我的三大偶像——周恩来,鲁迅,诸葛亮,原来他们的人格是有共性的! 然后就想到了暑假看的《海棠依旧》和介绍周总理初恋,纪念周恩来诞辰的那两篇文章,发现所有写他的文章往往不是夸赞,而更多的是对他的怀念和心疼,就像梁衡说的那样“总理的无,才使他永恒的有!” 文章首发于微信公众号“幕味儿” 要评论佩德罗·阿莫多瓦的新作实非易事。这位71岁的西班牙国宝级的导演的创作精力和能量实在惊人。上一部作品《痛苦与荣耀》在戛纳广受赞誉 文章首发于微信公众号“幕味儿” 要评论佩德罗·阿莫多瓦的新作实非易事。这位71岁的西班牙国宝级的导演的创作精力和能量实在惊人。上一部作品《痛苦与荣耀》在戛纳广受赞誉、并让安东尼奥·班德拉斯登上影帝宝座,之后在威尼斯电影节上,他从当届的评审团主席卢奎西亚·马特尔手中接下终身成就金狮奖……这些画面如隔在昨,今年6月份,新作《平行母亲》刚刚杀青,并被选为今年威尼斯国际电影节的开幕影片。最终,本片的主演、阿莫多瓦永远的缪斯佩内洛普·克鲁兹成功抱走“最佳女演员”沃尔皮杯。 《平行母亲》的故事以两位在马德里生活的单身母亲——哈妮丝(佩内洛普·克鲁兹饰演)和安娜(米莱特·史密斯饰演)而展开。哈妮丝在工作中结识了法医人类学家阿杜罗,并拜托他帮忙寻找并确认埋在家乡的“万人坑”墓穴中自己的祖父的骸骨。意外怀上阿杜罗的孩子后,她决定生下这个孩子,并在医院中结识了同样是单身母亲的安娜。却没料到,在两人出院后,围绕孩子,两个女人之间发生了更多交集,她们的生活也因此而改变。 佩内洛普饰演的哈妮丝是影片的绝对主角。在此前访谈中,阿莫多瓦也多次表示,“这部电影几乎是参照佩内洛普而创作的”。而她在片中的表现也不负众望,怀孕和分娩时的痛苦、照顾孩子时的无微不至均透露出十足的烟火气息,全然不见红地毯和杂志封面上的明星风范。 她与安娜的对手戏更是亮眼。两位单身母亲从彼此艰难扶持,到渐渐萌生不一样的暧昧关系,再到得知孩子的真实身份后的不舍,心疼和难过,均诠释得丝丝入扣。而她在安娜和阿杜罗之间的情绪与立场的周转也值得玩味,可以说是其表演的又一高峰,这座沃尔皮杯实至名归。而随着索尼将《平行母亲》推入颁奖季,多家媒体也纷纷预测其或许能再入围一次奥斯卡。 哈妮丝也承载了阿莫多瓦新的女性叙事的企图。一方面,她需要确认自己的后代,即自己孩子的真实身份,却无奈迎来了悲惨的结局,另一方面,她又想要找到自己的祖父的骸骨,在这种对过去的追认和下一代人的确认中,她也不断完成对自己身份的再定义——她既是孙女,也是一位母亲,更是一位女性,不断地疗愈自己内心的伤疤。 摄影师的身份设定值得玩味。表面上,拍照是哈妮丝最主要的谋生手段,更深层意义上,是她观察周围,见证并记录历史的有力武器——或者,是留存那些关于死者的记忆的唯一工具。因此,与“摄影”有关的元素也贯穿了片头片尾的字幕设计。 换句话说,她不再是那个被动观察者和研究者,而是占据了更大的主动权、成为了凝视他人的人——影片一开始便是哈妮丝对情人阿杜罗拍摄写真,将男性处于被凝视的状态之下——这种被凝视的状态,从阿杜罗拒绝成为哈妮丝所怀的孩子的法律意义上的父亲开始,逐渐发展成为一种“男性不在场”,仿佛是阿莫多瓦在嘲笑:你们看,传统意义上的“家庭成员”组合,也不过如此而已。 如果说哈妮丝手中还有一点选择的权利与余地,那么对安娜的遭遇,更强化了这种“男性不在场”——自己怀孕后,孩子的亲生父亲与自己的父亲从未露面,母亲忙于事业,照顾孩子的重担只能由自己一力承担。好在她遇上了哈妮丝,给了自己另一个“家”。她与哈妮丝的拥吻与其说是对爱情的渴望,倒不如说是一种对发自“母性”的关爱的渴求与寻找。当她得知自己的孩子没有死,自己对孩子的爱与关照,同样出自自己的“母性”时,那份与哈妮丝之间独有的狎昵便消失了,从而转化为两位单身母亲之间的心有灵犀。 即便是像那些献身于艺术事业而没有表现出母性的角色,阿莫索瓦也表现出了自己的同情与敬意——当安娜的母亲朗诵起洛尔迦的戏剧《Do?a Rosita la soltera》中的一段独白——一改原作中的悲情形象,她这段未被展示的“戏中戏”的角色不再那么顺从于男女情爱,恰好正与安娜的母亲这个角色本人的特质所契合。 影片最后,哈妮丝又怀上了阿杜罗的孩子,不过她似乎仍打算由自己抚养——或者和安娜共同来抚养——这让人想起在《关于我母亲的一切》中,同样由佩内洛普?克鲁兹饰演的罗莎也是一位单身母亲,她生下的孩子由她和其他的女性共同来照顾。就像阿莫多瓦曾经所言,“家庭是一个基于亲情和爱情的团体,与生理学无关。” 在此前阿莫多瓦的作品中,奇诡的情节与华丽的色彩往往是最为影迷熟知的标签,但这部《平行母亲》和阿莫多瓦此前的作品相比,既没有如《关于我母亲的一切》一般丰富而生动的女性群像刻画以及对“人性”的辩证思考,也没有像《回归》里对于家庭伦理关系的讨论和超现实的暗黑基调,甚至没有《吾栖之肤》一般令人目眩的叙事结构,更遑论早期作品中洋溢着的那股马德里左派电影人的激进与大胆。 但是,该片呈现出迥异于佩德罗以往的作品的思考与视野——在“抚养孩子”和“寻找祖父”的明线下,暗线是对西班牙那段黑暗的历史、那个目前大多数西班牙人都不愿意揭开的伤疤的凝视和回望,即西班牙内战、佛朗哥的独裁统治对西班牙造成的至今难以磨灭的影响。 在西班牙,佛朗哥是一个备受争议、评价毁誉参半的人物。他于1936年挑起战争,为西班牙带来了3年内战,并使战后的西班牙陷入其漫长的独裁统治时期,国际社会普遍将佛朗哥视为法西斯独裁者。但西班牙国内,仍有不少佛朗哥的拥趸,他们多是右派人士,认为佛朗哥在二战中保持西班牙名义上的中立立场,避免了彼时破碎不堪的西班牙再度卷入战争,又在国际货币基金组织的帮助下,实现了后来西班牙经济的一度腾飞。 在独裁时期内,大约有15万人被秘密处决,其遗体被丢弃在乱葬岗。哈妮丝辛苦寻找的祖父,便是在这一时期不幸遇害,而这也成为了《平行母亲》最重要的叙事背景之一。直至1975年佛朗哥去世,国王胡安·卡洛斯一世开始推动民主转型,西班牙社会的民主化进程才起步。 在西班牙社会民主化进程推进的过程中,佛朗哥政权的历史幽魂仍然笼罩,这段威权统治的种种罪行一直未得到彻底的清算。2007年,时任西班牙首相萨帕特罗推动的《历史记忆法》问世,首度正式否认佛朗哥政权的合法性,要求在公共场合“去佛朗哥化”,平反、赔偿受难者。 但这项法律被后来上台的保守派党人马里亚诺·拉霍伊否决,并将本来用于落实《历史记忆法》的国会资金撤回——毫无疑问,这直接意味着对那段历史的逃避。而那些埋在乱葬岗中的遗体,又不知何时才能迎来属于自己的正义。这也是片中理解阿莫多瓦创作意图的另一处重要情节所在——影片再现了拉霍伊的原话:“历史记忆法,零欧元!” 威尼斯首映后的记者会上,接近一半的时间,阿莫多瓦都在围绕《历史记忆法》和与之相关的议题讨论。“我相信西班牙社会对失踪者的家庭应该负有巨大的道义责任”。根据西班牙有关方面的统计,约有11.4万人,甚至超过15万人散落在没有人可以安息的地方。“已经85年了,在失踪者的这笔债务得到偿还之前,我们无法抛弃这段近代史,以及在内战中经历的一切。”电影制片人补充道。 除此之外,当下的西班牙,也正面临新一轮的不同程度的社会分裂——还未从2008年的金融危机的阴影下完全走出,疫情的冲击又使西班牙的经济发展雪上加霜,失业率居欧盟前列;独立公投后,加泰罗尼亚独立风波一直难平;而今年7月份爆发的因恐同而发生的塞缪尔·路易斯被殴打致死事件,则让这个在“性别平等”和“LGBT+群体平权”方面世界排名靠前的国家再度陷入舆论谴责的漩涡之中。 于是,阿莫多瓦再度将目光投向历史,投向曾经受过的伤疤——为什么后辈要铭记那些未曾亲身经历过的往事?为什么要撕开旧日的创伤?为什么要一遍遍地追溯过往,寻找源头?为什么历史不容忘却、正义不容诋毁? 哈妮丝只有在通过消化和接受真相来克服自己的创伤和恐惧后,才能展望未来,一个民族也应当如此。因此,“母亲”获得了双重含义:即生下新生命的女性,以及一个尚未好好安葬亡者的国家。 这带来了影片中最有力的一幕:多位女性怀抱着遗像,并肩走向埋葬着她们的丈夫、或者父辈的墓穴。当通过哀悼将几代人联系在一起时,个体的私密性和集体的历史性走到了一起,形成了一个强有力的拥抱。 由此,阿莫多瓦也完成了对于家庭模式、性和身份的讨论——但最重要的是,谈论女性之于整个社会的意义,因为她们是我们整个社会的基础。而独自一人的女性必须凭借她们的本能和信念的力量向前迈进,她们放弃,她们学习,她们奉献,她们战斗。 阿莫多瓦曾表示,“就我而言,要了解一个国家的历史,我更依赖于我看到的小说和电影,而不是历史书……艺术是了解历史的最好方式。这就是电影具有重要意义的所在。”当然,他也承认,《平行母亲》刻意关注了某些问题,但仍然是一部“非政治性的电影”。无论是否怀有政治目的,在他的作品中,对人的关怀、对社会的关怀,永远是第一位的,永远是不可撼动的。 就像卢奎西亚·马特尔给佩德罗·阿莫多瓦的终身成就奖的颁奖词的最后,她写道: “可现在,佩德罗,极右派在世界抬头,仿佛一切都没有发生过,我们比任何时候都更需要你。 因为我们穿着比基尼,却仍旧泡在一片漂浮着逝者的海域中。 谢谢你,佩德罗。” 張明成:替王柏漢出頭 替王柏漢打抱不平 卻被檢察官選中當替罪羊 張明傑:跟弟弟張明成從小在單親家庭長大 寄人籬下 還被舅舅家暴 為了給弟弟和媽媽好的生活 拿了黑幫老大的錢以為能夠逃到海外重新開始 但造化弄人 泥鰍:跟張明傑經歷相似 父親因為某種原因拋家棄子 被母 張明成:替王柏漢出頭 替王柏漢打抱不平 卻被檢察官選中當替罪羊 張明傑:跟弟弟張明成從小在單親家庭長大 寄人籬下 還被舅舅家暴 為了給弟弟和媽媽好的生活 拿了黑幫老大的錢以為能夠逃到海外重新開始 但造化弄人 泥鰍:跟張明傑經歷相似 父親因為某種原因拋家棄子 被母親常年虐待 但母親又何嘗不是苦命人呢 最後因為張明傑的追查而促成了泥鰍錯手推倒媽媽結果誤殺 高妍真:司令的女兒 正義的象徵 在我看來也是觀眾的象徵 司令:軍購弊案的受益者並且被檢察官握有證據把柄 故事從張明傑拿了黑幫老大的錢想要跑路海外卻被他的手足追殺追問錢的下落並且砍斷了手指開始 整個單元裡他右手都是被紗布包裹滲血「其實很擔心他感染 整整三集都在滲血?」