7分

与期待大相径庭

以艺术家名字命名的电影，比如叫伦勃朗毕加索之类，会以他们的风流韵事或粉饰为柏拉图式的灵魂伴侣作为线索来勾勒他们的艺术生涯吗？谷歌了些英文网站，艾纳和他们之间的感情确有其事，但遇到他之前呢？海莲娜自己的才华，对艺术流派的困惑，作为一个艺术家，要孝敬母亲的女儿，一家神经兮兮又割舍不断的亲情，一生从藉藉无名到出名再到被埋没，她不受偏爱的童年，女权运动的芬兰，内战，她早期如何摆脱写实的桎梏，如何涉足通常被认为是男性艺术家的领域：历史绘画……一切都含混不清

更适合叫画布相隔的爱吧。仅作为伤感文艺爱情片它是足够动人的，音乐摄影和演员都很棒

开篇，一个神经质般专注的画家用刮刀在画布上揉揉搓搓，激动，颤栗，全神贯注，在暖暖的蜜色天光里……很好，是我期待的样子。

前五分之一，她热切谈论着绘画：

“自画像是极大的挑战，如同描绘百无聊赖的星空。”

是的，是的，一片浓稠黑暗上的白色小点，没有光晕，鲜有色彩，并且你对其烂熟于心，熟知它的阴暗虚伪，多么无趣。可是是你面对其时的热情、挣扎、勇气、怯懦……等等一切最终化作你眼里的光你的璀璨星夜，就像梵高的那样，远远耀眼于天上的星星点点反光。

“色彩在我脑内喧嚣不已，一度超过我能负荷的程度。”

真好啊，就是这种感觉。她还说炭黑赭色钴蓝等深沉颜色她都偏爱；谈及绘画她便有耗不完的经历说不完的话。

然后就变了，变得侧重他们的感情发展。暧昧，玫瑰金色，他们总面朝夕阳留下无尽遐想的的剪影，画具们像最好的伴娘。然后以不能相伴相守收场，动人的柏拉图式爱情悲剧，男人最终选择了年轻的漂亮女孩订婚（海莲娜比艾纳大19岁，我敲下这一切就像一个健忘症患者罗列日常清单一样），最后他们释然，相聚，刀叉叮当，琴声悦耳，遗憾的苦涩咽下，他们的感情留在最美好的时候。至少日后艾纳不会在和海莲娜结婚后幽会他的年轻女友，感慨他曾作出错误选择。

结尾影片中的海莲娜写道，“梦想与岁月总是一起携手，渐渐地远离了我们，直到消失在地平线的那一端——总有一天，我们会遗忘，遗忘那我们试图抓住的生命灵光。当抛却了多余的追求，心纯净如白纸一张，然后，我们终能找到喜悦……” 很美，我也确信很多东西，无论多饿刻骨铭心，最终的呈现就是一切未曾来过一样。但后面，何为“多余的追求”，何为影片定义的“纯净”？跟着剧情，答案更倾向向海莲娜对他们之间爱情的纠结，也许是他们的感情占据了影片的主线，海莲娜艺术家的特质被削弱了。我查到的关于海莲娜多么的离群索居不与其他艺术家有过多交集，艾纳旅游中对梵高塞尚等后印象派艺术家的见闻如何连接起他们艺术等共同志趣，以及他们二人成立的短暂的芬兰艺术团体，和团体的解散带给海莲娜的不甘心，统统没有展现。

当然可以辩解，如果他们就是深深相爱却因为各种原因无法结婚，留下美丽的遗憾供后人回味落泪，这就是海莲娜人生中最重要的篇章，凭什么不能作重头戏。倘若真有人这样问，我无言以对，只能落败回家翻翻她的画册叹气。

