其实这事儿是这样
——分析下王鹤棣的可能性
————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————
听说王鹤棣是因为流星花园,当时因为剧太雷,王鹤棣当时的形象又是我不
其实这事儿是这样
——分析下王鹤棣的可能性
————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————
听说王鹤棣是因为流星花园,当时因为剧太雷,王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男,所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错,被吸引去看了,剧情前期挺上头,后期就...唯有寄情于苍帝了。
王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍,绝对的王者风范;后来又在《浮图缘》中饰演肖铎,一人之下万人之上,文能斡旋朝堂间,武能双刀斩刺客;最近还有在拍剧时宴的路透,优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺,初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象,大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色,但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见,其实关于王鹤棣,还存在着很多可能性。
《抬头见喜》的郭仔,人设是啃老一族,一开头看到的是小年轻不走正道,又颓又懒;后期展开了其实是因为创业未成,亏了钱又磨灭了心气;最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上,也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭,有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气,家人围坐聚餐中互递眼色,暗流涌动的权威设置;郭仔一边诓骗一边于心不忍,骗的时候那叫一个连吹带哄,靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首;在家时,游手好闲的孙子演得很讨人喜欢,在死党创业公司时,技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜;喜剧的部分节奏把握得很好,表情微妙变化很灵动,笑中带泪的部分回忆滤镜拉满,渲染得很动人。
光光是这部电影的一个小角色,就已经显示了他的潜力。可塑性强,完全想不到这是演东方青苍的演员,塑造一个角色,就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕,有故事感,让观众为他共情,已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。
————————王鹤棣的机能优势————————
为什么这么期待王鹤棣,显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜,让观众共情。在此之下,还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。
演技方面,王鹤棣是有灵气有天赋的,且尚未窥见上限。
>>>表现能力
表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上,通过内化核心驱动外化表征,使得观众完完整整地接收到想要传递的信息,并与角色产生共鸣。
从理解和吸收来看,在之前的采访中了解到,你棣是会磨着导演讨论角色,共同创作的演员,对于捋不顺的部分会首先让自己理解,在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快,你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话,深入挖掘动机和人物心理的,不只是棒读。
从外化和表现来看,你棣是我观察过的演员里面,面部肌肉控制度和独立性都最优秀的,就眼神戏来说,他眉毛和眼睛之间能切换100种角度,所谓传神,就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时,配合着整体,他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉,有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑,就是因为没有办法协调好这些肌肉,力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作,觉得他其实还挺轻松地就能够完成了,这可能不仅是后天的训练,这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的,所以才说他的上限要更加得高。
>>>体验派共情
我对于体验派总是有偏爱,一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我;另一个是从某种意义上来说,仿佛在燃烧生命塑造角色,自己的一部分化成了角色,角色的一部分也融入了自己(有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道,毕竟演员归根结底只是一个职业,哪来的要求说都得狠狠消耗自己)。
