算是上乘佳作,对于各种细节的把控和还原非常到位,非常好的还原了当时的情景民情。对于刘帅的运筹帷幄之中,决胜千里之外的霸气表现的很到位。对于邓政委的疼爱士兵和果断坚决也表现的很到位。刘邓大军对于解放全中国做出了重大贡献,也付出了巨大牺牲。向人民解放军致敬!此外,作为一个济宁人,我想有机会的话,可以去金乡的羊山纪念馆看一下,瞻仰一下方面解放军的神采同时缅怀一下革命先烈。
算是上乘佳作,对于各种细节的把控和还原非常到位,非常好的还原了当时的情景民情。对于刘帅的运筹帷幄之中,决胜千里之外的霸气表现的很到位。对于邓政委的疼爱士兵和果断坚决也表现的很到位。刘邓大军对于解放全中国做出了重大贡献,也付出了巨大牺牲。向人民解放军致敬!此外,作为一个济宁人,我想有机会的话,可以去金乡的羊山纪念馆看一下,瞻仰一下方面解放军的神采同时缅怀一下革命先烈。
说实话想打四星的,看完第一集稍微有点破防,这部番对社恐的刻画实在过于形象,刻在性格里的自卑,在陌生人目前的语言障碍,本人作为一个社恐加边缘人感觉自己的人生被监视了。。。
前几集大概就是小孤独被天使虹夏拯救之类的套路吧,真正震惊到我的点在于第5集四人试镜时波奇酱的情绪爆发,还有那首《ギターと孤独と蒼の惑星》,波奇的作词和凉前
说实话想打四星的,看完第一集稍微有点破防,这部番对社恐的刻画实在过于形象,刻在性格里的自卑,在陌生人目前的语言障碍,本人作为一个社恐加边缘人感觉自己的人生被监视了。。。
前几集大概就是小孤独被天使虹夏拯救之类的套路吧,真正震惊到我的点在于第5集四人试镜时波奇酱的情绪爆发,还有那首《ギターと孤独と蒼の惑星》,波奇的作词和凉前辈的编曲都非常扣人心弦,表现力没得说。整个片段(也可以说整部番)无意体现乐队成员帮助波奇酱快速“迈向正常”,却完全真实地映衬了她作为自己的勇敢与实力。
不足之处也是有的,比如其他人物塑造得普遍偏向扁平,12集作为结尾也显得有点仓促和突兀。。。不过还是期待第二季,希望在有了如此高的热度后它不要拉胯。
一点碎碎念:起初是把自己代入波奇酱来看的,后来就有亿点点打击。。。和专业级别的吉他手相比我可能更像真正的小透明。。。
浅草小子再一次体现出了喜剧的内核,这部电影是北野武对师傅传奇一生的致敬,更多的表达了在师傅身上的遗憾。
喜剧的本质
“不要被人笑,而是要逗人笑”这应该是深见最开始教给小武的,一名
浅草小子再一次体现出了喜剧的内核,这部电影是北野武对师傅传奇一生的致敬,更多的表达了在师傅身上的遗憾。
喜剧的本质
“不要被人笑,而是要逗人笑”这应该是深见最开始教给小武的,一名优秀的谐星,表演者,你一定要知道自己想要表达什么,不是为了迎合别人,在讨好的路上只会越走越偏,用悲伤荒诞的形式内容演绎出喜剧效果也是你想要做的,坚持自己的想要的。
师傅的坚持
时代在变化,单纯的舞台喜剧慢慢被像漫才这种形式替代,线下表演更多的转为线上电视,深见骨子里谐星的骄傲让他一直坚持着浅草剧场,同样也是作为师傅的温柔,希望小武能永远有个家。麻里晕倒在路边醒来后对深见说“你会东山再起吧,我最喜欢舞台上的你”。他跟小武一样都是属于舞台的。
师徒的际遇
小武是幸运的,在浅草预见了深见,深见也是幸运的,身边一直有麻里,还有时刻惦记他的徒弟们。北野武说每个人都是一个宇宙,宇宙是千变万化的,所以不可能有完全同样的人生轨迹,际遇很重要,选择也很重要。小武没有走出浅草会有现在日本人最信任的北野武?深见走出浅草会成为日本一代喜剧大师?我们都无从得知,因为人们对没有发生的事情只能用如果去一笔带过,如果再真实也就只是如果,我希望深见再那个夜晚不要抽那支烟,跟小武一起表演两个人设计好的节目,但这就是人生,遗憾常伴。如同宇宙中你永远不知道哪一颗行星会以什么样的方式陨落,你只需要默默注视就好。北野武在这部电影中表达了对深见的思念及内疚,他应该也是需要用这种形式去释然,与那时候离开深见,没照顾好深见的自己和解。
也不知道大家是对国产剧太过于包容还是粉丝对小七滤镜太厚。。这也能夸的出口。。。
首先,女主剧里造型,我觉得平平无奇很路人。。她比较适合当爱豆,她很吃妆造有一说一。而且是有刘海的爱豆,最好是双马尾(粉丝别着急你们自己看是不是她出圈的都是双马尾或者两个啾那种可爱风的),可以像鞠姐一样一个造型吃很久的红利,好看就行其实。身高确实也是硬伤不适合拍戏,除非男主都是1.7不然真的差很多,天天
也不知道大家是对国产剧太过于包容还是粉丝对小七滤镜太厚。。这也能夸的出口。。。
首先,女主剧里造型,我觉得平平无奇很路人。。她比较适合当爱豆,她很吃妆造有一说一。而且是有刘海的爱豆,最好是双马尾(粉丝别着急你们自己看是不是她出圈的都是双马尾或者两个啾那种可爱风的),可以像鞠姐一样一个造型吃很久的红利,好看就行其实。身高确实也是硬伤不适合拍戏,除非男主都是1.7不然真的差很多,天天踩很高的鞋子拍戏也不方便其实但古装也比现代好一些毕竟衣服长可以遮一遮看到之前粉丝都说拍校园剧的的,那怕是需要一个对身高友好的男主了不然不好配,想想之前1.8+的陈立农和她一起唱歌的舞台就很像父女。。毫无cp感这样对方粉丝也放心就是了害
其次,男主之前看过他和赵露思演的春花秋月,无功无过吧,没什么感觉。
再者,这个剧情。。千篇一律的沙雕就很没意思,也不知道分数居然能有5+是怎么评的,是因为看得人太少所以粉丝都来打高分了嘛
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某朋友A,还是25岁的时候才有第一次真刀真枪的性经历,而其情节像极了岛国钙片里的桥段。某一天下班加班夜深,办公室里四下无人,发现个陌生男子盯着自己,以为是其他部门刚加班完要走的同事,却被突然地表白,吓得躲去洗手间的正打算掏出家伙准备小解不知如何应对的时候,被这个人跟进来拽入里面的小隔间一下含住……
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某朋友A,还是25岁的时候才有第一次真刀真枪的性经历,而其情节像极了岛国钙片里的桥段。某一天下班加班夜深,办公室里四下无人,发现个陌生男子盯着自己,以为是其他部门刚加班完要走的同事,却被突然地表白,吓得躲去洗手间的正打算掏出家伙准备小解不知如何应对的时候,被这个人跟进来拽入里面的小隔间一下含住……
后来问结果感觉如何,他说:(此处省略不可描述性文字2000字)喷薄刹那,整个人每一个细胞似乎都跟着颤抖,和自己“自娱自乐”完全是不同的感觉,但更令他慨叹的是自己竟然压抑克制到了25岁之久。
