这第一集的脉络真的相当清晰,背景和人物关系交代得相当干净利落。如今美剧美影都喜欢不讲人话,你要在人物的一堆拖沓无聊的插科打诨和废话里理清人物关系,还要看起码半集以上甚至几集的云里雾里话和故弄玄虚(就是你,1899),相比之下这部实在是难得的紧凑清晰。
还有这爆发前夕氛围的营造、爆发当晚震撼的逃难过程,都是当作电影在拍,可以说
这第一集的脉络真的相当清晰,背景和人物关系交代得相当干净利落。如今美剧美影都喜欢不讲人话,你要在人物的一堆拖沓无聊的插科打诨和废话里理清人物关系,还要看起码半集以上甚至几集的云里雾里话和故弄玄虚(就是你,1899),相比之下这部实在是难得的紧凑清晰。
还有这爆发前夕氛围的营造、爆发当晚震撼的逃难过程,都是当作电影在拍,可以说光这开场就已经秒杀同类美剧一个档次了。男女主的选角也够重量级(不要吐槽莎拉黑化了,就半小时的戏份,ZZZQ的大环境下已经算手下留情了),综合起来能看出制片方有多认真,索尼和HBO太给尼尔大仙贝面子了(毕竟是犹太人),相比之下日本IP生化危机、波兰IP巫师,明显都是丢给不专业的团队在瞎搞。
张律导演的新作《群山:咏鹅》围绕男女关系展开,以爱情为背景,在轻松的氛围下探讨了东亚政治,人性等多重命题。
影片的叙事采用了从中间开始的方式,以允永和松贤到达群山开始,在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活,在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》,继而将时间线拉回最初,在首尔允永与松贤偶然相遇,约定并前往群山。由此,这个本是由首尔开始,首尔结束的故事以群山
张律导演的新作《群山:咏鹅》围绕男女关系展开,以爱情为背景,在轻松的氛围下探讨了东亚政治,人性等多重命题。
影片的叙事采用了从中间开始的方式,以允永和松贤到达群山开始,在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活,在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》,继而将时间线拉回最初,在首尔允永与松贤偶然相遇,约定并前往群山。由此,这个本是由首尔开始,首尔结束的故事以群山开始,群山结束的方式得以呈现。
“我们在哪里见过吗?”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山,如此询问过药店女孩,松贤表姐,松贤如此询问过旅馆社长,朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面,这种问话有搭讪的意味,例如松贤的询问目的主要在此。另一方面,导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中,导演以梦与现实的模糊界限表达,在《庆州》中,导演以混淆现实与回忆表达,而在《咏鹅》中,他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题,笔者会在下文予以分析。
导演通过这部电影全面地展现了韩国老人,韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度,以及韩国人(或者更多是导演?)对于日本的态度,朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族,中国人抱有敌视态度,他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会,认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意,而认为大陆是中共。相比之下,年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度,“赤色分子”变成了一个调侃的词汇,他们看到中国的飞速发展,对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略,导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间;允永看日军侵略照片展,导演给予了照片特写;松贤在日式佛寺拜佛,允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴,这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作,不被韩国人当做同胞,被大多数韩国人轻视,还有一些人,以争取朝鲜族人权利的名义,进行欺诈煽动性的募捐,更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代,拥有尹东柱诗中的名字,却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬,传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观,得到关注的期望。
