宫远涵脑子确实有毛病,人家夫妻之间的事情,哪哪都有他,一个大男人对自己的大嫂动手动脚,唆使老三去找自己大嫂麻烦,真的是这种男人好恶心!还各种我警告你,搞得好像整个宫家他做主的一样,天天各种找麻烦,跟个女人一样,没事找事,恶心恶心恶心??????说话阴阳怪气,搞得好像全天下他最能,最恶心看到的角色。
宫远涵脑子确实有毛病,人家夫妻之间的事情,哪哪都有他,一个大男人对自己的大嫂动手动脚,唆使老三去找自己大嫂麻烦,真的是这种男人好恶心!还各种我警告你,搞得好像整个宫家他做主的一样,天天各种找麻烦,跟个女人一样,没事找事,恶心恶心恶心??????说话阴阳怪气,搞得好像全天下他最能,最恶心看到的角色。
看到15集时再也忍不下去了,一定要来打个5星反驳一下那些给一星的,张天爱怎么演技尬了?配音怎么出戏了?旁白怎么就把观众当傻B了?张若昀怎么就不该接这个剧本了?本来就是翻拍怎么就抄袭了??翻拍剧大家总是免不了会对比,这个虽然在所难免但作为观众还是应该跳出这个圈来不戴有色眼镜的观看,说张天爱不好的大概是观众自己跳不出她演的太子妃吧,(我个人对张天爱只是个路人粉,其实连粉都算不上,因为我连太子妃这
看到15集时再也忍不下去了,一定要来打个5星反驳一下那些给一星的,张天爱怎么演技尬了?配音怎么出戏了?旁白怎么就把观众当傻B了?张若昀怎么就不该接这个剧本了?本来就是翻拍怎么就抄袭了??翻拍剧大家总是免不了会对比,这个虽然在所难免但作为观众还是应该跳出这个圈来不戴有色眼镜的观看,说张天爱不好的大概是观众自己跳不出她演的太子妃吧,(我个人对张天爱只是个路人粉,其实连粉都算不上,因为我连太子妃这剧都没看过)这个不是演员的锅演员不应该背,相反我还挺喜欢她剧里的人设,一点也不傻白甜,也很有杀伐决断,有能力的高级白领还可甜可盐,这到底哪里恶毒了??还只配做恶毒女二??那女二倒是不恶毒还傻白甜呢,那你们觉得很喜欢了吗?我没看过林依晨的原版,没资格说跟原版比差还是不差,但是单凭这剧本身来说,我觉得挺好看,人物的内心独白特别能打动我,而且句句扎心,多接地气啊,这是多少大龄未婚男女的心里所想和所面对的啊,我只感觉这就是真真正正在身边发生的故事一样,《我可能不会爱你》是台湾的,而且也是好几年以前了,但《爱情进化论》说的是现在大陆大城市里奋斗的男男女女的感情故事,多少有些不一样难道不应该吗?总之我很喜欢看,也会继续追剧,不管结局是在一起还是没在一起都是合情合理,因为芸芸众生,感情纠葛有千万种,无论哪一种都是可能的。最后,表白张若昀,看完这剧更喜欢他了。
结局了,说下总体感觉,女主太作,还有点婊(张天爱粉别喷我),修医生说这个女孩子不得了,知道怎么吊着一个对自己有好感的朋友,我觉得没错,女主吊着男一,又狂追男二,追到快修成正果了发现自己真爱另有他人又不要人家了,说有点婊也没太过份吧?不过谁让她是女主有主角光环呢,再婊也没有特别让人讨厌,谁让她是鹿飞喜欢的呢(调皮脸)
其实剧情整体还是不错的,只是过程中男女主的互动太甜,我觉得现实生活里真正的异性普通好朋友不会这样互动,啥头对头的充电,动不动就煽情的抱着说些鼓励的话,当然也不是说没有,只是还是少数吧,毕竟如果我是女主,我一个异性朋友这么对我我绝对绝对不会认为这是普通朋友之情,而且大部分人也不会让这么一个人只在身边做好朋友吧?结局两个人一人一段话让我笑了,特别符合社会主义核心价值观,哈哈,也仿佛是告诫大龄剩男剩女,多关注身边人,搞不好就是真爱啊,哈哈哈哈哈