你棣共情的来源,除了天性善良以外,可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面,看过形形色色的食客,处理过大大小小的纠纷,有责任感,能接地气,可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾,朋友们对他的侧写也都是有安全感,情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多,比方说自己不是科班的,没有系统地学习过表演,我倒觉得这种演员,反而不容易固化表演习惯,演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教,有源源不断的素材积累,有实时的反馈,用真心真情和想象力去诠释角色,仿佛角色存活过在这世上,这确实是体验派的魅力所在。
>>>外形条件
对于大荧幕来说,他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的,五官自成体系像是合理地组合在一起的画布,适配各类妆造。他的身姿仪态,也是随着人物不同而变化的,再加之他天生的比例和健身的行动力,在形象塑造上可以说是一骑绝尘。
但我想要提出的一点是,你棣因美貌收获偏爱,也因美貌受到了很多的偏见,好像需要比常人更多次的确认,才能确信他是个好人,是个好演员,他在努力,他有野心。
————————王鹤棣的可能性————————
>>>一人千面
当我们只讨论某部作品的时候,最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候,他的可塑性,他的职业生命周期确是避不开的问题。
其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好,随着年纪的增加或者观众期待的上升,逐渐来到了寻求突破的转型期。
现如今我们能看到的王鹤棣的作品,都是他爆红之前的存货,通过这几个片子已经可以看出来了,他从一开始就有想法有坚持,在选择有限的情况下,一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么,自己的部分绝对出挑,这是真正的演员的做派,也是一名演员最能体现自己价值的地方。
所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险,因为如果每个角色都不尽相同,或者说他能演出来这些区别,那就是每部都在突破了,都给人以新的感受了,这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。
在只看了他的东方青苍时,会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的,但是看了他当时在播综艺,又觉得这好像完全没有东方青苍的影子,从这个时候开始,就可以发现,他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博,看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照,给了我截然不同的视角,可以体会到他的野蛮生长的气息了,开始期待他演一些文艺片中的小镇青年,虽然还没有dream到,但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。
如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking,那么郭仔就是这些刻板印象的反义词,乍一看,妥妥一个混不吝的市井小民嘛(当然随着剧情的发展,体现出了郭仔的更多面)。他就是有这样的能力,信念感极强,可以完美融入融出上位者和小人物,演什么像什么。
其一是依赖于人物解读和体验派的演法,其二则是妆造可以随意折腾,因为条件真的太好了,怎么来都不怕,毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩,朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势(竟是因为担心太帅了,笑得),但当她看到抬头见喜的预告的时候,就觉得还挺合适的。
现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造,导致部部剧形象雷同可无缝衔接,我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非,但作为演员来说,观众是会感受到一个演员心够不够诚,愿不愿意让渡自己交予角色,是否对演艺事业怀有敬畏之心的。
其实我还dream着更多的东西给他演,他的脸实在太有故事感了,眼神真的能击打到观众内心,表演又松弛,不会用力过猛,也没有顾忌镜头的感觉,就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里,平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性,想看看他的上限,让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控,还是觉得有可能的话,在他最好的时期,让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象,一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。
>>>个人特质
