日版都看完了，那韩版的也刷一遍嘛。两个小时下来，好坑呀，把我的时间还给我！

跟日版的相比，剧情没有太大差别（也许原著剧情就是这样），遥控飞机变遥控汽车，变态杀人魔换成了知道内幕的好心人大叔、四人兴趣小组换成了乐队… 在这里看不到那个骚气十足，带着红耳罩，一边追着主角，一边开枪的警察大叔，而且少了烟花……。

结局方面，韩版拍得太过了，跟替身来了一个以假换真的套路，最后还卖一下友情，杀一个回马枪… 拜拜。

20190922, s01e04, 所以有那么一瞬间所有人的正义就是谋杀？~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

互看不顺眼的汐月公主和北宣资王被迫和亲，李明月施展催眠术使李谦意外想起了过去的事情，两人携手经历种种事情，最终修成正果。基本上没什么虐的地儿，到处撒糖动不动就亲，换着花样儿的亲，超甜。女主可爱，男主越看越帅，但是最大的亮点还是董岩磊，一个浮肿的磊子，哈哈。最逗的是男主没事儿就把两个酒肉兄弟约一起攻克爱情难题，三个大老爷们儿一天到晚也没什么正经事儿。男二这个设定不太讨喜，第一眼确实挺好的，但是越看越反感，虽然最后他也算成全了女主吧，但是还是喜欢不起来了。偶尔想换换口味的，想无脑磕糖的可以看哦。

两个陌生人，都是经历10年以上花花世界的人，哪有那么多的一见钟情，最多是开始的特别一点点。而且许红豆是个旅客，注定就是过客。即使在最开始的时候，因为外貌让谢之遥注意到了，但是他们不是同一个世界的人。就像我们日常不会因为去旅游，轻易爱上自己住店的旅馆老板。在外旅游的时候，游客们其实都是把自己世界封闭了，尝试进入一个其他的世界。

一定是有些事情，促使他们从完全模式到稍微熟识，阿远的故事就是一个这样的契机。同时，他们会因为一些人或者事儿，相互欣赏，愿意讲自己的世界打开一点点，阿奶带来是这样的机缘。

然后，通过谢之遥通过把红豆拉入事业中，红豆才能进入到谢之遥的真实生活，他们才能真正相知相识，而非对于成年人廉价的为色所迷。

基于这样的真实步调，男女主最后才能发展出相互足够铭刻一辈子的爱情。大家不都说现偶剧悬浮吗？为什么悬浮？就是因为大家都是美美美，帅帅帅，场景发生即不真实，也不生活。

有风的设置，估计是期待身为优秀普通人的男女主们在生活化的时间空间按照正常人谈恋爱的节奏来发展出感情，让主角们真正活得像身边的人。

真实又浪漫，才是现偶最致命的吸引。

由《神枪手之死》进入好莱坞的新西兰导演安德鲁·多米尼克的新作从威尼斯首映开始就褒贬不一，上线流媒体后更是饱受争议。它的失败或许反映了观众对于这种矫揉造作的复古的厌恶。早在两年前网飞请大卫·芬奇执导《曼克》时，不少评论者便对那部“四不像”的作品颇有微词，而如今多米尼克也难逃一劫。值得一提的是，二人在接手网飞的项目前都多年未拍电影，而在美剧《心灵猎人》有过合作，因此电影口碑的扑街倒也并不令人意外。

人物传记片首要的自然是人物。作为曾经拍出过《社交网络》的导演的作品，《曼克》里浮光掠影的人物弧线着实令人大跌眼镜。而到了《金发梦露》，人物形象更是破碎不堪。梦露对童年阴影的应对方式被粗暴地简化为一种恋父情结，安娜的表演如同一只受惊的鸟儿——与其说是演技问题，毋宁认为是导演和编剧有意追求这种效果，正如片中大制片厂对梦露本人的剥削一样——而之后的数次堕胎则构成了她的另一重身份符号，连同婚姻和绯闻一起组拼出这个金发美人的凄惨一生。即便影片在局部展示出丰富的调度能力（例如那段如印象画般身体“拉伸”的性爱戏），但整体视角的狭隘仍然很难给人留下任何回味空间。

前不久，巴兹·鲁赫曼（碰巧也是澳洲导演）的《猫王》让我们领略到了电视时代的浮华。《金发梦露》则带我们回到更早一些时候，好莱坞的黄金时代。在21世纪20年代初回望半世纪前星光熠熠的美国娱乐业，似乎既讽刺又失落。两部电影的碎片化叙事都显露出典型的流媒体时代特征，而由网飞来为昔日好莱坞巨星立传本身也构成了一层奇妙的互文关系——明星和流量，二者密不可分。

