实在是在看了简介和评论之后才来看电影的，对电影大致走向有了解的前提下，觉得电影开头设计的特别好。几乎没有一个废镜头。片头第一个镜头就交代了背景，霍夫曼高超的珠宝技艺，存有玛瑙的地下室，门外开始张贴犹太人人口普查的广告。紧接着就是霍夫曼当机立断把家人送走，夫人的话，也许轮不到我们呢，表示了多数人的侥幸，也反衬了霍夫曼的机敏。这里面所有的细节都为后面开展了铺垫。借种这种事，老外居然这么执着，有点过分了。至少别的外文片里没出现过，两个男人，包含一个是瘸子，一个女人，生活在一个屋檐下，还带有借种情节，瘸子的女人逐渐对借种人有了感情，总想起张艺谋的菊豆。中间穿插着对财富的渴望，善良的女主，贪婪的男主，放在德国人对犹太人的种族灭绝之下，外部的压力让犹太人缩手缩脚了。女主怀孕了，有一段瘸子偷听的细节，加上前面女主和霍夫曼逐渐谈话，加深了解，从一开始说快点到主动亲吻，虽然刚开始也说从没做过，但我觉得做了。毕竟瘸子已经被诊断无法生育了。估计最后的结局应该是瘸子回来，继续掌管店铺，也可能被荣格杀掉毕竟瘸子珠宝技艺太低，没有可利用价值。

韩国动作电影《非常杀手》抛开略显无聊的剧情不说（好吧，此片真的压根剧情就不是重点！）此片的动作戏真的是太棒了！真的有点韩国版《疾速追杀》的味道了！男主动作戏干净利落，无论拿什么武器都是所向披靡！杀人爆头也是绝不手软…真的看的人太爽了！层层追击，直至找到幕后黑手，然后一个不留，全部灭掉！一路开挂似的杀到最后，太刺激，太过瘾了，真的，无论是近身动作戏还是枪战戏拍的都十分的精彩，还有那杆大狙…那威力也真的没谁了！感觉这是我即《疾速追杀》系列之后，看的最爽最过瘾的动作电影了！给男主的表演点个赞哦！（男主头脑机智过人，面对敌人冷酷无情，但面对爱人和要保护的人又是那么的…温情可靠！）本人强烈推荐此片哦！

个人评分7分（主观影评、不喜勿喷）

【详细】

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今天脑子里一直想着《海岸情深》这部电影。我觉得说它是大烂片的人可能是没有经历过片子里所刻画的那种状态——两个人都“卡”住了，女人卡在“不育”的伤痛里，男人卡在“写不出东西”的焦灼里，最糟糕的是，这种时候，最亲密的两个人反倒无法彼此安慰，谁也承担不了对方的痛苦。他们只能耗着，在痛苦里泡着，忍耐着。如果说痛苦是倒在他们身上的墙，他们的力气只够死死地撑住它而完全无法把墙推倒。如果说痛苦是潮水，他们的意志只够屏住呼吸不彻底沉溺。

电影虽然把他们的日子浓缩了，但是又似乎是等比例地还原了他们生活的每一分每一秒——每一秒都那么难熬。他们像是缺水的植物，只差再来几天干旱就会死去。但电影同样表现出了他们的根还没有死，那个根就是爱，尤其是男人对女人的爱。他在痛苦中仍有理智，仍有生机，他还能做出一个”生命“应有的反应。当他感到女人爱意涌动时，他能扑进浴缸，尽情地爱她。看到女人做错事的刹那，他毫不犹豫地闯进去，制止了错误的行为，挽救了所有人。他甚至做了善后，帮助被伤害的小两口度过难关。

我觉得这个片子是不错的，它很细腻，对深陷痛苦的无助的人充满了解和悲悯。它的剧情是合理的。卡住的人，从被卡的那个地方出来的过程比“一点一滴”更慢、更微弱，它是像秒针一样的，一格一格的，甚至充满了究竟能不能出来的不确定性。所以很多人会觉得这片子沉闷无聊。其实我们很多人的生活就是那样啊。

这个片子和小说《一个人的朝圣》很像。《一个人的朝圣》的男女主人公也是卡住了，卡在失去儿子的伤痛里，卡了二十年。他们都像卡在岩石缝里的寄居蟹，动弹不得，也无法彼此救援。

好在，无论是《海岸情深》还是《一个人的朝圣》，两对夫妻最终还是从岩石缝里出来了，至少是可以挪动一下身体，看看太阳和海水了。所以在《海岸情深》的结尾，男主人公写道：我明白那个渔夫了。他是顺着潮水，你让潮水把你带出去，或者由它把你送回来，有时候，你要与它同行。亲爱的，有时候我们只能如此。