成功逃脫後躲在了媽媽的靈位附近 並向前來上香的弟弟張明成尋求金錢幫助 張明成把哥哥安頓在了他負責值班的空營區 錢的事另想辦法 怎料營區提前交接 在通知哥哥離開之後的路上發現了命案 因為張明成的個人資料很符合被當作嫌疑人和罪犯 軍中就屬他安置罪名而具有可信度 因為有前科 即使是因為反抗家暴的舅舅 而後張明成被檢察官嚴刑逼供致死 其實從他被盯上起 他招供或不招供都不重要了 因為他的下場都不會好過 張明傑和高妍真在軍營外一直在尋找答案 尋找兇手 到頭來一直以為的兇手泥鰍 也不過只是像張明傑自己一樣 被家暴的受害者而已 結果兇手是在之前被當作匪諜嚴刑逼供挖掉一隻眼睛而精神崩潰的退伍老兵 「這裡就解釋了為什麼小孩的一隻眼球被挖走 還有泥鰍裝魚眼的盒子被張明傑打開的時候也印證了 加上他除夕那天一整天都在光光家 兇手是另有其人 他剛開始的判斷是錯誤的」那個退伍的老兵是匪諜嗎?不過也是被盯上的可憐蟲而已 您無論招或不招 當您被盯上那一刻 您的下場就不會好過 高妍真被檢察長審問的鏡頭設計得很棒 鏡頭對準高妍真 觀眾像是在以審問的姿態來審視高妍真 但其實我更傾向於導演把我們置於被審問的境地 「如果我是她 我要回答是或不是?我明明知道真相 也明白說出來自己的父親會受到牽連 可是父親也做錯了事 我 該怎麼回答?」 張明傑最後聽到追殺他的兩人說到他弟弟的時候 他轉身的時候 其實就已經沒打算活著了 最愛的媽媽和弟弟都已經成一壇骨灰了 在他被扔下海的時候沒有掙扎或許就印證了吧 相比開場那一幕 他已經喪失求生欲了 又或者說 求生欲已經沒那麼強了 黑潮之下 黑暗的人性裡 社會的潮浪下 您我不過只是隨時被盯上可背鍋的張明成 被命運抓弄但仍掙扎的張明傑而已 但在很多時候我們也是高妍真 to be or not to be?如果是您 您該如何選擇呢? 我們在現實裡 同時也在黑潮之下 名:泰版奇怪的她 / Suddenly Twenty主演:Mai Davika Hoorne / JJ Kritsanapoom Pibulsonggram / Kong Saharat Sangkapricha类型:喜剧制片国家/地区:泰国语言:泰语上映日期:2016年11月24日片长:120分钟海报:角色海报:主演:Mai Davika Hoorne???? ??????? ?????? 名:泰版奇怪的她 / Suddenly Twenty主演:Mai Davika Hoorne / JJ Kritsanapoom Pibulsonggram / Kong Saharat Sangkapricha类型:喜剧制片国家/地区:泰国语言:泰语上映日期:2016年11月24日片长:120分钟海报:角色海报:主演:Mai Davika Hoorne???? ??????? ??????IG:davikahJJ Kritsanapoom Pibulsonggram???? ???????? ???????????IG:jaylerrKong Saharat Sangkapricha???? ????? ?????????剧照: 《在远方》第六集开篇刘云天手撕路晓欧闺蜜心机女霍梅,让这一组三人的关系边缘而奇特。刘云天对霍梅,在五集结束时观众恨的对象原本是欺骗晓欧注销MSN,骗刘云天她就是“会飞的鱼”的霍梅,期待她被拆穿,体无完肤。但是刘云天用冰冷的语气精神凌迟霍梅,还是让人对霍梅生出了一丝同情——因为她家庭环境不好,因为她必须寄人篱下看人眼色,难道就没有一丝值得存在的价值感,而被完全的当做晓欧的影子?后来刘云天短短一 《在远方》第六集开篇刘云天手撕路晓欧闺蜜心机女霍梅,让这一组三人的关系边缘而奇特。刘云天对霍梅,在五集结束时观众恨的对象原本是欺骗晓欧注销MSN,骗刘云天她就是“会飞的鱼”的霍梅,期待她被拆穿,体无完肤。但是刘云天用冰冷的语气精神凌迟霍梅,还是让人对霍梅生出了一丝同情——因为她家庭环境不好,因为她必须寄人篱下看人眼色,难道就没有一丝值得存在的价值感,而被完全的当做晓欧的影子?后来刘云天短短一组镜头诠释了他的行为,哦,原来是个冷血的“华尔街动物”,没有人情世故,没有多余的动作,从来只要想要的,不要的不会多看一眼。这样一个理性的人,听工作汇报却因晓欧MSN信息而跑神,他对晓欧的在意不言而喻,之后“路远CP”将面临怎样的挑战十分期待。 接下来霍梅打电话给晓欧坦承冒充“会飞的鱼”事件,我觉得这两个心理学学生都有问题。霍梅做为二十多岁留学生,认为打电话给晓欧坦白所有“灵魂就清白了”不是很可笑吗?难道晓欧知道她的行为,所有行为轨迹就在她心里一点痕迹都没有?更可笑的是路晓欧,闺蜜明显坑她,她非但不生气,反而一个劲帮闺蜜开脱以致于向闺蜜道歉,说什么以前忽略了她的感受,拜托,这不是又将她置于弱者的地位了吗?这潜台词不是说,你特别在乎,不惜欺骗我得到的刘云天,我其实一点也没有放在心上吗?不知元芳怎么看。 比起来姚远更有骨气,他完全撇清与晓欧的关系,甘愿被逼到无路可走,被快递公司排挤出,以至于在妇产医院帮人“闪送”。路晓欧在大学校园里如同天堂,姚远在街头吃方便面被邮政稽查堵载,如同蝼蚁。这两人即便相互牵挂,相互思念,奈何现实差距如同云泥之别,正当观众愁怅这样两个人怎么可能在一起,姚远的小弟高畅,一个单纯朴拙的快递小哥几乎是用直感对晓欧道出真相,他说他害怕晓欧,晓欧跟姚远一样,虽然看起来跟他们关系很近,但却有说不出的距离。 观剧至今,姚远、晓欧两人身上特殊的魅力的确使人着迷,那是什么呢?在六、七集出现多次的镜头中隐见答案:姚远总是喜欢坐在楼顶的天台。当姚远坐在天台俯视城市,他就从“民营快递员”的身份中超越出来,从种种现实的泥沼中超越,他用目光抚摸着整个城市,也抚摸心中的远大梦想,这时的姚远是不被世俗眼光所评判的,是干净无染的,是神性的。 霍梅在乎的奢侈品,物质,晓欧毫不在意;快递员们打牌姚远从不参与,静静的读书。他们二人更接近加缪笔下的“局外人”,“大部分人总是表里不一,他们做的往往并非他们内心真正渴望的。他们都有一种群居意识,惧怕被疏离与被排斥,惧怕孤单无依靠。”但是晓欧、姚远却有意无意地要跳出这个世界的既定模式,保持和芸芸大众的距离,完全遵照内心本性,做一个冷眼旁观、我行我素的局外人。远非麻木不仁,而是怀有一种执着而深沉的激情,对于绝对和真实的激情。 跌至谷底的姚远在晓欧穿针引线之下,争取到一个“不可能完成的任务”,紧急运一批布料去广交会。企业家、邮政几方想尽办法,最快只能三天到达广州,飞往广州的舱班都没有空仓,眼看要耽误事,晓欧向企业二世祖世交的吴总推荐了姚远,打着死马当活马医的想法姑且一试。 接下来编剧一杆长枪舞得泼天价紧密,惹得观众心情三起三落。主人公姚远不愧为《在远方》第一“哪吒”,实力逆天改命,实现“我命由我不由天”的终极人设。姚远接到任务后第一反应是下判断,认为飞广州的航班虽然查询满舱,但不代表真正意义上无孔可入,航班增减,临时变更都是机会点——这里再为姚远点上三十二个赞,他的思维比常人更立体,意愿上不抛弃不放弃,行动上直击命门,未来想不成功都难。书归正传,姚远找来二叔等人查航班信息,二叔和堂兄二根在俄罗斯航班接洽处比划半天因语言不通放弃,最后大家无功而返,姚远独自在机场想办法,在得知俄罗斯航班过路休整,掏空口袋找会俄文的路人看航班信息。晓欧告之俄罗欺航班下一站空仓飞往广州后,当机立断让晓欧请来学校会俄语同学,请示小老板给机长好处费。搞定仓位又立即调集车队,凌晨时分各大快递雨中运送布匹的场面让人热血沸腾,晓欧父亲为保驾地方企业加班亲自检查货物节省时间,让人胸臆为之一清,这些眼光和格局都“在远方”的人,是我中华大国崛起的中坚力量! 姚远大胜而返,将企业奖励的三万元拿出两万给二叔分弟兄,一万元准备给晓欧做为介绍费,晓欧也很绝,说一万元哪够,让姚远答应她的条件做为回报。半个小时后在火车站见。正当姚远匆忙赶到火车站,晓欧一翻手,亮出一张通往姚远家乡嘉兴的火车票…… 虽然姚远当时的表情是抗拒的,但相信他一定拗不过心底又敬又爱的晓欧,最终踏上心理治愈之旅。而使人忧伤的这一对云泥之别的CP,也因为春风化雨,实现了云与泥的团聚。这CP,刚磕起来,怎么就这么上头?嘿! 翠翠 (1953)导演: 严俊主演: 林黛 / 严俊 / 鲍方 / 王元龙 。。今天在b站的专门上传国产老电影的一粒蟹子分享了香港早期著名的国语片《翠翠》,这部电影改编自沈从文的《边城》,永华电影公司制作,由严俊指导,也是四届亚洲影后林黛的成名作。本片是香港评为中国电影百佳之一,制片永华电影公司是香港早期以拍摄优质国语片而留名影史,老板李祖永当年为争国产片光荣,一 翠翠 (1953)导演: 严俊主演: 林黛 / 严俊 / 鲍方 / 王元龙 。。今天在b站的专门上传国产老电影的一粒蟹子分享了香港早期著名的国语片《翠翠》,这部电影改编自沈从文的《边城》,永华电影公司制作,由严俊指导,也是四届亚洲影后林黛的成名作。本片是香港评为中国电影百佳之一,制片永华电影公司是香港早期以拍摄优质国语片而留名影史,老板李祖永当年为争国产片光荣,一意孤行,不惜倾家荡产,在香港早期国语片有着不可磨灭的功绩。本片是严俊导演,严俊是民国至香港早期的大明星和导演,因为早期的影像资源能看到并不多,他的履历中最耀眼的大概是他后来娶了李丽华,后期转到邵氏导演拍摄过《花田错》和《万古流芳》是能看到最多的影像在豆瓣上也有着不错的评价。本片严俊除了导演还出演了两个主要角色,翠翠的爷爷和傩送,展现了一流的演技。