影片中红色出现的次数并不多,与影片整体气氛并不协调,却极为关键。暗室中的红色,营造男女间暧昧而又危险的气氛,松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了,诱惑他,红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密,在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系,是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前,松贤的红色高跟鞋,则有情欲的意味。艳丽的红色,推动了影片情节的发展。
这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用,监控前的观者与监控中人物,使影片在黑白,黑红,与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短,没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感,契合了诗人在逆境中依旧对于“星星,诗,美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄,景框呈现出逼仄之感,旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理,镜头先跟拍允永进门,出门,再转180度,右转90度,一段空镜头后允永再次出现,又从镜头中消失,再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感,增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头,增加了紧张感。
中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人,发武术传单的人,中国餐馆,中国白酒,还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情,止乎礼的观念,在张律的作品中屡屡体现,符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品,但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉,在华语片导演中也极少存在。
影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱,拐角处关门的影碟店(应该是吧,没有翻译,本人韩语也不太好),允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。
影片的氛围既轻松,又沉重。男女之间的一些点,非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话,当松贤对他笑骂出那句话时,我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的,允永孩童式的做法常常不被理解,在首尔时,有游离于人群之外的边缘感。
《咏鹅》中,张律导演还是一如既往的安静。女孩子,常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里,哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时,他也一直呼唤着美,渴望这人们像尹东柱诗人一样,在牢狱中也能以一颗向往美的心灵,从小窗中望向遥不可及的天空,写下:
“一颗星星是憧憬,一颗星星是诗意,一颗星星是母亲。”
女主的回忆里的母亲是一个喝醉了就会痛打自己,最后还故意弄丢自己,让女主一个人在孤儿院长大的仇人。母亲对于她来说就是恶魔的存在,这一切的不幸都是由她造成的,所以即使是已经确认了母亲死亡,女主依旧无法原谅她。母爱的缺少让她非常没有安全感,在男主向她求婚的时候,她想到的是逃,她认为自己不配做一个妻子,不配做母亲。直到最后,她才知道母亲在离婚之后,患有重度抑郁症,对于自己伤害到女主,每次酒醒都悔恨不
女主的回忆里的母亲是一个喝醉了就会痛打自己,最后还故意弄丢自己,让女主一个人在孤儿院长大的仇人。母亲对于她来说就是恶魔的存在,这一切的不幸都是由她造成的,所以即使是已经确认了母亲死亡,女主依旧无法原谅她。母爱的缺少让她非常没有安全感,在男主向她求婚的时候,她想到的是逃,她认为自己不配做一个妻子,不配做母亲。直到最后,她才知道母亲在离婚之后,患有重度抑郁症,对于自己伤害到女主,每次酒醒都悔恨不已,但是又控制不了自己,只能让她离开自己,此后一直生活在痛苦之中。明白了母亲的良苦用心之后,白小姐才终于跟自己释怀。每年被虐待殴打的孩子数目惊人,而且长期生长在家暴的环境下。有部分孩子性格会变的极端叛逆,暴躁,甚至会走上违法犯罪的道路。其中大部分孩子会不自信,胆小,深深的自我怀疑,觉得自己做什么都是错的。影片中被殴打的小女孩对着爸爸求饶道“我道歉,我为我的出生道歉。”这句话如同在剐我的心头肉,一个孩子是怎样的绝望,才会说出这样的话。