生活中痛苦不可避免，也许会经历太多太多看似无法忍受的岁月，但终究我们能够顺着生活的潮水继续前行。

两部作品里，让卡住的人“逃生”的契机都是一次“反常的”行动。《海岸情深》里是“偷窥”，《一个人的朝圣》里是男主的一次突发奇想的徒步远行。那么是不是说，如果我们感觉自己被卡住了，需要主动地去做一些反常的事情，以跳脱限制性观念对我们的束缚，才能摆脱困境？在我离婚之后深陷前夫纠缠的时候，我去看过心理咨询师，他问我，离婚前你是否想过出轨。我很惊诧，我反问他说，出轨能解决我的问题吗，它难道不是让问题更复杂更严重吗？他说不一定啊，一件新的事情发生，会带动很多事情的变化，也许就会给原本的困境带来转机。现在，我明白他的意思了，我觉得他说的有道理。

对于这部电影，我可能是最最有感触的人了。因为在上海长大的我，在90年代虽然是一个小孩，但对那个年代的故事却有很多与电影里相似的回忆。比如电影开始不久路途上公交车使用的月票，就是那时的产物。记得我小时候每次挤公交都非常羡慕那些有月票的人，因为他们不用买票，售票员来了只要神奇的喊一声月票就行了。后来不记得从哪年开始月票被取消了，变成了无人售票，现在又变成了公交卡。

那个时候有很多外国人来上海，上海人也很热衷于换美金。有一天爸爸跟我说他学会了一句外国话，叫掐里吗尼，他还很得意的重复着掐里吗尼，掐里吗尼。我死活听不懂是啥意思，结果我爸说就是换钱的意思，哦，原来是change money!我恍然大悟后差点笑个半死。

死神海拉，奥丁长女，阿斯加德第一顺位继承人，自幼与父征战九界，缔造阿斯加德辉煌。不料其父半途变卦变身白莲花，指责女儿心狠手辣。表面看是阿斯加德容不下一个野心勃勃要统治宇宙的海拉，实际上是奥丁老头子容不下一个风华正茂实力强大还知晓自己黑历史的女儿，因此这翻脸不认人的老头不但派出女武神捉拿海拉，最后还将其监禁，并把海拉的一切信息从历史上抹去。

从此海拉被人民遗忘。奥丁一生清清白白九界明君。

Best Daddy Ever：）Hey have you met Stannis? You two should talk.

索尔是个听话的傻儿子，但好歹前两部都有角色塑造，他在那两部的历练都在把他打磨成一个更好的领袖。可能漫威觉得这样就够了，索尔已经不需要塑造了，于是在这部里给他安排了一条喜庆的支线。这条支线讲了一个索尔千方百计回家的故事，但是细细想来对他的性格、心理、角色进化毫无影响。索尔获得的最深刻的启示、最能驱动他的inspiration，竟然还是来自他老子。

在本片中索尔爆发的重要时刻，他想起的是他爹。他爹给予了其爱的鼓励，让他成功翻盘。这不是一个索尔的成长故事，只是一个先天开挂的角色体内血统觉醒，再配合一首金曲让小男孩们嗷嗷叫。

索尔对姐姐的言辞毫不理会，索尔对他爹的黑历史无动于衷。如果说海拉为电影带来了一抹灰色的话，那么能看出剧本并不想太多探索这种灰色，而是很快将其扳成了非黑即白的正邪大战。本来所有人都该是复杂、多面的，但电影不care，海拉就是心狠手辣泯灭人性（咦？）的女反，索尔就是乖巧的daddy's boy. 当一切简化为“打打打，说笑话”都能让烂番茄分数爆表的话，那么这些“电影人”还要自讨苦吃去追求什么呢？自然就满足于当下，生产出更多彩色笑话了。

抛开你圈巨大的女粉群体不谈，MCU本质上是拍给小男孩们的意淫和狂欢。它们把所有苦大仇深、思想深刻、教授人责任感的故事都用中二少年漫的方式去处理，充满了绚丽的色彩、让人眼花缭乱（但是却average）的打斗和一分钟 3 个笑话的轻松。关键时刻往往用非常苍白或搞笑的方式糊弄过去。角色塑造通常靠人设的堆砌——因此这帮超级英雄成了最不现实的那类，至少无法让我感同身受，他们的每一个举动都在提醒我他们和我不一样。男孩子们如今看了漫威片想成为超级英雄，估计原因只在于“cool”，那种拍摄方式让他们察觉不到一点随之而来的责任感和痛苦。

MCU并没有在拿电影的标准要求自己。如今它只是产出非常标准的、足以满足70%以上观众的讨喜产品。然而早期的漫威电影都是“手做”的，制作人认为自己在拍电影，所以他们的作品中有让人信服的角色arc，也有真正能触动人心而不是为了卖场面、说笑话的故事。