可是可是我希望，当你们难得想起一个被遗忘的国宝级女画家时，看她是一个有过往的真正的人，而不是裁了华美的袍上一块泛黄开线的精致刺绣再细数某一只虱子的过往。她和母亲如何被成见和传统的浪围作相望的孤岛；她和热心于芬兰女权的姐妹心里的那团火；她念着梵高塞尚等等艺术家手中的调色刀和铅笔便化为金戈：于现世的悲伤她只能与画布对抗，凌厉的笔触，被评粗糙扭曲，今日看来还是灰暗中带着甜丝丝味道。我不太信一直执着记录一个个真实存在的事物的人是对世界没有狂热的爱的，但这爱同样也让人更敏感易碎。她的画还是那么美，哪怕暮年几近癫狂的大刀阔斧肖像，更是我爱的一种精神上的美：蔑视了几百年来学院派的写实法度也与梵高塞尚蒙克马蒂斯对事物的概括不同，我只能说美，我不该用语言形容，因为看画胜过千言万语，可我想记下来感受，那就说像活了一生的蝴蝶费尽力气不再能挥舞伴相伴她的老翅，残破皱缩枯萎在她想飞到的最高一片叶生长的树下，与腐烂泥泞相伴，但透过叶隙的斑斓阳光为她镀了一层金，而我认为这比她在花丛中翻飞的时刻更美。她会被埋没，遗忘……而数个轮回后，成了举世无双的化石被珍藏。她值得。而这个影片，关注一个过客，也许他们心意相同灵魂有过共鸣，但我不信是这个艾纳成就了她，值得影片借用她与艾纳间感情的释然来做结尾，来串起她一生的画作回顾。

【详细】

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题材是是枝裕和最擅长的日常温暖治愈系列，舒缓安静的故事，互相关怀的情感关心，对工作的期待和热爱，都通过柔和流畅的镜头缓缓倾泻。大师到底是大师，故事无论是配色，还是镜头结构，每一帧都充满着艺术感，温柔而不张扬。主角是季代，舞伎家的料理师，每天都一脸幸福的给大家准备料理，许愿也是希望朋友小董早点实现梦想。在大部分影视剧都在号召大家争分夺秒地奋发向上，鼓励大家“先爱自己”，遍地都是灼热的或正能量，或马基雅维利主义的道理是，是枝裕和却把镜头给了这个“无条件”爱他人的季代。因为付出不是愚蠢，而是她自己想要的柔和的人生，她清晰面对自我的真实，且没有被社会理念所改变。谁会不爱季代的笑容呢？纯粹，童真而又坚定。就像《短剧开始啦》一样，一群勇敢追梦的少年，努力了多年，却毫无建树，最后不得不放弃梦想，回归现实。但是，他们在决定解散的过程，才意识到这个梦想带给他们人生多少美好，也鼓舞了几个真诚粉丝的心。所以，残酷的时代洪流下，还有一些剧告诉你，即使没有实现梦想，也没关系。无论是季代还是见习舞伎，很多时候都在做着同样的事情。但是，就像剧里说的，每一次练习时的枫叶和月亮都是不一样的，每一次来观看的人都是不一样的。这就是“一期一会”吧。所以我边念着“珍重再见”，边跳着舞。

I tried meditation several years ago. After reading the biography of Steve Jobs, a super fan of meditation and Zen, I decided to wake up in a morning and try it myself. I sat on my single bed, one leg crossing the other with hands on my knees, gently closed my eyes and followed the instructions I found on the internet. "Find a comfortable position." "Be aware of your body." "Focus on your breath." "No matter what you are feeling, just let it happen." "Let the ground around you support you", etc.

Just like Sylvianne in The Silence, I wanted to "find it in me." After about four minutes, I felt like thousands of ants were moving on my body. My mind was totally out of control. All I wanted to do was to stretch myself and get the hell out of that situation. In a word, the whole meditation thing, for me, was nothing but torture.

I wasn't disappointed. It was just one ruined morning. But for Sylvianne, who made such a big trip all the way from Europe to America, with all the money, time, and effort, it is different. She couldn't just quit and get the hell out of that jungle. She came with the bitterness of solidarity, just like we all do every day, and wouldn't leave without solving it.

So, she stayed, kept participating in all the activities in that small land of silence, laughed and dreamt during sessions, leaving other people's experiences ruined. Her body was restricted. Her mouth was shut. But her mind was wandering in the world of imagination. Ironically, the silence around her made her more restless. Then a man came. She fell in love with him almost right away, a typically wild American man with broad shoulders, long hair and soft eyes. After the event, she visited him in the cabin he had built by himself. They got married, had a baby and lived happily thereafter.

It's a fairy tale in terms of content and form. It's a pop song that makes people addicted. It's a poem that would be collected into a bestseller instead of a classic one. I love it, personally. And I would be more than happy if I went to such an event to "find it in me', to solve my emptiness and solidarity, but end up living with an exotic girl in a cabin.

But, at the end of the day, problems just weren't solved. Love is brilliant, but is it the answer? Is it the power to solve the bitterness? Is it the thing that Sylvianne flew half of the world to try to find? I doubt that. It brings happiness and strength but never solves anything.

