看到这么多评论对这部电影吹胡子瞪眼睛的，我才发现原来大家欣赏水平这么高啊，了不起！ 作为一个系列电影的第一部能做成这样已经算是及格线以上了。首先路人友好，我没看过原著，但是不影响我看明白剧情，不影响我理解故事的背景，甚至我都不用因为看个电影被强行科普，没必要...  (展开)

影片中塑造了菲茨杰拉德和格拉斯两个截然对立的人物。他们是故事中的矛盾双方，又像是人性的两张面孔。 菲茨杰拉德是人性中的懦弱一面。这懦弱表现在他对欲望和恐惧的无限屈服。 他带着并不奢侈的欲望来到美洲──赚一笔钱，回家买一块地，为自己养老。但是，仅仅就是这个欲望...  (展开)

印度宝莱坞女皇，希里黛玉的遗作《一个母亲的复仇》，在母亲节上映，口碑却一落千丈。 豆瓣评分6.7。 这部电影以2012年震惊印度和国际的德里黑公交案为素材。 讲述了少女阿丽娅在一场派对上被几个青壮男子绑走，最后，被发现在臭水沟里，浑身是血。 母亲（希里黛玉 饰）找了她...  (展开)

这篇影评可能有剧透 先来个小科普。 你们知道，全世界最值钱的IP是啥吗？ 是刚刚横扫了无数影史记录的《复联4》？ 还是老牌的“科幻小宗教”《星战》系列？ nonono。 这两个加在一起，也就刚刚和它势均力敌。 精灵宝可梦。 1999年，它登上《时代》杂志封面。 它的灵魂“人物”皮卡丘，成为年度第二...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 模仿了 盗梦空间 恐怖游轮 黑客帝国 实际上哪个都没模仿明白。 人人都是神经质确实，都在观众意料之外，但这部剧有点人人都不按套路出牌了， 而且故事主线塑造的特别不好，乱七八糟的，现在这么多剧排着队等着观众看，谁有耐心盯着这从头到尾没有爽点的片子看啊，女主，船长都...  (展开)

    故事是这样的。
    在云南的黑井村生活着四头熊和一群小白兔，我不说你们也知道，四头熊完全掌控了这个村子。它们横行霸道，拆小白兔的房子，霸占强奸雄兔的老婆和女儿，在小白兔开的饭店吃饭不给钱，让小白兔们生活在水深火热之中，敢怒不敢言。
    后来，新来了一只叫光荣的大白兔，当上了村支书。大白兔当然很快就知道了熊们干的坏事，苦于找不到证据，后来发现熊们从外地抢来了2只漂亮的小花猫，就藏在熊家里，机会终于来了。大白兔先是向大老虎汇报了这个情况，想得到大老虎的支持进行抓熊行动，可是，我们当然会想到，大老虎是不会同意的，因为大老虎是不会去得罪那四头熊的。
   于是大白兔就集合了几只领队的小白兔密谋抓熊行动。在密谋的时候，有个别小白兔就指出如果抓熊不成，反过来熊就会吃掉它们。后来的事实证明就是这样的。行动组织不起来，大白兔不甘心啊，关键时刻大白兔迫不得已假冒大老虎之名，坚决的说这是大老虎的意思，还有了一句斗争的口号：“打到四人帮，黑井村有希望”。于是小白兔们有了足够的动力，其实大白兔的心里是很虚弱的，这点只有它自己知道，不过它还有一个强大的动力来源，那就是愤怒。
    大白兔率领一群小白兔在深夜展开的抓熊行动开始了。行动的之初很是风光，有为之卖命的小白兔大无畏的斗争精神，行动取得了局部的胜利，但毕竟熊的势力大，很快又反扑了小白兔们，让小白兔们溃不成军，大白兔更是趴在草垛边绝望得惨叫。这也意味着这次行动的彻底失败，等待小白兔们的是更为悲惨的命运。
    让我们意想不到的是，更让小白兔们意想不到的是，这时，一群全副武装的黑猫警长如天将神兵一举捣毁了熊窝。原来熊们在抢2只小花猫的时候杀死了一头牛，黑猫警长也不是吃素的。真是天意啊，行动峰回路转的似乎又取得了胜利。
    黑井村的小白兔们从此过上了幸福生活。那只叫光荣的大白兔成了英雄，走在乡间的小路上露出了胜利的微笑。

    故事是这样的吗？这样的故事会发生在二十一世纪党领导下的社会主义新农村吗？值得怀疑。

这篇影评可能有剧透 严重剧透！严重剧透！严重剧透！ 1. 开头一色先生和几个熟人的攀谈，都在祝贺他娶了一个这么年轻的夫人，说之前一直以为他要独生一辈子。而亚纪子回答为什么会看上比自己大这么多的男人时，她也只是很开心的说：“第一眼看到，就觉得他会是我的丈夫”。没看到结尾，我以为这只...  (展开)