当年在看山姆·雷米的《蜘蛛侠》和《X-men》三部曲时，我也是 10 岁左右，正是英雄梦爆发的年龄。让我印象深刻的并不是那些超能耍帅的镜头，而是 Uncle Ben 的死亡，Peter 和婶婶相依为命被银行刁难的艰辛，女朋友跟别人跑了、好兄弟变反派的心酸；是金刚狼利爪突破皮肉的疼、小淘气不能和爱人亲密接触的苦和 X 教授在凤凰意念下化为齑粉的瞬间。“能力越大责任越大”不只是一句台词，因为我记得了整个故事和当时的感受，所以算是对它有了（自我认为还挺充分的）理解。

MCU很难做到这一点。它没有什么直击人心、让人感悟的瞬间。也许它曾有过无数个机会，但是这些机会都在内战中途的相声里、在所有电影数量庞大的笑话里化为乌有。

这个趋势还会继续下去，因为大部分观众已经不能忍受没有笑话的漫改电影了。在其乐融融合家欢面前，所有的东西都退居二线，包括电影应该表达的东西本身。

ps. 之前在广播里说过，我现在真的很痛恨“好莱坞女权”。为了展现所谓的girl power，他们把女角色要么变成了“cool girl”要么变成“蛇蝎女反”。这些女性拥有不同的面孔和妆容，但实际上都一个样。表面看我们拥有了那么多能打、漂亮、独立的女角色，但是她们有个毛线故事？不过是另一种花瓶而已。

pps.觉得海拉打斗无比好看的，我建议你去看看sucker punch. 都到这一步了，我也不怕给扎导招黑了。

【以及，我没想说服任何人，没想要任何喜欢这部电影的人改变自己的评分，希望有些人也不要在回复里教我做人】

全场最有泪点最燃的地方是阿七推着火车过来解救他们，差点以为他要变成炮灰了。还有后面机场救人，阿七表现也非常出色，还有这个剧情，太无脑了，虽然电影需要牺牲精神，但是他们装备这么弱就去敌人窝点，最后牺牲了好多兄弟。陈克估计心里内疚死，但或许可能是当时的现实吧，正义太少，黑暗势力太大。