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“食色 性也。”这话其实不是孔子说的,但言之凿凿 ——性爱的欲求,和人们需要吃饭睡觉一样样的。
但纵有五千年的文明史,我们对“性”的知识、理解、认识,都还停留在一个不可思议得地步,甚至每每谈到性,闻风色变,行为反应就好像在谈什么肮脏、龌龊、下流、变态的事情。而这部《性爱自修室 Sex Education》无论是作为一个青春喜剧的娱乐性,还是说能让人们对性的态度和认识哪怕产生一丁点不一样的态度看法的教育性来说,都算是一部佳作。
第一集就是男女床上大尺度的场面,吓坏了当时办公室午休看剧的我,匆忙捡起摔在地上的手机,想起了大学看过的大尺度的美国派,但不一样的是,这剧还真不是那种靠各种抓人眼球裸露镜头分分钟突破你三观下限,粉碎你一地节操的剧。
虽然国外对性相关话题的态度要更开放包容,国外的小孩儿对性的接触似乎比我们都早太多,总感觉人家已经太空时代了,我们还在石器时代。但还是会讶异于他们竟然也有这样那样甚至有些让人啼笑皆非的关于性的困扰和问题。
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剧里每一个角色都有自己的问题,关于性的、关于自我的、关于家庭的……
对性有意识障碍的主角Otis,意外的发现自己似乎有着跟老妈一样的职业能力,能解决同龄人的性难题,但自己的心理障碍直到第一季临近结束,才能感受了一把腾空驾雾的快感。对主演上一次的观影记忆还停留在《安德的游戏》里那个身形瘦小、神色忧郁但目光无比坚定的安德·维京。
前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转,他很想和娄烨合作,却又担心自己是否太过商业。徐峥这几年一直在拍商业片,无论是作为导演,还是演员,在大众眼中早已功成名就。
但在猪哥哥之前,他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年,是上海弄堂里最机灵不过的男娃子,他骨子里一直有股子情怀,掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下,讲个合家欢的故事是春节档的题中之意,但他偏偏想要更多。
《囧妈》讲
前几天《十三邀》中徐峥的一段访谈又被热转,他很想和娄烨合作,却又担心自己是否太过商业。徐峥这几年一直在拍商业片,无论是作为导演,还是演员,在大众眼中早已功成名就。
但在猪哥哥之前,他也曾经是打小混在剧场的文艺男青年,是上海弄堂里最机灵不过的男娃子,他骨子里一直有股子情怀,掩藏在那颗忧郁而光滑的卤蛋之下,讲个合家欢的故事是春节档的题中之意,但他偏偏想要更多。
《囧妈》讲的是母子关系。这样题材的电影其实很多,但要在春节档讲这么个故事其实不容易,又要配合节日喜庆的气氛,又不能流俗成味精放到发齁的便宜鸡汤。
男主角徐伊万是个年过四十、穷得只剩下钱的中年男人,他现实,急躁,钝感,直接,对家人缺乏耐心。人到了这个时候,或者说这个地步,因为经济力量和父母急剧逆转,所以通常是对父母最没耐心,最理直气壮,最颐指气使的一群人。又因为饱受社会磋磨,在各色鱼龙混杂中一路闯出来,也是最信硬实力而鄙视软鸡汤的一类人。让徐伊万这样的人和母亲得到和解难度系数是满格的。但徐峥偏偏要拍这么个题材。
点映时有观众问徐峥,熊和热气球的设计是否寓意了某种幻想,徐峥回答说任何设计都可以是幻想,但我主要还是从人物和观众的情绪出发去捋顺情节。
熊和热气球把电影分成了三段。第一段是从北京到莫斯科六天六夜的长途列车,空间狭小逼仄而时间却漫无边际,俩个长久隔阂的人同处一室,矛盾一触即发。在第一段结尾时矛盾达到极点,母亲弃车而去,二人关系急转而下,这时候一只熊出现了,熊的出现本身是危险,但却让片中的母子关系峰回路转,通过外力让二人找回亲密的感觉,并终于打开了沟通的闸门。第三段,当母子关系得到修复,是否可以实现升华,就是热气球登场要完成的事了,当然我相信,即便没有热气球,即便没有去成莫斯科红星大剧院,徐伊万和妈妈的和解也早已水到渠成。
火车,熊,热气球,在电影中极具功能性又不乏灵魂色彩,也可谓之家庭亲密关系的处理指南。
很多人抱怨父母不理解自己,可理解不是凭空完成的,长时间的交流匮乏,即便是同龄人都会产生隔阂,更不必说本就有年龄差的父母。这时缺的可能就是一列火车,一只熊,还有一个热气球来推动这段关系的转变。要达成理解的第一步,先坐下来,谈一谈,给彼此一个机会,后面的和解才能成为可能。
徐伊万四十多岁且事业有成,却仍然在假装和扮演母亲想象中的好孩子,并时常露馅,而他和妈妈的关系也在每一次露馅中达到崩溃。因为关系亲密而要求很高,介入过深,可过分深度的介入和种种不考虑对方的要求也在日渐伤害着本来亲密的关系,这种伤害发生在徐伊万母子之间,也在他和张璐的夫妻关系之间。可过分近距离也容易形成盲区,就像徐伊万从不知道张璐很讨厌那个台灯,不知道母亲在父亲酒后经历了什么。母亲在定义着自己想象中的儿子,儿子岂不是也在一厢情愿地勾勒着那个片面失真的母亲形象呢。
太真实也太有代入感了。在一段关系中,被伤害,又伤害别人,可这绝非本心。当时看完以后就立刻决定春节带我妈一起来看,电影院可能就是我等待很久的那列火车。而我也终将遇见我的小熊和热气球。
《囧妈》作为喜剧也是我最喜欢的那类,一种饱含人情味儿的温柔。没有过分依赖丑化角色去制造笑点,虽然这样足够省力,也更容易和观众形成短平快的情感互动。徐峥身上有种一以贯之的体面感,他在拍片时也有聪明人的自觉性,在笑点设计上下了巧思,时有会心一笑之感。
比如,徐伊万把张璐控诉他的那段话几乎原封不动地扔给了妈妈,特别是最后一句——这么多年了,你都没有意识到我不是你想象中的妻子(儿子)。第一反应是大笑,笑徐伊万的鸡贼,居然抄自己老婆的台词,这种重复本身形成笑点。但第二反应会有淡淡的苦涩,一句台词的二次使用,也说明了徐伊万和妻子、母亲的两重关系都出了严重的问题。
又比如,在车上艳遇俄罗斯妹子娜塔莎,前脚信誓旦旦地和母亲撒气,说要和娜塔莎一起生孩子。后脚透过车窗发现娜塔莎和前男友重修旧好,在车站热烈拥吻——母亲酸溜溜地嘲讽徐伊万,她要和别人生孩子了。第一反应也是笑,笑仅仅几分钟,徐伊万的处境就从天堂到地狱,经历了一次不大不小的“失恋”打击,但随后又是一丝黯然神伤,(误会)妻子有了新男友,刚刚认识的艳遇对象也回到了爱人的怀抱,而他自己呢?