《医院五日》第六集 https://www.douban.com/note/837253454 《医院五日》第六集 https://www.douban.com/note/837253454/?_i=2224045Mga-wyJ 年轻人就该看偶像剧,年长者就该看磨磨唧唧的家长里短,谁规定的?年轻人,也爱思考,年长者,也有热血。总被生活打压,谁不想看个被打压被辱骂,却死倔的从不认输,逆境翻盘的电视剧呢?我们都是小人物,没有金手指,不是什么老天爷私生子,小时候或许天真,长大了所有棱角都在生活中被磨的鲜血淋漓,不得不妥协,仅有的一点点不甘心也被压在心底,只有在小说里,在电视剧里跟着主人公的经历起起伏伏,看着他不认输不服输, 年轻人就该看偶像剧,年长者就该看磨磨唧唧的家长里短,谁规定的?年轻人,也爱思考,年长者,也有热血。总被生活打压,谁不想看个被打压被辱骂,却死倔的从不认输,逆境翻盘的电视剧呢?我们都是小人物,没有金手指,不是什么老天爷私生子,小时候或许天真,长大了所有棱角都在生活中被磨的鲜血淋漓,不得不妥协,仅有的一点点不甘心也被压在心底,只有在小说里,在电视剧里跟着主人公的经历起起伏伏,看着他不认输不服输,也激发起我们的求胜欲,坚持初心,才能在年复一年的评职称拼业绩里不负所望,武动乾坤,就是给每个年龄段的人讲的童话故事 据说有一个电影的类别叫纯男性电影,而《变形金刚》就是其中一部。为什么是纯男性电影呢?看豆瓣就知道了,512条影评,99%是男生写的,95%给了四星或以上的评价。事实上,针对电影本身的评论并不多,大部分都在追忆他们心目中的经典,电影的出现,在某种程度上不过是男生们童年梦想得以成真的象征。 对此我倒没有成见。毕竟每个人心中都可能藏着一些经典,而由于其纯阳性的特征——机械、战争、力量等 据说有一个电影的类别叫纯男性电影,而《变形金刚》就是其中一部。为什么是纯男性电影呢?看豆瓣就知道了,512条影评,99%是男生写的,95%给了四星或以上的评价。事实上,针对电影本身的评论并不多,大部分都在追忆他们心目中的经典,电影的出现,在某种程度上不过是男生们童年梦想得以成真的象征。 对此我倒没有成见。毕竟每个人心中都可能藏着一些经典,而由于其纯阳性的特征——机械、战争、力量等等,“变形金刚”便成为了男生们的集体梦想。不过我有些怀疑,假如他们再看回小时候的动画片,会不会觉得索然无味?那时我们爱上某样东西也许是因为单纯,或者只因为“不知道有更好的”。看多了现在制作精良的3D动画,对那些古老的手工制品,说不定会适应不良呢。 为了保持经典形象,还是不要随便碰触,让它们永远成为回忆比较好。 对于动画版《变形金刚》的情节,我大致还是有些了解的,毕竟当年它的名气实在太大(虽然有段时期我把它和另一部日本动画片搞混了)。比如柯柏文(即汽车人首领擎天柱)、麦加登(狂派首领,国内什么叫法我就搞不清了,霸天虎么?那威震天又是谁?)、博派、狂派,说起来我都有印象。其实我一直最感兴趣的是它们的译名,我在广东看的听的都是香港那边的译法,Optimus Prime译成柯柏文,显然主要根据音译,而且居然有名有姓,姓柯(O)名柏文(Prime,其实发音不太像)——颇有断节取音之嫌,不过中国味甚浓,小孩子叫起来好记也受用就是了。Megatron的发音倒是挺接近的,至于Autobot = 博派、Decepticon = 狂派,似乎是各取最后一个音节为名,总而言之,好处是简单易记——当然对了解名字背后的涵义、乃至人物的特性则没什么帮助。 相对地,国内的配音人员则习惯沿用意译,例如Autobot是汽车人,还算带谱,问题是正派队员好像不全是汽车人啊?“擎天柱”我就不大懂了,Optimus的词根和Prime这个单词都有“最好”的意思,这个名字应该理解为“宇宙最强”吧?(虽然很累赘。)“擎天柱”是怎么创造出来的,难道是形容他变成人形后很高大,犹如一柱擎天?“霸天虎/威震天”更是,呃,义在言外了。看上去这种译法的准则是任意发挥、自由创作。不过说到底,名字也只是一种记号,能被人接受就成。 译名基本统一的是大黄蜂、爵士、声波这几个;最有意思是Starscream,香港人很理所当然地翻译成“星星叫”(真是直接又方便),国语有些版本似乎也沿用此名,但我刚刚发现正式的叫法是“红蜘蛛”,Starscream是蜘蛛的一个品种吗——如黑寡妇之类的?不然他长得可不像蜘蛛呵? ——男生们恐怕气得要吐血了。所以我才说这是纯男性的电影,女生是会联想到奇怪的方向去的。 单就电影而言,我只给三星。三星的意思是,还能吸引我看完,不至于中途退场;但一边看一边忍不住挑毛病。 当然特技很炫,简直是太炫了,令我眼花缭乱,完全没有真实感。所有的变形动作在0.1秒内完成,其间只见到无数细小的部件飞速移动,却无法看清其变形组合的具体过程——要知道这才是戏玉啊!即使是女生,也会想了解汽车的车头如何变成人头,车厢变胸膛,车门、车轮舒展成四肢,等等;而非随随便便装点声音和视效,就给唬弄过去啊!那些零件都那么小,虽然我不懂机械,不过要砌出像“擎天柱”般的大块头,主部件也得够巨型吧?一堆鸡零狗碎的东西怎么能支撑起来?而且稍微scan一下就能变成构造、大小完全两样的东西(收音机变手机),那不是机械,根本就是魔法嘛。 剧情。没什么好说的,典型的美国式爱国主义加英雄主义加外星恐怖主义,再加点美女的养眼镜头做调料。外星机器人来到地球大演正义邪恶之战,正义不敌邪恶,结果邪恶却给渺小如尘的人类灭了。