看着海报上一双双笔直修长，拉伸变形的嫩模美腿，你知道把香艳元素与灵异恐怖相结合，就成了所谓的“时尚惊悚片”“惊艳片”。其实这并不是什么标新立异的创意，要知道在当今这个大腿纵横的时代，性感无处不在，电影里更不缺少，只是分量多少而已。
       电影看完，想想剩下的也就是华丽T台上细腰长腿的性感走秀，活色生香。霓裳羽衣的古典风，活力狂野的足球宝贝，皮衣长靴的热辣车模，在动感音乐与快速剪辑中，妖娆多姿魅力四射。有这样一个镜头，夜里摄影师东城在塌陷的T台下调差现场，手电筒白光一扫，白场过度到模特古典装秀场。因为模特的主背景也是白色，这一剪切无缝自然，更有点穿越的味道。
       惊悚的场面就无语了，一到夜晚，无论是外景还是室内，女人鬼泣呜咽的声音就开始响起，泛滥的不能消停。新人导演总担心他的电影语言传达不了更多的意思，所以用大量音效撒在画面上，以为能上升点层次，其实过犹不及。有时声音戛然而至，稍稍停顿，反而节奏更好，此时无声胜有声。看大卫林奇的惊悚片，光凭无声的摄影机移 动所营造的恐怖气息，就压抑的让人喘不过气。
        再说画面，大量的低照度布光，人物隐藏在夜景，局域光仰射在脸上，这几乎是国产惊悚片惯用的打光技巧。而外国同类型电影，即使是黑白片，光线层次很丰厚质感鲜明。本片光源除了模特走秀时鲜艳闪亮，其他的就显得很平，苍白如纸。
有个场景，模特马雅从宿舍楼的走廊走过东城的房前，屋里东城的反应与玛雅特写穿着高跟凉鞋的脚平行剪辑，玉足美脚的镜头很暧昧极尽诱惑力，但又暗藏着危险的气息，预示着后来玛雅的结局。看来导演是昆丁的绝对拥趸，可惜只学到一点皮毛。
       而对罗兰生命危在旦夕倒地的镜头，我只能说我已审美疲劳，分明是眩耀曲线。罗兰侧卧背对着观众不动，短裙美腿，曲线玲珑，红衣女向她走来。低角度中景拍摄让这一幕看起来秀色洋溢，加上红衣女的诡异，如同沾了芥末的冰淇淋。这一段可算是长镜头了。虽然早知道这个镜头有玄机，一般来说，在固定镜头里，人物出画后还没有切换的话，那个人或别的人一定会折回入画。的确是这样，后来真相大白，闪回了这里，原来这个镜头展示了重要的细节线索。不管怎么说，这个性感撩人的场景摆明了是蛊惑观众。
        结尾明净的蓝天显现了佛祖的面容，佛乐响起，结束。以为这般了了就显得影片充满悲天悯人的普世情怀？没有前期铺垫和呼应，这突如其来的宗教元素真有点矫情。
       再说特效，天空的云数次出现。知道导演想创造出一种血色将至，云播诡谲的气氛，想法是好的。问题是那流云拍的真是惨不忍睹，与前景合成的那个颜色太不搭界太假了吧，70年代的特效水准有木有？模特拍的还能看出是嫩模，风景其他什么的拍得一看就是老土。
       整个电影，除了美腿，一无可观。一群模特，除了倪慕斯，都跪安吧。

最近看了两部关于友情甚于爱情的电影，一部【真心半解】，一部就是【拍拖故事】。两者都是青春主题，都是青春男女之间纯洁的友谊，同样也是关于同性身份认同题材，当然，明显拍拖故事里的身份认同占据全剧中心。 女主比男主成熟，她从一开始不知道自己的性向，到遇见对的那个人...  (展开)

完美犯罪、又是完美犯罪！

“万事皆有因”——最近，在汤川教授的嘴边已经消失了。究竟消失了多久了呢？仔细想想，从第二季的开始，这句话就非常突兀地摆在了某种比较尴尬的情景之下，少了第一季期待它出现的激动心情。剧本的质量直线下降，当然这和东野的汤川系列创作也有关系，自石神的沉没后，汤川系列也走到了尽头，至少目前看来，还没有出现一位可以与石神媲美的完美嫌疑犯了。