上个月的时候我看到有人给我提醒这部电影的事情,虽说这部电影的消息我很早就知道了,但当时我总觉得这部电影拍不出来所以就没怎么关注,经人提醒我才发现居然真拍出来了,只是受疫情影响上映后没砸出什么水花。今天找个时间完整看过一遍后,作为几乎每个改编版都写过评论的人来说,为这部写一篇似乎就是件理所当然的事情。
这次先试着从主人公玛丽入
上个月的时候我看到有人给我提醒这部电影的事情,虽说这部电影的消息我很早就知道了,但当时我总觉得这部电影拍不出来所以就没怎么关注,经人提醒我才发现居然真拍出来了,只是受疫情影响上映后没砸出什么水花。今天找个时间完整看过一遍后,作为几乎每个改编版都写过评论的人来说,为这部写一篇似乎就是件理所当然的事情。
这次先试着从主人公玛丽入手吧。不得不说,这回片方对这一角色的把握方向上就出现了偏差:原著玛丽开始时的情况是因为被家人忽视所引起而造成的,自从来到米瑟斯韦特以后,随着环境的改变让她有了很多的变化和成长。然而从本片的改编情况来看,片方对玛丽的定位似乎更接近于“自闭”,全程玛丽一直把自己封闭在小圈子内,并且不停地做无尽的幻想,对身边的人交流和沟通存在困难。即便是“自闭”,如果是诸如玛丽安娜(《回忆中的玛妮》)那种也是可以展现出前后变化的,然而本片的玛丽前后基本就是一个样,完全看不出她有过什么样的变化和成长。玛丽并非是打内心就不爱学习的孩子,原著暂时不送玛丽去上学只是克雷文先生考虑到玛丽当时的现状而做出的决定,但如果像本片这样将其改成是玛丽自己的想法就有问题了,这样的改动并非是本片独有的,但因为本片对玛丽的定位错误就变得异常显眼。
原著对玛丽父母的描写非常少,基本就只是在玛丽的回忆中提过一两句而已。然而本片对玛丽父母的描绘却胜过了此前任何一个版本,玛丽回忆起他们的情景几乎是贯穿全片了,看起来妈妈一直对玛丽非常冷淡,爸爸对玛丽似乎还好但或许因为工作关系跟玛丽接触得少。这样一来多少就将玛丽的现状演绎成了她对父母的怨恨,最后只是让玛丽在内心中对这种怨恨有所缓解而已。
跟1993版相同,本片同样是改变了原著蓝尼克斯和克雷文家的关系——变成玛丽和科林的妈妈是姐妹。这处改动其实用意跟1993版一样,就是让玛丽通过这层关系对克雷文夫人形成投射,只是本片对此处理得更为生硬也更不合理。
接下来讨论一下科林,影片对他的塑造存在一样的问题,就是完全没有展现出他的成长和变化,最多只是让他在跟爸爸见面时能够站起来了而已。影片甚至自作聪明地加入了科林因为接受不了妈妈已经死亡的事实而拒绝看到任何跟她有关的东西,其实在原著克雷文夫人死亡的时候科林的年龄还非常小,他对妈妈几乎没什么印象,这样的安排按说完全不至于。影片还加入了玛丽幻想出二人的妈妈分别抱着还是婴儿的玛丽和科林在一起的情景,这又是一个自作聪明的改编,因为按原著这是绝对不可能有的事情。
然后就是米瑟斯韦特的主人克雷文先生,原著他其实只出场了两次,就是中途跟玛丽见面的那一次以及结尾的时候。虽然表面上看克雷文先生是一个不顾家的主人,但从这么多年来这个庄园仍然被治理得井井有条从未出现过失控的局面来看,在背后他仍然是能够管理和控制住这一切的,这样除了内心无法从丧妻的阴影中走出来他基本是没有别的问题的(尽管他并不是一个合格的父亲)。本片同样也是给了克雷文先生更多的情节,并且这回他全程都在庄园里待着没有出去,然而遗憾的是影片却把他演绎成了一位脾气古怪让人难于接近的人了,而且他对庄园的管理也变成了肆意妄为听之任之的态度,这样的一个人让人看后会非常怀疑他如何有能力管好这样大的一个庄园。本片克雷文先生的演员是科林·费尔斯,我只能说浪费演技了,按说他演这样一个角色是非常合适的,只可惜影片却自作聪明给改成这样。