那必须是《宰相刘罗锅》啊，希望看了我写的这篇文章后，80、90后可以重新追追这部剧，相信你们有别样的收获。额，码字不易，所以大家看完，如果觉得好，记得点赞啊。（谢谢诸位！）今年寒假回来，借最近几天空闲又刷了一遍，这部剧各个方面都很棒，在我心目中已经超越《铁齿铜牙纪晓岚》，而跃居国产古装历史剧之首，相比于《大明王朝1556》、《雍正王朝》的精英视角，而《宰相刘罗锅》却是以寻常老百姓的视角来展开，接地气却有深度，是一部四个字概括“jie(借）gu（古）feng（讽）jin（今）”的佳作。首先，它是故宫取景，这点尤为难得，因为真正在故宫取景的影视剧不多，屈指可数，不超过10部，电影《末代皇帝》算一个，这还是总设计师特批的，《宰相刘罗锅》也算是最后一部在故宫取景的电视剧，在故宫的真实取景更是令人感受到历史的沧桑，现在的电视剧取景就是“太新了”，体现不出那种历史沧桑的味道。讲真，1998年广电未改制之前，好片子还是很多的，这与总设计师还在，是有很大关系的，文化创作领域相对来说比较宽松，这也是《宰相刘罗锅》堂而皇之的在1996年那个暑假登陆央视，瞬间在全国各地掀起收视狂潮，可谓“万人空巷”，收视率达到40%，基本全国每两台电视就有一个在播放《宰相刘罗锅》。话说，其中第3集银红进宫选秀女，“摸玉”露点那个镜头，让1996年的暑假充满了浓浓的荷尔蒙气息……这也是王刚老师首次饰演和珅这一角色，其深入骨髓的刻画令人为之而动容，记忆最深刻的是王刚老师的小眼神，也处处是戏啊，最后乾隆老佛爷举办千叟宴，六王爷前来参加，和珅虽然没有台词，但是眼神里“那种不屑”真的是绝了。还有皇上询问群臣自己要退位，打算传位于皇十五子永琰，（和珅与永琰不和）问大家有什么看法，和珅当时一句台词没有，但是听闻这个消息他的惊恐，眼神里透露出的恐惧以及额头上渗出的虚汗，老戏骨果然是老戏骨。这些例子不胜枚举，……。王刚老师凭借这个角色一举拿下当年电视剧领域金鸡奖的最佳男主角，邓婕拿下最佳女配。（有人可能疑惑电视剧不是金鹰吗，但是百度里面王刚拿的确实是金鸡奖）记得当年王刚演完这个角色，华国锋亲自接见了王刚，并坦言，很喜欢这部剧。李保田、王刚、张国立的组合堪称完美的典范，三人确实是老戏骨，演技派。乾隆爷的“好色”依然不失其风范，有时候看着看着我都感觉到这是张国立老师的本色出演，（苦笑、苦笑，应该是演技如此吧，张国立老师“德艺双馨”四字当之无愧）尤其是最后和“香妃”与“赛貂蝉”那块，感觉乾隆老佛爷还真是一个怜香惜玉的主儿。但是在这部剧里，“伴君如伴虎”这句话得到了淋漓尽致的体现，和珅一人之下万人之上，可是为了讨皇上欢心，他跪下学狗叫，在皇上面前毫无尊严可言。在最后张国立老师一人分饰两角，演技可谓炸裂，将周青书的懦弱与皇上的多疑、好色、乾纲独断、甚至对权力的无限不舍演绎的入木三分，当假皇帝周青书拿起乾隆老佛爷的玉玺时，老佛爷那种愤怒、惊恐、不安的表情可谓炸裂（额，这部剧里称乾隆为“老佛爷”）。关于他们三个演技炸裂的镜头数不胜数，在此就不一一列举了。还有，这部剧的配角也很出彩，体现出了两个字“真实”，用老北京话叫“真真儿的”。无论是烟翠还是刘墉的管家张成，李保田老师的儿子在戏中也有不错的表现，饰演刘安一角。还有那四个老轿夫，都演的很真实，烟翠作为通房丫头，后来做了妾，但依然对格格是毕恭毕敬，不敢僭越，这种度，演的刚刚好。那4个轿夫伺候了刘墉父子二人一辈子，后来刘墉上朝，他们抬不动了，为了减轻重量，刘墉干脆拆掉坐的木板，自己站在轿子里，等于是他们5个人一起走着，看到这儿我很感动，由此可见，刘墉对下人的体贴。还有一个细节是清朝大臣上朝一般都是凌晨5点，剧组确实是在凌晨拍的。还有，这部剧的配乐堪称经典，这个大家看了就懂了，尤其是最后那几集的配乐。35集以后，剧情越来越让人感受到两个字，“凄凉”。乾隆老佛爷老了，满头白发，脸上的皱纹也多了，老年迟暮，千廋宴那场戏看的人心酸不已，不胜唏嘘，一位老臣津津有味的讲着“吃奶的段子”，当皇上听到“你小子吃了我媳妇三年奶，我还不能吃你媳妇一次”时，乾隆爷连口笑骂道“你这老不正经的东西”，大殿顿时一片笑声，在这笑声的背后，我却感到了心酸，这只是想逗逗太上皇乐乐，毕竟，这一别就是一生，就是一辈子，千廋宴过后，他们哪儿还有机会再见乾隆爷一面呢？还有李靖，此时的他，终于放下了红尘杂念，皈依佛门，晨钟暮鼓，青灯古佛，了此残生。关于剧情，有深度，我举几个例子吧。①：皇上让和珅在光明正大匾下取传位诏书，和珅上不去，八王爷也上不去，最后是刘墉取下来了，寓意“只有光明正大的人才能爬到光明正大匾，从而取到传位诏书”。②：关于刘墉要告老还乡，太上皇让皇上裁决，皇上突然不知如何是好。太上皇则说宫灯挂歪了，皇上不解，和珅及众臣纷纷附和宫灯歪了，只有刘墉沉默不语，太上皇是想告诉永琰和珅在朝势力的巨大，只有准了刘墉的告老还乡，才能使他们放松警惕，从而最后收拾他们。③：最后出现的陕西巷，即青楼。王宫贵族、达官贵人、朝中大臣的出没之地。我越想越觉得这是在ying she 北京的天上人间，它的成立好像稍晚于该剧，就算是一种巧合吧。④：浙江巡抚，名字忘了，总是人前节俭，穿着老旧破烂的朝服赴京述职，其实背地里是个大贪官。这和当年甚至现在的官员又有何不同呢？记得《人民的名义》里，也有这样的官，就是前几集出现的那个。………例子太多，我有时间再更吧。这就是我，最近追剧的一点小得。为什么追这部剧呢，一是为了回忆童年，二是现在过的不快乐，感觉童年挺好，所以才愿意“活在过去的世界里”。

以下都是我看第一集的想法，跟后面的剧情没有关系！如果是对围棋感兴趣的，我就建议不要去啦，因为如果你不知道什么是围棋，你差不多看不懂他们在干嘛，不过它那个打斗特效倒是能让你知道谁打的厉害；如果是想看看偶像剧的，可以去瞅瞅，具体如何，每个人感觉不一样；（如果认为它能跟棋魂相提并论的，我建议要么不去看，要么把对它的期望值降低，棋魂是真正在讲围棋的，它那个……还没下几子，就去打斗了，然后胜负就分出来了。）它主要就是偶像剧，沾着围棋的边，看它应该不会对围棋产生兴趣。

“蕴含中华文化丰富内涵的创新题材搭配全新组合CP”感觉跟这个一点都不搭，蕴含中华文化丰富内涵？根本没有……不懂围棋的根本看不懂；全新组合CP，确实棋手和记者没有过，但有名气的和记者不是一抓一大把嘛？没有很甜吧。