袁泉饰演的张璐理性,完美,有情有义。相较之下,郭贴(郭京飞饰演)和徐伊万的商战策略就显得感情用事,有些滑稽。前半段张璐和徐伊万的较量仿佛不在同一个画风中,一个是商战正剧,一个是无厘头喜剧片。很矛盾吧?但最后也调和了。徐伊万在电话里对张璐说,在感情中太讲道理就是你的问题,而他自己用尽一切可笑招数的理由就是他还爱着她。电话挂断时,之前的种种笑点,种种设计突然间意味深长,你以为的那些快乐佐料,原来是徐伊万泪水里的盐做成的。
嘲人是尖刻,而自嘲是温柔。徐伊万可以说是一个除了钱什么都没有的孤家寡人,却不得不在所有人面前装得什么都有。伪装得很辛苦,伪装被拆穿时,人们笑了,也哭了。
在这个压力重重、气氛肃穆的春节,徐峥给全国观众提供了这样一份和爱人、亲人和解的“囧”系指南。它可能无法让各种人生难题迎刃而解,但至少能够让人们对生命中至关重要的亲密关系恢复一些信心,抱有一些修复的希冀,记得看完之后,抱抱你身边最亲的那个人。
November 23rd update:添加了一些内容,还附加了第二季的设定。
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下述内容由我在网上看来的帖子,和一个英文网站看到的剧情解析的机翻的结果,合并而成。此外还有一些我自己想的点子。接下来如果有新内容可能会添加更新。
November 23rd update:添加了一些内容,还附加了第二季的设定。
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下述内容由我在网上看来的帖子,和一个英文网站看到的剧情解析的机翻的结果,合并而成。此外还有一些我自己想的点子。接下来如果有新内容可能会添加更新。
根据骑士团的创始传说,Adriel 将他的光环交给了 Arela,以挽救她的生命。然后他被迫作为一个凡人死去。 公开的档案宣称,恶魔们一直在被光环吸引。 Divinium能够杀伤恶魔和修女战士,也是修女战士唯一不能穿透的物质。 光环靠近时,Divinium(武器)会激活发光,变得更有“驱魔”效果。 (私设:十字剑骑士团的修女们接受某种次级改造,获得轻微的长生不老能力?)
1.古墓里的那位不是天使“Adriel”,一开始就不是,应该是千年前被他利用天主教教义称作“恶魔”的存在,用来欺骗人类跟他战队。
2.千年前给阿丽拉“天使光环”的目的是为了让她手下的十字军跟自己战队,后来发现人类肉体可以屏蔽保存光环(让Terasks追踪光环变得极为困难),于是代代传承。 通过对 Arela 生活的回忆,Ava 意识到 Adriel 根本不是天使——Adriel是一个恶魔,他偷走了光环并逃离了试图夺回它的 Terasks。Arela在战场上奄奄一息,所以Adriel看到了一个机会,可以让圣殿骑士团为Adriel战斗。Adriel伪装成天使并通过将光环放入Arela的体内来挽救Arela的生命。在杀死了一只 Terasks 之后,Adriel将它的 Divinium 骨架熔化并用它来锻造盔甲,以及一面盾牌和十字剑。Arela看穿了Adriel的诡计,但没有立即揭穿他的真实身份,因为失去光环也意味着失去生命。 注意,直到Ava看见梵蒂冈地下墓室石墙里镶着的Terask之前,没人知道Divinium神素金属是用Terask的骨头制作的。 Terasks极度罕见,所以后世大多数人不知道它是什么。能击杀Terasks的机会就更少了,所以骨架转化成的Divinium金属特别少。
3.同理阿丽拉发现假天使是个骗子,于是将他关在古墓中(第二季说是借助了雷亚送来的荆棘王冠的帮助)
4.假天使活在“恶魔”的世界中,恶魔分魅影和魔龙,前者只能投影到人类世界,但是可以长时间存在,后者能撕裂粒子通道进入人类世界,但是因为所需的物质不同,存在时间很短 wraith恶魔实际上来自地狱——或者至少, 来自Adriel那里。然而,Terasks 完全是另一回事。阿德瑞尔确保骑士团相信他们的Divinium来自他的盔甲,但实际上他是用一具死去的Terask的骨架制作的。(众人直到Ava释放Adriel之前看见石墙里的Terask才发现这一真相)虽然他们看起来确实像恶魔,但他们的骨骼是由 Divinium 制成的,并且在 Adriel 盗窃光环后他们正在追捕他,这表明 Terasks 可能是天使或天堂的其他代理人。事实上,艾德瑞尔甚至可以在天主教会中传播Terask的外貌,让人们将他们的长角外貌与地狱恶魔联系起来。通过从十字军东征开始操纵教会,Adriel 可以轻松地传播许多其他关于天堂和地狱的错误观念。
5.天使环(的一部分零件)应该源于魔龙,跟魔龙的身体属于同一金属。千年前第一只魔龙被假天使用光环斩杀后,做成神素武器,所谓的神素就是组成魔龙的金属元素。 (没人知道,)光环的一部分跟Divinium是同类物质,也就是Terasks的骨骼那种物质,所以能用来伤害Terasks。
6.假天使应该接近魅影一族,因为偷窃魔龙的王冠——光环,拥有开启粒子门,实体进入人类世界的能力。 第一季结尾开始的剧情只能证明Adriel确实能控制wraith恶魔。这可能是香农修女和以前历任修女战士的笔记里记录的“天使的骨头可以用来控制wraith恶魔”的流言的来源。
7.女科学家的孩子是假天使的分身,用来控制不能生育的女科学家,分身应该是脱离焚帝冈的教士带来给她,并以某种方式埋入她体内生下来的。目的是为了欺骗和督促女科学家只制造出粒子能量门,打开地狱空间——统治地球?这里存疑,不过外星人的目的一般是统治地球。(从第二季看,它们实际上已经强大得不需要统治地球了) Jillian Salvius 的儿子 Michael 在Warrior Nun中一直是个谜。对于一个一生都被关在实验室里的孩子来说,他对正在发生的事情有着令人毛骨悚然的了解。正如 Adriel 所揭示的,他与构成他盔甲的 Divinium 的联系使他能够从世界上任何地方收集信息。因为吉莉安给迈克尔注入了Divinium,以使他在血液紊乱的情况下仍然活着,迈克尔和阿德瑞尔有一种联系,阿德瑞尔可以通过这种联系进行交流。Adriel 让 Michael 制定了量子门户的计划,并提出了一个想法,即它将导致一个没有痛苦和疾病的世界,因为他知道这将驱使 Jillian 建造它。传送门的真正目的可能是让 Adriel 回到自己的家,让他把更多的恶魔带到地球,或者甚至让他闯入天堂。 Shotgun Mary最初以为是Jillian Salvius的公司为了抢夺Divinium而在作战中趁乱刺杀了香农修女。但人们随后发现Jillian Salvius只是想用Divinium来给能够进入异世界的粒子能量门机器提供能量。
8.做过走私黑帮的神父早就被魅影控制了(错了。他是靠神素来联系Adriel的),从他的经历就看得出来,没啥改过自新的说法。 红衣主教 Duretti 设定为明显的反派,导致 Ava 和 Shotgun Mary 相信他已经安排暗杀香农修女,因为她不会顺从Duretti。香农修女在死前悄悄告诉别人说教团内部有叛徒。 众人在寻找香农修女的笔记以便查清是谁暗杀了香农修女的时候,从(可能是文森特神父伪造之后送给香农修女的)笔记上发现了一个传言:Adriel的骨头从此充当了一个锚,让恶魔可以进入人类世界。 (可能是文森特神父伪造之后送给香农修女的)笔记里的流言宣称:教会并没有向世界展示阿德瑞尔并确认天使和天堂的存在,而是将他困在了后来成为梵蒂冈城的坟墓下面。然而,只要 Adriel的尸体留在地球上,异世界的力量也会继续被吸引到那里。教会留着Adriel的尸体是为了故意引来更多恶魔,制造恐慌,让更多人依赖于教会,让教会借此获利。 此外,掌握了Adriel的尸体的人(可能要通过一种黑暗魔法)可以控制恶魔。 而且可能有人用这个秘密牟利。所以大家被文森特神父蒙骗,误以为红衣主教 Duretti要拿Adriel的骨头牟利,用Adriel的尸体来获得控制恶魔的能力。于是被蒙骗的大家想要提前用Ava的穿墙能力或者用炸药炸穿石墙,进入石室抢走Adriel的骨头。