像立威廉那样的男人，本人认为，这个星球基本没有。这不该叫我的野蛮女友，应该叫享受虐待的火星男。唯一让我有点好感的，就是影片中可爱的煎鸡蛋。我要尝试的去做一下，真是很喜欢，漂亮又美味的东西。 所以看着鸡蛋的份上，不给在差上打勾了，给个还行吧。  (展开)

在看过《洛克王国2圣龙的心愿》以后，我一直在想，为啥龙星和他们的小伙伴有了会变身又会飞的宠物之后，还要有自己另外的飞行器呢？比如奥多的海碗，法比亚的书，小桃的头饰花儿等等，只要站在自己的变身宠物身上不就可以很快的飞行了吗？就这个问题我问了几个小朋友，他们有的说变身太繁琐，不变身又骑不上去，有的说宠物是宠物，交通工具是交通工具，是不同的。那么我又问雷皮的宠物鸭吉吉不就可以变成大型飞鸭吗？于是小朋友们也不知道了。其实从剧情当中可以看出，龙星和阿布有着深厚的友情，他们这些伙伴的宠物与其说是宠物不如说是朋友，或一起战斗的战友，自然也就不会拿它们当坐骑看待了。

除了在龙套里出来一下之外，王晶并没有如往常一样编剧、导演、监制全兼，但看的出来，香港的电影受他的影响太大，以至于这种低成本的影片拍出来都是一个样子的，草根式的轻喜剧。
不得不承认，本片的创作者对时下娱乐圈的嗅觉是非常敏锐的，也凭借这一点，我认为王胖子其实是本片的幕后操纵者。“杨丽娟事件”刚出，本片也热烘烘的新鲜出炉了。追星追到杨丽娟那种份上，也算前无古人了，某种意义上的精神疾病吧。虽然名字取的很大，但本片没有走杨丽娟式的极端路线，而是通过描写一个职业粉丝从盲目追星到回归生活的过程，劝诫时下的年轻人，明星也是人，不是神，追星要适度，同时也要顾及身边人的感受。立意很不错，但通篇看下来，还是有种很粗糙，很乏味的感觉，太平淡了。没有了一贯的无厘头笑料，香港电影还剩什么？
无论如何，新一季的选秀节目已经轰轰烈烈的开场了，片中所描绘的一切每天都在上演，一部电影显然拯救不了广大疯狂的心，只是希望不要再发生杨丽娟这种惨剧了。

剧还是一样的高水准。

看着剧里的人，感叹的却是自己的生活。结夏最后的一番对白，就像是自己的心声。只是我明白的比较早吧。

和前男友分分合合那么多次，最终也是得出了相似的结论。我对他说：“无论过多久，哪怕30年后再见到你，我还是会喜欢你。因为你的性格，你的相貌，始终就是我喜欢的那个样子。但是，我也清清楚楚的知道，我们在一起是不会幸福的。”

就如同那么多曾经一样，对他的喜欢会被每天的争吵，冷战消耗殆尽。又或者说，是掩盖了起来吧。分开了一段时间却又开始反复想念，侥幸地想着，也许，也许是自己不对。这次，只要我好好地，我不要再那么倔，一定没问题的。然后又在一起。可是一切在第二天却固态萌发。

喂，你说我为什么和你会吵架呢？我和你，明明没有一起看过电影，却为了电影都吵过无数次。你说其实派最后的那个故事才是真的，我问为什么动物那个就不是呢？你只说，就不是呀，你自己想，就不是呀。我问为什么，你说就是这样。我说给我理由，你却又说不出所以然。最后不欢而散。等我看了豆瓣，才理清脉络，理解了为什么，却因为和你冷战而只能自言自语原来如此。

想当初，刚恋爱的时候，哪个女生不是满心欢喜。偷偷地打量他的侧脸，在他睡觉时数他的眼睫毛，感叹为什么腿那么长，因为他对别的女生笑而暗自生气。他的一举一动都能牵动我的情绪。只要能和他一起，哪怕在三十几度的天气大汗淋漓的走上一个小时也觉得无比快乐。可是渐渐地，生活的琐碎开始困扰彼此。明明和他说了是三点半的火车，却三点二十还没到站台。虽然最终赶上了火车，却毁了旅行的心情。高高兴兴做了蛋糕想给他吃，却被说什么呀，看着好丑而赌气自己吃了。不再夸赞对方，却在熟人面前抖落对方的糗事。然后为小事吵架，冷战。一开始对方还会紧张。但慢慢地，打开关机的手机却连一条消息也没有。最后，恶性循环就此开始。

唉，其实，也都过去了。翻篇了。只是每每想起，心里还是空落落的。看着光生和结夏，虽然是不一样的性格，确是一样的心路历程。看着有人说，如果最后光生不把信寄出去就好了。但是，如果两个人都有所成长了，还是有希望的不是么。不像我和他，终究还是没有办法呢。（收尾点题什么的，语文老师我没有对不起你啊~）