这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中,可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人,已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵,和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格,让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队(《浮图缘》),让他默默地变成了大家信赖的临时发言人(《亲爱的客栈》),让他成为凝聚团队的灵魂人物(篮球赛)。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里,但没有发现这种情况发生在你棣身上过,包括所谓的跟谁都有cp感,其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力,无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。
从吸引观众的角度来说,他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古,毫无包袱,笑果频出,是惹人喜爱的年轻艺人;他之前的海外经历、主持人的经历,也给予了他百变的形象,能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。
>>>流量加持
虽然畅想了那么多,阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见,对他挑角色的态度也很放心,但归根结底,剧本和艺术性为王(虽然内娱一般剧本大于影像)。目前内娱最稀缺的其实是好本子(比起好导演好摄像来说)。所幸的是,有了流量加持,带来了更多的选择,能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的,同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的,除了眼光和运气外,可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作,能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中,是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计,但至于整个剧本层面上的问题,只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。
YO!在聊《黑豹2:瓦坎达万岁》之前,我还是想先聊一个大家都知道的故事。
其实在查德维克·博斯曼以黑豹身份在《美队3:内战》中现身时,也就是2016年,他就被查出患上大肠癌。
YO!在聊《黑豹2:瓦坎达万岁》之前,我还是想先聊一个大家都知道的故事。
其实在查德维克·博斯曼以黑豹身份在《美队3:内战》中现身时,也就是2016年,他就被查出患上大肠癌。
这一部不需要逻辑的剧,一群憨憨小可爱一起演绎的傻甜剧,看着开心就好了。刚开始看的时候这男女主的颜值差点儿给我劝退了,但是看的时间长了CP感有了也就顺眼多了,仔细看看还是挺可爱的两小只。
本该为夺取皇位奔波的太子和五皇子,都忙着恋爱完全不顾事业。第十三集男女主为了救彼此,一颗解药你推给我我推给你的,那么煽情伤感的一段儿戏居然给我看笑了。坏人就那么一个,还坏的萌萌的。
总
这一部不需要逻辑的剧,一群憨憨小可爱一起演绎的傻甜剧,看着开心就好了。刚开始看的时候这男女主的颜值差点儿给我劝退了,但是看的时间长了CP感有了也就顺眼多了,仔细看看还是挺可爱的两小只。
本该为夺取皇位奔波的太子和五皇子,都忙着恋爱完全不顾事业。第十三集男女主为了救彼此,一颗解药你推给我我推给你的,那么煽情伤感的一段儿戏居然给我看笑了。坏人就那么一个,还坏的萌萌的。
总之呢剧情零分,但是这一堆小可爱放一起实在不忍心给打太低分。插曲《寻常人家》《江湖不知道》也是可可爱爱的,所以给加一颗星,送到合格线。
国产青春片这些年被以郭敬明为代表的各路莫名其妙导演轮奸了一次又一次,观众也早已在一次次小三、堕胎、出国留学中麻木,如今的国产青春片要么以当红明星做卖点,要么只剩廉价的情怀,就是不见真实的青春。我们不是没有真正的青春片,只是被禁了。《狗十三》,曹保平导演2013年的作品,在北京大学生电影节拿奖后,有一阵子几乎销声匿迹了,不说公映,网上连蛛丝马迹都找不到。这部电影我在豆瓣上标记了快两年,直到前几
国产青春片这些年被以郭敬明为代表的各路莫名其妙导演轮奸了一次又一次,观众也早已在一次次小三、堕胎、出国留学中麻木,如今的国产青春片要么以当红明星做卖点,要么只剩廉价的情怀,就是不见真实的青春。我们不是没有真正的青春片,只是被禁了。《狗十三》,曹保平导演2013年的作品,在北京大学生电影节拿奖后,有一阵子几乎销声匿迹了,不说公映,网上连蛛丝马迹都找不到。这部电影我在豆瓣上标记了快两年,直到前几天有雷锋带来了资源,看过以后才明白这部电影为什么会被禁。这要从导演曹保平说起。曹保平北京电影学院文学系副教授,副业才是拍拍电影。很多人对曹保平的认识来自于口碑极佳的《烈日灼心》,8090后老人大概知道《李米的猜想》。和他合作的演员基本上都是在他的电影里完成自我突破,在他的调教下达到自己目前为止的最高水平。周迅饰演李米拿了10个奖,达到了自己演艺事业的小巅峰,《烈日灼心》在上影节一举拿下三个影帝,《追凶者也》又让刘烨成了上影节影帝。他一直坚持拍摄现实主义电影,而且自我要求很高,是中国目前现实批判主义电影的旗帜。这就很容易理解他的电影为什么不容易过审。就拿《狗十三》来说,揭露,质疑,挑战,批判……其中任何一个元素恐怕都不受待见。