可是让人费解的是，再也不见石神了，然而案件却是一件又一件地被称为“完美犯罪”，一定是观众打开的方式错误了吧，或者是站在台上的教授是假的吧。

不过把失败的剧情归到编剧上去，恐怕也是错误的吧，虽然编剧确实需要负一定的责任，但是不得不说东野的这个系列，已经远远的偏离了物理常识。这完全已经不再是汤川教授嘴里的“实在有趣”的科学疑问了。然而彻底掀开科学这块遮羞布后，暴露在外面的却是令人羞愧的推理，有些甚至连推理都算不上（比如ep2，ep5）。很多人表示对第二季中的汤川教授的性情大变不能理解，比如经常会为了嫌疑犯而协助警方，甚至会主动协助，这在第一季中是绝对不会出现的。不过老实说我倒是没有不适应，因为在东野的书中，汤川这个人原本就不是那么的冷淡，更不是一个科学机器人，充其量只是一个对科学偏执的怪人。从这个角度来说，第一季也是在对比了第二季后，被大家从脑海中过度地修饰和夸张了其优秀的部分，事实上，第一季的汤川教授也并没有像大部分说的那样完美无瑕。

我第一次看嫌疑犯X的献身后，就觉得有些不适应，原因可能就是我自以为是地把第一季中的汤川教授限定在了一个“科学怪人破案奇才只对物理感兴趣”的怪圈里面，所以看到电影中的那位内心温暖的教授就变得不适应了。事实上，之后的<盛夏的方程式>内，教授也是这样一位内心温暖的人，不过盛夏与X是完全不在一个水平上的。盛夏的犯罪手段非常简单，汤川一开始就察觉到了，并且也在理论上得到了答案，只不过是为了拯救某人而迟迟没有验证。<圣女的救济>就更是一出偶像剧了，有种我正在读的是轻小说这样的感觉。

不得不说，第一季至少汤川教授带领我们走进的是一个科技的世界，到了第二季，完全就变成了汤川教授的推理时间了，物理早被教授忘在了研究室内了，甚至犯罪时出现的一些浅显物理常识，教授也懒得向我们解释了。

所以，现在只是汤川教授的推理时间了。

就一条：俄国是那个女人自己就能算的吗？!编剧如此幼稚，真的会把美帝青少年培养成呆瓜的，谢谢好莱坞，加油！ 非要140字那就来吧非要140字那就来吧非要140字那就来吧非要140字那就来吧非要140字那就来吧 非要140字那就来吧非要140字那就来吧非要140字那就来吧非要140字那就来...  (展开)

2009年，我读高三，最习惯的是每天掰着指头算学习几个小时来给自己增加虚伪的成就感。
2016年，我工作，最习惯的是每天朝九晚五来回埋头挤公车，生活仿佛看不到尽头。

如果你问我什么是青春，我其实并不知道该如何作答。我唯一敢确定的就是我会想起自己高中的那三年。我想那就是我的青春。青春里的喜怒哀乐大概都藏在了高中课桌上密密麻麻的试卷和稿纸里，肃静的讲台上，教室后墙五彩斑斓的黑板报里，课后吵闹的小卖部玻璃门后，操场角落的铅球上，放学后自行车欢快的铃声里。我总以为这些都伴随着一纸大学通知书而封存在记忆里，然而我错了。

翻翻日历已接近四月末。高考，这个陌生而又熟悉的字眼又跳动出来撩拨着人的思绪。每年900多万的报名人数看似触目惊心，但就像所有高中老师都会说的一句话一样“千军万马过独木桥” 这路你必须要走，这桥你肯定要过。誓拿“三好学生”的林天娇也无非是想让自己在过独木桥的时候多一层保障。只可惜铤而走险的作弊，被坏学生高翔撞了个正着。被抓了“小辫子”的林天娇不得不听从高翔的摆布。每天以学习为乐的林天娇不知道她的人生会因为这个人的出现而变得与众不同。