本片的副导演李翰祥和姜南后来也成为香港电影重要人才,也有说法认为李翰祥是本片真正的编导。这部影片在制作各方面来说都有着很高的水准,自然流畅,生动优美,赏心悦目,中间的赛龙舟的场面也是气势磅礴,林黛的婀娜俏皮,严俊出演的老年和青年的样子都恰如其分,非常可惜的是这个资源的画质非常模糊,大大削弱了观感,不过这可能是唯一能看到的影像了,修复的话又是有生之年了。 很喜欢季向空这个角色诶,我第二个喜欢的角色是弥雅,可能是季向空和弥雅的回忆,是我向往的爱情吧,把互相陪伴成长表达得淋漓尽致。这是一个很特别的电竞片,他描述了一个战队之间会产生的斗争,战队与战队之间也有冲突,还写了成立战队的不易,从不信任开始磨合,到互相信任,很有默契。邱樱和季向空,也有互相成就的部分。这个电视剧即使是几年前的了,但竟然在现在我任然记忆犹新诶 很喜欢季向空这个角色诶,我第二个喜欢的角色是弥雅,可能是季向空和弥雅的回忆,是我向往的爱情吧,把互相陪伴成长表达得淋漓尽致。这是一个很特别的电竞片,他描述了一个战队之间会产生的斗争,战队与战队之间也有冲突,还写了成立战队的不易,从不信任开始磨合,到互相信任,很有默契。邱樱和季向空,也有互相成就的部分。这个电视剧即使是几年前的了,但竟然在现在我任然记忆犹新诶。 根据真实的事件改编!没看《解救吾先生》之前,对我来说,选择看或不看,做决定之前,先研究一下面前摆着的“矛与盾”,这是十分自然的事。有个拒绝的声音像盾牌,阻拦下猎奇的行动力。明星吴若甫先生被绑架案,2004年,我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目,追踪着解救的全程报道,一直盯着屏幕看完。当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。仍记得看新闻时的感觉,手提摄录的真实画面,如今搬上银幕,即 根据真实的事件改编!没看《解救吾先生》之前,对我来说,选择看或不看,做决定之前,先研究一下面前摆着的“矛与盾”,这是十分自然的事。有个拒绝的声音像盾牌,阻拦下猎奇的行动力。明星吴若甫先生被绑架案,2004年,我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目,追踪着解救的全程报道,一直盯着屏幕看完。当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。仍记得看新闻时的感觉,手提摄录的真实画面,如今搬上银幕,即便经过艺术加工,能否期待它的观赏性?怀疑!基于国内的创作土壤之现状,加之真实案例的框架,如此“主旋律的电影”,科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性?怀疑!另外,冠以内地警匪片,就电影的形与态,开始联想开始先入为主,会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》?怀疑!然而,换个角度,又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事?好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现,吴若甫则成为了电影的“特定元素”,总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。为了不沉溺于自相矛盾的尴尬,看片揭晓答案。毫无疑问,有之前的不确定因素做干扰,看片时难免不抱有偏见。出乎意料的是,五分钟适应过华仔的港普(脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱),接下来便是一路攀高的各种惊喜。节奏令人印象深刻,一鼓作气,完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹,到营救的高潮处,已彻底适应了自己的角色,表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。在简析剧情前,有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。百度百科留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。9岁开始混街头,性格上有缺陷,好强、偏执、虚荣,处处要出人头地做人大哥。小小年纪已信仰“金钱万能”之论。打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心,痛恨父亲的管教,逼迫母亲与父亲离婚。17岁因抢劫被判刑9年,出狱后,曾多次要弑杀母亲,以“干大事免受拖累”之名。“人命不同”的论调,加固着他报复社会反社会的人格。绑架的理由很简单,有钱,或瞧不惯看着“别扭”。至此,无需更多的素材,杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。事实上,仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑,已令人不寒而栗了。不难看出,我的切入点是华子这个人物。因此,我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。坦白说,我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯,如此一来,或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草,但在最后的审判时刻,涌入无辜百姓内心深处的,或许也是一丝快意。当然,除此,还会有通过艺术加工的处理方式,想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心,试图塑造出有血有肉的凡胎(即便他是恶魔)。显然,这也是丁晟的选择。他选择王千源来出演,我视为端倪。在我的印象里,不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源,还是大银幕《钢的琴》里的王千源,他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心,他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏,他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。也就是说,这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。就说他去中俄边境买枪,对翻译同伙如此残暴,因为他是王千源,我感受到的是“恶之酷”,而非恶之彻骨。所以很多人看了会说,王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。没错,电影从头到尾,各种细节可见王千源自由发挥的魅力。举几个例子:吾先生质问华子,“你不讲信用,他们怎么服你”,华子从暴虐中恢复到冷静,住手、休战、变成可以沟通的正常人。吾先生提出吃苹果,华子暗地里安排手下去买苹果。狱中华子见母亲,王千源的表演感染力十足,那段是他演的最棒的桥段,泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。我自然神赞王千源的演技,但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同,或许你会说“人之将死其言也善”,那好吧!还有这个华子若没有真人模板,我大概也不会如此龟毛。但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时,是特别逼真的,揣在裤兜里的手雷,时时处于警惕状态的贼眉鼠眼,无形的恐怖气息一直罩在幕布上。另外,从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景(也是对其家庭及现实的尊重),再把塑造人物的时间固定在22个小时之内,并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件,便能了解到,丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的,哪怕是一点点!我会把这当成是改编的深度,是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。再说吾先生,是刘德华也是吴若甫,毫无疑问,刘德华绝对是2015年最感动我的演员。表现太出众,能够拥有以假乱真的演技,那神力或许就是来自感同身受的“悟性”,演员们要体验生活不能脱离生活,说的就是这么件事。所以人称华仔本色出演,也没错,因为明星这一身份的代入感太强,此外,华仔亦是经历过风风雨雨的人。他在访谈里也证实了这一点,他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。其实,我是想说,90%被绑的戏份中,吾先生只是坐在那里,他就成了精确到一厘一毫的刻度,这就是演技。特别有感于吾先生对小窦说的话,大意就是“只要你活着,我就有希望”。好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。另一方面,这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。