巨型金刚跑不过高中学生。超级金属不怕导弹怕高温。变形金刚可耻地退化为配角,衬托了一把美国大兵的爱国精神和人道主义。最后调侃了一把自由之邦,说政府对人民没有秘密云云。Over。 能源方块。动画里是变形金刚的食粮,如同手机需要充电、汽车需要电池。机器人之间的战争是生存之战,不过借用了人家的土地(如同美国热衷于在自己国外打仗)。在电影里则变成了某种力量(变形能源)的象征,狂派抢夺它是为了统治星球——为了剧情的集中,这样改编亦无不可。问题是这种能量似乎只对狂派有用,一旦释放出来,被“电”到的机械/电子产品全部感染上躁狂症!狂派招收喽罗比黑社会还快!那博派要它来干什么?直接砸烂不都干净了! 变形金刚实力大比拼。狂派明显优于博派,飞天遁地,武器犀利;相反博派只长于肉搏,攻击力远远不如。街道战那一场似乎借鉴了“街霸”的动作设计,筋斗翻得漂亮,可我老担心哪颗螺丝会松掉,哗啦一下就散架了。柯柏文手把手居然打不过麦加登!太失败了,好歹让人家施展一下阴谋诡计才取胜,以显示博派的正直和狂派的狡诈嘛。 值得一提是柯柏文首领的博大胸怀,当手下气愤人类抓走了大黄蜂,怒斥其不义时,柯柏文沉重叹息:“我们不也一样吗?” 表现出强烈的批评和自我批评精神,充分显示其悲天悯人的星际主义和人文关怀,简直该颁发一项星际和平奖,以资勉励。 ……好了,各位男同学,你们继续吐血吧。 异星灾变中的酸海与死海的关系是什么?母亲和父亲驾驶飞艇与巨蛇一起穿过(遍布)开普勒22b的巨大坑洞,从寒带直抵热带,这些巨洞是人类永无止境的贪欲,还是英美犹的石油资本?马库斯是犹太人的象征还是马克思主义者的符号? 在地缘政治上,美剧《异星灾变》对 异星灾变中的酸海与死海的关系是什么?母亲和父亲驾驶飞艇与巨蛇一起穿过(遍布)开普勒22b的巨大坑洞,从寒带直抵热带,这些巨洞是人类永无止境的贪欲,还是英美犹的石油资本?马库斯是犹太人的象征还是马克思主义者的符号? 在地缘政治上,美剧《异星灾变》对一神教(密特拉教·太阳神索尔)发动第一次、第二次世界大战并试图挑起三战的残暴变态进行了不留情面的批判,提出无神论者应站出来拨乱反正的构想是很有见地的。 在地缘政治上,美剧《异星灾变》对一神教(密特拉教·太阳神索尔)发动第一次、第二次世界大战并试图挑起三战的残暴变态进行了不留情面的批判,提出无神论者应站出来拨乱反正的构想是很有见地的。 文|林艾米(amylin_writer) 文|林艾米(amylin_writer) 一开始会有点不知所云,一镜到底的长镜头,所有人物都依次或者同时亮相,信息量很大细节很多但是节奏有点慢,但是从老二回来开始,整个故事开始活起来了,有了冲突,对于坤的遭遇也开始有情感上的共鸣。故事很简单,但是立意很深:女性的话语权。女主角坤在这部电影里面没有一句台词,本来以为她是哑巴,但是经过导演解读,发现她只是没有说话的机会,感觉这里没有处理好。颜丙燕演技很自然,很喜欢。唯一觉得遗憾的就是坤抓 一开始会有点不知所云,一镜到底的长镜头,所有人物都依次或者同时亮相,信息量很大细节很多但是节奏有点慢,但是从老二回来开始,整个故事开始活起来了,有了冲突,对于坤的遭遇也开始有情感上的共鸣。故事很简单,但是立意很深:女性的话语权。女主角坤在这部电影里面没有一句台词,本来以为她是哑巴,但是经过导演解读,发现她只是没有说话的机会,感觉这里没有处理好。颜丙燕演技很自然,很喜欢。唯一觉得遗憾的就是坤抓住老二的胳膊求救想跟着一起走,但老二还是自己走了,留下了坤。每个人都有自己的路,也有自己的处理方式,对于选择逃避的人,还是要给予尊重,毕竟他没有随波逐流,只是选择了不去面对。 我是很喜欢《京城81号》第一部的,所以第二部一出来,趁着周末赶紧去尝个鲜~演技和特效当然没得说,妥妥的与时俱进,青出于蓝,但是就故事本身而言,真的是为赋新片强说恐怖,恐怖元素并不贴合剧情,甚至幼稚的可笑。大约是为了发扬上一部的前世今生梗,这部戏穿插着许多往事,但是总有种支离破碎的感觉。 有好几个元素我都很喜欢,那个萌萌哒的小妹妹,婴尸案,民国风,以及那个变态的太平间医生。看电影的 我是很喜欢《京城81号》第一部的,所以第二部一出来,趁着周末赶紧去尝个鲜~演技和特效当然没得说,妥妥的与时俱进,青出于蓝,但是就故事本身而言,真的是为赋新片强说恐怖,恐怖元素并不贴合剧情,甚至幼稚的可笑。大约是为了发扬上一部的前世今生梗,这部戏穿插着许多往事,但是总有种支离破碎的感觉。 有好几个元素我都很喜欢,那个萌萌哒的小妹妹,婴尸案,民国风,以及那个变态的太平间医生。看电影的时候我自己在猜测剧情,自己给圆了一个故事,其实现在想想,说不定更有意思些。 话说在医院有一个很孤僻的医生,在天平间工作,大家都很避讳他,除了贺医生。他爱贺医生,那种爱,是心底有一团小小火焰,他小心翼翼的呵护着,生怕一个不小心,风吹灭了;可又不敢放任,只怕星星之火撩起原来让人知晓。他一直默默祝福她,直到他发现贺医生和她的丈夫感情疏离。他想--机会终于来了。 他找到了瑶瑶,一个爱慕宋腾的女孩,也就是当年的金翠。他们设下了一个局,邀请贺医生住进了81号。(非要迎合广电口味的话,或许是下了点什么迷幻药,这个情节处理是上一部的,我觉得上一部虽然鬼扯,但是比沼气合理多啦。)81号像是一把钥匙,冥冥中打开了贺医生前世的记忆。 