哦对，那个导演刘畅跟棋魂的导演刘畅不是一个人哈。剧情吧，我就看了一集，主要是不太感兴趣，所以我的发言只对第一集有参考作用，主要是男主小时候发生了一场车祸，亲人死亡吧，他的世界就变成黑白了（不要问是怎么分的清黑子和白子的，他的世界只有黑色和白色，棋子也只有黑色和白色，当然能看出哪个是黑棋，哪个是白棋啦！），在医院有个姑娘给了他一颗糖，他就在这个姑娘身上看到了颜色（这个姑娘应该就是女主）。女主是一个记者要采访男主，她在去的路上，坐公交车的时候看到了男主，男主一眼就在女主的身上看到了颜色，但男主被冤枉偷窃，女主亲手将他送去了警察局，哈哈，等女主到了采访现场才知道他就是她要采访的对象。然后男主帮警察解决了偷窃事件，到比赛现场的时候迟到了27分钟，被罚了56分钟吧（就是男主的下棋时间少了56分钟）。其实我有个问题，这第一集就有两个九段吗？男主和对手下棋，没下几子就跳转到了特效打斗画面，应该是给那些不懂围棋的人，能更直观的看出谁更厉害，自我认为没看懂，有点尴尬。我看到这就看不下去了，开局之前也没有相关的礼仪，两个九段，才下一百多个子，就能分出胜负了？（如果能，就是我没有学问，抱歉）结束之后也应该礼貌致谢吧，但男主就直接走了（真的是直接走了，啥也没有）。对于我来说真的就是一言难尽，感兴趣的可以去看看，拜拜～

哦对，不要好奇男主是怎么第一眼就认出女主的，因为车祸过后女主是第一个让男主看到颜色的人，男主只有在女主身上才能看到颜色。

进度挺快的，听说第二集就去女主家了，男主真的是最强大脑，二维码直接背下来了！

进度那么快，还有40多集，也不知道能讲什么，有人说未成年人才看，我说哈，未成年都不一定会看，你说你要单纯的偶像小甜剧，大家说不定会看，你这个甜剧不太甜，剧情老套，想传播文化和甜剧一起一箭双雕，真的不太可能。

棋魂的热度不好蹭哦～

（演员的粉丝不要跟我杠哈，我是站在客观的角度说它的不好哈，要是觉得我说的不对，评论区聊哦。）

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先出场的是于曼丽。第一个镜头虽然明台“什么都看到了”，但作为观众，我什么也没看清。接着曼丽从浴室出来，披着湿漉漉的长发，素肌胜雪。当时我的表情和明台的一样，瞬间被她吸引了。接着是一连串的疑问，身世、背景、个性，甚至姓名，迷雾重重。然而故事并没有急着解答。重庆任务，曼丽出逃。码头送别那场戏，明台没有露脸，只是在她身后轻轻地叮嘱，送别；曼丽在感恩和负罪感中强忍泪水。所有的节奏、台词、情绪都那么准确。曼丽最后的回眸，又让我惊叹一次，怎么有这么好看的姑娘。然而，曼丽最终还是选择了放弃自由，与明台一同回到那个冰冷的地方。同样的，后来当明台得知了曼丽的身世和结局，也放弃了来之不易的回家机会，选择半路折回，继续共生。这就是生死搭档的羁绊！！！！以上，铺垫这么充分，人物这么饱满，情感这么积累，然后编剧说这只是 “过客”。——————————————————————————————那么来看看 “真爱 ”程锦云。火车站。明台替素不相识的锦云解围，两人算是认识了但彼此猜忌。车厢里，明台为了不暴露身份，情急之下夺了锦云初吻。然后合作完成各自的任务。接着亮立场，一个是我党，一个是你党。然后！明台就特么看上她了！男的一个劲儿贴，女的一个劲儿“无可奉告”。————————————————————————————————*如果要说“一见钟情”，明台第一次见曼丽的眼神算是标准表现。如果在高危环境下，人会自然地多分泌点肾上腺素和多巴胺，明台和曼丽有更多这样的经历。如果相信“患难建真情”，就凭你一个女共D一次共患难？呵呵呵。这感觉就像：明台曼丽天天开黑，配合完美所向披靡，最后明台爱上了一个匹配的路人，而且还是对面的。所以，明台到底为什么会对锦云一往情深？试着分析一下。1，相貌....一个清秀一个端庄，虽然明台眼神已给出答案。2，身世。曼丽被卖青楼，被包养，嫁过人，杀过人；锦云家世清白，初吻还在。←←好像get到什么了3，神秘感。曼丽出场自带，但都一一揭晓；锦云对于自己的事打死也不说，听组织建议，欲拒还迎。←←恩，又get到什么了。这么看来，虽然要费点力，但逻辑上还是圆回来。那么，观众为什么还是不认可呢？再试着分析一下。1，不如曼丽漂亮（见仁见智，但目测大部分是这么觉得的）。2，演技太僵（还真别提什么“内心戏”，尴尬）。3，锦云半路杀出，前戏不足。4，31集救人质。一个果敢杀伐，一个坍缩成全剧黑洞。要是连看这集都能不骂一声程锦云的，你们是彼此的天使。总结：以上1和2，演员的锅；3和4，编剧的锅。——————————————————————————如果把两个演员调换一下会是什么结果?“明台有一个端庄内敛的生死搭档，二人同窗伴读，不论文化课专业课还是大小考试形影不离感情深厚。谁料半路杀出一位妖艳曼妙的女共D，轻轻的一个吻，让明台叛逃，加入共D，双宿双飞”。这样难道好受点？相信有人会说“开玩乐！明台只是一时被狐狸精迷了眼而已”。再说，“女共D”能长得多狐狸精啊！因此，不管演员怎样，总之这样叙事就是又硬又伤。剧情本身就很难让这个角色讨喜，更何况还挑了个资质平平的演员，而且还受了伤，只能拍大特写。差点忘了还有一点！！曼丽对明台的爱那是有目共睹。那程锦云对明台的爱呢？在那漫无边际空洞的眼神里...你们看到了吗?反正我替对戏的胡歌尴尬。综上，休怪观众喊狗带。