与之对应的是华子的“人命不同”之论,他怨天怨地怨人怨命,凡事外部归因的扭曲人格,把他自己永远地囚禁在了地狱里。值得信赖的人是这样的,不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。他的一言一行都是人生箴言。我们对人生的思考不该停歇,承担责任,做个有担当的坦荡的人。生命、诚信、情义、理智、金钱,吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众,要我们认真想一想。刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生,他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望,周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度,这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。到最后,吾先生被解救,他与好友(林雪)拥抱,则彻底泪崩。别怀疑我们真心感动的诚意,而且我发誓,我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。总之,吾先生这个角色适合华仔,同时,华仔也为这个角色注入了灵魂,华仔的演绎,让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。电影接近尾声,吴若甫与刘德华坐在警车里,华仔不经意地瞥了一眼吴若甫,那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象,是“出戏”了,却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。话又说回来了,吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。吾是吴的同音,亦是“我”的同意。当年绑匪自述,原本要绑的是张铁林。事实上,也如华子他们所言,后期绑架已经不再踩点儿,都是随机的。就算自己穷得叮当响,开着的豪车是借来的,是女朋友的,是哥们儿的,被绑的可能性依然存在,那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。生动地刻画了绑匪,然而在重建绑匪犯罪事实的过程中,极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。了解到凶残的绑匪;与吾先生共同度过了22小时;同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量,这与新闻里出现的某些报道,及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。所以说,刘烨的表现其实挺不错的。牺牲色相的“民工”,他爬墙追犯人,干脆追到主路上去玩命,那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。至于给“诺一”打电话那个人,我觉得不是刘烨,那就是火华社社长。不管那是真实案件,还是戏剧化的故事,电影最终呈现出来,这故事是属于剧中的所有人的。林雪的好友角色因为穿不上防弹衣,让人记住了;包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐;在郊区开着四轮报警的老乡;每一个人,每一个环节,都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用,是化险为夷的每一步。显然,丁晟对电影里的细节是充满情义的,这也就解释了吴若甫所说的导演很用心,剧本令他很意外。另外,丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来,这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。非正常叙事,用营救的22小时做时间线,期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件,“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。电影启幕,灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换,夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里,营造的气氛有很强的代入感,莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩,真空地带隔离出人间与地府。刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》,于词于曲,简直不能太赞更多。虽然有些人包括我在内,都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面,觉得略显突兀,感官上并不觉得那是必要的存在。但仍有很多人喜欢,那么或许可以这样看待,那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的,是在稀释纪实的沉重感,“借花献佛”寄语港片,向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。我觉得丁晟,是一个不错的裁缝,能用自己手中的素材,裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。虽说拍警匪片是他的专长,但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑,它的经验与技巧有实用价值,可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。 政绩是时势,良知是本心。 《又是一年三月三》讲了一个政绩与良知双赢的故事。 一个老知青扶贫书记,加,另一个老知青的老板儿子,两个人,借精准扶贫的大势,为当年插队的故乡,做了一件改变命运的大好事,解了40年的良知心结。 政绩是时势,良知是本心。 《又是一年三月三》讲了一个政绩与良知双赢的故事。 一个老知青扶贫书记,加,另一个老知青的老板儿子,两个人,借精准扶贫的大势,为当年插队的故乡,做了一件改变命运的大好事,解了40年的良知心结。 这部电视剧很无聊 真的很无聊 就像真实的生活一样 也许这才是最真实的后宫 清朝规矩森严 哪有那么多的争斗 这部剧看的每一个人都很绝望 从头到尾都没有事发生 哪有那么多事发生 从头到尾都没有一个人风光过 哪有那么多人风光 费尽心机还是没有达成所愿 哪有几个人能实现自己的理想 这部电视剧很无聊 真的很无聊 就像真实的生活一样 也许这才是最真实的后宫 清朝规矩森严 哪有那么多的争斗 这部剧看的每一个人都很绝望 从头到尾都没有事发生 哪有那么多事发生 从头到尾都没有一个人风光过 哪有那么多人风光 费尽心机还是没有达成所愿 哪有几个人能实现自己的理想 过自己想要的生活 真实的生活 就是守寡的太妃 失宠的如妃 一脸老妈子脸的乳娘 从头到尾都在告诉你。别做梦了 所谓故事 只不过是一个个谣言 用来安慰得不到的人 算什么命 皇家的八字 只有他们自己知道 别异想天开了 真正杀死人的 就是无聊的生活 恍惚间 窗已爬满绿绣 人已白头
当然,这并不是难以理解的。在《哈利波特》系列改变了时代趋势之后,紧接着就迎来了“青少年+敌托邦”和“超级英雄”两位巨人。显然从市场的角度来看,稍嫌有些过时的老套故事很难再度刺激作为主力票仓之一的
当然,这并不是难以理解的。在《哈利波特》系列改变了时代趋势之后,紧接着就迎来了“青少年+敌托邦”和“超级英雄”两位巨人。显然从市场的角度来看,稍嫌有些过时的老套故事很难再度刺激作为主力票仓之一的青少年群体的眼球,反之,皮克斯和梦工厂的策略成功了,因为其承担的风险更小。
不过,在巨型制作狂轰滥炸的电影市场下,我们还能见到的每个平凡的日常,也许就会是微小的奇迹。
作为索尼自暑期档《像素大战》差强人意之后推出的第二部动作喜剧电影,《鸡皮疙瘩》和《精灵旅社2》一起以超低的下滑趋势为其挽回了些许颜面。从某种程度上来说,中等成本的合家欢喜剧电影才是索尼赖以成名的正途。玩脱了小蜘蛛之后,或许仅仅剩下007能够增光添彩的账簿上,如果精打细算的话,其实也是可以有不少《鸡皮疙瘩》来长长脸的。
电影基于“儿童文学界的史蒂芬金”R.L.斯坦的同名系列读物,做了大刀阔斧同时又颇为传统的改编。《鸡皮疙瘩》系列丛书大概是在2000年前后引入国内,凭借其优良的质量也培养了一些忠实读者(包括我)。故事虽然创意缺缺,但在那个纸质出版物花样百出的年代,一本两到三个短小精悍而又人畜无害的“恐怖故事”,还是要胜过那些卖透明卡片和“无尽的选择和找书页”的。
从时间上来看,很难说索尼在《像素大战》的失利上学到了什么教训才导致了《鸡皮疙瘩》的表现良好,但博取青少年的喜爱,毕竟是比黄段子大肚腩更为稳妥的选择。
或许是基于此,电影在导演和编剧的选择上显得更为成熟。导演罗伯莱特曼出身梦工厂,是我眼中被小看了的《大战外星人》的导演/编剧(Actually,我认为梦工厂5年前的许多作品都被小看了)。同样来自梦工厂的还有编剧之一达伦莱姆克,剩下两位编剧(斯科特亚历山大和拉里卡拉斯泽斯基)则是多年来的合作伙伴。几位主创在恐怖和喜剧之间,找到了完美的平衡。
单从这一点上来说,就规避了《像素大战》的风险。