其他人物我看基本没有提的必要了,这些在原著起到过很大作用的角色,诸如迪肯、玛莎、梅德洛克夫人等,在影片里要么没什么存在感,要么干脆完全没有出场。或许是片方为了夹带自己的私货,把原著这些该有的人物的空间都给挤没了。
不过对我来说,影片最无法原谅的改编是在于标题“秘密花园”所指的地方。不用说这个花园的重要性在影片里打了很大的折扣,最关键的一点是,影片完全没有体现出花园从荒废到完全恢复的变化。原著玛丽刚发现花园的时候是处于被荒废的状态(是当年克雷文夫人在花园里出了事故才被荒废的),之后靠着玛丽和迪肯两个人的努力,这个花园到最后才恢复了生机。影片花园从玛丽刚开始被发现的时候就已经处于非常好的状态了,到最后也一直是这样没有变化,影片的玛丽对花园几乎没做什么努力,这实际是把原著玛丽最能表现自己的情节给删除了。按说这样规模的花园必须有人维护才能保持下去,一旦没人打理就会彻底荒废掉,这么看的话在电影里这么多年来到底是谁在打理这个花园呢?
影片把故事发生的时间移到了二战后,其实类似的改编此前也有过,就是以续集名义来演绎的《回到秘密花园》,就这一部都让人觉得别扭至极,本片却不吸取教训还要这么改就没办法了。具体我就不详细分析了,在此只提一点,就是这种主人靠养一大家子下人来料理家庭里一切的方式完全是19世纪的做法,在二战后的时间里还要这么弄真是一点都不合适。原著的发生年代最早可以推到19世纪中期,最晚上限就是一战前的时候,再往后都很难保证情节的合理性。
其实我倒想出一种现代版的改编法:就是玛丽是一个生长在大城市里的孩子,父母因为忙于工作而忽视了孩子导致玛丽形成了这样的性格,在父母因为意外事故身亡后,玛丽被送到了乡下的亲戚家里寄养,至于科林则是一位因为生了一场大病而变得脾气古怪的孩子(他妈妈则是因为生他而死的),其他人诸如迪肯、玛莎、梅德洛克夫人、本·天气预报员等的身份都需要根据时代背景做出变动。不知这么弄是否具备可行性……
在此总结一下当前《秘密花园》的影视改编版:1975年的BBC剧集版是当前对原著还原度最高的版本,对原著的绝大多数情节都做到了非常精准的还原(虽然仍然存在少数几个不到位的地方),如果像我一样执着于原著的话,那这个版本是必看的。不过正因为还原度太高,导致这部剧集也跟原著一样,缺乏戏剧冲突,对于没读过原著的人来说不太具有吸引力。演员虽说选得不算太漂亮,但好歹还说得过去,至少没像有几部BBC儿童剧那样选了一群歪瓜裂枣来演。BBC的广播剧也是值得推荐的,我听过一次觉得非常好也有利于学英语。基本可以确定如今再让BBC改编一次也不会做到这种程度了。1987年的电视电影版是目前还原度仅次于1975版的一版。这版的拍摄地后来还被《唐顿庄园》用过,这是本片现在的看点之一。本片是少有的以倒叙的形式来展现这个故事的版本,这也是在书迷里争议比较大的一点,在此顺便提一句,科林·费尔斯在这个版本里也有出场,而且他演的是因为本片的特殊性才有的一个角色。本片的玛丽按说从年龄和形象看是最符合原著描写的,只是她在本片的演技实在残念。