一:少女李玩的疼痛青春影片讲了一个13岁少女的成长阵痛,陪伴她走向成人残酷世界的是两只叫“爱因斯坦”的狗。这种成长的阵痛能够引发隔着屏幕的观众的共鸣,如果你也有过这样孤独无助的青春期。影片女主李玩总是古怪而沉默,倔强且敏感,这样的残缺性格是爱的缺席导致的结果。李玩爸爸妈妈离异,各自组建了新家庭,李玩是和爷爷奶奶一起长大的,爷爷奶奶不是不心疼她,但李玩13岁了奶奶还不知道她不喝牛奶。隔代的亲人也许能提供生活的照顾,却很难进入孩子的内心世界。然而事实上是,即使健全的家庭,对孩子的教育都是匮乏的,孩子吃饱穿暖学习好就一切万岁,有多少家长会站在孩子角度,倾听孩子的声音。大人们都自顾不暇。这样的大人在影片中就是李玩的爸爸。他工作很忙,忙于谋生,忙于周旋虚伪的人际关系,对李玩的关心很少,甚至会叫错李玩的老师。当他无法理解李玩为何会执着于找一只狗而把家庭搞的鸡犬不宁时,他的教育方法只有暴力解决,狠狠打一顿,打到你听话为止。在家庭教育当中,暴力是最低效、落后的方式,因为它的负面效果要远远超过它带来的正面效果。可这是多少国人家庭中最常见的教育方式?多少代人就是在这样的环境中成长的?成为父母不用考试,也没有人去评估他们的教育方式,而由此的带来的痛苦多数由孩子承担。相较于挨打带来的生理疼痛,内心的冲突和不被理解、爱的缺乏、对残酷虚伪成人世界的不解才是真正的痛苦之源。她不了解为何成人的世界充满虚伪,为何大人们永远听不懂她说的话,却还自以为是。二、爱因斯坦和爱因斯坦影片的片名英译为Einstein and Einstein,这很有意思。丢掉的爱因斯坦李玩的爸爸没有想过李玩为何会那么在意一条狗,那是因为在她的孤独宇宙里,只有狗会亲近她,陪伴她。李玩喜欢物理,就给狗起名爱因斯坦。假爱因斯坦继母为了哄李玩,找来了一条和爱因斯坦长得差不多的狗,说爱因斯坦找到了。全家人都说这就是爱因斯坦,只有李玩是皇帝的新衣里那个小孩,她说,这不是爱因斯坦。大人们说你就当它爱因斯坦好了,都是狗,有什么区别?可是在李玩眼里,爱因斯坦是重要的陪伴,不只是一条狗。假爱因斯坦成了真爱因斯坦弟弟用晾衣架打狗,狗失去安全感咬了弟弟。家里人都认为狗疯了,爸爸用拖把打狗,狗叫得更惨烈,只有李玩看到了那一刻狗的无助。她慢慢靠近,用手轻轻抚摸,狗慢慢安静下来,李玩泪流满面。那一瞬间,李玩看到缩在卫生间瑟瑟发抖的狗,就像看到了孤独成长的自己。这时候,李玩认为它变成了她的爱因斯坦。真爱因斯坦不再是爱因斯坦影片结尾时,李玩和表姐在路上遇到了丢失的爱因斯坦。当表姐坚持说那就是爱因斯坦时,李玩轻声对狗的主人说,对不起,我们认错了。转身后,她对表姐说,我好害怕爱因斯坦认出我,向我扑过来。而后,一个人跑到无人之地哭到不能抑制。这时候李玩已经了解了成人世界的虚伪,完成了对残酷的世界认知的洗礼。在她吃下狗肉的那一瞬间,她已经越过了成长的阵痛,向这个世界妥协。她也要长成一个虚伪的不动声色的大人了。所以她放声大哭,只有身后围墙上残留一半的寻狗启事知道,她曾经用力对抗过这个世界。三、没有一个人是坏人尽管满是伤害,甚至有极致的暴力,但影片没有恶人,有的只是各种误会、不理解、及因此带来的冲突。三世同堂,观念不同,但没有人有恶意。反倒是三代人各有各的成长困境。爷爷奶奶关心李玩,给她做好饭,让表姐多陪陪她,却不懂李玩在想什么。同时他们也是这个社会的脱节者,年轻人和这个世界都离他们越来越远。爸爸也不是一个彻底的暴君,他也只是城市里无数个活不明白的中年人之一,在社会的重压下苟且生存。他也想对孩子好,但找不到方法,他不知道孩子要什么。他也会高兴时亲吻孩子,在打过孩子之后他也会流下眼泪。李玩也不是一个叛逆的坏孩子,她学习好,为爸爸着想,也想尽力拉近与同父异母弟弟的关系,也会在公众场合配合爸爸让爸爸开心。继母爱自己的孩子也没有错,她甚至也在努力讨李玩的欢心。但当这些人被绑在一起时,总觉得有人是不快乐的。四、比青春片更多的虽然描写了少女的成长,但影片并不只是青春片。有对教育的质疑。有对极致父权的拷问。有对根深蒂固重男轻女思想的批判。有对中年人生存困惑的同情。这就是好电影的魅力,电影的故事情节看起来简单,但底下的东西有内省的复杂,故事里有张力。
若把这部电影里的大多数行为或装置物体单独提取出来,都是非常好的艺术品。例如男主狄龙的塑料布大衣可算是一件顶尖的时尚单品,纯色精巧的建筑模型架子被猛然砸碎是可算还好的行为艺术,尸体拖行在深夜的乡间小路上留下长远的血迹是有趣生动的环境艺术,当然最好的装置作品还是那冷藏尸体搭建的房子。我不确定是否这一切都是拉斯冯提尔自己创造的,估计不会,至少那件塑料布大衣应该是服装部门的功劳。在一个高度发达的北欧
若把这部电影里的大多数行为或装置物体单独提取出来,都是非常好的艺术品。例如男主狄龙的塑料布大衣可算是一件顶尖的时尚单品,纯色精巧的建筑模型架子被猛然砸碎是可算还好的行为艺术,尸体拖行在深夜的乡间小路上留下长远的血迹是有趣生动的环境艺术,当然最好的装置作品还是那冷藏尸体搭建的房子。我不确定是否这一切都是拉斯冯提尔自己创造的,估计不会,至少那件塑料布大衣应该是服装部门的功劳。在一个高度发达的北欧国家的精神力里面,一部电影中集结了如此之多之细密的艺术品也并不足以让我惊奇,这样的艺术成品量同样贯穿在不少北欧电影中比如《方形》。
下面的一切分析和体感都建立在,我首先认可这是一部好电影。但它的好,是仰仗着北欧的发达程度,也就是片中处处是艺术,举手投足都那么美,是因为人家日常就生活在一个高度美的环境中,耳濡墨染具备了全民高审美的素质。而对于导演艺术家这块来说,我并没觉得拉斯冯提尔有多高的天分,很重要的一个原因或许是因为这种表达表面上看起来挺极端,其实稍显过时了。
以前上学的时候,老师在课上放了一部短片,讲的是两夫妻相处久了互相对对方都缺乏激情,于是为了找回激情,他们找到一个方法,就是用刀片削对方身上的肉,是的,全片就是两人互相削,血肉模糊的直到把对方削死,这血腥的过程就是直面镜头大大方方的被拍摄下来。说这个主要是想证明我不是一个不能接受血腥和暴力的人,当时偶尔撇几下嘴瞪着眼看完了,老师还吐槽我和我们班另一个女生承受力还算可以。那个短片应该是至少5年前的。因此极度的血腥对于看电影比较多的人来说,在如今应该也算不上什么新鲜事。