帕布罗·拉雷恩去年的传记片《斯宾塞》同样受到争议，但值得肯定的一点是它懂得如何虚构，历史人物在小K身上产生了奇妙的化学反应，并逐渐融合为一个永恒的女性主体。而在《金发梦露》里，我们看不到安娜的影子，将她换成任何一个金发女郎都可以。导演和编剧试图还原一段扭曲的历史，却怯于直面自身的浅陋，只能通过大量技巧掩盖文本层面的干瘪——比苦难更可怕的是对苦难的想象，这便是证明。在《斯宾塞》的结尾处，一个神秘的幽灵指引着我们；而《金发梦露》选择了一种封闭性叙事，摄影机迫使我们冷冰冰地旁观这个女人的一生（的确有些哈内克的色彩，但要保守得多），我们好像来不及也没必要与之共情，因为这部电影既没有道德也不指望它的观众具备道德，它只想编造一个完整的寓言然后束之高阁，甚至不敢提出任何哪怕微小的指控。

影片前半段让我最为印象深刻的一场戏是梦露试镜完以后，台下一片沉默，待她离开后剧组的人表示“像是在看一个精神病人”，“不是在演，没有技巧”。这大致反映了好莱坞崇尚布莱希特表演法的传统。尽管一带而过，但这两句话至少引出了对表演的自反，安娜的表演又怎样呢？实际上，无论哪种体系都不该抹杀角色的复杂性，所以最致命的问题是，我们既不觉得她像梦露，也不觉得她是安娜本人，在这两者之间尴尬地生成了一个单调的被观察对象——一个脆弱的、没有反抗能力的、缺乏主体性的人。

相较于感情生活和花边新闻，梦露的演艺生涯显然不是影片关注的重点。电影设置了三处剧场场景（以及进入剧场前的景象，无非是像《雨中曲》等电影一样表现好莱坞的刻板印象），镜头在大银幕上的经典桥段和梦露的神情特写间来回切换，暗示了梦露在好莱坞成名以后的心路转变。这三部影片分别是1950年的《彗星美人》、1953年的《绅士爱美人》和1959年的《热情如火》。《彗星美人》是梦露在好莱坞的敲门砖，在这部当年的奥斯卡最佳影片中梦露饰演了一位在聚会上攀权附贵的小演员——多米尼克将这一幕作为对梦露自身处境的隐喻；随后，梦露以片酬要挟剧组罢演和她在《绅士爱美人》里的经典唱段“钻石是女孩儿最好的朋友”也被建立起某种戏里戏外的关联。多米尼克将现实和戏剧以看似合理的方式一一对应了起来，但这也是极其不负责任的做法，如果一个人的心理能够被轻易解释，那一定是不现实的。也因此，整部影片的确营造出一种“虚假”的质感。如果你能接受这实际上是一部和梦露无关的电影——如同它的原名“Blonde”，关于一个感情坎坷的金发美人，关于一个童年不幸的精神病人，甚至关于一个一夜成名的艳星，总之将她作为虚构的人而非现实的人——那么或许并不会觉得它太过难以下咽。

在拍摄《热情如火》时，梦露的精神状态已然濒临崩溃。我们看到化妆间里的一幕，梦露望向镜中浓妆艳抹的自己突然破涕为笑。这一幕让人联想到《彗星美人》的结尾，演员被明星光环所带来的满足感所吞噬。多米尼克没有挖掘出什么新的东西，在他看来，此时已从影多年的梦露也和小演员一样爱慕虚荣。对后者来说，镜中投射的是自身的欲望；而对于前者，镜中是分裂出的另一个自我，这一“自我”永远地受困于好莱坞的黑暗面——制片厂的剥削、大众的凝视和自身无止境的欲望。

于是，走投无路的梦露最终走向了注定毁灭的结局，她孤独地死在自己的寓所中，徒留一具光鲜亮丽的尸体。这便也是电影本身留给我们的，一个好莱坞的尸体，在制作精良的外衣下是没有灵魂的躯壳。多米尼克抛给我们的并非历史问题，而是历史遗留问题，即腐朽的电影工业还有多少未来。