写在最后：其实唠唠叨叨也只是寻个树洞说说罢了。现在也有了稳定的感情。是很适合的人。虽然也闹过一次分手，但除此之外却从没吵过架。其实已经算是很般配了吧，有类似的兴趣爱好，类似的价值观，却又那么互补。我可以一个人说一个小时，他也喜欢安安静静地听我说。但是，再般配也还是无法完全彼此理解。就像黄子华采访里说的。他说他从来没有遇到一个能理解他的另一半。但是，与其两个人都喜欢杯子，而我喜欢的杯子你完全不能理解，甚至讨厌，倒不如我喜欢杯子，你喜欢碟子，相互不干扰来得更好。和现在那位也是一样吧。都想买运动手环，他喜欢fitbit force, 我喜欢misfit shine。也挺好的。

这根本不是恐怖片，这是深刻的爱情片，是没落贵族式感情的最后挣扎。
真挚而高尚，纯洁而无辜，在当今这个我们连善良都不敢轻易示人的年代，这种很久以前的品质，几乎已经成了某种讽刺性的名词。贵族品质消失殆尽的今天，也许只有在鬼故事，哥特小说里才会出现为情而死的白痴。
我相信托马斯的姐姐露西尔对弟弟的爱，超过了任何人，也远远超过了被托马斯一时的表现迷住的伊迪斯。露西尔是个内心情感丰富而强烈的人，在小时候想必是善良的，直到不正常的家庭环境和长期与世隔绝的生长环境让她心理扭曲。我同情这个可怜的女人，当她搂着被自己捅死的弟弟的尸体绝望地嚎啕大哭时，有谁能体会到她那种巨大的悲痛和辛酸？与之相比，伊迪斯不过是个情感简单、浅薄自私的小妞罢了。我很理解她最后的台词：“我不会罢休的，我要杀死你，除非你杀了我！”这简直就是一种最后的痛苦无法承受时候的求死的本能。伊迪斯会为托马斯而死吗？不会，她太正常了，太健康了，太理智了。她会顽强地活下去，浸染了美式的“新”精神，她不会为情感而死的。
再来看看抖森演的这位准男爵。青少年时期与姐姐的爱情，或者说被引诱产生的感情，不论怎样，必然在当时都是美好的，深刻地印在心底深处的，是刻骨铭心的。他对露西尔的感情，太过于深刻复杂，这就使得他在后来不断包庇、纵容露西尔做出种种惨绝人寰的谋杀的血案。另一方面，托马斯是一种依恋型人格。我们看到，他喜欢搞些发明，有自己的工坊，没事就钻在里面制造些精致的小机械玩具；这样的人，一般都是头脑聪慧绝顶而性格内向；内心丰富细腻而不善表达；他会对从小熟悉的环境和人产生极强的依恋，不善于自作主张，而喜欢被支配。如果说这是一种人格缺陷的话，那么他本来可以在不断地接触生活、接触不同的人中慢慢改善，但是他从小没有什么机会接触到真实的生活，后来又上的寄宿制学校，从学校回来后也不与社会接轨，久而久之，这种人格在这阴郁的古宅中被唯一能接触到的姐姐——正好与他互补的支配型人格所固化下来，成了他性格中最致命的一部分。后来他之所以几次三番想走出古宅，结束这种不正常的生活，但最终还是被姐姐的眼泪劝回来，也是由于他的这部分人格，太过于根深蒂固；他已经与过去的自己分不开了。再一方面，他对于姐姐露西尔，真的存在一种真正的爱，这种爱也许有对于童年时代犯下的错事的愧疚，有残存的姐弟的关爱，又有缺乏母爱而寻求替代的孩童般的依赖，也有情人般的爱。但是我认为，到后来，在托马斯娶伊迪斯之前甚至更早，这种情人的爱已经消失了，剩下的只有回复到姐弟关系的那种关爱；不然，他不会对伊迪斯产生真正的好感。
   从外部环境上来说，小说设定的时间是19世纪末20世纪初。那个时候，贵族早已没落，新兴资本家的地位经过几十年的资本积累，已经逐渐取代了贵族，活跃在上流社会。所以，托马斯这样的没落贵族，在上流社会只有头衔，却被粗鄙的资本家们瞧不起，不是一个偶然。很多人会给他们贴上标签，说他是“寄生虫”。资本家压榨工人，获得暴利，趾高气扬，转身就去嘲笑穷途末路的贵族遗少，真是一幅绝妙的世态风俗画。托马斯伸出手去，资本家抓着他的手，说，这是我握过的最柔软的一双手。他的努力，总会被贴上标签，变得不可信任；人们总要用固有的眼光打量他，带着有色眼镜；他的一生奔波忙碌，是不得志的。也许这也是他为什么对姐姐露西尔，和那栋早就失修的大宅抱有一丝残存的感情的原因；因为一部分的他已经于大宅一起，葬送在了这里，葬送在了过去的时代，他已经没有什么活气了；只有这些少年时熟悉的一切，还能证明他曾经活过，爱过，也得到过爱，那是一种最纯粹的爱，最绝望而又最深沉的爱，不是现实中为了金钱和利益的头脑所能理解的；也不是那种“金钱+爵位”的时髦婚姻所能容纳的。我想这是为什么托马斯最后心甘情愿地被姐姐用刀捅死的一个原因。也许在他意识弥留时，还为露西尔的疯狂与精神的病态而自责。