有些人可能会认为,缺乏著名电影人的加持掌勺会是一件坏事,但这部电影完成了一项优秀的工作。虽然和原作一样都打着“恐怖”的旗号,但其中的喜感和青春气息很好地中和了恐惧感。
事实上,这也正是原著的魅力之一。充满长幼咸宜的、富有层次的幽默气息,很好地减轻了恐怖元素的基调。近年来许多所谓真人家庭电影之所以败笔,恰恰是忘记了带来欢笑才是最重要的事情。喜剧并不只是给成人和动画准备的,也不是只有屎尿屁和廉价的闹剧才能引起哄堂大笑。
有时候,观众们要求的并不太多(这一点,大洋另一边的票房冠军们已经研究得很透了)。
由于故事设计的原因,使得中等成本的特效制作就足以令到观众满意。毕竟保留一定的动画感,会减轻“恐怖谷”的天然压力,同时又不失趣味。故事的大部分人物和背景在影片的前三分之一就已经交代完毕,留下了阔绰的一小时时间来策马奔腾。这是一种很有自知之明的做法,降低了观众理解故事的压力,也增强了代入感。虽然有一些没头没尾的冗余线索完全没有得到应有的重视,但是看得热热闹闹的观众们完全不在乎。
《鸡皮疙瘩》的故事虽然十分套路化,但惊奇的是能够带来新鲜感,这背后恐怕是非常良好的执行力所使然。主要角色的气质和演员本身浑然一体,即使是杰克布莱克也处于职业生涯中最好的状态之一,从《政局边缘》到《D train》再到《鸡皮疙瘩》,杰克布莱克显然对自己有了许多要求和挑战,尤其是在《鸡皮疙瘩》中,扮演了一个非常罕见和有趣的角色,经常处于郁闷和愤怒之中,使得熟悉他的观众也有耳目一新的感受。
和《精灵旅社2》一样,《鸡皮疙瘩》并不是奔着满分作品去的,而是奔着发扬品牌优势去的。虽然在故事上可能缺乏深度,但本片在取舍上显得十分坚定。毕竟,从子供向的题材里硬要挖出卡朋特来,也是不可能的事情。不过只要观众的想象力还在,本片或许哪天成为真人电影重回家庭题材的先导者也说不定。
对于稍微有些观影经验的电影观众来说,本片能引起的观众最为熟悉的感觉,可能还是要数伟大的罗宾威廉姆斯于1995主演的《勇敢者的游戏》,或者是艾玛汤普森与威尔法瑞尔2006年的作品《笔下求生》,甚至是更为冷门的1979年惊悚片《两世奇人》或卡朋特大师的《战栗黑洞》。
当然,后两者就不算是家庭电影了。
而没什么野心的《鸡皮疙瘩》和《精灵旅社》哥俩好,在这个万圣节档期开开心心地博观众们开开心心,应该也就是罗宾威廉姆斯以及一代又一代的喜剧人的心中,最为美好的事情了吧。
http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7929150/
一辆公共汽车停靠站,后车门刚打开,一个约莫40岁左右的酒醉男瀑布一般吐了出来。
下车后,像是同事的年轻姑娘扶他继续在树边呕吐。
我想,这才是真正的中年危机。
各种大手子安利下,我也去看了《情圣》。
笑点铺陈得很好,包袱抖得自
一辆公共汽车停靠站,后车门刚打开,一个约莫40岁左右的酒醉男瀑布一般吐了出来。
下车后,像是同事的年轻姑娘扶他继续在树边呕吐。
我想,这才是真正的中年危机。
各种大手子安利下,我也去看了《情圣》。
笑点铺陈得很好,包袱抖得自然,老梗也被玩出新花样,虽然大多不雅,但没俗到让人讨厌的地步。
至少没有蓝瘦,香菇,也没乱用老歌。
满场观众笑得花枝乱颤,确实如口碑所言,普通片名、二线卡司带来了“惊喜”。岁末年初用这样的片去去《长城》和《摆渡人》的腥,真不错。
中国国家统计局把15岁至34岁的人称为青年。电影没详说一班老爷们儿具体多少岁,但跑龙套的哥们儿邓超36岁英年早逝,可以推算这是一群刚过了青年期的人。
熬过三十而立,他们大多生活优渥,此时中年危机来了,想找“心跳”的感觉。
实事求是地讲,影片前半段挺好笑的,后半程包袱虽然也不少,但真心笑不出来。
如果说大家一开始是被肖央想出轨却屡屡出状况逗乐,我们权且当“低俗喜剧”看,那当后来影片把这样的偷腥升华为一次奋不顾身的爱情冒险后,观众就再难把这扭曲的三观当笑料了。
赵本山和范伟的经典小品《卖拐》,恰恰是因为范伟身体健康被忽悠瘸了才好笑,如果一上来就给金马影帝定位是个残疾人,那我想,没人会觉得这是一出喜剧。
《情圣》也一样,再别出心裁的笑点都掩盖不了它三观不正的事实。
男人想偷腥,经了一番曲折后,发现还是家人好。他幡然醒悟,妻子当这事儿没发生过说回来就好,小三自动退出甚至给予一对良人祝福。一切都因中年危机而且,所有错误也都可以被这块遮羞布稀释。
真恶心,不是吗?
这样的套路徐铮和沈腾也玩过,尤其前者乐此不疲,所以当看见新闻说徐铮观影完起立鼓掌,我一点儿都不奇怪。他不叫好才怪咧。
我不是女权主义者,生活中还多少有些大男子主义。仅仅从常识来讲,男人你去外面逛了一圈花花世界,是在各种不如意中成长了,但凭什么回家就能继续老婆孩子热炕头?你玩了一圈,觉得还是媳妇好,但凭什么她还能一如既往地觉得你不错,甚至在出轨后更加重于感情了。我就搞不懂了,家里的那位,究竟是媳妇儿还是观世音菩萨?
你都多大人了,自己不成熟点,还像孩子一样让所有人都等你长大?
都理解,谁不会在感情里犯点儿错误。但把这种理解当成理所当然,甚至自以为是地觉得只有经历了徘徊才能弄清楚自己身在何方,这种满身老男人味的价值观,真的很捞比。
《晓松奇谈》最后一期,高晓松讲了一句话很有意思。一位观众问说,为什么看了那么多电影,它们没能改变自己的价值观,但听矮大紧的节目,三观就有了些许变化。高晓松的回答是,电影当然不能改变价值观,因为它就是迎合人们价值观的东西,让人看了有种错觉,觉得自己的价值观是对的。
如果《情圣》是个孤例,那我觉得,在笑果面前,其内核也能勉强算是瑕不掩瑜吧。但问题是用梦境作遮羞布的《夏洛特烦恼》,以及直接撸起袖子让妻子、小三当圣母的各种“囧”也如此,那就不得不怀疑,现实生活中,秉持这样价值观的男人不在少数了。
他们会用中年危机当借口。是啊,就像儿时的我们会闯祸,青春期的我们会迷茫,年迈时候我们会倚老卖老一样,中年碰到危机了嘛,谁都这样,别放在心上。你不原谅我,那我们鱼死网破,这个家散了,对谁都没好处。
好恶心,真的好恶心。我们直男的印象,大概就是被这些人搞坏的。
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首先,他的爱很自私.他在乎的只是自己的感觉.他只在乎自己去爱,并且强烈的要求与被爱的对象在一起,很强的占有欲.或许,他只被输入初级阶段的爱的程序吧.他无法感受对方
首先,他的爱很自私.他在乎的只是自己的感觉.他只在乎自己去爱,并且强烈的要求与被爱的对象在一起,很强的占有欲.或许,他只被输入初级阶段的爱的程序吧.他无法感受对方的感觉,所以他固执的认为莫妮卡也是强烈的爱他的.他不能接受对方很大程度上只把他当做某种形式上的玩具.
其次,他的爱其实很虚无.之所以会对莫妮卡产生强烈的爱,仅仅因为被输入了那几个代码.也就是说,他也可能会爱上另一个人,如果当初向他输入代码的是那个人.悲哀的是,他无法选择,因为爱的印记被设置在了硬盘上.
总之,我无法觉得这样的爱是美的,只是觉得压抑和可悲.为了一个根本虚无的爱,千年的执着和等待.更可悲的是,大卫祈求蓝仙女可以把他变为真实,但蓝仙女只是童话故事中的人物,连存在都算不上.
倒是舞男的话揭示了"生命"的意义:我存在着;我存在过.
这就足够了,存在即真实.
再转回到号称中国首部笔仙题材的笔仙惊魂,先不论啥时候题材也有笔仙这一分类,就单说电影本身,演员选择方面还是不错的,两个男的不怎么出彩,倒是女主角跟女配就表面上看很符合此片的剧情,尤其是女主那一头一看就让人想到恐怖片的长发。
本片的一大特色就是广告的植入,刚开始就出现了3个,冰糖雪梨啊~小米手机啊~最有特色的就是化妆品品牌旗下的口红。。。剧中的重要道具啊,出现次数已经让人想不关注都难呢。
观完此片,觉得国产恐怖片(或者其他类型的也是,不过咱木有涉猎)近期都不怎么在意剧情中逻辑。好似是为了恐怖而恐怖。
1、本片一开始就是四人开车去四合院,看样子应该也是交通不便利的远离城市的地区,但他们在学校上课却可以每天晚上都回去。这在大学生租房的状态下太扯了,谁都不会舍近求远的。
2、活泼女配在麦克白彩排时受伤,看到长发女主却说不要杀我。然后便无人继续查找原因反而都认为是女主被附身后伤了她。女主给女配刀子时女配是当着别人的面试过的,而女主在接下来就完全没有接触过女配,所以女配这么说实在是太牵强,而更牵强的是男人们都相信了,并且一直偷偷爱慕女主的男二号还玩起了迁怒,这是一个暗恋者应有的态度?不应该是帮忙维护说些好话或是先想着调查下是否有人嫉妒女配想谋害吧?毕竟男二号一直是不相信有笔仙存在的,更别说什么附身了。
3、女主生病,突然间导演来了,一个照面后便立刻离开,连问问究竟发生什么的功夫都没有,这是潜规则过女星的导演么?怎么说也应该稍微话多点吧,毕竟人一看就是还想再吃几回的嘴脸。并且立刻就想到换角,虽然这对剧情发展有必要,但在一般人的行为发展上,这就太夸张也太迅速了。你不想被换扯个谎不成么,说个入戏太深没准导演还高兴呢
4、女主决心报复男二号(话说,一直搞不清为啥报复男二,男二只是个介绍人,虽然有自己的盘算,但也是因为这个角色的确更适合女主,你若是不想演大可拒绝,又想演还愿意被潜,自己生病了导致演戏黄了就找男二撒气。。。这真的正常?好吧,你可以说女主这时已经疯了,完全想不起来导演,就记得男二了)指使开男一,从开车大半夜的能否买到馄饨外,到这么长的时间女主跟男二连个衣服都没脱下。嗯,可能么?男一听到喘息声面色呆滞就算了,尼玛听到男二大叫,到看到男二脖子被咬再到女主含血微笑,居然一直保持神情呆滞眼露震惊顺便一脸你们为什么要背叛我的表情。。。。这是看到女友吸血咬脖子能有的反应?当然男二脖子上有伤女主啃了那么多血在嘴里而床上却一点没流到也是一大吐槽点。另外。。。。尼玛咬的是脖子的浮皮不是给你开了气管好伐,有啥不能说话的后果啊!