1993年的电影版是我最愿意向所有人推荐的一版。本片是对美景展现最好的一版,很多镜头可以作为摄影范例或壁纸。女导演的细腻感在此有很大展现,不过这版相对原著做出的很多改动在书迷里的非议很大,对我来说本片最大的怨念是在于对梅德洛克夫人的塑造相对原著的偏离。然而意外的是,本片是目前唯一对父子相见这一情景真正做到位的版本,这点甚至就连1975版都没能做到。本片的主题曲“Winter Light”已经成为了经典。1991年的日本动画剧集版,大约是国内很多人最早接触这个题材的版本了。虽然集数很多,但大多是原创情节,动画对原著的还原度并不是很高。包括同样对梅德洛克形象塑造在内和其他的一些改编方式的问题,我以前也有过对这一版怨念较大的时候,后来随着看过的版本增多这种怨念也逐渐消散了。1949年的电影版,这是我当前所看过的时间最早的版本。全片基本是黑白片,只有在展现恢复后的花园的镜头用上了色彩,这是影片最大的特点。不过这一版对原著的改编幅度较大,这些改动大多是我不认同的。值得一提的是这版的结尾后来居然多次被沿用,但是我却不喜欢这样的结尾。1994年的美国动画电视电影版。少有的音乐剧改编版,不过以这种动画的性质成本应该不是很高,作画看起来也很粗糙。这部动画并没有多少影响力。2001年的《回到秘密花园》,原创的续集电影故事,情节上对原著多少有一定的参考。如果不在乎这种性质的作品的话,这一版可以忽略不计。2020年的电影版,就是本文所评论的版本了。考虑到这个版本虽然让我不满但好歹没让我生气,所以还是给出这个评分了。
最后,探讨一下原著的原型可能性。玛丽多少可以认为原型就是作者伯内特夫人自己,她曾经有过一段时间在英国梅森庄园生活的经历,这段经历多少就成了这部作品的创作素材,不过我还听说伯内特夫人也有过小时候父母双亡后被寄养在亲戚家的经历,而她在这里喜欢上了园艺,所以或许她还把自己童年的经历给融入了进去。至于科林的原型可能是伯内特夫人的两个儿子,她的大儿子16岁时因为肺病而死,这给她当年的打击很大,后来她的二儿子在哈佛读书期间突然传出了重病的消息,于是她马上赶往美国去照顾了一段时间的儿子,或许正是因为这样的经历才让她塑造出了科林这一角色。
整部影片给我的观感就是,这是一部导演为了吸引观众注意力,不惜牺牲剧情流畅度的无逻辑“爽”片。
影片的每一节高潮部分仿佛独立于剧情之外,从无端杀死公司人员后,逻辑不复存在,只有接连不断的画面和音效刺激。且整部影片基调本身也并不血腥,放弃流畅度而把重心转移到高潮部分完全是舍本逐末,观众无法充分得到心理补偿,再加上
整部影片给我的观感就是,这是一部导演为了吸引观众注意力,不惜牺牲剧情流畅度的无逻辑“爽”片。
影片的每一节高潮部分仿佛独立于剧情之外,从无端杀死公司人员后,逻辑不复存在,只有接连不断的画面和音效刺激。且整部影片基调本身也并不血腥,放弃流畅度而把重心转移到高潮部分完全是舍本逐末,观众无法充分得到心理补偿,再加上一切铺垫、过渡的剧情都沦为了凑时长,强推故事线的工具般的存在,影片给我的拼接感非常强烈。
如果把影片失败的一半原因归结于剧情不通,那梅根角色的塑造失败必定是另一半原因。精英女性杰玛的“迟钝”,和失去双亲不久的凯蒂莫名的情绪转折等塑造,看似都是为了全力衬托强调梅根的存在,那为甚么要在影片尾声处加一段凯蒂手撕梅根,梅根光速背叛怒骂“bxxch”的狗血剧情?