这样就完成了文森特神父暗中筹划的协助Adriel逃脱的目标。 众人找到Jillian Salvius提出合作,因为Adriel的骨头如果有这么大的能量,就可以给Jillian Salvius制造的能够进入异世界的粒子能量门机器提供足够的能量。进而让Jillian Salvius带她儿子一起进入(据说是永生的天堂的)异世界。 Ava经过测试确认光环能够摧毁Divinium神素金属(此时她还不知道Divinium神素金属来自Terasks的骨骼),所以打算进了墓室石墙之后就摧毁Adriel的骨头,让修女战士和恶魔的不断死人的战争彻底终结,以免修女们再死去(此时她已经确认就算自己再次瘫痪,修女们也会继续做她的姐妹)。 艾娃发现被困在坟墓的墙内的Terasks试图找到阿德瑞尔,而一直在追捕艾娃的Terasks则试图取回被盗的光环。与此同时,当他的盔甲上的Divinium被用于不寻常的目的时,Adriel 找到了一个解脱的机会。 然而,当Mother Superion用这些指控面对 Duretti - 现在是新教皇 - 时,他惊呆了,并询问她是谁让她相信这些事情的。为时已晚,Mother Superion意识到一直以来都是文森特神父将这些理论灌输给她和其他修女。文森特神父一直在为阿德瑞尔工作,一直在引导艾娃前往他的坟墓,以便阿德瑞尔能够将光环带回来。 文森特神父此前在暗中帮助Adriel期间,(Adriel通过Michael传知识给Jillian Salvius,让她在无意中)帮忙制造能够进入异世界的粒子能量门机器。
9. (私设:女主Ava的父亲是?所以女主Ava有?血统导致她天生适合承载光环?) 女主不是阿丽拉转世。(光环放尸体身上是百分百不会出现排异的?)参见执教嬷嬷是时间最短的修女战士,因为身体排异。执教嬷嬷身体不是排异光环了嘛,成了最短时间的光环战士。最初拥有光环的女战士是死了才被光环附身的,女主也是,说明光环最大作用是复活人?而且对死人百分百不排异?也有可能女主是转世?这比较能解释的通看到过去的记忆(私设:Ava可以跟阿丽拉有某种关联?)。最大作用是复活死人的推测来自莉莉丝,她身上本来是致命伤口,去一趟地狱没死,而且光环的元素构成和地狱含有的元素是一样。(错了。第二季指出莉莉丝是被雷亚故意改造的。)
10.因为“地狱”的空间元素跟我们不一样,莉莉丝过去后,身体被穿透的伤口吸收了空间粒子,成了新物种,应该是接近“地狱”生物的存在,说白了是人形光环,身体储存了那个世界的能量,能随意使用了。 莉莉丝体内其他的意识先不想让halo进入安德烈墓室,之后又迫切想要炸开大门,而且她和假天使说“你不过是个贼”,说明她肯定是带了点其他的记忆回来的(无论是作为人的意识还是其他的)。 在武士修女阿雷拉 漫画中,有一个角色叫莉莉丝,恶魔公主,她是从天使和恶魔之间的不正当恋情中诞生的。在 Netflix 的Warrior Nun中,莉莉丝来自一个光环持有者家庭,最初在艾娃获得光环时充当对手。当一只 Terask 攻击 Ava 并被刺穿并拖过一个传送门时,她最终通过将自己的身体投掷伤害来赎回自己。当她回来时,暗示她正在变成一个恶魔,就像漫画中的角色一样——但实际上她可能恰恰相反。 当 Jillian Salvius 检查从 Lilith 伤口上脱落的痂时,她发现它含有 Divinium。这暗示莉莉丝被 Terasks 或任何他们的主人在他们来自的领域治愈,并被送回地球阻止 Ava 到达 Adriel 的坟墓并将光环归还给他。虽然莉莉丝最终变形,直到她拥有与漫画中的恶魔公主莉莉丝一样的灰白头发,但她的新力量和传送能力实际上可能来自天使而不是恶魔。
莉莉丝在第一季结尾处,在Mary冲过去战斗的时候却用自己的隔空传送能力把众人都传送走了。她在第二季里把自己的传送能力联系之后可以稳定发挥了。 Adriel说,异世界的女王雷亚,也就是那个派了大量Terasks来追杀Adriel、夺回光环的家伙,为了另辟蹊径,选中了可以在现实世界长期存在的莉莉丝,并用异世界的Divinium等物质对莉莉丝进行了改造,让她获得了瞬移、自愈等超能力。然后Adriel用自己的能力给了莉莉丝更多的改造,让她获得更多超能力。 Adriel用自己控制wraith恶魔的能力,让wraith恶魔们附身于他麾下的一些人身上。 文森特神父说他暗杀香农修女是因为香农修女太聪明强大了,他需要一个他能操控的修女战士。 Adriel说,Arela背负光环太久,所以心智被侵蚀;而科普特教会的修女则说,Arela意识到Adriel是个骗子兼坏蛋,所以向神祈祷,得到了神(应该是雷亚)赐予的荆棘王冠,一种能够短暂封印Adriel这种类型的存在的能量设备,用荆棘王冠短暂封印了Adriel的超能力,这才将Adriel关了起来。 Jillian Salvius认为,人类祈祷时发出的脑电波能量跟启动了能够进入异世界的粒子能量门机器的能量是同一种。卡米拉认为,所以Adriel才会需要建造那些怪异的十字型机器,将其新信徒们祈祷所发出的能量引导到他自己身上。 大家分析说:Adriel教唆Michael帮Jillian Salvius建立那个能够进入异世界的粒子能量门机器的目的显然不是因为Adriel要回到异世界去,毕竟他一直在被异世界追捕。所以Adriel的目的是用粒子能量门把某种东西从异世界带到现实世界来。 雷亚放在Michael体内的Divinium神素金属炸弹难以被Adriel侦测到,其原理跟Ava等历任修女战士体内的光环难以被Terasks侦测到的原理差不多:人体血肉能在一定程度上屏蔽Divinium神素金属等异世界物质的能量辐射。Michael体内的Divinium神素金属炸弹只能被Ava的光环启动引爆。 Adriel预先用一系列伪装的“情报泄露”来让Duretti 和修女战士等人以为自己已经弄明白了Adriel是怎么伪造出天灾的。于是Mother Superion等人跟Duretti预先商量好在公开直播中揭露这些伪造天灾的方式,揭露Adriel。但在当天,众人发现Duretti没能召唤来伪造的天灾。Adriel趁机向公众说这说明Duretti一直都在撒谎。 通过了解到Michael从雷亚那里学来的谜语,Ava意识到荆棘王冠可以用来将让自己的精神进入异世界。 由于之前Ava离十字型机器越近,光环就越是容易失去能量,所以众人得出结论:当光环来到十字型机器附近时,十字型机器能够关闭光环。所以第二次潜入之前,众人分出卡米拉的小队去摧毁十字型机器。 Ava和Michael再次潜入Adriel的圣殿前,预先让Jillian Salvius对能够进入异世界的粒子能量门机器的位置撒谎了,用假位置将Beatrice引入歧途,以便保护Beatrice。然后计划仍然是Ava和Michael自爆式击杀Adriel。 Adriel的计划是用祈祷的能量注入十字型机器,启动刚抢来的能够进入异世界的粒子能量门机器,抓获雷亚,再把Ava带来(本打算用于用于限制Adriel)的荆棘王冠戴在雷亚头上,夺走雷亚的能量。Adriel说雷亚是比他更邪恶的暴君,会视现实宇宙中的众生为草芥,鱼肉百姓。卡米拉冲上前去,用思维链接干扰了十字型机器的运作,让吸收着祈祷能量的Adriel短暂实力下降,没能及时将荆棘王冠戴到雷亚头上。因为能量紊乱,能够进入异世界的粒子能量门机器也关闭,导致两个世界的链接断裂。 卡米拉及时摧毁了十字型机器,让Ava的光环完全恢复能量。Ava趁此机会完全启动光环的能量,招来了Terasks,让它们击杀了Adriel。 为了治愈Ava所受的重伤,Beatrice只能将她送进能够进入异世界的粒子能量门机器,送到异世界。
王泷正 韩烨洲 刘波 演技很棒!都是我喜欢的男演员。完全是冲这男演员班子,给了5星!!!盗墓片本来就不好拍,除了精绝古城真拍的好,其他都。。。emm一言难尽。没看完还在看,开头还不错,老北京的街道氛围不错的。(小声说)这些女演员我都不怎么认识。。。啊啊啊啊啊啊总之,给几位男演员打call!