People were finally allowed to talk. The guru finally found that the price tag was there on his coat. The event is finally over. It's as if anything was solved, but nothing was solved. Maybe that's the meaning of any other experience, or maybe they should go to India or Japan for real meditation and Zen, where there are fewer McDonalds and more true gurus.

第五集从新作者书籍的推广开始，借著作人的恐惧传递的信息，我简单的谈下即是著作人又是推广者、还是用户的自己的想法。

用户即是上帝，对所消费的作品都有评价的话语权，用户如何选择作品，看推广者的手段，推广者如何包装作品，则看著作人的亮点及作品的本身。

逐鹿这次面对的作品是一位新作家，且没有得力的封面设计师助阵。如何包装是他们的难点。而姜丹伊的出发点很好，她定义：新人新作品对用户而言就是一份礼物，未知会趋势很多人因为好奇或好的寓意去选择。拆开后拜读后，是否能成为真正意义上用户的礼物，则根据用户喜好去评价，著作人和推广者在礼物送出时，任务则完成了，覆盖的大众里能有多少人喜欢作品，除了用户基数外，全靠作品的本身。

而这，正是剧中著作人看到推广方案后的恐惧。因为口碑压力全部压在了他的身上，用户在购买时并没有对作品有初步的了解，对他的作品的评价人，覆盖的不仅仅是喜欢他此类作品的用户，还有一部分因为推广而盲中的用户。

丹伊说服他接收的核心思路是：无论你多么畏惧未来要走的路，只有迈出去，才是开始。要走这条路，就躲避不了世人的评价，一直躲避不如直面迎击。

关于“上帝之手”也是这一集之前，这些年看着豆瓣评分的感想，就像今早一名给《流浪地球》刷一星，名为这片应该三星，现在五星过高的用户说的：若批判不自由，则赞美无意义。这种站在道德高地的“上帝”端着一副上帝的姿态，想要平衡评分，但却未曾想过，你要表达的批判是自由的，赞美是否也是自由的，你有你三星的权利，别人是否有人家五星的权利，你凭什么认为你认为的三星水准就是整部片的应得评分，就去刷一星平衡呢！所谓的“上帝之手”是你消费后的话语权，而不是你煽动及带歪其他未消费群体话语权的话筒。

同样，《罗曼史是别册附录》作为一部新作品，在剧播期因为第一集表达方式的问题，遭受的一星轰炸及短评一直也在带歪路人。什么玛丽苏之类的评价，皆停留在海报的解读之上，第五集我也想借直播中翻译小姐姐的话，忠告那些只看脸和cp向出来打分的：除了看个热闹，也请带个脑子，思索一下编剧传递的正向的观念，且好好做人！

《大唐狄仁杰之东瀛邪术》讲述了东瀛妖姬森下舞携毒血武士踏上中原土地，他们暗中勾结当朝太监胡公公，施展邪术，荼毒百姓，意图谋取大唐社稷。就在江山社稷面临危机之时，初涉江湖的青年狄仁杰力挽狂澜，跟踪追击胡公公与妖姬森下舞。几经生死考验，最终保卫了大唐的如画江山《大唐狄仁杰之东瀛邪术》讲述了东瀛妖姬森下舞携毒血武士踏上中原土地，他们暗中勾结当朝太监胡公公，施展邪术，荼毒百姓，意图谋取大唐社稷。就在江山社稷面临危机之时，初涉江湖的青年狄仁杰力挽狂澜，跟踪追击胡公公与妖姬森下舞。几经生死考验，最终保卫了大唐的如画江山