   
一个漫长的沉夜又过去了。清晨正在降临，已经能看见外面的天际。过去的，不论曾经是多么光华灿烂，似乎瞬间就值得永恒，也终究是过去了；在清晨到来的时候，只要还活着，就得迎接新的一天的开始。古老的、美好得如童话一般的爱情，也许只有在过去年代的世界一隅曾经短暂闪现，但也会随着人事的变动迁徙，逐渐消失，再也不见。

这篇剧评可能有剧透 看了一把青，又看了这个 剧情很新奇，但是如果看过整容游戏就不觉得稀奇了，完成任务可以实现自己的愿望，想想还挺好，但是触犯法律之类的还是太冒险，毕竟天网恢恢，疏而不漏。逃不过，怎么也逃不过，哪怕你死了，最后男主死去自己的手机给女朋友打电话的这段让人汗毛倒立，究...  (展开)

这篇影评可能有剧透 《北方一片苍茫》原名《小寡妇成仙记》，由此就可见这是一个魔幻的故事。 片中有很多神神道道的地方，比如小寡妇刚开始就死了男人诸事不顺，接着，流离失所的她忽然神机妙算起来，不仅把瘫老汉的身子给治好了，还在野外遇到了小狐狸精，嚷嚷着要求她去救妈妈，从此顺理成章干起...  (展开)

[制作缘起]

2004年3月的某一天，報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光，上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體，宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波，歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心，他心想，如果這個東西可以瞬間抓住電磁波，那麼是不是有可能用它來捉取靈魂？

在好奇心的驅使下，導演，同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰，將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。

【詭絲】這個劇本完成後，2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位，同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎；更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) .

一個不相信鬼的人，竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事，擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力，寫出這個曲折離奇的故事，曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說：「【詭絲】 絕對原創與獨特，我很有自信的，所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。」

【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組，利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」，捕捉到了世界上第一隻鬼。這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童，但小孩的身份是誰？為何殺人？卻是一個謎。主導計畫的科學家橋本良晴，網羅了有超能視力的菁英探員葉起東，對小孩的死因展開調查。過程中，他看見小孩的雙眼之間有一條細絲，隱約之間，細絲接上了某個神秘的力量。參與研究相關的人紛紛離奇死亡，一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。

隨後在很快的時間裡，這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。對兩人來說，這不只是一項挑戰，同時也是一個夢想的延續與實踐。

導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ，當時蘇照彬是編劇，而黃志明則擔綱製片。黃志明說：「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了，在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害，就像他之前曾對我說過，【雙瞳】對他來講，可能比較像是一個初學者，到這個案子的時候，各方面的東西都是成熟的，它是複雜多了的一個劇本。最大的特質就是“大”，這個大造成它的複雜，甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。」

【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作，造成震撼跟成功，延續著這個成功的經驗跟學習，這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。於是在兩人的奔走下，亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了，他們找來香港首屈一指的攝影，同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰，透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快，亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生，種田先生有非常優秀的跨國製作經驗，他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作，曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現，一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。

簡言之，與其說這是一部台灣電影，不如說它是一部亞洲電影，並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影，這是一個新的品牌概念，也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野，所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港，幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣，在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖，他們打算網羅全亞洲最好的人才，組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合，而現在他們做到了。

[选角和演员]



「當初在籌備這部電影的時候，就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影，而是一部亞洲電影，也就是說當不管是外國人，或者是亞洲其他國家的人，看到這部電影的時候，都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維，所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則，有了這個確切的方向，在整個選角過程上，演員的確定其實是相當水到渠成的。隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅，擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列，成為本片的靈魂人物。

「一開始就設定好，要找一個日本演員，跟江口談過了之後，發現他是一個很認真的演員，在日本碰面也覺得他們非常投入，也提供很多意見，後來就定了；至於大Ｓ，其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱，可是在大Ｓ試完鏡後，她的演技和自信完完全全地說服了我們。至於陳柏霖跟張君甯，他們就是一個Couple，一個感覺，我常常在開玩笑，如果有拍續集，就是拍他們兩個所延伸出來的故事。嘉欣這個角色，其實和起東有非常重要的感情關係，但是要找到一個葉起東一直想要的，但又因為自己的工作或個性，或因為他媽媽的關係，不敢直接去表白的一個對象，所以這樣的角色也不能太過主動，必須有點含蓄，也因此嘉欣便是我們的首選，也經過一些波折，最後她終於答應參與演出。」黃志明簡單說明了整個選角的過程。