现实中一个出类拔萃的好学生和一个不学无术的坏学生成为朋友的几率有多大？没有任何可供参考的的数据来帮我回答这个问题。但每一个在学校待过的人都能猜得出这几率有多低。就像林天娇的母亲说的“在学校没有朋友只有同学关系”就像老师经常说的不要和差生一起。在和高翔真正相识之前林天娇是个十足的三好学生满墙的证书是她辉煌成绩的最好证明。这个喜欢天文学的女孩口口声声说自己的梦想是学经济。在高中这个除了学习以外其余活动都被禁止的特殊时期，理想显得异乎寻常的苍白而又耀眼。你还记得自己高中时候的梦想吗？林天娇说自己想考清华大学光华管理学院，陆田甜的梦想是做家庭主妇，还有人立志要当演员，而高翔说，我想飞。

印象中林天娇和高翔说的最多的一句话就是“高翔，你知不知道自己在干什么？”“你有没有为自己的未来考虑？”她一直在强迫自己去喜欢去选择经济学。高翔则没有过多的重复自己的理想。理想于一个父亲是杀人犯成绩又不好的他来说无异于痴人说梦。我不知道在操场大会上其他的学生看到高翔时是怎么想的，但这一幕却是触动我最深的，蓝天白云下纵情一跃。那个口口声声说自己想飞的高翔真的就飞起来了。阳光下的滑翔机在那一刻成为了镀金的翅膀。在十八岁的林天娇眼中这翅膀给了她选择的勇气。在条条框框里走了那么久，第一次想要冲破阻碍，想要“学坏”渴望去完成自己的梦想让自己变得不一样。

我很感谢这片子最后没有为了结局强行凹多年后相遇的戏码。林天娇虽然没有去研究天上的那些石头却成为了航天讲解员。没有人告诉我最后高翔是去非洲探险搞科研了还是去非洲挖石油了，但这些都不重要了。。

青春很难以时间来界定，迷茫也不应以想当然来判定世界是苦的，但生活要有它该有的样子。理想是甜的，但现实也有它原本的模样。谁的青春不迷茫？谁的青春不迷茫...

不得不提的是女主角林天娇的弟弟小家伙真的古灵精怪，本片搞笑担当，给你满分不怕你骄傲！
最后有一个疑问，林天娇晚上熬夜的时候她妈给她往鼻子里吸的是什么？表示从来没见过。。。

灾难是个意象，对影片有三个作用：1、情节元素，推动故事发生发展，帮助建立爱情故事的发展逻辑，如果没有这样的灾难，两个有故事的人不太可能有圆满结局。2、形成故事的隐喻性，冰雪尘封的心不是一块肌肉而已，当那个对的人出现，不固步自封，跋涉前行，真爱自然萌芽。3、揭示...  (展开)

《玻璃之城》是一部在文本上比较复杂的爱情文艺片。

一是爱情+政治（也有说“以历史视野来表现个人情感”的，意思差不多吧）。二是回忆+现实。四方面交织起来讲，非常挑战叙事技艺。

所以它呈现出的样貌，看起来比较意识流的，想到哪讲到哪。其实细究起来，却值得玩味。故事中出现了多层时空：港大校园恋情、多年后重逢中年婚外恋情、儿女为他们料理后事。时空的切换也用了多种方式：有些是客观叙述（图书馆查到的档案资料、当年的电视新闻、校友会上放的幻灯片），有些是本人回忆，有些是第三人回忆讲述（比如谷德昭演的那个律师叔叔、宿舍看门大爷、女主角的妈妈），更有些是儿女的想象。

但导演呈现这些时空的手法，就取了个简单明了，不再区别不同人回忆出的不同时空了。很对路。这样有利于把故事讲清楚。更重要的是，幸亏没有扯上和主题无关的炫技手法。影片对于校园恋情（历史）的态度是确定的，不是模糊的，所以没必要再搞出来几个版本的过去时空来。

模糊暧昧的是什么呢？是对这段感情和政治变化的不确定、不信任。对于爱情和对于政治的态度，在过去、现在、未来，都具有同质性。对过去（校园恋情、相对稳定和习以为常的政治文化环境）的怀念和怅惘，对现在（婚外恋、九七回归）的迷茫和惶恐，对未来（感情能否修成正果？政治能否昌明？）的不自信。

而且高级的是，“政治”元素在片中不是单独直接出现的，而是被包装成了影响二人情感发展的一个重要外因，作为叙事情节点出现的。造成男女主人公相隔异地进而分手的原因，是港生参加了保钓游行，学校档案有了污点，觉得“继续在香港呆着没什么意思了”，于是申请到法国求学。