所以首先就应该筛掉,很多人因为没看过这样的刺激电影而打高分是不理性的。独创性欠乏的艺术,总归不是什么顶尖的艺术。
其次,片中有不少拼接的影像,说实话我觉得挑选的素材不够好,不很精致,里面不少影像截取都是点到为止还挺随便的,就这个片来说,不太符合它严肃的题材。我把拉斯冯提尔一直当做一个风格非常严肃的电影导演对待,这点判断不知道是否准确,但我有我的理由,参见拉斯冯提尔之前的所有电影,暂时并没觉得他曾流露过轻松欢快的情绪。依此延续,他讨论的内容,以及传达给人的感受都应该在一个需要严肃面对的范畴,就好像你不应该在别人的葬礼上不合时宜的讲个笑话,不能穿红色衣服一样的感觉,前提是你和拉斯冯提尔一样属于严肃气质的人,其他类型的艺术家另论。因此在一个严肃的大艺术电影中,一切的导向都应该向着将这种严肃气质往更极端的方向去走,也就是需要这种统一集中的准确性才可以塑造出伟大的艺术。这里插一个片中细节,就是最后男主和老头Verge上的那艘油画船(模仿自但丁之舟)的画面出现时,我感觉有点尴尬,这画面难道不是更适合出现在丧片冷笑话之中吗?除非拉斯冯提尔这个地方想让观众发笑,总之这个画面破坏了我观影的感受,好似一个不和谐的音符。以上这一小段实质是想讨论艺术准确性的问题。
这样的电影估计会大体出现两拨观众的不同反应,一种会认为太牛X了,另一种会认为太恶心了。
如果看过《人体蜈蚣》和《困惑的浪漫》,你会觉得这片内容上好像还可以接受,但我得承认这片给我留下了一个阴影,就是那个小男孩死尸被摆弄出来的表情实在太诡异了,一直停在我脑海中漂浮无法抹去……不然我也不会想到来写写这个片……
我绝对是个寻常人,不想装逼的说这些东西我看了很平常呀,没有多恶心呀,事实是我也被恶心到了,看到鸭子腿儿被突然剪断的当下也很郁闷,只是有的人一点都不能看,我是可以坚持看完而已。
但我想聊的是,这电影真的不应该因为被拼贴了一堆内涵或是扔出一个奶子钱包而显得多先锋,反而我觉得拉斯冯提尔在这个宣扬土鳖断舍离的世界上已经开始走向落伍的方向了。
这里我想提两个艺术家,一个人是戴安·阿勃丝Diane Arbus,一位女摄影师,第一次接触是缘起于我爸买的一本进口摄影图册,那时候我还小,我不得不承认带着黑暗色彩的东西力量确实比光明的力量要强大的多,我这种拥有鱼的记忆力的人,至今还对她拍摄的畸形人、唐氏小孩和马戏团侏儒印象极深!这位摄影师拍摄的主要对象就是残缺非常态的人,后期她还跑到畸形人博物馆那种地方去拍摄。而她的生活家庭背景是比较优渥的中产阶级,挺符合规律,越高度发达的地方越会追求初始和本源,更容易打开心走进一些阴暗的角落,也就是吃饱了才能没事干,探索常人不会探索的感受。我挺喜欢她的摄影,但需要注意的是戴安·阿勃丝是1923年生人死于1971年,不意外的自杀,她属于当时美国新纪实摄影流派的旗手。
另一个人是达米恩·赫斯特Damien Steven Hirst,一位英国的装置艺术家,作品大约是把鲨鱼或母牛和小牛崽斑马这种横剖后放在甲醛里展示,时间久了会慢慢腐烂;把活体苍蝇和死牛头放在密封玻璃箱子里让他们循环滋长死亡……描述起来都觉得很恶心,有兴趣的可自己去找图看。他是1965年生人,在80年代就开始因这样“恶心”的艺术而名声大噪。有一个有关他的趣闻,就是此人年轻的时候最喜欢做的一个恶作剧就是通过口袋里的破洞把自己的包皮拉出来给别人看,然后假装惊呼道:“这是什么?”。我感觉这跟每个社区都有一个露阴癖的变态专门对女性或小孩下手的行为表面上看起来没啥区别吧。但对于艺术而言,依旧是值得被认可的。
这俩人和拉斯冯提尔一样,都是被观众谩骂过的,主要原因自然都是因为有人觉得太恶心,太阴暗,世间有那么多美好,为啥非要捕捉阴暗,告诉观众世界上都是垃圾。单纯论这点我是完全无法与圣母们苟同的,平庸的普通人是无法学会用艺术的眼光来看待和对待世界,如果你拥有艺术的眼光那么世界上真的也没什么不能接受的东西。再插播去年看到的一个英国的综艺节目,就是非诚勿扰那种类型的,不过人家是全裸,对方可以选择是看JB还是看胸,通过私处而不是看脸来挑选喜爱的伴侣,我觉得非常洋气,是真正的后现代,况且那只是人家的一个电视节目,我们的电影内容迄今多数已经倒退回50年代,还不少人看得兴奋激动热泪两行……
聊回拉斯冯提尔,他也是个1956年出生的人。我不是想说这些人因为年纪都大了,所以落伍了,他们跟那些常规意义上的老头相比那确实是先锋,甚至可以上升到变态的程度,不过确实,年纪也多少可以当做一个正常的衰退过程的证明吧。但我们探讨的是艺术本身,那作为艺术家来说,他们的这些东西,确实在这个时代依旧稍显落伍了。
是的,他们的艺术是明确有表达的,而且似乎不想只表达一种简单的浅薄的意义,而是想表达类似卷心菜一样一层又一层剥离不断的内涵,这种东西看起来很累,因为他会促使观者思考,思考生死、人类、恨不能宇宙中从大到小所有的道理。所以他会在一个有着强迫症的连环杀手的简单故事里加入独裁,钢琴家,动物,地狱使者,甚至Cosplay1822年的油画但丁之舟,最后还玩起了人尸装置艺术。这些堆砌是在干嘛,就是在试图增加多一些卷心菜的叶子而已,他们的艺术享受的是这种剥离不尽的快感。
回归到当下,勉强不落伍的艺术应该是什么。
人类从出现开始,先是为了存活仅仅是从事与吃喝拉撒有关的事务,然后进阶到文明社会,有了丰足的衣食便开始琢磨看星星写诗的精神世界,这精神世界和物质世界并驾齐驱不断向前发展壮大,形成多层的卷心菜,直到现在,这发展不堪重负,有些人开始发现一切都没啥意义,精神和物质在真正发达的处境中都得到了极大的满足或者是认识到永远都无法满足。于是开始出现了一种类似修仙的行为,就是啥也不做,无即是有,一切都回归到最原始的满足本能的愉快,这种表达内容短暂且不追求内涵,暂时我觉得这才是最先进的思想。