張震在戲中飾演男主角警探葉起東，他一開始就被劇本深深吸引，他提及剛收到劇本時閱讀的情形：「我記得一拿到這個劇本的時候，看的時候就沒辦法停下來，忍不住一口氣把它看完。劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份，會讓我一直不自覺地閱讀下去，當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」，到底人跟鬼之間是用什麼在溝通，這個東西我覺得很有趣。」那他自己相不相信有鬼呢，他說：「半信半疑，這個世界上有很多科學無法證明的事情，一直都有。」

葉起東這個角色，當初在選角上其實歷經了一些過程，導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選，最後選擇了張震。「我覺得張震在這部戲裡，比他過往更成熟。」黃志明說。

那江口洋介呢？蘇導演表示：「江口洋介在這個片子裡，演一個從小就被糖尿病所苦，後來又失去腳，一個人生從小就很不美滿的一個人，所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢，他就對這個東西很大的痴迷。」這個角色，一開始他們就決定要尋找日本演員，像是真田廣之、唐澤壽明等人，但最後導演還是屬意江口洋介，後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次，江口也很喜歡這個劇本，而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適，最後便確定由他來演出。「他在片中的的表現非常之好。」導演極其滿意地說。

這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影，他本人對這部電影充滿期許，視為個人演藝生涯的另一個突破，他表示：「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰，加上蘇導演，整個組合是一個很強電影團隊。最辛苦的是記中文台詞拍戲，收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習，正式開拍的時面對鏡頭，還是覺得開口說很難，合作後覺得工作人員非常優秀，整個過程，我感受到從未感受到的魅力。希望繼這個角色後，在電影上的嘗試有更大的突破。」

除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳，同戲的女主角徐熙娣（大Ｓ）亦因仰慕江口洋介之名，讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影，飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。

「我相信這個世界上是有鬼存在的。會讓我會接這部戲的原因，主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好，讓我對他這個人很有興趣，很想跟他合作；另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作，因為他過去主演的日劇作品我都有看過，非常地欣賞他。」大S說。

「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出，但後來大Ｓ她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技，說服我們選擇了她。」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維，在片中是最清純而明亮的一個角色。

「我第一次看到【詭絲】的腳本時，就覺得是一部很精彩的商業片，因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本，還有【詭絲】，他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺，你讀了劇本便會一直想往後看，很著急想知道故事的發展，所以我覺得還滿好玩，因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我，那一般觀眾也會感受得到，所以立刻就答應了! 」

之所以找嘉欣演出這個角色，蘇導演這樣說：「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲，所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的，但只有林嘉欣這個角色，她是這個劇中的太陽，她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面，當初找她的時候，也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象！」

「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯，兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理，是一對非常年輕的科學家搭檔。相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大Ｓ而言，這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼，比較鐵齒的那一種，因為他們太年輕了，沒有時間去想到死是什麼東西，所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在，當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。

戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁，他相信有鬼，但卻認為那是一種「精神體」，可以透過科學方法來解釋，戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論，是一個相當執著於研究的博學年輕人。「這個角色就是很固執，就是那種『不可能是鬼，一定是精神體，它一定是由什麼組成的』，但這就是他可愛的地方。」陳柏霖說。

至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說：「我覺得最難的是想像，要想像出你很害怕，因為現場的時候一定不會有那個東西出現，你一定要用你的想像力。而人在害怕到最頂端的時候，是全身都會抖的，演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理，一遇到恐怖的事情就會尖叫。「我覺得她是一個很聰明的人，可是她其實很膽小，但某方面神經又有一點大條，就是雖然很害怕那個東西，但又覺得應該不會發生什麼事情。」她如此描述戲中的自己。

[幕后制作之·制作场景]

【詭絲】在2005年六月於台北開拍，於同年的八月初在台北殺青，由於故事背景設定在現在的台北，全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成，拍攝場景十分眾多，有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景，全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來，然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』，以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等，幾乎連接了整個現代的台北，再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演，最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中，為了呈現完全不一樣的感受，製作人員在這個不具拍片條件的都市－台北，奔波忙碌、挑戰萬難，只為堅持將電影的品質做到最好。

黃志明表示：「【詭絲】這部大製作的電影，這個大其實是造成它變得複雜，它的複雜性，甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗，然後，我覺得做這類型片有根本上的不一樣，有些東西就是一定要做到足，或一定要拍到，一定要出現這些元素，這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗，我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境，因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。」

「比如說，我們要拍個在捷運裡發生的情節，最後除了在捷運上拍，我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂，再做一個結合，為什麼？因為這個場景是最後的情節，前面都是一些動作特效什麼的，熱熱鬧鬧的，但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面，戲到最後絕不能散掉，不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片，為了達到這個戲劇張力的效果，結局我們拍了二天，為什麼要花那麼大的力氣呢，這是堅持，我只是覺得戲走到那裡，它就一定要做足！」