电影谈不上多精彩,但也不至于低到4.2分啊!
对于很多男人来说,朱茵就是一个情结,挥之不去!看这部片子估计冲她来的人不少,但她的表现没满足我的期望,但也没有到令人失望的地步!虽然没有再感受到我们曾经的紫霞仙子,但却感受到了现实中的朱茵!在片中审视着每个她的镜头,想再寻仙子影踪,但发现仙子踪迹真仿佛是气若游丝了,有的只是一个成熟的风韵女人!这也许正迎合了现实中的我们,都会老去!
电影谈不上多精彩,但也不至于低到4.2分啊!
对于很多男人来说,朱茵就是一个情结,挥之不去!看这部片子估计冲她来的人不少,但她的表现没满足我的期望,但也没有到令人失望的地步!虽然没有再感受到我们曾经的紫霞仙子,但却感受到了现实中的朱茵!在片中审视着每个她的镜头,想再寻仙子影踪,但发现仙子踪迹真仿佛是气若游丝了,有的只是一个成熟的风韵女人!这也许正迎合了现实中的我们,都会老去!
最后说下片子,故事吗算是老故事了,感觉是山寨版的《奇怪的她》和《阳光姐妹淘》,当然也有说是《重返十七岁》,(没看)!但我只印象深的是《奇怪的她》!拍摄的只能说算是中规中矩,没有出彩的地方,偶尔笑点还可以,煽情嘛,我没太大感觉,但老婆却边看边流泪不知触动了她哪根泪腺!片子算不上精良制作,不是高成本电影!演员也都只能算表现及格,不出彩!但看完之后也挑不出太大毛病!感觉给4.2分太低了,应该6分以上!
这是我第一次看倭奴脚盆剧 看完就觉得三观崩碎里面的女人基本上都有过出轨 不知小日本子编剧 导演是怎么想的把一群女人出轨外遇拍的怎么合理 就好像出轨就是应该的一样 严重怀疑这是专门拍给脚盆人妻看的剧吧我不知道其他人看完怎么样反正我是看完以后很不适 不过里面的男人倒是很符合小日本的本色神经病加变态
这是我第一次看倭奴脚盆剧 看完就觉得三观崩碎里面的女人基本上都有过出轨 不知小日本子编剧 导演是怎么想的把一群女人出轨外遇拍的怎么合理 就好像出轨就是应该的一样 严重怀疑这是专门拍给脚盆人妻看的剧吧我不知道其他人看完怎么样反正我是看完以后很不适 不过里面的男人倒是很符合小日本的本色神经病加变态
——我特别被女主角岸井雪乃的背部和肩膀所吸引。在拍摄演员的身体时,您有什么看重的东西吗?
三宅:演员各有自己的表演思维与对身体使用的方式,虽然与运
——我特别被女主角岸井雪乃的背部和肩膀所吸引。在拍摄演员的身体时,您有什么看重的东西吗?
三宅:演员各有自己的表演思维与对身体使用的方式,虽然与运动员所拥有的运动神经不同,演员需要用自己的身体来工作,这完全是他/她一个人的工作,不知不觉中也有吸引人的东西在,举着胳膊,稍微向右偏移一点,就会让我看到世界突然起变化的瞬间。这次岸井真的是以非常棒的集中力出演的,所以我的工作就是将纯粹的身体动作拍摄下来。
——听说导演在三个月的准备中还和岸井一起打过拳击。在这之前觉得有点不可思议,这是导演您自己的意愿吗?
三宅:是的,那是我的意愿,在一开始我并不是个拳击迷,但是我认为像我这样不懂拳击的人站在镜头后喊OK或NG并不是一件好事。所以,首先想动动身体一起学习,第一步是一起练习。现在我把它当作一件纯粹的乐事。
——这是一个在小笠原恵子《不要输》的小说基础上改编的剧本,并诞生了名为小川惠子的新角色。这其实是一个非常简单的故事,有容易理解的困难与契机,故事发展也并非曲折,对您来说电影中的“故事”有多重要?
三宅:当我开始拍这部电影的时候,我的想法发生了很多变化。说实话,当我刚开始拍电影的时候,我对故事并没有太大的兴趣。相比电影,小说、漫画在讲述故事时更胜一筹,更洗练且传达很多东西,所以曾经有一段时间里,我固执地认为摄影机可以捕捉到的不仅仅是故事,但是,我一直很喜欢看美国电影和经典电影,当我看得越来越多之后,渐渐意识到正是因为这些“故事”使演员和场所发生了变化,同样的故事由不同的演员来拍会呈现出不同的效果,为了让某个演员或某个场所发挥出他们的魅力,需要有合适的故事,这是一部电影中不可或缺的元素。
——你说你提前做了两部参考视频,包括茂瑙的《都市女郎》中的火车场景和拉斯·冯·提尔《黑暗中的舞者》,这是为了什么呢?
三宅:总之我们的出发点是拍一部新的拳击电影,虽然大家已经把这样的想法当作共识,都说“噢,明白明白”,但这毕竟是专业性的东西,我想如果没有某种更具体的东西的话,先不说创新,能不能描绘好现有的都是一个问题,所以我想制作一个参考视频,更具体地分享出我想做的工作。这个办法我是第一次尝试,但效果立竿见影,是一个不错的方法。除了你刚才提到的电影,我还剪辑其他几部电影,这只是给工作人员看的,做得比较粗糙,除非我在旁边解释,否则你看不懂。
——那影片中哪些镜头是这样拍成的呢?
三宅:举个例子,电影刚开始大约五分钟。有一个场景是惠子和她的教练做组合拳击练习,大概很容易被拍成让观众一起走上拳击场的感觉,好像正在通过拳击手以逼真的摄影技术拍摄的,这是在各种各样的拳击电影中被使用的手法,但我们并不是这样做的,我们将摄影机放在拳击场围栏之外(机位是固定的,不会移动),在一系列固定机位的画面中捕捉整场动作画面,这就是我从文森特《篷车队》(The band wagon)中的舞蹈场面学到的,我们大家都觉得这样做很有趣。
——它主要由固定镜头组成。
三宅:是的,几乎固定了。
——为什么要这么做呢?