这个剧嘛，确是是配爸爸看系列。整片讲保护美国飞行员的故事。 一个大鼻子降落在一个村的故事，起初，我也以为没什么东西，抗日片嘛，得我心的还是《生死线》《我团》这样的。 但是第11集还是10集，马宝财从起初不信陈叔的话（村子被鬼子劫持了（他们刚打击完鬼子，觉得不可能））到后来无限后悔，演技炸裂啊。他执意送走大鼻子。 陈叔怎么劝马宝财都没用，希望把大鼻子给日本人换回村民性命。急得脸通红，他说鬼子要血洗村子（感觉很无聊? ??），然后他无可奈何:“马宝财，你会后悔的，后悔一辈子的。”接着自己回到村里，日本人要杀一个孩子，这里我很难受，因为感觉如果我是那个孩子该怎么办？（有点揪心了），要杀时，陈叔赶回来，求日本人宽限几天，结果不行，刀刺下去时，陈叔握紧刀刃（我看着都疼，根本不是动漫里那种疼痛，太难受了） 他紧紧握着，死也不放，结果一个日本人就开枪，那个孩子还是死了～枪声～枪声～马宝财从担忧，变成无尽的后悔。 ～孩子死了（我一直在想，那个孩子长得和我好像，这是最难受的）陈叔的手被刺刀印满血，他不放。不放，两个刺刀入身～～又是一声枪响。送大鼻子走的队伍感到无尽的绝望～～饭后随便写的，然后希望豆瓣一集党爬爬爬。看影评，呵呵了。当初石头门就是呗被一集党害惨了。不怨别人说豆瓣评分不能看！！！一集党都给??爬爬爬。马保财，写错了。随便写的。这个片段让我给5星※。那个孩子如果是我，想想都怕。唉。珍惜和平，勿忘国耻。写得很差，但是想说，和其他那种抗日神剧不一样。虽然为了个大鼻子没什么好处，显然200性命更重要，但是豆友人均战争指挥家嘛。跟《我团》有大差距，但是比其他一众的神剧，强多了。8.3分差不多。7.2低了点

这部剧从第一季开始就感觉是一部野心很大的作品，所以即便第二季完结也不一定能拼凑得出整部剧的世界观和价值观。当然，这种野心很大的作品，最终能不能把坑都填上，也没必要抱太大的希望，只能说且看且思吧。

但从第二季前四集来看，确实还是有一个主题，那就是人性的艰难或者说兽性的强大。

前三集还好，第四集太虐。一个是人造人女孩芙优的遭遇，另一个就是保罗的遭遇。前者体现了有神论者的残酷，后者体现了无神论者的残酷。事实上在第一集时有句台词已经有所暗示。当无论神论者的“The Collective”接纳Mother一家时，旁边有个男人说了一句：“如果密特拉教徒战胜，绝对不会留我们的孩子活口”，可以想见两派在地球上已到了何等水火不容的地步。

之所以用孩子们的遭遇作主线，我想主要是衬托这种末世主题，双方在地球上都快打没了，而孩子们则代表人类最后的希望。用孩子们的残酷遭遇更能体现事实上人类对自己的未来其实并不关心，在地球上的死结即便到了一个新的星球也并没有被解开的迹象。人类只是将彼此的残忍和兽性延伸到了这里。

人造人女孩芙优如果换成一幅非人形机器人的模样，或许并不能博得这么多的同情吧。但关于人造人是否是人这个话题其实早就不是什么新话题了，虽然这部剧的切入点比《银翼杀手》中的演绎差多了，但还是值得回味：人类作为故事动物，其实最初的人性就是来自故事角色的划分，当你扮演一个角色久了，你自然而然就有了作这个角色的特定的人性。人性从来都不是标准的，而是整个世界所有人类无数角色共同塑造的。所以，即便是人造人，当他在认真扮演一个角色时，也应该算作一个真正的人吧。

第二季一如继往地对宗教进行了猛烈的抨击，最集中的火力点就是宗教对像保罗这样的小孩的洗脑。剧本在这部分确实写得很差劲，让人完全体会不到保罗视杀父母的凶手为同伴的那种内心转折是如何发生的，真的感觉很生硬。所以感觉对宗教的抨击并没有什么说服力。当然，洗脑并不只是宗教才会干的事情，你把整部剧看成是在讨论“中心化”和“去中心化”也完全没问题。

整个第二季前四集来看，人物担当还是要算Mother，而她与“trust”的对手戏可以说是第二个故事核心。这台机器的名字就可以看出，它是一个无神论者的理性妄念。你如何能信任一台机器，并由它来为人类最后的希望导航？所以，“trust”出问题并被关闭几乎是必然的，这不单是在致敬《太空漫游2001》，事实上所有类似的剧本都只能这样写。但“trust”被设计出来并为人类最后的逃亡导航也是必然的，因为人类到了世界末日依旧挣脱不了兽性，不靠机器人这种人类最高智力的作品，又能依靠谁呢？

所以，这就是这部剧区别于其它类似影视作品的一个思维亮点：人类无法挣脱兽性不可避免地走向灭亡，机器人又有理性缺陷靠不住，那就只能再设计一个与它相反的而且拥有更强大力量的机器人进行制衡，在这部剧里，她的名字就叫Mother。

相信这个思维框架在后面几季仍将是主题之一，至于这种制衡是否有效，那就不是这帮编剧能回答的了，也可能是现实中任何人都无法回答的。

第二季确实很沉重，如果非要找个轻松点的话题，那就是永远不要相信女人对你说，你们的关系比她的孩子更重要，哪怕这个孩子是条蛇。