整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌，動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。

片中最重要最大的兩個場景，分別是「17號宅」跟花田。

「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景，由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。

對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」，美術種田先生有非常別出心裁的構想。

種田先生說：「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅，所以應該要做出來一個謎一般的效果，在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩，他其實才是這一部裡真正的主角。」於是種田先生在想搭景構想的時候，一反常態並沒有參考很多恐怖片，反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。

「比如在想做『17號宅』那些房子的時候，我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。比如《格林童話》、《小紅帽》，就是想做一種有童話性的空間。進去一個可怕的地方需要一個關鍵，就是可怕但是很美麗，恐怖但擁有魅力才會吸引人進入，就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡，雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。」

「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩，就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面，我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西，所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。」

攝影黃岳泰說：「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起，效果好像歐洲的油畫，他做起來的景，尤其是「17號宅」裡面的顏色，是在國片裡從來沒有看過的，大家都配合得很開心，主要白色跟彩色場景，就是林嘉欣的花店裡面，給人家一種很安全的感覺，很純真的感覺。「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格，我這一次不是跟日本的共通點，反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影，我覺得這比較接近的我要的感覺，就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近，也有共通點的。我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。」

在種田先生的構思裡，「17號宅」是這部電影的一個入口，另一個重要場景—花田則是最後的出口。

「在劇中裡花田代表出口。就在花田的場景，小男孩耀西埋在裏面，最後被挖出來，這代表了一種出口。整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果，如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。就用很多不一樣的方式提示花田的事情，然後到最後可以連接到最大的花田的部份。」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。

種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說：「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。那時候日本人看了以後覺得日本，但是感覺上不像是日本，就是做出那種好像不是日本的美術效果過。然後這一次我的感覺也類似，我想做出來臺灣人看到這一部電影以後，知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。有那種異國風味的。不是因為在台北拍就只是個台北。我想針對這一部電影表現出特別的台北。我想做出一個虛構性假象的台灣。」

[幕后制作之·摄影]

這部電影的攝影師是香港的黃岳泰，人稱泰哥，是香港非常資深的專業攝影師，曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮，【詭絲】是他所參與的第122部電影。

「我來台灣拍這算是第三部戲，一個是楊德昌的【獨立時代】，一個是【雙瞳】，然後就這部【詭絲】。接這部電影當時有四個戲找我，【詭絲】之外，還有一個香港戲，一個美國片，一個大陸片，結果我選了【詭絲】。選擇【詭絲】的主要原因，最主要是因為劇本的內容吸引我，對攝影來說，這是最重要的東西，我認為這部戲能讓我有多一點發揮，所以我選了這部片。」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。

「從色彩，色調來看，從氣氛的空氣成份來看，都跟一般的鬼片不同，看起來不經意，但你會感覺到，那才是很難做的東西！」泰哥接著補充說明了【詭絲】。

拍攝期間，泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通，最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色，並在技術上達成最後精確完美的效果，這樣高規格拍攝品質的堅持，須要付出相當大的代價以及努力。

關於這部片的視覺攝影方向，蘇導演表示：「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片，我要的是一個整體看起來非常明亮，看起來非常真實的一個驚悚片，即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候，我也不希望它看起來是陰陰暗暗的，它看起來應該是很亮，非常清楚的一個片子，因為這樣的要求，也讓攝影的難度上會提高非常的多，因為像我們在拍外景的時候，通常需要把整條街全部都打亮，才能達到我跟他要求的那個效果，全部的東西都要看得很清楚，我們也研究了很多電影之後，最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調，這個在後製的過程上也花了非常多的時間。」

接著泰哥又表示：「蘇導演是很出名的編劇，其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單，因為他一切的世界都已經想好，分好了，我只是提供畫面去幫他講故事，他說他很喜歡我的移動，我就會加很多移動在戲裡面，因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的，有很多場景裡面，演員的走位不太多，靠鏡頭來移動，但是棚怎麼移動呢？就是棚內的氣氛跟節奏，跟演員當時的心情狀態來移動。」

蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴，他說：「泰哥真的幫了這部戲很大的忙，因為我們裡面有非常多的特效鏡頭，這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域，尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗，他這方面非常的熟練，避免掉我們非常多的困擾，然後他整個動作非常迅速，有好幾次我們天候或光的問題的時候，他都可以很迅速，很及時的應變，真的很佩服他！」

【詭絲】裡，跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生，是日本相當知名的美術指導，兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。