上一世,他的丈夫鹜生迫于压力娶了金翠,让紐梦鹤成了平妻而大受打压。她的丈夫懦弱,护不了她,她也一直没有孩子,寂寞与不安笼罩着她。府里有一个王医生(下一世还是个医生,哈哈)爱慕于她,为了让她开心,用了伤天害理的杀婴之法让紐梦鹤强行有孕。最后,她十月怀胎生下了一个女儿(很漂亮的小姑娘,好可爱的小萝莉啊,红衣服美美哒)。 可是几年后,金翠也有孕了,如果她生下儿子,那纽梦鹤和女儿的命运又将如何?她很害怕,但是杀婴得女太过丧尽天良,这些年她也是活在良心的谴责中,所以她不想做什么了。不料,杀婴之事却被揭开,原来,金翠早就知道此事,就等自己有孕后给予紐梦鹤迎头一击,不然紐梦鹤的孩子就归她所有。一切都是她和王医生的计划。 在民愤和军阀压力下,张鹜生不得已处死了紐梦鹤,不久后,女儿也在金翠的指示,老太太的默许下锁在地下室活活饿死。王医生对紐梦鹤的情意从没有变过,他至是爱而不得,索性毁了他爱的人。于是他为了复仇,暗害了金翠肚子里的孩子。最后的最后,他在紐梦鹤的坟前自杀身亡。张鹜生恨自己的懦弱害死妻女,从此励精图治,将军阀杀得片甲不留。而紐梦鹤则化身怨鬼,屠尽整座帅府,当然,包括她深爱的张鹜生。 因果循环,这一世他们再次相遇,一样的失去孩子,一样的小三插足,一样的爱慕医生,却不知故事如何变化? 欢迎接龙,哈哈哈…… 如果要评价2000年以后华语动作片的巅峰,我觉得在这近20年的时间里,不会有哪部电影能够超越《杀破狼》了,包括这个系列的续作。 《杀破狼》这部片大海看了无数遍,怎么也看不腻。虽然影片以打戏为主,实则文戏也很精彩,大部分故事都被压缩在一天之内,节奏很快、冲突不断,没有一分钟是多余的。 如果要评价2000年以后华语动作片的巅峰,我觉得在这近20年的时间里,不会有哪部电影能够超越《杀破狼》了,包括这个系列的续作。 《杀破狼》这部片大海看了无数遍,怎么也看不腻。虽然影片以打戏为主,实则文戏也很精彩,大部分故事都被压缩在一天之内,节奏很快、冲突不断,没有一分钟是多余的。 《霸主》6.0 ① 这么说吧,「丧尸」这个东西是人类有史以来最伟大的发明。 好, 我说完了,谁赞成,谁反对? ② 美国人日本人韩国人古巴人西班牙人一长串省略号,在古装片在都市片在科幻片在爱情动作片(划掉)里,我看过全世界人民在整个人类文明发展史的各个阶段持续不断地打丧尸。 拯救世界好像成本太高,只有中国美 《霸主》6.0 ① 这么说吧,「丧尸」这个东西是人类有史以来最伟大的发明。 好, 我说完了,谁赞成,谁反对? ② 美国人日本人韩国人古巴人西班牙人一长串省略号,在古装片在都市片在科幻片在爱情动作片(划掉)里,我看过全世界人民在整个人类文明发展史的各个阶段持续不断地打丧尸。 拯救世界好像成本太高,只有中国美国以及二次元里的日本可以过过瘾,但是丧尸是普世的,是属于全世界人民的。 ③ 电影的开头非常扎实,前半段偶有灵光一闪的点子,红红火火地,倒是让人期待。 然而后半段又垮塌稀烂到,让人连写一写的兴致都没有了。 20190325 看完唯一让我不满的就是整部剧吻戏很蜻蜓点水一样??可能是因为高中校园剧,不好拍的太过分吧哈哈哈哈 林星辰和陆一白其实就是现实中的那种懵懂高中生吧,看破不说破,死活不捅破那层窗户纸,不说出来,到结局了才表明??整体还可以,校园剧大都差不多一个体系,男女主演技颜值都还有,要是还有第二部就好了。 看完唯一让我不满的就是整部剧吻戏很蜻蜓点水一样??可能是因为高中校园剧,不好拍的太过分吧哈哈哈哈 林星辰和陆一白其实就是现实中的那种懵懂高中生吧,看破不说破,死活不捅破那层窗户纸,不说出来,到结局了才表明??整体还可以,校园剧大都差不多一个体系,男女主演技颜值都还有,要是还有第二部就好了。
其次,丁墨的小说一本没看过,所以体会不了原著粉儿们的心。
最后,我看剧会看演员颜值和演技或者导演功力,只要两项指标其中一项合格,剧情可以暂时忽略。
知道这部剧的时候完全是我的剧荒年代,不是没有剧看,只是好久没看拼演技的剧了。而白宇和杨蓉的演技双保险成为了我看《美馅》的最大原因。
演技绝对是看戏的第一选择!
杨
其次,丁墨的小说一本没看过,所以体会不了原著粉儿们的心。
最后,我看剧会看演员颜值和演技或者导演功力,只要两项指标其中一项合格,剧情可以暂时忽略。
知道这部剧的时候完全是我的剧荒年代,不是没有剧看,只是好久没看拼演技的剧了。而白宇和杨蓉的演技双保险成为了我看《美馅》的最大原因。
演技绝对是看戏的第一选择!
杨蓉,人称“千年女二”,总是演反派,让人恨得牙痒痒,但是没有人质疑过她的美颜和演技。每个眼神和表情都是戏,完全碾压同剧中的第一女主。《美馅》里,绝对是她目前为止的颜值巅峰,虽然总是不合逻辑的踩着高跟鞋办案,无语的吃着橘子味的棒棒糖,有路痴和恐高的富贵毛病,但并不妨碍她的出色演出,演技吊打同期的所有电视剧女演员。
再说说白宇。剧版《微微》没看过,影版倒是拿银子去影院看的,而让我走进影院看的就是因为白宇!《少帅》里白宇的演技简直了,除了老戏骨们的集体发力,青年演员中,白宇的演技毫不逊色。
白宇将冯庸演的非常出色,从浪荡不羁的冯大公子到一军将领冯团长,后来建立冯庸大学成为冯校长,人物跨度巨大,但他也完成的很好。我一直以为他会继续演这种正剧,没想到一转身,痴恋、撩妹的角色也演地不错!
而且两人的CP感越来越强,丝毫看不出来9岁的年龄差!预感下一季开始疯狂发糖了,我久违的少女心又活过来了!