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更一波，

“不选曼丽，而选程锦云”，这是角色明台的选择，<—— 我想聊的是这个。

“谁该是女一、谁该是女二”，那是编剧导演的选择，我不关心。但之前文中出现了“女一”、“女二”的字眼导致误解，现已经改成 “过客” 和 “真爱”。

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更二波，

我们都能 get 理想和信仰的力量，只是想要个配得上理想和信仰的化身。

在郑师傅将连接螺栓稳稳贯穿进连接螺栓孔的时候我也仿佛身在其中地松了一口气……这0.5毫米误差的校正对于每一个一丝不苟不能有丝毫误差的航空人来说简直就和生命一样重要。短短的不到两集的时间里失败和成功的反复更迭，人的情绪也在失落和喜悦间不断切换，虽然心里知道每个阶段的结局终将是美好，也还是忍不住和秦天他们同悲同喜，不被挫折打到永不屈服的力量真的很动人，况且是当你知道这都是曾经真实发生过的故事，每一滴辛勤的汗水都曾经真实地流淌过这片土地。无论经过多少次失败和打击，几十万个零件终将会汇成一体，飞机终究会翱翔于蓝天，因为这群航空人们的目光永远向着前方，前进的脚步从来没有迟疑，梦想的花火一直未曾熄灭，感谢我们不屈的航空人们！

EP1 丹宸永固的故事历史与现实，总是相向而行。一切历史都是人的历史，物件替人诉说的是，丹宸之所以永固，皆因一代代故宫人薪火相传。在漫长的接力中，每个人付出的时间与责任，最终留下了红墙黄瓦、流光溢彩，更留下了可以再说600年的紫禁城EP2养心殿是如何养的故宫，北京城600年不变的中心，宫殿近乎永恒的屹立。时光送走了风起云涌的大历史，却始终带着温情眷恋紫禁城。然而，没有城池能离开人存在，在故宫六百年的，既是草木砖石，雕梁画栋，更是一代代匠人的传承与坚守。一切不平凡都出自平凡的人（出自弹幕）时间的魅力之一，就是能够凝固无数穿越时间的美丽。建筑，总归比人好懂多了。瓦，来源于土，成型于火，为人们遮避风雨。六百年前，紫禁城在北京落成。六百年来，一代又一代的高手匠人从四面八方汇聚于此，不断延续着这片古老建筑群的生命。人逝去了，宫殿还在；宫殿老了，总有新人来。朽木与新材，古人与今人，紫禁城不变的模样背后，是物与人的永恒接力，是对宫殿建筑之美的无穷热爱。Ep3紫禁城的“整容”秘术岁修保养，靠的是物与人之间的无尽轮替，它让古老的宫殿，能在未来的600年接续青春，也让匠作的技艺代代流传不息。在故宫里面没有一个建筑或者没有一个遗址就是一个单纯的时代，它全部是历史的一个集合。在故宫，我们看到的是建筑，建筑背后隐藏的是岁月。600年的营建与岁修，历史积累成层叠的建筑，也把每一代人的故事，就给今天和未来。

离开小岛的第二天，隔离的第二天，我终于闲出乏意了。忍着臀部一颗巨大火疖子比痔疮还要痛的痛，也要坐下来写点东西。看完皇庭系列大概过去了一周，期间也不时翻几集重温，多集中在三和五，喜好不言而喻——三＝五＞贰＞四＞壹。感慨于这部剧的大牌云集与邓特希的点石成金之余，更多是对创作环境的追缅。大胆，快活，没有枷锁，爱就爱了。（或许有“现代人”会觉得这部剧对女同群体不友好，但脱离时代谈意识就是不怀好心，故在此不表。且本人其实没长过痔疮啦，痛感只是意淫。