三宅:首先,在拳击场景中身体本身有很多运动动作,而对拳击手而言,其内心的感情和想法是很难表现出来的,即使心里有非常大的起伏,反映在表情或身体动作上也只是一个微妙的变化,在这时如果摄影机跟着移动,可能就看不出这样的变化了。因为被摄体本身已经像水一样、小波浪一样在移动着,所以需要我们去凝视它,必须是固定的,这一点我和摄影师月永雄太已经达成共识,即用固定的摄影机捕捉移动的东西。
——在拍摄前你做好了削减预算的准备吗?因为要看作品的实际完成情况的话。
三宅:这次是用16mm胶片拍摄,能用的胶片数量有限,所以多少提前做了计划。不过并不是计划了全部细节,而是想好了所谓的主镜头(master shot)的表现,剩下的再具体情况具体处理,灵活应对了。
——滨口龙介会为演员提前准备好一些潜台词,那么您会为演员提前做什么准备呢?哪些针对演员的准备工作是您比较看重的?
三宅:我认为这取决于演员在电影中扮演什么角色以及在戏中占多少分量,与其说是事先,不如说是在进入拍摄现场后我们会谈很多。接着在进入拍戏状态时,大家都表现出认真样子,并对眼前发生的事物产生出非常强烈的反应,这与戏外的状态会有极其微小的差距,而这种差距在我看来很重要。
我们的身体存在于对各种事物的反应中,远处鸣响的电车声、光线、温度什么的,正是因为有了对它们的感受才有了身体的存在。但是在面对镜头时,有时会刻意压抑自己的真实感受,在我的电影中,是可以对各种事物做出反应的,随时抬头去看一只正在唱歌的鸟,对刺眼的光作出反应,觉得吵的话就大声说话,觉得安静的话就压低声音,等等。我希望演员们可以对整个环境而非限于表演对手开放他们的物理传感器。我可能说得有点粗糙,但这就是我的想法。
——我之前看过导演关于这部电影的采访,对电车的那个场面十分期待来着,而实际呈现的效果更是超乎我的想象,高架下的那个场景太神奇了,那场戏是怎么拍的呢?
三宅:在拍摄前,我和制作部的大川和城内一起在荒川周围走了很多路,与其说是在寻找地点,不如说是在散步。在了解这个城市时我们也一边聊着电影,“不知道如果惠子在这里会怎么想,她的心情会怎样,会怎么看?”我会带着这样的想法去观察周围事物,全副身心地度过那段散步时间。有一次,我发现,“当我们在这座桥下时,我们通过桥上的轰鸣声知道有火车经过,但惠子一定是通过这里的灯光反射知道火车的交通情况”,我说,“我们就来拍这个吧。”然后我们找了个好地方在那桥梁下走,摄影部和灯光部都去看了,还有时间准备,比如看看火车漏出的光到底会不会反射到电影上。但我认为一开始重要的是,我能够用自己的身体在这里走动,发现各种事情。
——我想问一下您是如何制作这种灯光的?
三宅:当然,当然。其实火车本身并没有出现在镜头里。照明部门准备了一个特殊的装置,类似于一个旋转的银色圆盘,当圆盘转圈时用灯光去照射,就会产生如同火车驶过的光影。我的解释有点粗糙,不知道你明白没有。
——你在之前的采访中说过,如果每次都拍脸部的特写镜头,就会得到一些无趣的东西。这次影片中的特写镜头非常少,但是还是可以强烈地感受到惠子的存在,你是如何决定什么时候给特写什么时候不给特写的?
三宅:唔,如果我真有这么个完整的规则,那我的工作就简单多了,其实每次拍摄时都会有这样那样的情况出现。 我在拍《惠子》时发现,拍戏时是有真事发生的那种巧事出现,例如在拍与社长的对手戏时,如果社长真的就在你面前,就会出现现实生活中那样的反应,那样就很好拍了。
不过大多情况只能根据剧本来提前想象,例如,惠子收到拳击社要关门的短信,如果她是真的第一次知道,就可以捕捉到一个惊讶的表情反应,但其实这一幕早在剧本里写好,所以在拍摄时你只能去表演这样的表情。不过我想如果是岸井的话,她是可以做到这一点的,她能令人信服地创造出拳击社关闭时那个使人震惊的时刻。 但我不知道我是否可以同意这样做,或者其他什么。我不知道,这是真的......我不知道怎么说这是真的,我不知道该怎么说。 好吧,我不能判断它是否可以,所以我想我拍那些东西的方式,嘛,我还想过用不同的镜头来拍全身的反应这样的方式呢。对不起,那是一个有点奇怪的例子。但总之有一个很大的问题是,事情的发生是真的还是假的在多大程度上影响了演员的表演。
(三宅唱的脑回路和语言组织……怪不得他要自制个剪辑视频才能表达出自己的需求……)
——这就是三宅先生所说的“一次性”吗?
三宅:啊,原来如此我明白了,就是这样的感觉。我认为即使是最好的演员,在对同一件事表演多次后也一定会产生变化。 但这次与岸井合作时,我们的第一次交谈让我觉得有点惊讶。她说:"不,我认为提前知道会发生什么后再表演会更安全,这样我就可以把它放在'一次性'的基础上,不用担心"。 因此,为了得到 "一次性"的效果,我们实际上做了很多测试,甚至在实际表演之前,我们做了所谓的 "真实测试",就像实际表演一样,即使只有摄像机但没有转动,我们也进入了实际表演。 我觉得(岸井和其他演员)生活在一个完全不同的 "本色 "层面,与我作为一个业余演员所认为的 "本色 "完全不同。 我知道有些东西是不同的,但仍...
——在我不是很了解镜头的情况下问你这个问题有点难为情,但我想,你认为镜头是与“叙事”相反的东西,或者说是对它的扩展。不是说为了顺利地、没有违和感地拍摄,而是一种超越“叙事”的瞬间和时间的感觉?
三宅:哦,是的。是在抵抗些什么,换个说法,我在与“叙事”做斗争。关于某个场景应该是什么样子的先入为主的假设和偏见都可以在片场变成现实,或者,如果你改变角度。以某种方式引导,那么就可以表现出“噢,实际上这一刻也可以是这样啊”的感觉,例如,表白被拒的时刻,好吧,那种确实会有千差万别的场景,那如果说是一个人的现任与前任见面的场景,大多数人可能会想,"哇,这太尴尬了",如果真的有那样的场面,我想你肯定会觉得很尴尬,但在片场里,你现在的爱人和你以前的爱人可能会一拍即合,也许在那一刻你超越了所谓的爱人或前爱人的角色,或者其他你被赋予的任何属性或标签,一种新的关系会诞生。在这个意义上,“叙事”转变并动摇了这些形象、偏见、成见和标签。 如果你能做到这一点,一部电影就可以很有悬念,很刺激,如果你去追求那种画面,那种场景,那种人,那种东西,我觉得有点无聊。 如果用我自己的话来说,是这样的......是的。
——我不认为过多谈论这部电影是个好主意,因为这是你必须留给看过这部电影的人的事情,但在《惠子》这部电影里有很多这样得感觉,在这些场景中,你有什么可以表达的吗?这是一个粗略的问题,所以觉得不好回答也没关系。
三宅:噢,不不。电影本身是关于当你把 "听不清的拳击手 "或 "女拳击手"这两个词放在一起时,你会想到的形象,以及它不是,或者它看起来像什么,以及你认为那里的偏见和成见,我们懒得去推翻它们。 例如,我喜欢这部电影的一个很小的地方是,当惠子和她的哥哥在入口处经过对方时,他们有一个小小的手语交流,弟弟说:"我现在要和我的女朋友去看电影,你也想去吗,姐姐?" 那一刻她脸上的表情可能是一个很短的镜头,因为只用了一瞬间,但它显示了惠子的一个新鲜的方面。 我想这是我能够捕捉到惠子的这一面的时刻。
——是温柔的笑容。
三宅:对的。
——三宅先生拍摄的电影类型非常广泛,包括现代剧,如《惠子,凝视》和《你的鸟儿会唱歌》,时代剧《密使和看守人》,恐怖剧《咒怨之始》,有大量纪录片元素的《野性之旅》等等。 在制作跨类型的电影时,你会有意识地改变什么,又会有意识地不改变什么?