其他演员的演技也都可圈可点,新人的启动与让这部剧多了一点新鲜感,虽然有些选角上略有失望,好在演技在线,可以看。
不过居然没有人看出马小菲是《太子妃》里的可爱小绿篱!
前期剧情混乱,好在后期节奏回来了。
前四集看的我是撕心裂肺,完全不知道演的意义和价值在哪?再加上第一个案子里那些蹊跷的梦,完全让人摸不到头脑!幸亏靠着演员们的颜值挺过来了!
第五集开始算是回归正常节奏了,剧情有了推动和发展,相关人物也开始慢慢露面。但是剪辑上还是看出了很多不舒服的地方,可能是我个人原因?
消失了的3亿!
看了相关新闻才知道这部网剧居然投资的3亿!但是3亿呢?我怎么没看到钱的影子?说好了的斥巨资,怎么不翼而飞了!朋友跟我一起吐槽,“你没看到豪车、豪餐、豪宅呀,哪个公务员敢这么消费?”我好像瞬间明白了点什么。
于妈总是倾情客串
很多人看到于妈的名字第一反应就是不看剧,第二反应就是得看看然后吐槽,第三反应就是剧很烂,该骂。
套用郭作家的话,就因为他是于正,所以这部剧注定要从被挑刺儿开始的吗?
再看看同期上档的丁墨另一个小说的电视剧《蜗牛》,总是少不了一番比较。
《蜗牛》看了点,说不上来感觉,男女主角一出场,就不自觉的脑补《欢乐颂》时期的两人互动,又跳戏!
至于于妈,既然不喜欢他、知道他是个抄袭家为什么还要理他呢?
好了!废话说完了!第一季看完又没得看了,还是决定补看小说,也许看完小说,就有了其他想法,觉得分打高了呢!
影片《一九四二》讲述了1942年,抗日战争与第二次世界大战正处于白热化阶段。
鲜少有人注意到古老的中原河南正爆发一场惨绝人寰的大旱灾。老东家是典型的封建地带,可即便如此也被迫逃荒,亲眼见证自己亲人的种种死状。面对这群人的苦难,无论是高高在上的蒋委员长,
影片《一九四二》讲述了1942年,抗日战争与第二次世界大战正处于白热化阶段。
鲜少有人注意到古老的中原河南正爆发一场惨绝人寰的大旱灾。老东家是典型的封建地带,可即便如此也被迫逃荒,亲眼见证自己亲人的种种死状。面对这群人的苦难,无论是高高在上的蒋委员长,还是报道灾难真相的记者白修德,以及海内外的每一个人,如何能从这眼前的人间炼狱之景侧目。
影片最惨烈也是让我最最痛恨小鬼子的是:百姓们在逃荒的路上,地上有官兵的抢劫,天上有可恶的日本鬼子的飞机,可恨的小鬼子们朝着手无寸铁的可怜的老百姓飞去,一颗颗致命的炸弹从天而降,炸得遍地尸体,血流成河,许多的人家破人亡,日本鬼子不仅一直侵略我们的祖国,而且他们还把中国人的头颅砍下来挂在柱子上,真不是人。可想而知小鬼子是多么的残忍,可怕,可恶啊!这主要是因为腐败的国民政府在战场上的节节败退呀!唉……看到这里我的心是无比的痛!他们生活在一九四二年,我们生活在二零一四年,同样是人,生活命运却有着天壤之别,我们应该珍惜现在来之不易的美好生活呀。
确实,“国破则家亡,国强则家富”。只有国家强大了,我们的生活才会更好。如果没有那些威武不屈,舍生忘死的革命先烈,我们就不会有现在幸福的生活,所以,我们从现在起要认真学习,将来成为国家的栋梁!