5、男二入院还是一副不能说话的震惊状,男一也还是一脸你为毛背叛我的呆滞表情。真没人想起来这有可能是被附身后常人无法抵挡只能痴痴呆呆的被诱惑么?这么想才是符合逻辑吧~而且女配是从什么渠道知道这件事的也很让人吐槽,男二木法说,男一肯定不会说自己兄弟跟自己女人在半搞不搞的时候被咬了。那到底是谁告诉女配的?女配给迷幻剂的时候还能猜到男二会因为女色成了这个下场?
6、女主失足掉河在河里泡了两天,捞起来居然面色一点都木变,应该有的尸僵也在女主平平坦坦躺在担架上而消失了。而且这男主也来得太快了吧,刚从河里捞上来你就到了,谁给你打的电话啊,谁还有女主的相片啊,你们家报警后所有警员都人手一照片专门帮你找人呢?
7、看着警员一脸装X表情淡定的看着摄像机后的台词本一字一句念台词,我就想说我勒个去。你这么一大通的专业术语连个低头看资料的时间都没有的一次说完,这货不是一般片警而是兼职法医或是医院代言人吧。而且,致幻剂说完就应该问是否有吸食致幻剂的历史,那才是你的本职工作,这么一大通术语又什么分不清幻觉跟真实的,你是在暗示神马啊!!
8、虽然结尾有一丁点的小意外,但这种意外也被一次又一次的重复再重复消磨光了。当时看时还纳闷呢,她俩是就演麦克白的那一小段或是庭院女人的一丁点是怎么地,从头到尾就没见他倆说过其他台词,翻来覆去就两句。还有那频繁出现的口红。就生怕人不知道导演你玩了一手首尾呼应是吧。而且女主在影片中段问女配再要口红,你还不如直接问在哪里买的呢。就算每天涂三次也不会这么快用完啊,当然,我其实更想说的是当天晚上女主再次涂口红时口红明明还是很长的一只,根本不像影片结尾时那么短。
9、四人住的鬼屋是男人们挑选出来的,女配是如何知道要利用飘渺京剧的?还是丫已经事先来过并打开了鬼房录了音?街坊邻居都说女主像乔家人,当时是说像乔家女儿,可没提是乔家媳妇啊。还是女配早知道女主像乔家媳妇才暗地里让男人们觉得房子好再买的?
10、男二是如何把血滴在笔上的?不合逻辑啊~~~四人一起请笔仙时就弄上,那么每个人的手上就都该有血。还能未卜先知的知道会突然停电啥的?若是结束后再弄,笔一直在男一手上,咋弄上去的?还那么缓慢的流下来。可能么?这里男一的表情也实在不合理,被吓到呆滞一会就算了,结果四人里就他喘息声最大,一直呆滞到众人发现他手里的血正在流。就像是导演故意让所有人集中到他身上看到血才让他这么一直害怕来着。
11、嗯~很重要的一个问题,也是最大的吐槽点,究竟这里除了片名跟大家都玩了笔仙以外到底跟笔仙有啥关系。片尾显示貌似真的有鬼,若真有鬼还好,若没有的话。。。。我想再重温下韩国笔仙的恐怖了。导演,写作文都要扣题的哦,期待笔仙2能否自圆其说,反正我是不看了。话说,我最后还一直想呢,为毛男二没用口红也撞到鬼影。
洋洋洒洒说了这么多,本来我还以为顶多说一两点让我觉得不太靠谱的地方,结果。。。居然这么多。被导演的豪情壮语忽悠进来了 ,弱弱的问下,给退票不~~(导演立现,尼玛看孤岛惊魂的时候为毛不退,看惊魂游戏时为毛不退!默默吐槽,人家没说不好看就给退啊~)最后的最后,嗯,吐槽下女配也就是女二号同学的犯罪智商,聊天记录不删除,口红大师若是被抓你也跑不了,还自己亲自订购。。。另外,口红也是亲自送给女主的,最后虽然一大堆化妆品都扔了没要,但楠竹知道女主死因诡异时不会想起了查查看口红么,毕竟这个影片女主擦口红的频率实在是太高了。这种要么不查要么一查一个准的犯罪智商,咱还能说啥呢?
你以为这是部失恋女人不甘堕落自强不息找回自我找回爱情的片子?
你以为这是部失恋女人不甘堕落自强不息找回自我找回爱情的片子?哈哈,图样图森破!华丽的转折在于女主狂吃零食时看到的那种常见的夸大其词的电视购物,女主居然订购了电视上推销的巧克力(脑子被僵尸吃了吗),就是这种“欢欣鼓舞笑逐颜开心情愉悦永远年轻”的巧克力让女主脑子不清不楚疑似精神分裂,时而是17岁的思维,时而是28岁的思维方式。嗯,没错,这种疑似毒品的巧克力,才是本片的绝对猪脚,操控一切的神秘力量,没毛病。
说说主演。凉夏这个角色的人设很好,就算这只是一个女人的yy,渴望找回年轻的自己,用曾经失去的才华和勇气,来打破现在得尴尬境况,也应该是一种勇敢的自我救赎。片中我们期待着看到小凉夏青葱洒脱不羁才华横溢,大凉夏端庄温柔风情万种。但是!这么有挑战性的一人分饰两个的角色,却被你妮塑造成了造作的神经质和呆板的温吞水。不知道该怎么形容,整体感觉就是一个字“装”,不真。倪妮的表演方式,通过今年她的几部电影,或者说更早一点电影,我们都能看到她一直保持着这样一种“端着”演的方式。明明风尘却试图不入红尘,太把自己当成女神了。静态美大于动态美,这样不可避免的就让人很出戏。戏中“我只是不想再站在你身后,等待你的转身了”,倪妮在说这句话之后推门下车,一瞬间我get到了她妩媚的感染。所以对她以后演艺事业的进步,我还是很有期待的。
鉴于前阵子霍建华和林心如结婚后各种娱乐新闻,片里的茅亮让人恍惚觉得霍先生真是本色出演(笑)。本来他就擅长这种高冷面瘫的角色,片里更是依旧将“皱眉”“低眼”“面无表情不为所动”贯穿始终。在和高总打球的一场戏中,小凉夏的一记绝杀球令茅亮大惊失色,可惜表演者霍建华只是瞪大了眼睛,展现了满额头的皱纹,真真对不起这个慢镜头。以霍先生现阶段的演技程度,明显不能突破自身那张脸所带来的禁锢,如果是为了赚钱的话,那拍电视剧和广告好了,如果是为了磨练演技,那又何必到一部主旨女主电影里去做镶边男主?求霍叔安心屏幕,即使高清,也能磨皮柔光,起码还能让人忆起当年的仙剑白豆腐。
惊喜的带来是王大陆,虽然他不帅(谁说的),但是他却很苏!哈哈哈,地铁上的各种挑眉眼神撩骚小动作,和以后出现在小凉夏的场景中的各种,都能让人忍俊不禁。莫道年轻春光好,山水相逢也深情,拿起放下需勇气,十年相隔是人生。或许17岁的凉夏爱上的人,等再活过了十年,也会被28岁的凉夏爱上吧。
最后,请赐给我一个像马苏那样的好闺蜜。
再最后,鸣谢本片给广大电视购物所做的提醒,祈祷以后不会再出现“电视购物诈骗案”的出现。搞不好推销的那东西真会使人精神分裂,这可不是闹着玩的。
最最后,无论是99年的小凉夏,还是88年的大凉夏,都请给我们90后的空巢老人一点活路,因为我们既不会像片中你那样神经,也不会像你那样憋屈。谢谢。
金子,“野地里生,野地里长”, “一双明亮亮的黑眼睛里面蓄满魅惑和强悍” 是原野上一株鲜艳带刺的野蔷薇,是整个故事中最隐藏的杀手。这个最具诱
金子,“野地里生,野地里长”, “一双明亮亮的黑眼睛里面蓄满魅惑和强悍” 是原野上一株鲜艳带刺的野蔷薇,是整个故事中最隐藏的杀手。这个最具诱惑的女人把故事中仅有的两个男主角迷得神魂颠倒,忘了主次,忘了使命。大星,出身豪门,富家子弟,虽懦弱但真诚,本来在那个年代这样的身家可以混得很不错,主要任务就是好好继承和发展父辈阴谋诡计弄来的家业,空闲时再提放点仇家的暗算, 但是,他忘了使命,一门心思迷恋那个不属于自己,自己也征服不了的女人,最终引来杀身之祸,可怜,可气。仇虎,一个带有巨大愁恨的终极杀手,本来的任务就是杀敌复仇,夺回家业,但是终也不务正业,杀敌任务还没开始却迷恋上了敌人的女人,可悲,可恨。如果说仇虎占有大星女人是为夺取最终胜利而选择的一个突破口那是情有可原的,但是这个没脑子的杀手还是抵挡不了“金子”的诱惑,忘记了杀敌报仇不说,竟然还对“金子”许下一起去“铺满黄金路”的地方这样荒诞的诺言。终沉浸在与金子偷欢作乐当中不可自拔。故事发展到这时候,虽说无厘头,但也算是很和谐。大星虽没能壮大家业,老婆也出轨,但是小命还在。仇虎没能亲手杀掉仇人,但却完全占据了敌人的妻子,这也算胜利了一小步。本来以为故事的发展会继续两厢情愿,仇虎和金子私奔寻找着“黄金路” ,大星望着不能征服的女人只能独叹息。但是,这个时候生性生猛的“金子”在做不住了,本来她的背叛是受不了丈夫的懦弱,所以才选择了仇虎,但如今,仇虎一门心思迷倒在自己的石榴裙下不可自拔,早没了当初的霸气,带自己寻找“黄金路”也没了下文,所以她开始反感和排斥,“热恋”中的仇虎受不了这样的待遇,一直苦苦寻求解决办法。 这个时候,大星母亲的出现成了整个故事大屠杀的导火线。仇虎内心复仇的怒火被老太婆对自己女人所用的暴力点燃了,丫的,10年前杀我父,卖我妹,夺我家产。10年后又对心爱的女人施暴。杀!杀!杀!……