黃岳泰表示：「種田先生他是我合作過的東方朋友裡，最頂級的美術，他是美術總監，卻絕對有資格做一個production designer，因為他設計的東西都是滿真實的，unique的，很微細，然後也全都是充份過濾過才設計出來的，也是滿配合每個演員的性格的，用的顏色很獨特，這個戲所有的景來說，他配合我們用藍綠的色彩來拍，因為在膠卷裡面，所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來，我用了藍綠兩個，就缺紅了，我想我不會打很多紅光，因為導演也不大喜歡，所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件，比如說拍街景，我會特別用一個紅綠燈，紅燈在裡面閃，就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊，塚田在這方面設計，相當成熟。」

而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥：「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。1位是日本人叫篠田昇，就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson，他真的可以了解到我想做的事情，語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。最後就是泰哥。泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的，以及這部【詭絲】。」

[幕后制作之·特殊化妆]

負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。這個小組台灣觀眾應該不陌生，他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已，尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生，成為當時大家津津樂道的話題。

「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司，我們是在【雙瞳】時認識他們的，當時就覺得他們做得很好，再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子，進步更大，尤其是那些屍體，跟裡面的一些死妝，,所以後來看了他們更多的東西後，決定再次與他們合作，後來看到電影拍出來的效果之後，就覺得找他們來是正確的，也非常值得的。尤其是片中他們做的那兩具屍體，逼真的不得了，所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人，真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。」蘇導演說。

這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間，一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣，常是工作人員偷偷來觀賞的地方，當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有，用各種材料顏色在他們眼前完成時，都嘖嘖稱奇，感到嘆為觀止。

那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢？PAUL跟NICK解釋：「過程中，要參考很多的照片，請演員先模擬他們在片中會出現的姿態，例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態，也就是在解剖台上，然後我們就根據這個姿勢下去做。同時也要拍大量的照片來參考，稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現，光是臉上就有許多不同表情的變化，小男孩的屍體是躺下的姿態，而且眼睛閉起來，為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型，再將他的眼睛雕刻出來，接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情，一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理，最後再做完工鑄模，完成品就如你所見的傑作那樣囉！」

PAUL表示：「我們其實要處理很多技術層次的問題，也試著要去感動觀眾，這也是電影的主要目的之一。觀眾第一次看到我們的作品時，當我們讓它看起來很逼真，我們覺的很有成就感，當我們參考一些解剖照時，我們會想說如何作出更真實的效果，我們會想說：「好，我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。」這些是非常技術性的東西，而當你完成後，退後一步看著完成的作品，心理想著：「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室，和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的：「看起來真棒，在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。」這時候會有一種自發性的感動，但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的，你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體，最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。」

至於片中所有的死妝，也在現場花去他們大約6至7週的時間，光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死，卻又因為太精細而捨不得卸掉，就知道這些妝有多精彩！

「最初的想法是要做出人死後的妝，那種生命被吸乾的感覺，所以我們讓皮膚看起來蒼白，基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空，舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖，因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在，看起來都是毫無生命跡象的。導演跟我們說，他希望當鬼魂逼近並致人於死時，要有乾枯蒼白的感覺，希望能有非比尋常的效果，要有點極端，可以看到血液和血管都顯露在外。於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果，既嚇人又不尋常，適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。

NICK跟PAUL表示：「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的，它的情感層次很豐富，有時候你看好萊塢大製作的驚悚片，他們有大量的特效，背後投入龐大的資金，但是並沒有一個強力的故事來支撐。這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的，【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃，這也是我們喜歡這個工作的原因之一。」

终于有一部电视剧可以跟《大明1566 嘉靖与海瑞》相提并论了。

都是波诡云谲的政商角力，都是以一方变革撬动全盘；不同的是暴戾跋扈的小阁老严世藩摇身一变成了亦正亦邪的阿克占。

1566一剧正如嘉靖帝仙风道骨飘忽不定，却也带着一丝丝清流傲气和理想主义者的志存高远。而盐商一剧也好似乾隆老人，滴水不漏尽在掌控，不动声色的背后是难以捉摸的变数。

从高潮到结尾，有个问题的答案不停摇摆，一波又一波杀人于无形的官商角力，有如过山车般的境遇中，让汪朝宗次次全身而退的到底是缜密的谋划，还是萧裕年所说的他身上的“忠恕”呢？

编剧显然更倾向于后者，看到后来个人还是更倾向于是汪朝宗知人识人，审时度势谋定后动的结果，因为“忠恕”防得了君子明处使劲，却难防小人暗处的软刀子；因为交朋结友可以忠恕之心待人，家国大策却需要放低情感的理智决断。

这无疑是充满了各种避重就轻的影射的电视剧，而且也相当戏剧化了以布衣交天子的情谊。各种权力更迭，身份转换让人唏嘘，需要什么样的心理素质才能笑对这些变迁啊。

瑕不掩瑜，必须要说这绝对是制作精良的诚意之作，台词服装风物都处处考究，各种大咖同场飙戏直呼过瘾，全剧除了莫小棋演技稍弱以外，任何一个主角配角男男女女都奉献了精彩的表演。内些个官场老油条的眼神儿，手势，笑声，额上的汗都很到位。扬州的风土人情很是向往，盐商家里的吃穿用处处都是old money的讲究做派～