声色画报 发布于: 2014-10-27 22:20
又到一年奥斯卡提名季,今年代表大陆申奥的不是国师的《归来》,也不是擒熊英雄的《白日焰火》,而是这部名不见经传的合拍电影《夜莺》,根据以往中国电影高开低走的惯例,这部默默无闻的作品弄不好还会创造奇迹。
声色画报 发布于: 2014-10-27 22:20
又到一年奥斯卡提名季,今年代表大陆申奥的不是国师的《归来》,也不是擒熊英雄的《白日焰火》,而是这部名不见经传的合拍电影《夜莺》,根据以往中国电影高开低走的惯例,这部默默无闻的作品弄不好还会创造奇迹。
《夜莺》的导演是法国人弥勒,这也注定了结果的口诛笔伐,赢了奥斯卡也会被骂国中无人,输了更是说不会选片。获奖与否那是组织上的事,我们普通观众只是在意影片的质量如何。
之所以有人称呼《夜莺》为中国版的《蝴蝶》,是因为法国导演弥勒最出名的电影就是同样讲述忘年交的《蝴蝶》,就算你没看过这部法国电影,也会对这首同名主题歌很耳熟的,充满童趣。一个是蝴蝶,一个是夜莺,同样借助动物的线索来踏上人类的情感修复之旅,这对擅长人文关怀和捕捉美景的弥勒来说是最偏爱的题材。这次背景放在了神秘而大变革之中的中国,可以从影片中看到许多当下中国现实存在的现象和问题,非常能获得国人共鸣,不由对主创的深入研究表示钦佩。一般人还真看不出这是一部老外拍的中国电影。
虽然名叫夜莺,但夜莺的镜头只有可怜的几个,直到片尾才姗姗来迟,大部分剧情则是由一只画眉引出的。而那个小女孩才真正是串起整个情感线的那根针,其中有祖孙情、父子情、夫妻情乃至淳朴乡情,过程中满满的是日渐明亮的广西桂林山水美景,这也是老外最喜欢中国代表景致,在《面纱》中也有体现。小女孩生在大北京,生活优越,各方面条件出色,是大家眼中的优等生。但同样也具备了城里孩子的缺陷,就是依赖高科技,娇生惯养,生活自理能力较差,人情冷漠。这个在影片中都一一呈现,一个我们身边活生生的中国孩子形象就是这样的。当然,放眼全世界其他国家也有这样的情况,只是一般欧美发达国家比中国更注重让孩子投入大自然,不至于出现片中任幸这样看到水牛都惊声尖叫的窘态。最可爱的一处设计是女孩任幸为了爷爷的愿望,不惜牺牲自己最爱的IPAD去换一只不值钱的画眉,而农村的孩子则更憧憬城里人爱玩的高科技玩具,这是一种“围城”式的有趣思考,如同北京与桂林阳朔之间的反差。所以我很建议中国广大年轻爸妈带着孩子去影院观看这部电影的,会有收获。
特别要说说影片的主演们,李保田这个老戏骨已经许久不出演了,在本片中,日渐罗锅的他塑造了全新的一个爷爷形象,让人印象深刻。因为一次意外背负疚责的他,一直都是远远地关怀孩孙的成长,对孩子的任性和调皮总是耐心十足。同样是亡妻之痛,中法两国的版本里,老者的情绪都是含蓄而深邃的,一般都不会向旁人展露和提及。而小女孩的角色就是关键了,经历一次意外的旅途之后,却无意间打开了老人的心扉,祖孙情就是这样一种互相扶持的神奇关系。片中这个扮演任幸的小女孩还是有表演天赋的,表现自然和鲜明,塑造了一位聪明可爱并任性的女孩形象,在片中实现了成长的蜕变。不由得让人想起了《北京遇见西雅图》里的汤唯。
《夜莺》就是这样一部简单而又意义非凡的中国味道浓郁的亲情电影,虽然不会创造《蝴蝶》般的全球票房佳迹,但至少会让感情含蓄的国人重新拾起那些缺失的东西。
这个时候很想很想@观影三人组的其他两位成员,和瑶姐以及大宾一起麦当劳小坐之后再去看电影真心是一种享受,尽管黑白汉堡有点不伦不类,奶茶也都点桂花味,冷气也抠门十分,但依旧在电影的氛围里寻求着各自关于这个产业的不同声音。庆幸买票前的斟酌选择了《消失的子弹》而不是《听风者》,并非是周迅和伟仔没有吸引力,而是我们很好奇杨幂到底会有什么表现,结果她
这个时候很想很想@观影三人组的其他两位成员,和瑶姐以及大宾一起麦当劳小坐之后再去看电影真心是一种享受,尽管黑白汉堡有点不伦不类,奶茶也都点桂花味,冷气也抠门十分,但依旧在电影的氛围里寻求着各自关于这个产业的不同声音。庆幸买票前的斟酌选择了《消失的子弹》而不是《听风者》,并非是周迅和伟仔没有吸引力,而是我们很好奇杨幂到底会有什么表现,结果她到底是没有接近刘青云,长舒一口气。
尔冬升的高明之处在于他这次没有担纲导演,但是片子里依旧有很明显的尔式风格,以致于我们三人不停的在剧里找到诸多影视作品的类似场景。并不是每个导演都可以让自己的下一部影视作品走出新路子,罗志良和尔冬升此次算是配合得当,筹划了5年,厚积薄发,难怪诸多细节都看出了二人的心有灵犀。看看罗志良的履历,作为演职人员在电影里出现,最早是1993年刘镇伟执导的《东成西就》中的B组副导演,然后就是1994年《新不了情》的副导演。而尔冬升九十年代以来拍摄的一系列影片都少不了罗志良的影子,从《新不了情》、《烈火战车》的副导演,到《色情男女》的联合导演,几部作品接连叫好叫座的同时,亦令尔东升这位重要合作者 ——罗志良,开始广为人知,此次做了监制的尔冬升已经很极力去让大家忘记过往。