影片后半段血腥和昏暗充满整个了画面……不再细说,一个女人引发的血案。
男1号其实是黄晓明,电影从刘青云开始,慢慢将戏份从刘青云转移至黄晓明。开场先立人物,可以说花了比较大的篇幅说两个人的处境、身份和性格。对于精分的电影,除了暗示,个人觉得立人物这一点很重要。你不能到最后了连合理发病的动机都没有,就直接用闪回交代说某人是精分,这叫坑爹。刘青云的戏份越多越有好处,至少算是障眼法,你越是觉得主角是刘青云,到后
男1号其实是黄晓明,电影从刘青云开始,慢慢将戏份从刘青云转移至黄晓明。开场先立人物,可以说花了比较大的篇幅说两个人的处境、身份和性格。对于精分的电影,除了暗示,个人觉得立人物这一点很重要。你不能到最后了连合理发病的动机都没有,就直接用闪回交代说某人是精分,这叫坑爹。刘青云的戏份越多越有好处,至少算是障眼法,你越是觉得主角是刘青云,到后半段越会觉得是两个人在斗,反转也就越能保留。即便你中途猜到了什么,不到最后一刻你也没有情节上的实质性证据,至少刘青云这个角色是真实存在的,也确实有个如鬼魅般的丈母娘的角色在故意诱使其发病。说到情节,其实这片子为了让情节合理化,重心全在交代角色上,问题是交代得不够利落,而且也仅仅是完成了交代角色,还都是通过对话来完成的。如果再仔细打磨一些段落,让每一个段落都多一些信息量,片子就会比现在短很多,而不是刚开始看起来那样慢吞吞的罗里吧嗦。
有一点是和其它精分题材电影不同的地方:大部分的精分题材,都以生活中突然闯入了一个身份不明、来历不明的闯入者角色为故事的开端,这个角色是个迷,并且主角一开始就很明确,反正我一时半会儿想不到有什么例外的,但至少这部电影不是。
细节暗示
黄晓明的发型是个奇葩,和其它角色相比,一出场就显得神经质。这是在制造暗示。随着角色戏份的转移,形式化的暗示开始增多,也基本都在黄晓明的角色上,比如大量的人物正面特写、用广角去制造畸变、场景色调上的变化等;甚至黄晓明略带夸张的形式化表演:眼神与嘴角。到最后的镜像、倒置,这个就很常见了。
另外一种暗示,是空间上的。空间内外的区别,表达了镜头呈现主观臆想和客观真实的两种视角。发病的段落,基本上人物处于一个封闭的空间内,暗示其内在。高潮段落自不用提。但在之前,黄晓明第一次见到幻象的段落,即在他的办公室,三个角色:他、童年的他、死去的母亲。主观臆想的情节都在个人办公室的空间内拍摄。偶尔两次,角色移动,插入办公室外拍摄的镜头:隔着玻璃,侧面,黄晓明的近景,看不见女人和孩子的那一半空间,也不急着直接对观众摊牌,那一半空间直接搁在画面外,你们自己想。
最后吐槽
不明白为什么香港导演总是喜欢插入用降格镜头拍摄的高楼上方的风云变幻。即便拍摄这个题材,可能存在一些影射当代社会人类生存压力的初衷(比如片尾字幕说的,其实这字幕挺low),但最后出来的效果就是一个人物的小格局,撑死用两人对抗的方式拍出来。所以,也不用老是动不动就风云际会吧!还有,能不能今后所有惊悚片都把解释的段落砍掉,拍得已经够清楚了,即便真有观众比较笨,让他去猜去讨论不好吗?
二楼书店其实是香港书业极其奇特的一道风景,说起来又是让人敬佩又为之伤感的,即使不能做一楼的底商,也要将书店经营下去,蜗居一隅,自成一片天地。尤其香港“青文书屋”老板罗志华,第一个死于书堆下的人,一个结业书店的老板,后来已经走到了连流动电话费都付不起的地步,大年
二楼书店其实是香港书业极其奇特的一道风景,说起来又是让人敬佩又为之伤感的,即使不能做一楼的底商,也要将书店经营下去,蜗居一隅,自成一片天地。尤其香港“青文书屋”老板罗志华,第一个死于书堆下的人,一个结业书店的老板,后来已经走到了连流动电话费都付不起的地步,大年二十八独自在拥挤狭小的货仓清理藏货,被意外坠下的书籍层层迭迭地压住,死去。十多天才被人发现……
梁文道悼念罗志华的文说:“我们很容易就会感到罗志华的死其实是一个象征;象征我们的过去;如果不幸的话,甚至象征我们的未来。”
我不知道这部电视剧跟这个有没有关系,权且让我把它当作是对那些嗜书如命者的纪念。
那个不知所谓的标题《过于喧嚣的孤独》,其实是一本小说的名字。主角是个处理废纸的工人,三十五年来每天要压毁无数书籍文献,在这三十五年里,他竟饱览群书,遍读遭到极权政府禁制的经典。他最后的结局是走进压纸机里,抱着心爱的诺瓦利斯,让机器里的沉重书籍渐渐压向自己的肋骨……我每次看这结局都狂哭不已。多年来小说的结局能达到此效果的除了它,就只有《我的团长我的团》了。
我原先不明白为什么叫《click入黄金屋》这么奇怪,细想想也能明白编剧的用心,“click”是指点击鼠标,“黄金屋”当然是指书中的那个黄金屋了,也算和剧情,网络时代书店的计算机化有了呼应。比原来那什么《新网中人》好多了。
当然小成本电视剧立意也不能太高档了,重点还是在家庭亲情上面,爱情里的小吵小闹更像是佐料,happy ending我喜欢。孙耀威同杨mm还挺有夫妻相的,我原本一直以为他是台湾人来的……黎耀祥同郭女王搭对我实在快看不下去了,我还在巾帼枭雄柴九那块儿没跳出来,时不时“直教人生死相许”的八戒还会回个魂……我猜今年如果再没什么好戏,视帝也应该给他了。
好吧,以我个人的审美来说,这部电影的前半部分绝对不是我的菜。前半部分是小白女主极尽其能事给他人带来困扰,而后半部分则是幡然悔悟保护伙伴还有关于抉择。
大约是如今各式脑残剧轮番出现,对于各种小白女主角都有些接受不能了。首先这是一个孩子,其次这是一个刁蛮任性,不懂礼貌,甚至让人讨厌的小姑娘。不论多么小,长得多么萌,好吧,他
好吧,以我个人的审美来说,这部电影的前半部分绝对不是我的菜。前半部分是小白女主极尽其能事给他人带来困扰,而后半部分则是幡然悔悟保护伙伴还有关于抉择。
大约是如今各式脑残剧轮番出现,对于各种小白女主角都有些接受不能了。首先这是一个孩子,其次这是一个刁蛮任性,不懂礼貌,甚至让人讨厌的小姑娘。不论多么小,长得多么萌,好吧,他随意乱动熊大叔的行为在我的教养之外。不过如果是想突出雨果的改变之大的话,不能不承认,一经对比之后,后半部分的雨果,勇敢倔强,着实也惹人喜爱。
或许每个孩子的成长都需要契机,比如看见了一些曾经看不见的别人对自己的关心,听到一些一下撞进心中的话,还有拥有一个愿意为之努力奋斗的目标。所以有的人是逐渐长大,有的人是反思中长大,还有的,就在那么一瞬间。
魔幻式电影一直是我喜欢的类型,天马行空的想象力,略为深刻的寓意,最后总是关于人类感情浓墨重彩的一笔。虽说总体架构没有特别大的新意,总是由泪水这个人类感情的结晶去拯救全世界,不过一如以往,还是为雨果的勇敢而激动,而落泪。
至少有一点是值得欣慰的,影片没有拍成:雨果受到高人指点,小宇宙燃烧,状态全开,拍死了boss,然后救回了啦啦,忽而发现啦啦死了,最后哭了,最后啦啦再复活这样狗血的剧情。
能为雨果落泪,反而不是因为她的眼泪,只是这个过程的真实。没有将军的实力那就应该处于下风,打不过将军也就应该会有失败的痛苦,既然努力了,也一定是自己努力的全部结果,而不会出现“天上飞来的馅饼”。人类的感情是蕴含神奇的力量,但是这个力量不是神药,吃一颗起死回生梦想成真之类的,只会在属于它的地方发挥作用。很真实的一步一步让下走,最终发现,哈,这个小女孩,讨厌归讨厌,也是有她可爱的一面呢。