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从五开始看纯粹是因为平台推送，但倒着看的一个“坏处”是，对人物的认知会错乱。如，先入为主的以为，故事是围绕以余在春和江承宇（下称michael）为轴心，伸出一条杠杆连接周志辉（下称raymond），周少聪，周文彬等一众角色，并讲述他们的工作与情感生活的男人老狗/老友记模式。说实话，很好看。编剧对男性的聚集性效应拿捏极准，即他们各自存在或是与女性相处时多能人模人样，而三五成群时便会口无遮拦，粗俗下流许多。何况经历了近百集的配合，五人的插科打诨、油腔滑调如若天成，所以当少聪突然领盒饭时，着实吓我一跳。谁又能想到，在壹贰里丁柔（下称Michelle）才是妥妥的大女主呢？反过来看，应该是制作需要和观众预期逐渐形成了这种模式。这就不得不提，本剧几位理应浓墨重彩的女性角色刻画。

性格状态纹丝不变的Michelle，与脱离实际但生猛鲜活的李彤。

先表态，我很欣赏Michelle。尤其是当她得知在春出轨芷杰时的果断，与清楚芷杰不是她的敌人，没有难堪的正宫撕小三情节，都让我看到了一个成熟女性在面对问题时的成熟态度。然而就是这样一以贯之的「冷静理性正确」，让她的人物无懈可击，也就不无索然。壹没有交代前因后果，简单设定了ben对Michelle爱恋许久。五却不一样，我们能看到在春是如何结识李彤，是怎样由愧生爱，又由爱到尊重的过程。何为尊重呢？这就要涉及到皇庭五一个核心设计，也就是少聪为何不得不死的理由——互文余在春身上中产阶级脱不去的傲慢，亦或是大律师的傲慢。

michael喜欢过公关小姐，raymond从不会对女人的分类表态，周文彬是个铁骨铮铮的爹味差佬，而余在春可以夜夜圃，但他从来是最清醒最孤高的一个。所以在少聪真的决定与张小燕长相守时，在春先怒了。不仅是他拉少聪下海，更是打心底认为这样的女人配不上少聪，因为她们贪钱、使坏、不安好心。结果呢，哈哈哈我真是仰天长笑三声，他不可救药地爱上了同样吃皮肉饭的李彤。于是我们看到余大律师开始吃瘪，反思，低声下气，并主动放弃「女医生」...他真心地改了多少未必，但终于收敛了那张贱嘴。（嗯不得不说，在春是我既爱又恨的一个角色，我从不怀疑他的专一与付出，但他的小肚鸡肠居高自傲又是那么真实）另外，有人和我一样是陀枪III爱好者吗？陈小生和蔡少芬就是很配啊啊啊啊。当然了我知道吴启华是冠绝全场的存在，两两CP任君挑选，这样的剧即便李彤的线有些过于梦幻，又怎能不吸引人心甘情愿被“骗”下去？

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在说江承宇前，先聊聊他不同于人，必然与特殊职业、仇恨、鲜血交织的几段感情。毫无疑问，michael最爱是汤芷珊。汤芷珊是他唯一真正主动追求之人，即便后有汤芷琪那也更多是宛宛类卿不是吗？在贰中，michael说出能够为Queenie去死（事实上他也确实能做到，炸汽车又被锁电梯），那时真正是意气风发，长安少年，对爱情英勇而热烈。但随着岁月推移，到第五部，michael这个角色已然沉稳寡言许多。即便ben仍偶而称他「小鬼」，可事实上他和子强、若晖的相处，都回归到港剧的职业男女模式（也或许是承宙（下称Helen）母女下线的缘故，少了很多兄妹互动戏码，人也就显得成熟。

michael与汤家姐妹的虐心程度够写一部意难忘，（其实我真的蛮心疼她们，都落得被人伤害致死的下场）。但或许是先入为主吧，即便知道没机会，我也真诚地希望过子强与michael能走下去。子强这个角色是有多面性的，在外她是面冷冷的「铁T」；在继母面前，又有像女儿般的直率与娇惯。她不同于Michelle外强内强，也不像若晖活泼明亮。虽然我把这些美好的词儿都给与若晖，但事实上她是剧里最没看头的角色。一是她身上的压力线太弱了，一个顺风顺水的二小姐，打官司都像在玩家家酒；二许是看萱萱演绎过太多同性质的角色，可以说毫无新鲜度。她与michael相处的细节也像糖水片，除了一个流浪画家的桥段，编剧写的最好大约仍是在新加坡重叠汤芷琪的轨迹。如果把若晖性别换成男人，我想更加无法动人。因为她的追求之路几乎是催眠般认定「michael你一定也对我有好感」从而不停招惹对方，顶锅盖说相当强买强卖。子强这部分则处理得细腻许多，有犹疑，退后，冒进，终情难自制...我至今仍记得一场戏是子强换了许多衣服去赴michael之约，但临出门那一脚她胆怯了。最终michael等了她整晚，在要准备离开餐厅时才看见子强还是来了。michael从未见过这般打扮的子强，从惊喜到展开笑容，这集便定格在此。