播放器里按开了这一张?Saturday Church?预备接着看完，开始播放后才发现昨天还是前天晚上已经看完了。忍不住又把几段歌舞快进出来重新看一遍，依然触动，而且最还是合情合理。十二三年前有张西班牙片?20厘米?来了多伦多的Inside Out电影节，讲的是一名拥有长达20厘米伟岸器官的穷姑娘一心一意要去做手术恢复女儿身，她那肉弹蠢男友却不赞同。当时不少本地影评拿那一张和阿莫多瓦做比较，说的是wannabe——学又学不像，口气比较不屑。我却喜欢那张的，尤其里面幻觉场面时的歌舞——刚刚街上一头昏过去，随即几十个俊男美女着最亮丽的颜色出来载歌载舞。这张周六教堂也采取了20厘米的那种表现形式：每每到了比较绝望或是敞开心扉的场面，嘴一张手一扬就会有一段精心编排的歌舞，而且看着决不会突兀违和，总是暴雨将至水到渠成情到深处，不唱不跳都说不过去了，看着非常的温馨美好。前几年看?Precious?时里面似乎也有类似的场面，虽然在北美黑人下层人民的想象里，由心而发的歌舞场面显然不及西班牙的下层人民的想象来的奢华——西班牙人祖上好歹大富大贵过。如果有适当的一个字可以形容?教堂?的的歌舞场面的话，这个字应该是“暖”。美洲黑人的集体记忆里大约百来年前都还是在奴隶劳动，牲口一般地随人打骂杀戮怕了的，所以到了当代依旧一来性格就冷而硬，现在他们的流行文化里一上来就先声夺人的妈妈叉叉张牙舞爪。温馨的元素并不是太常见。大多受欢迎的Hip-hop里的说唱词就是例子。去年还是前年的?月光?的主创们大约王家卫看多了，试图改变这种对黑人下层群体的刻板印象，结果矫枉过正，里面的人物一个个看着捏逼装紧的乔得不行。里面本该镶金牙握象牙蛇头手杖着假皮草的毒贩老鸨儿们，个个软声细语，恨不得皮草一脱下面一件织锦旗袍，张曼玉似的屁股一扭一扭拎个保温瓶操着上海话上街买馄饨去。单凭这个我也更喜欢那个听说是手机拍出来的?橘色?。因为真实，更接近我在世嘉堡和St. James Town见到的那些brothers们。?教堂?里这孩子似乎没预备去变性，娘一点而已，当然罪也没少受。他向往的东西甚至要求更低些——不是那种浮夸的光艳，不过是一点点的美和认同。就凭这一点，他就是个可爱的淳朴少年。周六教堂所指的也不只是他们黑人什么Protestant的耶稣基督庙，似乎也指代他们容留流民的福利机构。单这也是比现在冉冉上升的某大国有人性的。片尾时出现了久违的南方黑人Vogue斗舞，自麦大娘的那两张纪录片后好些年没见到了。还是一样好看，比那啥的“黑怕”上了不止一个档次。可惜没看够，给字幕遮挡掉多半。

原来13年的时候就已经有那么多人说，TVB的制作越来越差，不看到现在TVB的剧都不敢说，以前的剧不好看，如果非得说先有鸡还是先有蛋这个问题，请你别看了。

我个人觉得如果非得按照正常逻辑思维去写剧本，那很难达到一个突破，这部剧的演员都演得很好，很多都是我童年时期看到的演员，那肥肥的演技就不用说了，一边哭一边笑

最惊喜的应该是敖嘉年的戏吧，最后领盒饭的时候，我哭到收不了声，如果不喜欢，那就不要看，这个年头我已经不知道还有多少人，喜欢看港剧了，大概也就我们会一直沉迷在港剧得世界吧

中式奇幻来源于古代志怪，奇闻异事源远流长。我们看过的志怪，总是与人相关，可怖中富有丰富的感情色彩，每一个志怪故事都反映了中国古典文化的趣味和瑰丽想象。小时候看的是妖魔鬼怪，大些时候看的是情窦初开，再大的时候看到的是悲悲戚戚。深山老林诗，缱绻人间事。最近看的《山野异事》击中我内心，是它展现出来的不再是情爱，而是符合国人千年来伦理道德的文化内涵，剧中的道理浅显易懂，又充斥着我们的生活。

印象较深的是两集，第一集的《夜路》，主打的“母爱”引起了我的共鸣。即便母亲故去，也一样换了个方式在守护自己的女儿，感人至深。女主迷路在森林中，那一道光打下来简直太绝了，直接照亮人心，母亲更像是我们的引路人。同样离家在外的我，很能感同身受出事不能在家人身边的那种焦灼。家人呢，就是双向奔赴无私的爱，要珍惜！

还有《思凡》，是目前看来篇幅最长也最让我回味的，看了几遍每次都发现藏了微妙的细节。大抵就是一位凡心未尽的女住持爱上负心汉为其倾其所有的故事，小情绪都拿捏得很到位。开头女住持看的书就是幻想自己变成书中的武则天，而后玉佩的出现、雨中来客与其幻想对应，凡心动分寸乱，满心念想到底是被辜负了。细思极恐的是，这一切都在下一任住持小尼姑的掌控之中，凭一个眼神、一个小动作就洞悉女主的小心思步步为营，比起情感本片感悟更多的是对权势的欲望，无论是小尼姑还是国王。而身在高处的住持也为自己对情感和王后位的贪念付出了代价，成为了一个等到枯槁的悲情角色令人叹息。