这种人物，这种故事，都是很带有“精英情怀“的。男女主人公都是70年代香港最高学府的天之骄子，他们受到那个环境中最好的高等教育，尽管对那个英式教育体制（政治体制）有各种不满，但毋庸置疑，他们都自诩为未来的社会栋梁、香港的主人翁。多少年后，二人重逢，也是在专门为高层管理人员开设的普通话学习班上，下课后一起去小酌，祝酒词还是那句大学时就常挂在嘴边的“We are the best（我们是精英）！”。他们相约一起开飞机，初衷是为了在俯瞰香港，在香港也建一条标志性的桥，像金门大桥、康桥那样。

片中，许港生的儿子（吴彦祖）和女主角韵文的女儿之间有这样的一段对话：
韵文女儿：“我爷爷打过日本人的，也算是参加过第二次世界大战。”
许港生儿子：“我曾祖父好像也参加过革命，打过清兵。曾祖母说，黄花岗上有他的名字。”
韵文的女儿：“那我们这一代，又做过什么呢？”

前些时间我导师在微信吐槽国产青春片创作者仿佛都没有经历过高等教育一般，缺乏健康向上的大学经历。我边重温《玻璃之城》，边深深感到，张婉婷这类香港电影人，真是有些“精英情怀”和“中产趣味”的。他们的个人出身和经历，都让他们的电影作品超越了对于金钱、地位的渴望，超越青春期荷尔蒙的欲望，对历史、政治、社会责任、民族文化认同等严肃问题有着自己的思考和表达。

虽然这部片中有很多令人心动的细节（比如在手雕塑用女主名字写成掌纹、用阿司匹林泡玫瑰花），但这部影片讲的不仅是基于小情小爱的男女关系，而是把人物置于更宏大的历史政治背景中去讲述他们生命因之受到的影响。男女主人公的感情，也因为共同经历的政治事件、社会变迁，共同的文化教育背景，而具有一种更加深刻的连接。这也让片中表现的伤感和忧郁有了一种实在的、无可奈何的成熟魅力，超越了普通爱情电影中的“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”。



BTW，2005年去香港浸会大学参加华语大学生电影展时，张婉婷作为颁奖嘉宾给我发了优秀原创剧本奖，当时很荣幸，因为她的作品我都看过并且非常喜欢，酒会的时候就凑上去想跟她聊。可是她很淡漠地应酬了几句就闪了，让我玻璃心碎了一地。现在回想起来，十年前的我，关于她电影的好多理解都很粗浅，当然，现在也仍然只能说个皮毛。

（文/鬼脚七）

    毫无疑问我们还是可以说《中国版白雪公主》是个畸形，只不过这并不是贬义，而是只就它本身的形态而论，内在价值的大跨度嫁接和具体影片桥段上的借鉴模仿使得整个观影体验处在剧烈的摇摆过程中，时而偏好莱坞和时而偏中国国情的两种感受至始至终没有完成统一过。当然这对于中国电影和孤岛来说都是过于严苛的要求，但是至少，对于吴永刚和张善坤来说，这个合作倒是一个我们揣测战时中国翻拍好莱坞的难得范本。

    对于原版童话故事以及37版动画的改造必然是以（轻微地）影射中国现实为依据的。王子的消失是一个明显的表现，或者说，仅仅只用一个真爱之吻救醒公主的王子不是我们需要的，取而代之的则是更具有行动力和“革命性”的厨房伙计。原版影片中，王子两次出场，一次和白雪公主偶遇，表达爱慕之情，第二次结局登场，从天而降使故事转悲为喜，一个超然世外的救世主形象。中国版中对应的厨房小工则戏份大大增加，第一次出场和白雪的关系更是完全脱离了求爱这么“腐朽”的内容，而化成为浩气长存的传道授业（国王和蜘蛛的故事），此后，寻找白雪的下落，挽救白雪于危难之中，都成了这位中国王子不容推辞的任务。更值得玩味的是，他除了对于白雪来说扮演了原作中小动物扮演的“阶级友人”这一身份以外，在高潮戏中率领七个矿工营救白雪的过程中，再次化身开悟者，提出“我就不信我们这么多人打不过他一个”，“硬碰硬是不行的，我们要从侧面进攻”这样的观点，当然这些台词内涵抗日救国的宣传是不必多说的，其实厨房小工面对七个矿工，由上而下启蒙者的姿态更是一览无遗。两次开悟，一次改造了懦弱的小资产阶级（白雪），一次改造了愚昧蛮干的农民阶级（矿工），最后一挥手，大家跟我冲，进攻的目标自然是要“吃人心”的大资本家、地主和恶霸。更何况，七个矿工早就宣称了，他们不是开金矿不是开银矿，而是在“移山”，听到这话，我是笑了，当时的观众不知道作何反应。（毛泽东1926《中国社会各阶级的分析》“..…推翻帝国主义、封建主义和官僚资本主义这三座大山……）