因此,如今先锋的那些艺术表达的是什么,是一种短暂的情绪,与故事无关因为故事早就玩烂了,与精神也无关,因为精神该装B的深度该煽情的情感也都玩烂了,按照这个标准来看,我前面提到的英国电视节目都比拉斯冯提尔的电影要先锋的多。
就好似一帮胡闹的人,他们全神贯注的认真胡闹了一把,捧腹大笑过后不再去思考任何东西,这样的艺术仅仅是为了欢愉,为了给漫长无聊无意义的人生中增加一些独特的趣味。这才是这个时代的最高级的艺术境界了吧。
请参照三和大神,Jackass系列电影……或者是那些画布上什么都没有的画……
1.除了演员都是新面孔,没有其他优点了2.于妈的剧狗血不奇怪,到狗血的这么俗套没新意真是失望啊,剧情毫无看点,台词毫无逻辑,人设毫无魅力,硬插进古装的网络流行语毫无笑点3.把结局停在换回来后,定义为轻喜剧不挺好的吗,后面乱七八糟的羽族是什么啊4.妃子女二的演员看起来真的太小了,演宫斗违和感太强了5.女主花痴的太智障了,喜欢互换后高冷的女主6.女主真的太好看了,适合气质类型的,像小剧场就有点故
1.除了演员都是新面孔,没有其他优点了2.于妈的剧狗血不奇怪,到狗血的这么俗套没新意真是失望啊,剧情毫无看点,台词毫无逻辑,人设毫无魅力,硬插进古装的网络流行语毫无笑点3.把结局停在换回来后,定义为轻喜剧不挺好的吗,后面乱七八糟的羽族是什么啊4.妃子女二的演员看起来真的太小了,演宫斗违和感太强了5.女主花痴的太智障了,喜欢互换后高冷的女主6.女主真的太好看了,适合气质类型的,像小剧场就有点故意卖萌,,男主古装还挺英气的,小剧场的造型完全不行,,cp感不强,,还有,男主还那么小哇,吻戏什么接受无能
87年老版《红楼梦》的贾宝玉饰演者欧阳奋强先生在转型成为导演的这些年里创作出了不少好作品,眼下这一部以扶贫为主题的《金色索玛花》即是一部。整个片子时长也没有太长,一共是二十集的篇幅,以两个家庭展开简述。一个是城里的驻村第一书记万月一家,还有一个就是彝族聚居的古克徳村村主任古达的三个女儿一家。万月书记临危受命接替了前任的工作,以“扶贫先扶志”的理念深入农村进行工作,
87年老版《红楼梦》的贾宝玉饰演者欧阳奋强先生在转型成为导演的这些年里创作出了不少好作品,眼下这一部以扶贫为主题的《金色索玛花》即是一部。整个片子时长也没有太长,一共是二十集的篇幅,以两个家庭展开简述。一个是城里的驻村第一书记万月一家,还有一个就是彝族聚居的古克徳村村主任古达的三个女儿一家。万月书记临危受命接替了前任的工作,以“扶贫先扶志”的理念深入农村进行工作,先后领导了修建厕所、成立草莓合作社、变更不就医的传统观念以及说服搬迁新村等一系列重要活动。我们在万月书记(还有她的老师、领导陈书记以及丈夫、小香猪公司员工廖超)等人身上可以看见一种共产党人的使命与担当,在古克徳村各方面(经济、卫生、观念)等都比较落后的情况下,万月书记作为一名共产党人,义不容辞地接受了改变老乡们的生活的重担。国,必迎来伟大复兴。
这片挺好看的,一些细节超过许多大制作。
女主发现身处绝境,一开始试图利用一切可能和反派讨价还价,提出配合反派工作的种种条件,试图反制对方,这大概是女主角在社会底层摸爬滚打久了,养成了利用一切机会讨价还价的本能。而反派并不蠢,明白自己处在绝对优势,先软后硬,也毫不客气亮出底线。这就把人性的张力体现出来了。
不过,反派向女主介绍机器智能的弱点时,就让人略感幼稚了——这相当
这片挺好看的,一些细节超过许多大制作。
女主发现身处绝境,一开始试图利用一切可能和反派讨价还价,提出配合反派工作的种种条件,试图反制对方,这大概是女主角在社会底层摸爬滚打久了,养成了利用一切机会讨价还价的本能。而反派并不蠢,明白自己处在绝对优势,先软后硬,也毫不客气亮出底线。这就把人性的张力体现出来了。
不过,反派向女主介绍机器智能的弱点时,就让人略感幼稚了——这相当于向女主提供足以使反派自己致命的情报了,而这有点儿不合逻辑,也让人感到情节反转可能就此开始。
果不其然,随着情节发展,反派把自己培养的打手——人工智能居然推到了阶级对立面,和女主跑到一条阵线上去了,并建立了深厚的阶级感情。这可见政·*治工作一定要做好啊!这种反转很有新意。
当然,女主从一个女混混,转而情商爆发,变成知性美女,和人工智能很快建立起有效沟通,不禁让人觉得女主之前是以人文学者的底蕴,跑去社会底层体验生活去了,因为后面表现出来的素养太超越一个简简单单的街头混混了。
如果不求全责备的话,本片已足够精彩,足以留下诸多遐想。
鉴于评分过低,故作五星推荐。
讲述了全部由新人出演的七个小伙伴一同进入CNN票选的世界七大鬼屋之一“昆池岩精神病院”进行“网络直播”的故事。片中出现的昆池岩精神病院在1979年发生过42名患者集体自杀、院长失踪的恐怖事件,大楼后因为无人接管被废弃。在2016年大热的tvN剧集《信号》中,这幢楼房同样作为一间废弃医院出现过。
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刚刚和一群朋友看完,真的前面挺无聊的,后面各种。。。总体来说不
讲述了全部由新人出演的七个小伙伴一同进入CNN票选的世界七大鬼屋之一“昆池岩精神病院”进行“网络直播”的故事。片中出现的昆池岩精神病院在1979年发生过42名患者集体自杀、院长失踪的恐怖事件,大楼后因为无人接管被废弃。在2016年大热的tvN剧集《信号》中,这幢楼房同样作为一间废弃医院出现过。
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刚刚和一群朋友看完,真的前面挺无聊的,后面各种。。。总体来说不错,但我的尖叫声被人吐槽了。。。