此外小PS一点,在最后雨果和啦啦即将抱在一起的时候镜头给了啦啦一个特写,大眼睛,小眉毛,不知是不是还有人和我一样,觉得很像冯巩呢。。。。。。
赶在江南四十大寿这天,电影《悟空传》上映了 ,我惊奇地发现,猴子作为编剧,真是铁了心要给土豆献礼啊,剧情居然抛开原著,向《此间的少年》看齐。电影和西游记的关系,就像《此间的少年》和金庸小说的关系一样。原著的时间线放在西游记的
赶在江南四十大寿这天,电影《悟空传》上映了 ,我惊奇地发现,猴子作为编剧,真是铁了心要给土豆献礼啊,剧情居然抛开原著,向《此间的少年》看齐。电影和西游记的关系,就像《此间的少年》和金庸小说的关系一样。原著的时间线放在西游记的中间,而改编电影后,时间线被放到了西游记的主要故事开始前,设定被重置成了另一个平行宇宙,在这里,天庭成立了一个叫做“天机处”的学园,悟空、天蓬、卷帘、杨戬、阿紫(原著紫霞)都是青涩的学生,大家学习、打架、谈恋爱、受处分……作为一个ip电影,猴子为了土豆,居然连自己的ip都不蹭,宁可得罪书粉,真是让人潸然泪下啊。
调侃就此打住,严肃谈谈这片子的得失吧
1,先说特效和音乐
跟前段时间我刚评的《逆时营救》一样,基本没的黑,国内科幻奇幻电影的特效看来基本都是能过关的,金箍棒,筋斗云,天机仪,各种打斗镜头设计都很出彩,除了周星驰近几年的暗黑美学,还加上动漫和蒸朋风,至于是否跟西游或原著搭配,这个见仁见智,有夸的有骂的。不过也可以看出电影的特效预算有限,局限在几个有限场景和镜头里,开头和结尾估计烧掉了大部分经费。这条放前边因为是观众来影院看电影的最大理由。音乐也还不错,华晨宇的那个主题曲《齐天》很早就放出来了,很对原著那种声嘶力竭的叛逆与命运的路子,甚至是抬高观众心理预期的原因之一,影片结束时很多人也是等着把这首片尾曲听完才走的。
2,剧情
剧情其实本来不一定是电影最重要的东西,不过这片子今何在本人是编剧,还自己写了个长文说其中改编的种种委屈,那就要详细说说了。
首先是剧情的极度压缩,除了今何在自己说的原著内容太多对话太长拍不下外,也可以看到剧组其实很穷,整个电影其实就是两个场景来回倒腾:神界的天机处,地上的花果山,所有剧情和特效都围绕这两个地方做,所以这片子更像是个话剧。
原著的敌人是很抽象的,既然追求自由,那压迫自由的是谁?这个根本不能提啊,于是就像卢德派工人一样,把敌人锁定为一台机器(连主人公砸完它都说其实没用)。在麦基大神的影视编剧课上,我学到一个词叫“麦格芬”,所有动作片里一定要有这么个东西,是全剧所有人想要消灭、接近、运输、保护的核心物品 ,于是,我们有了“天机仪”,转校生孙悟空入学是为了接近摧毁天机仪,班长天蓬和课代表杨戬的任务是保护天机仪,班花紫霞同学对天机仪的作用有质疑,于是同情转校生……《悟空传》原著过于写意发散,没有连续性剧情的问题就这么解决了,直接按照青春校园剧的模式去拍就可以了。第一幕结尾,打斗中造成天机室损毁,全部人物掉进地上的花果山,开启团队协作打怪升级剧情,相当于班级郊游,第二幕结尾,发现校长贪污腐败,各种处分通知压下来,于是造反打上天庭,牺牲,击毁天机仪。剧情倒是通畅了,然而这个校园模式不但距离西游记甚远,也距离《悟空传》原著甚远,编剧挑了一个最保险最方便最现代的思路去改编它,然而却把西游和悟空传两个IP全都出卖了,那就不能怪粉丝不买账了。
其次是剪辑和情节的起承转合,这一点缺陷很大,尤其是两次大场景转移,天机处打着打着莫名其妙黑屏,全员掉到花果山。天庭来花果山接人,明明只有孙悟空一个该受处分好么,这群校工为什么主角团每个都要动手打,就为了秀他们化气凝冰的生死符吗?孙悟空死去落到花果山,又没什么可信理由地突然活了返回。故事有开头有铺垫,但是没发展就突然进了高潮,许多只要稍加处理说明就可以通畅的地方弄的一团糟。怀疑是后期时间不够了吧?
总之,这个剧情是不能用原著来要求对比的,只能看做是一个新的故事,这个故事不能说一无是处,但是配不上《悟空传》的金字招牌,就有点尴尬了。
局部的细节处理还是值得称道的,比如对云霞概念的情节设置:阿紫-紫霞-彩霞-妖云-筋斗云
3,人物
除了彭于晏的台湾腔孙悟空常让人出戏,演员表演上其实问题不大,这里聊聊各种人设吧
孙悟空:西游里的身世被重置了,变成了某个魔王的转世(这位兄弟您到底是孙悟空还是短笛大魔王啊?)而这个最初魔王和天庭的关系,更像是希腊神话里泰坦巨人和奥林匹斯众神的关系,或是基督教体系里撒旦和上帝的关系,西游故事里纯粹靠个人反抗的孙悟空形象,变成了拼血缘的西式奇幻风,菩提老祖也从原著里的授业恩师变成了激发其潜能的引导者(短笛大魔王母星的大长老?)在这种改编中,孙悟空的反抗形象实际是被削弱了。
阿紫:继续尴尬的存在,原著里的紫霞是蹭大话西游ip的产物,这里不能用原名,于是老老实实用校长女儿的设定,这个形象和感情线比原著丰富了些,算是进步吧……
杨戬:比较成功的人物了,由于电影设定是西游前传,编剧从其半人半神的血统入手,塑造了一个比较有血有肉的成长转变线索,终于开天眼踏神路,成为孙悟空亦敌亦友的一生宿敌,其实这片子换个视角弄个杨戬传说不定更好看。
天蓬和阿月:一条没什么存在感的线,两个人几乎不和外界交互,自己玩自己的,要不是西游原著里有这两人,根本没存在必要。相比悟空传里的作用,实在是退步了。(话说你们把郑爽这么吸流量的演员请来就演个花瓶,没觉得浪费吗?)
卷帘:原著中存在感不强的人物,这里变成了负责幽默的科学家,虽然确实挺搞笑的但是这个定位也太套路了。后期的各种技术发明……猴子我理解你,当年蒸汽九州没搞起来,大家都做的不够,不过你真没考虑直接再写部科幻吗?稿费从优啊……
上圣天尊和上苍:妄议朝廷是要杀头的,这个大家都懂,所以王母玉帝如来什么的换了名字观众也能理解,但作为当权者,这个反派的形象实在单薄了点,追求秩序六亲不认什么的,并无新意。你们要知道,朝廷也不容易啊,老佛爷也有自己的难处……
总之,各种人物大多沿着不同的套路进行了改造,形象风格差异很大,以致于并不是很协调,单个人物有时候看起来还行,关联起来,各种友情爱情协作敌对关系的形成不太有说服力
4,意象和主题
《悟空传》这个ip,真的是不好卖
今何在赶上了一个特殊的年代,那时候一个新的文学传播媒介正在迅速普及,作者们第一次可以抛开编辑的审查修改,直接无拘无束地向读者发表自己的文字。苍天再也遮不住眼,大地再也埋不住心,那种感觉,就像李白生于盛唐,换个朝代,他根本写不出这样的诗。
那个时候,柳文扬还活着,大角还没有结婚,那些男人们还彼此相爱。
二十年过去了,网络文学已经不是当年最初的文学精英们的试验场了,现在的网文,几乎是个贬义词。人们也理解了,这种自由背后的代价。青年人的热血在沉重的生活中冷却,曾令人激昂的文字在资本炒作中变质,告别了奥威尔的1984,人们迎来了赫胥黎的美丽新时代,更要命的是,根据新的风向,1984可能还要回来。
只有新的时代,才能带来新的文学,否则的话,就只能炒ip了。这二十年里,人类并没有真正意义上的科学革命,只是在当初那个网络化信息化的路上,走的更远更细致了一些,我们没能登上火星,也没能实现可控核聚变,我们的科学好像被智子锁死了,只是把原来的刀剑重复擦亮,等待着远方的三体舰队过来消灭我们。年轻人们不再像悟空传诞生的那个年代一样,相信天空中飘荡着机会,只要打败几个大魔王,就可以打破阶级固化,可以凭努力买得起房,经济下行和人口老龄化正在无可挽回地吞噬着这个国家的未来。
如果在现实中找不到改变的可能,我们又能奢望出现怎样的艺术去让我们相信它呢?对旧IP的回忆,不过是安慰剂罢了,猴子改变不了什么的,他再怎么努力,也只能失败,不管是这个猴子,还是那个猴子,当然,土豆也不行。如果你不同意,你行你上啊。
嗯,欢迎给我投稿,不过我只收科幻类的
谢谢。