    这其中还有几个设计饶有趣味，原版故事中白雪公主遇害、被救，都发生在小矮人木屋，而中国版中多出一个场景，即医生的手术室，虽是情节需要，但是这个场景的设计倒颇像西游记等故事中对于妖精洞府的设计，七个矿工围在门口找白雪公主简直就像孙悟空在找师父，而对于反派人物这种处理倒是很有土洋结合的意思。
    而反派人物这边，白雪的继母追求的“青春永驻”，疯狂医生追求的“实验成功”，其实倒并没有什么错，只是在特殊社会现实下来看，就未免太犬儒了。而最后两个反派的结局，比起原作中不痛不痒的“天灾”（皇后跌落山崖）来说，医生被（觉悟了的）小资产阶级亲手推下，继母悔悟自杀，都更能现实出人民的力量，这也反过去印证了前文所说的“只要有恒心，没有什么事情做不成”的主题，甚至简直就是“一切反动派都是纸老虎”（1946）的前身。

    说回影片本身，对于动画的照搬照演不需要太过批评，况且这其中确实有不错的改造，例如“嗨哟”歌，细微的设计比如小哑巴走路老是顺拐，比如白雪披着床单/睡衣之后的形象，甚至更有佳句，例如在实验室，众人被毒气所困时，一个喷嚏发挥上了大用场。以及对于哑巴吃肥皂这个桥段的表现，虽然碍于技术局限，难以和动画媲美，但也已经难能可贵。
    但是也不得不说，某些套用是并不合适的，我以为最典型的是白雪赠吻这个问题，原作中白雪两次赠吻，其中第二次是在王子和白雪离开之时，这个情节在中国版中已经没有了，则不必说。第一次赠吻则是七个矿工离家之前。这个桥段为什么有问题呢，首先我们注意到，中国版白雪公主中白雪把真正的白雪公主的故事讲了一遍，其中结尾讲到“王子来了，白雪公主就好了”，重要的“真爱之吻”的情节被省略了，这可以理解为文化差异。但是接下来，更为直接的赠吻桥段却保留了，主要原因大概是因为，赠吻这个桥段里面有梗，还是一个很重要的梗，就是小哑巴索吻这个情节，但是这恰恰成了一个问题。在童话故事和动画片中，小矮人向白雪公主索吻这是一个充满童贞和纯洁的动作，既符合小哑巴本身的性格，动画这个形式本身也允许这样的行为出现，因为这样并不会引起反感。但是在真人版中，韩兰根扮演的小哑巴向陈娟娟扮演的白雪索吻，则完全是另外一回事了，这其中的不同不必细说。由于这个桥段在原版当中是相当重要的一个点，我相信在改编过程中是刻意保留下来的，但是我认为这明显是忽略了动画版和真人版的各自特点，从而形成的蹩脚模仿。尤其是对比之前在语言上回避“真爱之吻”这个细节，而又在故事上搬演这个环节，始终让人觉得不对味儿。这算是中国版改编中的一个明显问题。

    当然，总体上来说，改造好莱坞、在当中植入抗战思想，并且对故事进行了相当大范围的改造和修整，使之更容易被中国观众接受，并且期待产生正面的社会影响。这对于当时的中国电影和中国社会仍然是利大于弊的。而这其中包含了多少吴永刚或者是张善坤本人的意图和倾向，我们不得而知。但是无论怎么说，看到影片最后，所有人都变成了兴高采烈的无产阶级，我们还是很由（wú）衷（lì）骄（tù）傲（cáo）的。

这部剧简直就是《公主小妹》和《海豚湾恋人》的合集嘛！一看介绍就知道结尾的片子。不过还好，茜妞和周觅还有辰亦儒都很能HOLD住大家。要不是因为茜妞，可能不会这样天天的守着电视看！