三宅:基本上,我每次都会尝试做一些不同的事情。在我目前所做的工作中,我试图反思以前的工作,或者在某种程度上否定以前的工作(这只是在我心中,而不是在评价方面)。我认为,因为我以前做过这个,但这不是表达一部电影的唯一方法,那么下一次我就尝试不同的方法。我每次拍电影都会尝试做一些不同的事情。这与其说是一种流派,不如说是一种对电影本身的思考方式。然而,我后来发现,尽管我尝试了又尝试,电影中的相同部分还是没有变化。我想这更多的是后来发现的东西,而不是事先发现的。类型的选择真的是偶然发生的,因为我很幸运地得到了这样一个机会,所以这并不是我在选择它,我没有意识到要做什么特别的事情。但人们会对我说,"我不知道你想做什么",有时他们会说,"你应该缩小范围",但我会说,"不,等待,等待"。 我认为斯皮尔伯格的电影总是不同的类型,美国电影导演都是不同的类型,所以每次......嗯,有人说恐怖就是恐怖,但我认为类型变化挺大的,所以我不打算改变,如果有一个有趣的主题,我会拍一部关于它的电影。如果有一个有趣的主题,不管是什么类型,我认为我的工作是为这个主题找到一个合适的表达方法。
——你刚刚说的“后来才发现没有改变”指的是什么?
三宅:例如,我认为有些关系是有名字的,比如家人、兄弟姐妹、同事等等。 我感兴趣的是那些没有名字的关系。从最好的朋友到普通的熟人,定义因人而异。不同的人感情持续的时间长短不同,每个朋友获得的幸福程度,我觉得也是完全不同的,其实我也不知道是什麽,粗略地说,如果摄影机能捕捉到这些关系中一些无法命名、还没有名字的快乐时刻,那就更好了。
在《你的鸟儿会唱歌》中,把恋爱排在首位的话就是朋友以上、恋爱未满那样的感觉,但恋爱并非总是排在首位,他们三人之间并没有这样的上下关系之称,它是只存在于他们之间的一种东西,暂且把它叫做友谊或三角恋好了,但肯定不是通常所说的油腻关系,而是一种难以言状的时刻,这是我的电影想要捕捉的。
《惠子,凝视》的话,则类似是一种师徒关系,或者是在拳击社里的伙伴和教练的关系,与爱情、家庭都不同,它们展示了在同一个健身房里碰巧相遇的不同人之间的幸福时刻。我想我已经能够在一些电影中捕捉到这一点,所以我最近意识到这些东西是所有电影的共同点。
——听到这话,我突然想起在《惠子》里,松浦在练习时突然退出过一次,然后又出来了……
三宅:是的,他是去哭了。
——当时岸井的笑容也很灿烂,我在想是不是那样的一个瞬间……
三宅:嗯,是的。之后松浦先生哭著出来了,惠子笑著迎接他。由三浦诚己和柴田贵仔扮演的见习拳击手,只是在旁边看着他们,然后和他们一起练习拳击步法,模仿他们在擂台上看到的情况。我实际上无法在剧本中写下那一刻,我就是不能,但我希望有这样的时刻,在拍摄现场相当困难,但这是我很高兴能够捕捉到的那些时刻之一。
时间不短,导演也很努力,有一点了内容,后边没时间看了。寻宝图,演员选的还不错呢,花了不少钱拍的感觉。只是故事不够丰满。可以再加点现代穿越元素,把新的故事融合进来,群众演员也挺努力了。神秘感还是有一些,篇名起的也不错,小时候看估计更有意思。现在电影看多了没感觉了。
时间不短,导演也很努力,有一点了内容,后边没时间看了。寻宝图,演员选的还不错呢,花了不少钱拍的感觉。只是故事不够丰满。
时间不短,导演也很努力,有一点了内容,后边没时间看了。寻宝图,演员选的还不错呢,花了不少钱拍的感觉。只是故事不够丰满。可以再加点现代穿越元素,把新的故事融合进来,群众演员也挺努力了。神秘感还是有一些,篇名起的也不错,小时候看估计更有意思。现在电影看多了没感觉了。
时间不短,导演也很努力,有一点了内容,后边没时间看了。寻宝图,演员选的还不错呢,花了不少钱拍的感觉。只是故事不够丰满。可以再加点现代穿越元素,把新的故事融合进来,群众演员也挺努力了。神秘感还是有一些,篇名起的也不错,小时候看估计更有意思。现在电影看多了没感觉了
端午节放假,追了鹅厂的《梦华录》,只能说,不愧是她,美貌女星那么多,衬得起一句“天仙”夸赞的,也从来只有她!当然,我并不是刘亦菲粉丝,并不是无脑夸,但刘亦菲演古偶剧,真的是适配度天花板,陈晓也同样道理,两个人宛如古代字画里走出来的画中人,再配上实景拍摄、质感画面,只能说,不是古偶题材不行,而是有的剧拍得不行。
不知道从什么时
端午节放假,追了鹅厂的《梦华录》,只能说,不愧是她,美貌女星那么多,衬得起一句“天仙”夸赞的,也从来只有她!当然,我并不是刘亦菲粉丝,并不是无脑夸,但刘亦菲演古偶剧,真的是适配度天花板,陈晓也同样道理,两个人宛如古代字画里走出来的画中人,再配上实景拍摄、质感画面,只能说,不是古偶题材不行,而是有的剧拍得不行。
不知道从什么时候开始,古偶题材成为烂剧重灾区,比起脑残剧情和无力吐槽的人设,可能大家都忽略了最根本的一点:那就是选角!
什么是古偶剧?