一个寒假补的剧,刚开始看第一季的时候,觉得科学组总是黏在一起,像是两个长不大的孩子。第一季前半部分科学组的存在感不是很强,直到看到Simmons感染病毒时,fitz不顾被感染的风险,进入实验室和Simmons一起研究解药,这一幕开始入的坑。【随便吐槽一下,寇森知道Simmons感染了病毒立刻逃离了实验室,虽然将Simmons隔离是正确的做法,可是还是令人觉得心寒惹】
<一个寒假补的剧,刚开始看第一季的时候,觉得科学组总是黏在一起,像是两个长不大的孩子。第一季前半部分科学组的存在感不是很强,直到看到Simmons感染病毒时,fitz不顾被感染的风险,进入实验室和Simmons一起研究解药,这一幕开始入的坑。【随便吐槽一下,寇森知道Simmons感染了病毒立刻逃离了实验室,虽然将Simmons隔离是正确的做法,可是还是令人觉得心寒惹】
然后在神盾局出现叛徒危机时,当fitz被审问一个人去孤岛会带什么去时,fitz毫不犹豫回答了Simmons。【把Simmons装进box里也是666】当科学组被ward扔进大西洋时,fitz终于委婉地向Simmons表白了。妈惹,fitz为了心爱的女人甘愿牺牲自己,这里真的感到到了。觉得fitz一下子变得很强大。
第二季开始的时候fitz大脑受损以及Simmons的离开真的很虐。第二季两人的感情没有怎么发展,一直停留在超越友谊又恋人未满的尴尬状态。季终时好不容易害羞的小猴子打算约Simmons去吃饭,直面他们的感情,结果该死的编剧又把Simmons给吸走了。。。
第三季fitz还不容易把Simmons从另一个星球那边救回来,却发现自己被绿了。可怜的fitz被人绿了还要帮媳妇找救命恩人。还好Simmons不是特别bitch的人设,Simmons其实很理性的人设啊,不会特别矫情。Simmons和fitz吵起来了,然后就。。。给观众发糖了。。第三季后面基本都是科学组的糖,虽然有些的玻璃渣夹心的,但是两人终于在一起了,真开熏。
回归本季剧评,科学组是我最大的追剧动力。他们虽然会吵架,但是不会矫情作死,智商也一直在线。
反观父女组,承包了我这季最多的槽点。daisy的突然黑化和不断作死,缕缕将自己的队友陷入困境,害死了加纳博士,打伤了迈克,把自己的男友和前男友送上了太空一起爆炸。。。2333。做了这么多错事,还在不知悔改地等着队友安慰,简直是不忍直视,圣母光辉和主角光环太盛了。。
再观寇森,双标得不能再明显了。第一集时fitz企图救Simmons,寇森却站在上帝的视觉说no,直接给fitz洗脑Simmons已经死了让他放弃的说法。这与第一季Simmons感染病毒时寇森的表现如出一辙。Simmons有事的时候,身为局长的寇森居然都不设法抢救一下直接放弃,难道是编剧为了体现fitz的伟大吗?再观后面daisy被寄生虫感染脑子的那几集,daisy做了那么多坏事,甚至伤害了寇森团队的那么多队员,【fitz,mack,doctor gana。。。】寇森却一点都不舍得伤害她,还给她洗白白,说不是她的错。。。这两父女真素。。。
说真的看了三季,越来越不喜欢寇森这个人设,论学识没有科学组渊博,论格斗也打不过梅,玩电脑玩不过daisy。本来在第一季觉得他在神盾局的职责还可以指点一下江山,但是显而易见,在他的指导下神盾局变成了什么样子。。虽说神盾局瓦解不是他一个人的错,但是他带领的小队也干不过九头蛇啊。。。而且寇森经常敌友不分,引狼入室,林肯想要帮忙却对他百般刁难。。。寇森的指挥太过意气用事,说真的让mack当局长会更好一点。感觉寇森不过是在倚老卖老,凭着自己死过一次让队员听从他的指挥罢了。总之,我觉得发展到第三季寇森已经是个可有可无的角色了。
最后吐槽一下,编剧三大招,抓到ward就给他来个满血复活;抓到科学组宝宝就给他们往死里虐;抓到daisy的男朋友就给她克死。。。
熬夜看完前3集后的感想:肯定不算烂片,但作为黑镜粉,我的失望也是真真切切的。首先一个最大的感受是,这季真是彻彻底底、原汁原味的美国化了。第一集恶搞的对象是《星际迷航》,桥段是完完全全的好莱坞式的(人的最大弱点必须是子女,人的最大信仰必须是自由,人必须在一个脆弱的瞬间剖白自己内心的创伤),精神内核是彻彻底底的美国信念(英雄拯救一切,群众打败独裁,自由照亮宇宙),人物设定是美式的(技术宅必须内向
熬夜看完前3集后的感想:肯定不算烂片,但作为黑镜粉,我的失望也是真真切切的。首先一个最大的感受是,这季真是彻彻底底、原汁原味的美国化了。第一集恶搞的对象是《星际迷航》,桥段是完完全全的好莱坞式的(人的最大弱点必须是子女,人的最大信仰必须是自由,人必须在一个脆弱的瞬间剖白自己内心的创伤),精神内核是彻彻底底的美国信念(英雄拯救一切,群众打败独裁,自由照亮宇宙),人物设定是美式的(技术宅必须内向而迷恋星际,大眼萌妹必须勇敢倔强不服输),人物的表情语言是美式的(直白到了稍显浮夸的地步),连风景也是美国中部的红土地。当然我并不觉得美国化是不好的。老实说这一集我看得挺带劲,因为黑星际还算挺有娱乐价值的(然而奋进号上明明到处都是温(澎)暖(湃)的友(基)谊(情),干嘛黑我们柯克舰长!)。但是黑镜招牌的深刻、尖锐和反转我真的一个也没找到。坏人被关在无边的虚构宇宙中,大家就这么愉快地HE了。我个人觉得这一集就算故事不变,讲故事的方式也完全可以更好,比如说从女主的现实生活切入,让我们先看到她莫名其妙收到恐吓邮件,再逐渐揭开另一面的故事,就会有悬疑感,就会更引人入胜。这一集实际上的讲述方式有点太平铺直叙了。但第二集和第三集我就真的觉得有点无聊了。首先,主题的深度比前几季差太多了,父母过度保护子女,杀了人为了掩饰只能一错再错之类的,真的都是些老生常谈了。这两集不要说探讨哲学问题了,我简直都不好意思打上“剖析人性”的标签,我觉得顶多就是两个讨论社会问题的小品吧。在我看来黑镜前几季的魅力,就在于通过科技这面镜子,照亮我们平时不曾仔细想过的人性角落。这面镜子让我们看到人类无处遁形的丑恶、无助、和可悲。在那些看似科幻的故事里,随处藏着刀刃般寒光闪闪的玻璃碎片。那是一种让人冒冷汗甚至反胃的震撼感,因此才当得上神剧两个字吧。