【1】寻人启示
首先播报一出寻人启示，现在寻找4月21号晚上20点场《pTU之同袍》坐最后一排我隔壁即N排07号的一位长发长腿讲惠州话和普通话的靓女n我隔壁的隔壁的三位靓婶，你们在哪里？人生何处不相逢，相逢何必曾相识，有缘的话，素不相识的我们还会能同座看电影吗？能跟你们排排坐看电影是我的lucky也是我的荣幸，这边厢是唯有淡淡的若有若无暗香来使我鼻塞顿开深深沉醉，那边厢三位靓婶聊发少女轻狂，看到彭敬慈扮演的狗roy腹部被插一刀后看上去就来不行之际掏出家书请求同袍转交，一位靓婶说“不是入党申请书吧”，看到结尾枪战后一帮PTU唱着《PTU之歌》凯旋下山，一位靓婶说“为什么不唱《打靶归来》的‘日落西山红霞飞 战士打靶把营归把营归/胸前红花映彩霞 愉快的歌声满天飞’……”，当电影沉闷的时候，多得有你和你们，让我减轻了一个人看电影的落寞。劳烦各位广播一下，也请靓女靓婶见到帖子请跟帖，feeel到我的脑电波请反射，收到我的乳鸽传书请回鸽……

【2】一句话影评：更像一部电视电影。
理由：电视电影就是无x线电视翡翠台有时候会拍的那种剧场版电视：一来一蟹不如一蟹，因为《PTU》实在是很x型印象深刻很黑夜街头feel；二来因为难过影城的3号厅由于设计所限，大柱子遮挡之下屏幕只能是4：3，而不是通常的16：9宽荧幕，所以个feel很像在家里看电视。

【3】打分：★★★★★为满分，这部《pTU之同袍》值★★★只能用小写的p，《PTU》★★★★。当然，影片还是有银河映像的印记和味道，不过珠玉在前，它不幸沦为山寨版。当然，这个版本又好过其他几部不在电影院公映而只推出DVD的《pTU》系列片。

【4】让我深深地评一评：
a、它着重描写森团队vs May团队之间，由人争一口气的冲突矛盾到精诚合作一天光晒大团圆结局，是编剧导演想着力突出的卖点。它表现了全副武装的警察的脆弱无助，例如引发全场最多笑声的废柴林雪穷困潦倒吃叉鸡饭都唔得闲PTU警队上司给下属窒也没法，两个持枪PTU被持刀人蛇刀捅伤，PTU迷路时候的疑神疑鬼等等。

b、它表现了去香港自助游的内地F4（有一个留长发的有点像吴建豪）的脆弱无助，F4想去带齐家伙落香港吃大一顿茶饭，结果老大先吃了一车胎留下胎记差点成为青面兽杨志or男版钟无艳，之后给人围殴围住来砌生猪肉，被十几把长枪短枪左轮雷鸣登M16打到四个人躺在地上求饶，堪称银河枪战片里最丢人现眼的匪徒。还有一个偷渡客（香港传媒称为“人蛇”），他无厘头的出现真系有点不知所谓，钱白白吃了一粒枪子，只是为了一点港币，老哥，如今是人民币的天下了，港币跌了。

d、编剧和导演的手法前抑后扬，渲染气氛，发散式思维让几条线索交叉，最后收拢到一个地方引爆，实行一锅熟。在山中，内地F4vs废柴林雪、人蛇vs牛佬n狗roy、森团队vsMay团队、更加无厘头出现的斗鸡眼傻佬vs坐车上山的PTU警队上司，然后这几队落草or剪径的好汉，互相自由组合，像碰碰车or弹子球游戏一样你碰一下我碰一下他，推进剧情和引发变化，结尾自然是学梁山好汉那样在山中聚义开片对射火拼。最终这一场勃火枪战的场面好弱，这是最大的失落，第二大失落是任达华穿起PTU制服怎么没有第一集咁英咁型了。

【5】致歉：如果未看过电影，请不要点击本帖，本帖有剧情透露。

【6】水鱼：公映版本删减的部分这么多，传媒采访时候说一刀不剪，该死的剪刀手，该死的撒谎者。
http://www.douban.com/review/1970936/
关于 机动部队：同袍 的删减部分。