字面意思就是古装偶像剧,不管是大女主,还是虐恋情深戏码,其实观众想要的,一直都特别简单干脆:
要穿越回“最美好的一个朝代”,去谈一场刻骨铭心的恋爱。
所以,古偶一句话概括,就是在造梦。
刚刚刷完,先说结论,充满中国元素的迪士尼风格合家欢,非常适合特别是80后的父母带孩子看。
和《大圣归来》,《哪吒之魔童降世》《白蛇缘起》这种纯粹中国风的动画电影来说,这部电影更像是美式的骨架镶嵌着中国的元素,里面的电子宠物,录像机,红白机等等会让80后的观众们会想起往事,而共享单车,《一起学猫叫》等等现实元素又与现在有着密切的关系,那个喝了咖啡就会变成龙的阿卷更会让人眼前一亮,比
刚刚刷完,先说结论,充满中国元素的迪士尼风格合家欢,非常适合特别是80后的父母带孩子看。
和《大圣归来》,《哪吒之魔童降世》《白蛇缘起》这种纯粹中国风的动画电影来说,这部电影更像是美式的骨架镶嵌着中国的元素,里面的电子宠物,录像机,红白机等等会让80后的观众们会想起往事,而共享单车,《一起学猫叫》等等现实元素又与现在有着密切的关系,那个喝了咖啡就会变成龙的阿卷更会让人眼前一亮,比起纯粹的好莱坞大片,这部片对于中国观众来说更加接地气。
与《疯狂动物城》相比,这部片叙事弱了些,转折也有些生硬,不过好歹逻辑还算通,而且叙述简单了许多对于孩子来说反而更加容易接受些。
作为一部动物拟人化的动画电影,角色造型十分的美式,倒也能让观众容易接受些,毕竟霸占大屏幕的如《疯狂动物城》《欢乐好声音》这些形象已经深入人心,别的风格恐怕不太容易接受(比如《一万年以后》的诡异动物任造型)。
本片如果还有下一部,在中国元素上面还有非常大的空间,比如bgm可以选择更多的中文歌曲,叙事上面也要更加的紧凑些。
本片的彩蛋众多,如果是美国大片的话分析彩蛋的帖子满天飞了,而本片没见到,有机会的话我来写个。
忘了一开始是听谁说的,艺术家都是孤独的。他们就是那种即使身处在最喧闹的街区也能感受到“人生本就孤独”的人群。《漫画一生》我看到了自己曾追过的漫画的作者——寂地。她的《my way》曾陪伴我度过了无数个学生时代的懵懂夜晚。其实看过她作品的人应该都能明白她作品中自带的那种“孤独又温暖”的质感。孤身一人走天下的主人公,形色缤纷的外界因素,温暖治愈的画面基调......就是那种非常容易让人静下心来认
忘了一开始是听谁说的,艺术家都是孤独的。他们就是那种即使身处在最喧闹的街区也能感受到“人生本就孤独”的人群。《漫画一生》我看到了自己曾追过的漫画的作者——寂地。她的《my way》曾陪伴我度过了无数个学生时代的懵懂夜晚。其实看过她作品的人应该都能明白她作品中自带的那种“孤独又温暖”的质感。孤身一人走天下的主人公,形色缤纷的外界因素,温暖治愈的画面基调......就是那种非常容易让人静下心来认真思考的风格。赏作识人,我想隐藏在她极具特点的作品之下,这位作者也一定有一颗孤独又温暖的内心。听她慢慢叙述着自己的内心所想,会发现也确实是这样的。谈到自己本应引以为豪的大热作品,她却显得风轻云淡。因为在她看来,她不过是在以另一种方式记录着自己的青春。而这份原本私人的纪录,却幸运地得到了很多人梦寐以求的关注和喜爱。受父母离异的家庭环境影响,她从小就经常搬家、换城市。她说自己“心里住着一个流浪汉”。但很幸运的,这个“流浪汉”如今收获了自己的温暖家庭。谈及曾一起并肩同行过的朋友们,她感慨万千。为那些才华横溢却生不逢时的人惋惜,为那些草草结束了一生的人悲伤。那一刻在镜头前崩溃落泪的她,大概感受了内心深处那份最沉重的孤独吧。但艺术就是残忍的,正是这份对孤独的敏感,让他们的作品得以闪闪发光。和寂地相比,波罗油还稍显年轻。目前的她还没有一份稳定的工作和收入,但她仍坚守着自己的漫画梦想。因为年轻,她可以不用去考虑很多现实问题,专心的享受当下的心灵满足。当她的签约平台倒闭之后,她也曾想过回家,但对于她来说,似乎那不是最优选。艺术工作者都是孤独的,但孤独和孤独之间却大不相同。最后,她选择来到这样一个乌托邦,跟一群志同道合的人“抱团孤独”。这里的每一个人都是一个绝对独立的个体,但他们需要“知道这世上有很多人跟自己一样”带来的那种安全感和归属感。其实这世上,每个人都生来孤独。但不同的是,有些人被孤独所打倒,被孤独所裹挟。而有些人,却努力把这种孤独变成了另一种美好。
《新神榜:杨戬》
谁会不喜欢帅成这样身材炸裂会用口琴吹潮曲的杨戬呢!坐等画师太太们的二创(想看二郎不穿衣服的美好肉体[抱一抱])
说正经的,这部杨戬延续了《哪吒重生》的蒸汽朋克风格,整体技术有了更为丝滑的提升,世界观呈现也很有意思,对传统文化的一些化用也足见心思
《新神榜:杨戬》
谁会不喜欢帅成这样身材炸裂会用口琴吹潮曲的杨戬呢!坐等画师太太们的二创(想看二郎不穿衣服的美好肉体[抱一抱])
说正经的,这部杨戬延续了《哪吒重生》的蒸汽朋克风格,整体技术有了更为丝滑的提升,世界观呈现也很有意思,对传统文化的一些化用也足见心思。
是真的美,人物美,画面美,打斗美,音乐也美。只看这些也是值回票价的。
但是,剧本比哪吒重生还要糟糕,当初因为实在太喜欢李云祥那个崭新的世界观架构和新鲜的视觉呈现,所以我无视了剧本的薄弱和节奏的失衡,没想到这一部剧情还能更糟。
简直有点太糟了。
首先说明,我是完全能够接受一切对传统神话故事人物的重构的,只要能够自洽合理,把救母的故事改成拯救苍生我完全没有意见。可是这部动画,完全没有做到。
首先,人物塑造简直灾难。是哦,外形非常帅,可是行为逻辑非常迷。杨戬身为片名,绝对男一,完全没有行动路线,整部片子下来都不知道他在搞什么,没有主要目标,没有行为动机,没有人物压力,没有主线情感,更加完全没有人物孤光。
你以为他的动力是外甥沉香,结果转到了他妈;你以为是母子亲情,结果转到了他师父;你以为是师徒之情,结果又他妈拯救苍生!都尼玛想要,一个都没要到!!!所以杨戬除了帅和精通吹口琴,还会干啥?!(越打越气)
是哦有个原神特别帅炸裂,但是没有足够铺垫,他重开天眼的时候一点都不燃,这一点还不如李云祥呢!
配角更加全部灾难!全部!没有一个例外!每一个人都工具人得莫名其妙。
申公豹图啥?对沉香似乎有点真情,为啥就那样死了?
四大天王为啥和师父合作?师父身为终极大反派,还能再平面一点吗?
杨戬那些伙伴干啥用的?开篇抓了后来救了的卖药的那个,是要干啥?既没有表达出足够的兄弟情义,后面更是完全消失了。
哮天犬为什么要拟人化成一个小孩儿?而且不知男女令人难受!
还有全片大美女婉罗,行为逻辑更加令人迷惑,开篇那么神秘后来那么多戏份,然后就没有然后了。
沉香他妈也好,杨戬他妈也好,更纯纯工具人了,生来就是为了牺牲自己守卫世间?并且为此一个个抛下自己的儿子?还特别甘之如饴?why?不是不能为了大爱,你得有铺垫吧,啥也没有,观众怎么接受代入理解并且为之感动?
(申公豹勉强算半个例外吧,一半是因为他有一只大猫,另一半是他喝醉了念诗有点帅到。)
故事情节更是莫名其妙。
师父养杨戬教他一身本领是为了让他劈开桃山救母(救完了母亲就灰飞烟灭了);
然后牺牲了杨戬的妹妹杨婵;
师父又养了沉香啥也不教要阻止他今后去劈华山;
最后华山还是劈开了,杨婵也跟着玄鸟一起消失了。
世间大灾难呢?救不救劈不劈区别呢?
我太困惑了!这么大个阴谋诡计就是为了坑死杨家的女性去镇压大山吗?
师父的行为逻辑我看不懂啊!why?你们谁给我解释一下?
节奏也极其糟糕,这个问题在哪吒那部就已经有了。找不到节奏,所以到应该是高潮的部分一点都没有被带起来。
唉确实好多画面杨戬帅到舔屏,所以现在写完这篇我更加生气了!能不能让故事配得上画面,配得上音乐,配得上传统文化的一些别致呈现!
叹气!!!
20190922, s01e02, 不要轻易地联系前因后果, 你若盛开,清风自来~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
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