其实比起西方的生冷“奇幻”，中式的志怪更有温度，一个个有血有肉的人物和情节并不是完全脱离现实的，充满想象的魅力更符合我的审美，潜意识中附加的是我们对生活美好、人与自然生灵和谐相处的希冀，牵动着我们对未知世界的好奇。

比较令人惊喜的是，虽是短片，但是看得出剧组的用心，画面很有质感。通过志怪题材，来展现温情和道义。演员没有熟悉的面孔，演技略显青涩却也真挚，看得出是有对角色的揣摩在。

再者说，一诺只为践一约，无论生死。真的每篇都是小而精美，虽有点匆忙感觉有点意犹未尽便终了，但是也算难能更贵的诠释了主题！每个故事都非常值得玩味和深思，期待接下来的更新。

我没想到这部电影的评价如此之低，影片从叙事、人物塑造上并无明显优势，但均尚可，故事走线清晰可懂，人物形象上老王极其丰满，给观众的代入感极强。在拍摄风格上，导演采用的全时雪景方式让人感动，通篇鹅毛大雪的画面看似做作，但拍摄难度极高，你在大雪纷飞中用手中的自动对焦相机拍过照吗？失焦了吗？自动对焦都难以操作，更何况是电影拍摄中的全手动操作，大雪场景同样给观众带来强烈的压迫感，导演用这种方式巧妙地表述了那个年代人们心中的深重的压抑。最令人难忘的是通篇的配乐，何美臻女士可能都不到30岁，但是她的创作却给到整部作品灵魂层面的渲染。“牺牲”、“旧时光”以及“太阳出来了”主题片段的配乐给我留下深刻印象，但不曾想这么好的作品却未激起任何社交媒体和舆论场上的波澜，我想这可能也是现时代以及过往中国的一个通病——对音乐的极不重视。普通中国人在历史上可能长期处于求生存的状态中，因此音乐这种精神需求简而又简，而当人们富足以后，对于食色以及视觉上的享受需求又远远高于听觉上的需求。不要这么快的反驳我，你知道“我的祖国”这首歌吧，你会哼唱上两句吧，但是你知道它是谁写的吗？道理是一样的，何女士作品如此优秀，但可能在历史长河中，也不会有许多中国人知道她，关注她。真心希望有一天我们中国人可以开始逐渐了解并追求听觉上的精神生活，但这要建立在每个人基本的物质生活的满足上，只有满足了基本的物质生活，人才有可能开始追求精神生活。所以看文章的你，现在是在“生活”、“跑生活”还是“讨生活”的状态中呢？

女主基本不能提供任何实质性的帮助，负责的内容就是大呼小叫质疑男主，然后再被男主的骚操作震惊到……虽然是男主的上司，但是每天都闲的要命哦，跟着闲职男主到处晃哦??

看过这个导演的遗物整理师，里面的女主也是这种咋咋呼呼没脑子的刻板印象，所以看了几集就弃剧了。感觉导演是不是因为从小没有跟女性近距离接触过，所以只能想象出这种女性形象啊……

总结:一抓一大把的无脑爽剧，食之无味，弃之可惜。

#平原上的摩西#

开头3集饶有兴味，第4集后渐渐疲了，套路一旦熟悉期待值开始降低，看到最后结局无语凝噎，已经快忘记原著长什么样子了…

用拍文艺电影的手法拍悬疑电视剧，上两部看的是《八角亭迷雾》和《胆小鬼》。都没坚持到最后半途而废。后者的原著《生吞》其实不错，可惜作者一旦自己上手编剧就不是那么回事了，个人观感大概是结构上因为太想炫技而翻车，节奏支离破碎，过于追求年代感对比而闪切频繁导致情节衔接有些混乱，可惜了演技人均在线的演员。

而《平原上的摩西》，得以保留原著书名却改编得失去原著精髓。小斐的死是败笔，仿佛一场漫长而平淡的旅途临近终点了司机突然想起来强行唤醒昏昏沉沉了一路的乘客而制造的一个冲刺又急刹。

没想到全剧演得最好的竟然是董宝石，一个土味Rapper出身的歌手（没有看不起野狼Disco的意思），刮目相看了。董子健的高光时刻是机场送走母亲后坐在出租车里强装平静但终于眼泛泪光的一幕。