其中关于天地会的观点和处理，体现了主创的大方向上的倾向，毕竟政治上正确才是过审的前提嘛。人民不在乎谁当皇帝，只在乎能不能过得消停。

另外对盐商年轻一辈人的刻画，有的地方还是稍显过于主旋律了。汪海鲲出走那晚所讲的“这个太平盛世的假象，掩盖的是积贫积弱的事实”这句实在是十分热血，这样的认知其实自甲午以来，就应该时时刻刻需要国人铭记在心，两个甲子过去了，这种积贫积弱只不过是从国力军力上，转移到了国人素质和忧患意识上。即使身处和平年代，年轻一辈有见识有担当想有所作为，都是应该非常值得推崇的，但是最后舍身堵管涌一段还是看得鸡皮疙瘩直起。汪朝宗说年轻时总以为有本事就能成功，但是后来才明白了，成大事是需要等待合适的时机，这就是经过世事磨砺的体会吧。

张嘉译手到擒来的妻管炎老是这样萌萌的，教我如何不爱他呢？

说实在的几位主演已经很努力地在演了，虽然很多戏看起来有些幼稚，但台词的锅没办法不幼稚，所以两星是给所有演员。

       嗯看完了24集，果断改成一星。

       剧情真的太差，这都什么年代了，编剧还要用非黑即白的人设，除了主角战队以及极个别的其他几位队长，其他只要跟主角战队交手的全都无脑黑，人品有问题。

       这种浮躁的心态能够打进电竞职业圈？反正我是不信的。

       动不动就有喝酒泄愤的戏也是够了，不知道职业选手不能够过度碰酒精嘛？职业选手不知道自己要保护好自己的手？

       本来是很好的群像，非要拍成这样，编剧是纯粹的电竞黑吧。或者编剧本身是王教授？

       我理解的本来应该是每支战队有自己的欢声笑语自己的特色自己的cp，好吧腐戏广电总局不给审我就当这一条pass吧，但是这种个人特色也全都变了，为什么5星的人设非要改成零星的，编剧是想展现自己的心里全是黑暗面嘛？

       不明白为什么要改成这样，真的非常不理解。

       电竞选手不是中二少年，电竞行业已经在逐渐走向正轨，他们是跟我们一样的正常人，有喜怒哀乐，有正常感情，只是他们对于自己的职业有着自己的选择，对自己的爱好有着执着的追求，同时也有非一般的天分。这些集合在一起，才是一个个活灵活现的电竞选手。而不是光靠钱砸一砸，靠会说脏话会骂人会吹牛逼就能打入比赛了，还是全国的强队水准。这种人，在整个电竞行业里边也是不被人尊重，也是要接受惩罚甚至禁赛的。

       我深切地怀疑，编剧根本不了解这个行业，甚至是对这个行业有着极端恶意的个人偏见，再加上看了几场直播才写的这个本子。毕竟换了游戏，跟游戏相关的部分真的是得重写。

       所以不得不说，游戏直播的部分倒还算正常，其他剧情完全失败。编剧人生观价值观十分之不成熟。

       看了一眼编剧介绍，嗯不提原著作者了，估计作者在剧本上也没什么话语权，毕竟导演编剧是一个人。年纪太大，果然是王教授的内心，看来是接受不了新鲜事物。但是接受不了电竞你完全可以拍别的，找年轻人来拍这个题材就好了，非要抱残守缺固执己见地改成这个样子，真是不知道该说什么好。

       四蓝要为这种原因坑所有同伴？你让别人怎么看他，对私不对公，这就是编剧/导演你认为的为人处世之道？四蓝是大学老师的人设好吧，不是中二少年好不好？不是什么挑拨都吃得进去的，不是一个短信就能够打翻之前这么久大家一起相处的，智商麻烦上点儿线。现在不是拍样板戏的年代了！

       其实剧里那些豪车、私人飞机等等装逼的情节完全可以弱化，导演是指望这些东西吸引眼球来营造一种什么样的气势么？可那都是很浮躁的。

       我理解因为游戏类型换了，所以之前的游戏角色成长线变少了，因此剧本要重新编排，但多出来的剧情空缺真的就一定要用这种幼稚的装深沉的方式来填满么？稍微用些心，把每个战队的人物丰满地展现一下，哪怕你多拍拍友谊赛，互相在游戏中挖坑说笑，把书里的梗塞进来，比如怎么弄死川神的100种方法，也会比现在的阴谋论要高级很多。我们要的是温情中的放松和紧张，真心不需要这种低端的背后插刀和阴谋。如果想拍人性的丑恶，请找准本子，我们并不缺乏这样深刻揭露人性的小说，当然就算拍，也完全不要拍得这么低级肤浅。