此番电影里很具新意的美术特效还是让人眼前一亮,特别是每一个柯南式的案件回顾都会有反差极大的配色来彰显办案警员的犀利眼光,可见把钱花对地方才是拍电影最需要去做到的,这次的故事背景让本就会精打细算的尔冬升更加显示出了他的掌控力。不多的场景却造得及其精妙,外场戏似乎只有火车开过花丛的那几幕,其他都是在那个民国小县城里的精雕细琢。估计花钱花得最多的就是那个兵工厂的建造了,港片的特色就在枪,这次一大把性感的子弹由始至终地贯穿在电影里,它是哑弹,是骨头弹,是冰弹,更是谢霆锋最后一枪自毙的实弹,换了时空,武器照样犀利,谁是拔枪最快的神枪手,谁是那个一枪爆头的狠角色,想起了平头男,想起了子弹的威力。
民国奇案奇就奇在这颗神秘的子弹上,看完电影之后在影院门口再去看那张宣传海报,就出现笑点了,三人目不转睛地盯着演职员名单上方的几行字,觉得罗导这次卖的关子算是把大家都勾引住了,在电影里极其平常的恐怖惊悚点却让这张海报最重要的解说文字成了脆弱的证据。罗导编了5年这幕剧,甚是辛苦,却忘了一些对于我们这群观影者很重要的东西,那就是重点的把握和剧情节奏的控制。可能是口味的不一样,我从喜欢上了香港电影之后就变得怀旧了起来,宁可看一部简单直白的成龙戏剧武打片,也不愿为青年导演自以为精妙的救世之作去叫好,更希望的是节奏明快紧凑之下多多在重点情节上加些火候。罗导把节奏掌控好了,可是在起承转合四字上,他转在了最后,原本影片的高潮却直到最后几分钟才出现,当大家正为着真凶被找出来而较好的时候,江一燕又利用一封信穿越到了另一边主导了一个意外的发生。观众看不懂了,到底这一幕是伏笔还是牵强的意外??除了郭追没有被假凶手打死之外,我看不出他有什么值得怀疑的地方,罗导设了一个小陷阱,让替死鬼先死了,谢霆锋在最后十几分钟演了一回反派,似乎是对得起这位演技超凡的影帝,可我们三人却觉得不值,还是那个诟病,就像《大魔术师》的高潮来得不够适时一样,尽管镜头切换的速度够快,可是依旧没有让我在合适的点上长舒一口气。
悬疑系列电影总是一环扣一环的揭露出最后的真相,香港导演当然比内地导演拿捏得更加到位,以鬼片为一大标志的香港电影不乏会说悬疑故事的能手,再加上这个不大的地方时常会发生很多让市民瞋目结舌的奇闻轶事,有背景自然也就更加贴近群众了。相较于内地更加开放的文化环境也让电影有机会去触碰那些可能会被和谐掉的东西,还记得《香港奇案》系列几乎是索罗了上世纪八九十年代坊间最具话题性的刑事案件,搬上荧幕之后就更显故事性了。内地的好故事自然不比香港的少,这亘古几千年的历史长河里就流淌着数不尽的大小传说,终究还是体制的问题,倒也不去强求更多的历史事实被搬上大荧幕,只求观众在玩味影视作品时可以感受到文化如一的认同感。
“聪明”的谢霆锋、“戏骨”刘青云、“奇妙”的杨幂、“新鲜”的井柏然、“内敛”的吴刚、“霸气”的廖启智,很给力的演员阵容,杨幂到最后也没有太让我们几个不自在,除了稍显刻意的激情戏让瑶姐和大宾浑身抽搐,以及像极了刘晓庆的剧中造型让我忍俊不禁之外,还算是没有太过于做作,毕竟是演员,她的戏路还会有突破,“演”字还需淡化些。看了影片之前的宣传说谢霆锋很希望和刘青云合作一次,这次导演暗中搭了一次桥,让两大影帝可以同台飙戏,买票进影院的观众也倒是饱足了眼瘾。上一次看谢霆锋演反派还是在《新少林寺》里,亦正亦邪的表演拿捏得十分到位,他是一个拍戏很认真的演员,大宾一直在说看到郭追从花街楼台上跳下来的时候想起了很多次谢霆锋被车撞和从高楼上往下跳的情形,一个好的职业演员就应该像霆锋一样,拍戏不受生活的影响。
江一燕和刘青云配合的也算是中规中矩,一直很喜欢气质和戏路与张静初有几分神似的她,和黄渤假装过男女朋友,这次又演了回智商情商都很高的女性,竟然可以设局杀死老公又去自首,相信这样的角色把握起来绝对不易,可江一燕有一双空灵的眼睛,太漂亮了,眼睛背后总有无数的故事等待发生或已经发生,曾经在古诗词中领略过闺怨的情怀,相信江一燕亦是不在话下。
刘总又来了,这次演了回神探包正,谐了包拯二字的音,更谐了整部剧,大家在他出现时都会有机会乐一把,进来怕是想走谐星路线了,演过大军阀,也演过神经质的小混混,这个张力十足的演员从来就没让大家失望过,为什么暗战拍了两部,这个男主角也没换,他的形象有正义感,不怕人家说警察羸弱。
最后用廖启智让我眼前一亮的演技来结个尾吧,这个在港片里时而落魄警察时而落魄黑社会跟班的黄金配角也算是个老戏骨了,瑶姐看中了林雪,看中了配角在一部戏里的重要性,我也知道,可能是习惯了看星爷电影有吴孟达的日子,希望配角长青。
再问问自己,《消失的子弹》打中了我的视觉神经吗??我想这颗射向我的子弹是颗冰弹吧,穿透了我,却没有留下弹头这个证据,也有了些遗憾。