(我至今都记得102,202,304给我带来的震撼)。但402,403真的没有给我任何震撼。黑镜第四季的宣传是“darker than ever”,我不禁觉得编剧的路线有些问题:并不是堆砌一些青少年怀孕、毒品、凶杀之类的东西就够“黑”了。黑镜的“黑”不是丧,也不是重口味,而是照亮黑暗角落的那一道寒光啊!402、403不仅那束光不给力,而且照的都是些我们早就知道的东西。就算抛开主题不谈,故事也不算精彩,情节可预测性很高,大反转没有,小反转缺乏冲击力(对我来说最大的反转就是:居然没有反转,居然又没有反转......)当然如果不抱神剧预期,就当个普通的社会问题剧看,第四季也还算是个好看的片子。我会调低预期看完后三集,希望能有意外惊喜。——————————————————————————————————————————————第四集: 还行吧(反正比2和3强)。有人在不满意的关系里为了完成任务而度日如年,有人找到心动的感觉却因为“系统”说那是错的人而匆匆分手,有人因为一件愚蠢的小事破坏了原本岁月静好的幸福,这些恋爱中的种种,无关科技。然而,我看的真的是黑镜?总感觉自己大约是穿越到了《恋恋笔记本》或者《真爱至上》或是《about time》里面去了。科技再怎么物化人类也战胜不了真爱?剧组你还可以更正面更爆米花一点吗?新的黑镜试图给我们糖水和希望,但我就是怀念以前它给我的冷汗和思考怎么办(其实我也如同那个想着前任度日如年的人了吧)。第五集:我还比较喜欢。虽然故事很简单,但拍的很有风格,留白和余味也比较足。我觉得那些黑狗可以理解为命运,或者独裁恐怖之类,它夺走了人们珍贵的东西(玩具熊可以象征很多东西,比如自由、童年、梦想、甚至人的基本权利),它无穷无尽地蚕食人们所有的希望。面对这种东西,我们毫无胜算,从来没有有胜算,也似乎永远不会有胜算。但为了那箱玩具熊,为了那一点点希望、回忆、信念、人性、或者别的什么东西,我们还是会抗争,这个女人死了,还会有下一个,一定会有。我们渺小可悲,却也伟大可敬。第六集:情节紧凑,有悬念和反转,本季最佳。虽然梗实际上是旧的(上传意识和永生梗来自304《san junipero》,无穷无尽折磨死刑犯的梗来自202《白熊公园》,讨论代码是不是人的梗来自圣诞特别篇《白色圣诞节》),但组合变形以后可看性还蛮强的。只能说黑镜前几季好的梗实在太强大,炒冷饭都能炒出佳肴来。总的来讲,这季的缺点是没有新梗,也几乎放弃了哲学思辨或者对人性的深入挖掘。优点大概是娱乐性更强,更接地气,以及更乐观吧。看到在我心中独一无二的《黑镜》几乎变成了另一部剧,还是挺惋惜的。
情感线非常粗制滥造,是安那个角色人设后半段直接崩塌。女性角色里面菲菲和反派boss老婆,整容脸就罢了,演技完全没法看。男性角色里,张铎基本只能耍帅。
再加上打着普法剧的幌子,却不能真的深入探讨一下法制法理等等问题。矛盾焦点也就是财产分割啊,婆媳问题啊。反派boss直接套用经典基督山伯爵桥段,再加上张铎扑克装13脸。最气的是,你都普法剧了,最后一个案子,没有任何证据,让律师凭墓志铭
情感线非常粗制滥造,是安那个角色人设后半段直接崩塌。女性角色里面菲菲和反派boss老婆,整容脸就罢了,演技完全没法看。男性角色里,张铎基本只能耍帅。
再加上打着普法剧的幌子,却不能真的深入探讨一下法制法理等等问题。矛盾焦点也就是财产分割啊,婆媳问题啊。反派boss直接套用经典基督山伯爵桥段,再加上张铎扑克装13脸。最气的是,你都普法剧了,最后一个案子,没有任何证据,让律师凭墓志铭臆想一个故事然后感动原告。还好法官没有依照故事宣判,不然我可能摔桌子了。总体来说,此剧硬伤颇多。
但是,周一围的演绎实在加分太多。一个理想派的倔强的律师,一个即使被现实打败也不怨天尤人的人,周一围演绎的太生动了。另外,陈碧玉这个角色也演绎的极为出色。一个从小受宠的大小姐,即使到中年也带着她的刁蛮任性,那神态中的傲慢演的淋漓尽致。得知丈夫出轨后的决绝狠辣也让我映像深刻,“不管是浦江集团还是这个家,每一分钱都是我陈碧玉的!”,这句台词可以回响在我脑海里很久。到最后“钱没了就去赚”,这个做错过事也遭到报应的女子,坚强的决定重头再来。朱丹对女一的演绎中规中矩,但是人设很棒。她不仅在庭上是个攻势大开的律师,在庭下她也游刃有余的游走在律师的灰色区域,可以说她才是那个现实的最好的律师。小宝这个角色可以说是惊喜了,十个有小朋友的电视剧,九个熊孩子,而且儿童演员,演技实在不能期待过高。但是这个小演员,演技爆发力十足,希望以后不会长残。
还有最后半集的处理,张志坚和周一围的那一段对手戏,台词写的很棒,虽然有强行升华主题的意思,但我还是被感动了。
“我自当上律师的那一天起,就是一名牺牲者,一名殉道者。”
“未来的20年,也会有这样的一天,你跟我一样,站在这个台上,来总结自己的一生,台下你的学生同样嘲讽你的表白,这就是传承。”
“祝福你,年轻人,祝福你。祝福你理想的纯粹和追求的执着。”
“我非常快乐的与你告别,因为今天的你在延续我们这一代人的希望。”
所以,一个为道德有失者辩护的律师,一个游刃在灰色地带的律师,一个试图为犯法者开脱的律师,是好律师吗?
贵阳的美食还是给我留下了深刻的印象。酸爽是最终的印记。
短短的两天,就是觉得吃的那几顿饭都棒极了。酸汤鱼,加上一点辣!贵州的折耳根跟四川的吃法又有不太一样的地方,贵州人更喜欢折耳根吧!还有各色叫不出名的菜,都是之前不曾吃过的食物烹饪方法,总之好吃!看了这部十集纪录片,又增加了更多的认识。找机会一定要再去。
感谢导演,感谢剧组!
贵阳的美食还是给我留下了深刻的印象。酸爽是最终的印记。
短短的两天,就是觉得吃的那几顿饭都棒极了。酸汤鱼,加上一点辣!贵州的折耳根跟四川的吃法又有不太一样的地方,贵州人更喜欢折耳根吧!还有各色叫不出名的菜,都是之前不曾吃过的食物烹饪方法,总之好吃!看了这部十集纪录片,又增加了更多的认识。找机会一定要再去。
感谢导演,感谢剧组!