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要跳来说说我爱的另一对CP，Helen&李世宏。据我观察，几乎无一个女性观众不喜欢Helen，甚至将其奉为皇庭最完美的角色。其实完美这个词相当虚浮，当我们说一个角色完美时，恰恰是这个角色过于失真，犯不得一丝错误，甚至不能有愚蠢和懦弱，像个雷锋似的口号/标杆存在着。这也是为什么当下做国产剧/写小说越来越要求「洁性」，道德标尺精确地刻量着每一个纸片人。而老剧好就好在它有这些血性、粗粝的部分。于是我们看到了淳真善良的周少聪也会移情，这并非罪无可赦；看到了亦正亦邪的李世宏也可以大方竞争，终抱得美人归——甚至真正的大反派方伟豪也会是痴情种，也可以有不亚于主角团的感情线，并连续两次都终结在女人手中；更看到了Helen在挚爱离世时会怨天尤人，勉力坚强仍是难以放下...而Helen在面对少聪的分手时，也留下了让很多不会哭不爱闹的孩子扎心的经典台词——「我可以承受打击，不代表我要面对伤痛。」

我第一次真正get林保怡是在《金枝欲孽》，他的孙白杨和黎姿的侯家玉莹更符合爱情不可理喻的面目。而李世宏则是老江湖，不论谈情办案，他从不收敛一个猎人看向猎物的目光，毫不掩饰自己对Helen的欣赏与兴趣。他常常是着衬衫领带，袖口随意卷起，站在你身后，口中说着令人脸红心跳的台词。而最妙是编剧与演员所下的佐料都相当适度，总能上一秒厚黑学地撩你，下一秒被拒了又能退回到绅士有礼的位置。只要稍微再多几个造作的表情，几句贫嘴的烂梗，这个角色立刻就会倒向许多国产职业剧中自认霸道实则油腻的中年男子。

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苏永康来演Raymond一定是最赚的，与他搭配的对手不是王菲就是郑秀文。啊，经不住感叹一句，贰里的天后真是——周身洋气的大美人！说着一股有所谓没所谓的粤语，哈哈哈太迷人了。根本不用铺垫就能让观众吸收Raymond的一见钟情。而Raymond这个角色也是五人组里最正人君子的一个（如果把少聪移情别恋算做污点在内的话），他甚少对女性外貌、职业评头论足，在恋爱中亦能做到沟通和体贴，也因此被几个赖头小鬼称为uncle。不过硬要理论，Raymond也曾对不起过天后，日日被道德感愧疚感，和更多的后怕折磨，终忍不住坦诚地和盘托出。这一段剧情我是在三之后看得，老实说幸好倒序了，否则看了贰中的jessica再看三，我大概会相当膈应。

Overall，众所周知，香港职业剧是国产职业剧天花板。他们专业现实，有着极强的科普性而又不失戏剧性。早期剧集更是极少注水（皇庭五的集数要被点名批评）但我们仍然能记得许多令观众长情的神仙CP。因此我一直觉得，不应该是「拒绝职业剧里谈恋爱」，而是如何将情感（爱友亲情）与剧种和职业勾连得当。皇庭在壹贰三都是单元剧形式，甚至每集有明确的主题，依然能够处理多条感情线。但壹相对粗糙，基本靠吃设定，真正铺展开的只有Helen与周文彬。到了贰三则已如鱼得水许多，律师们白天上庭，晚上小酌一杯，又或是周末安排活动，这些在港剧里都不算什么高招。但核心的戏剧内容不会走散，不会让你觉得“哦，到了无聊的水戏时间”，而下一场又紧随而至，新的戏剧爆点（通常是出现了关键证人或案件反转）出现，你还可能用1.25甚至2倍速去看一个职业剧吗？

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始终谈起来容易做起来难。即便我的入坑是五，可事实上，五在铺陈剧情、节奏和方法上是出了很大问题的。因为人物愈展愈多，几乎都是接连四、五场戏去讲一对情侣的故事线。在这个时候，时空跨度会相当任意，周边人物会像演话剧一样退到幕布后，等待被召唤，到再登场时，又一下子倾倒这一对的关系进展。

毛病多多但仍不影响它是一部成功的职业剧。更为这个系列收了一个好尾。有时候我常想与其好高骛远不如脚踏实地，把老剧翻来嚼嚼，可能更容易入门及被国产观众接受。比如没买版权但又要参照《傲骨贤妻》的《玫瑰之战》，倒不如来抄抄皇庭。是吧。

（哦，大陆法系和陪审团制度始终很难缝合吧......可能得放眼法德日，whatever）

最后，献给活在台词里的Gary，没他很多事都成不了，他就是皇庭的神仙桥！！！