影史上经典恐怖角色虽然外形上迥然不同,但都有一个共同的魅力,即使是作恶也有一套自己的原则(没有原则也是一种原则)。《小丑回魂》的小丑只杀害儿童,《电锯惊魂》的竖锯秉持着“惩恶扬善”的理念。失去了自己的原则等同于违背了自身设定,也就失去了这个角色的辨识度和立体面,梅根对“用户”的过度保护正是这部影片最大的看点,她的魅力也就是这种极度畸形疯狂甚至恐怖的保护欲,所以我认为她也不会轻易感受到“背叛”这种情绪。再换种说法,即使按照影片原有逻辑,梅根进化速度快到已经拥有人类情感,爱之深恨之深,从这份付出中得不到回报于是背叛用户,那这和普通人类有什么区别,作为一个恐怖角色形象的独特性和魅力我完全看不到。
最好的结尾构想就是大部分评论所说的,将梅根设定贯彻到底,带着凯蒂离开。
37年了,科恩兄弟终于也要单飞了。据说原因是弟弟(伊桑)不想拍电影了,于是大哥(乔尔)只得自己(顺带捎上大嫂)过了把莎翁瘾。
剧情几乎严格忠于原著(当然删减了约半小时的内容),包括后来被科幻片玩烂的自证预言梗(麦克白会即王位),爱洗手的麦克白夫人,文字游戏(森林移动,非女人所生)等。麦克白捡皇冠时被斩杀倒是首创,不知是不是受
37年了,科恩兄弟终于也要单飞了。据说原因是弟弟(伊桑)不想拍电影了,于是大哥(乔尔)只得自己(顺带捎上大嫂)过了把莎翁瘾。
剧情几乎严格忠于原著(当然删减了约半小时的内容),包括后来被科幻片玩烂的自证预言梗(麦克白会即王位),爱洗手的麦克白夫人,文字游戏(森林移动,非女人所生)等。麦克白捡皇冠时被斩杀倒是首创,不知是不是受了子路结缨而死的启发。
科恩兄弟二十年前为了致敬黑色电影,曾把《缺席的人》拍成了黑白片。本片的黑白画质连同其他场景设计则呈现出极简主义风格,在我看来正适合这部被演绎过千万遍、观众对故事台词都稔熟于心、与其花里胡哨不如一展精髓的经典剧目。其实乔尔本来是想在苏格兰(原著人物原型所在地)实地取景的,只是后来迫于疫情才不得不改在摄影棚拍摄。这个计划之外的舞台感可能是新冠病毒在肆虐好莱坞的两年中所做的为数不多的好事了,奥斯卡最佳摄影和最佳艺术指导两个提名实至名归。丹泽尔·华盛顿凭黑人版麦克白蹭了个影帝提名。但我觉得最该提名甚至得奖的是饰演女巫的那位(仨人/鸟都是一个人演的)——那表情那仪态那口音那装扮,以后就是妖精天花板了。
最后是表白:乔尔,这样的大银幕莎翁你拍一部我看一部。
五星神剧。七月份还出这种片子,看来欧洲死的人还不够多啊。其中三星必须给到给睿智的女主,身染病毒到处跑,害死了情人。被收容之后还逃脱,往自己家跑,生怕不能把病毒传给几个弟弟。自己老爹是相关研究人员,准备把女主送柏林做研究隔离,女连自己爹都不信,一心想把医院混乱情况传出去制造恐慌。活像是国内疫情初期在微博上上串下跳的各路公知。不说了~看了就知道,神了
五星神剧。七月份还出这种片子,看来欧洲死的人还不够多啊。其中三星必须给到给睿智的女主,身染病毒到处跑,害死了情人。被收容之后还逃脱,往自己家跑,生怕不能把病毒传给几个弟弟。自己老爹是相关研究人员,准备把女主送柏林做研究隔离,女连自己爹都不信,一心想把医院混乱情况传出去制造恐慌。活像是国内疫情初期在微博上上串下跳的各路公知。不说了~看了就知道,神了
我们中华民族是一个团结有血气的民族,虽然现代社会很多人以为我们越来越没有民族心,但这其实只是因为这种气息不是时时刻刻存在的,日常生活中,只有平平淡淡的柴米油盐,可一旦有人攻击或是侵犯我们,中国人也必定不会屈服。民国时期,中国虽然是一个有四万万人民的“大国”,但在国际上,中国的地位远远抵不过加起来还没有中国人多的英、法、日、美……就是在这样的情况下,战胜国之一的中国的五位代表前往巴黎,参
我们中华民族是一个团结有血气的民族,虽然现代社会很多人以为我们越来越没有民族心,但这其实只是因为这种气息不是时时刻刻存在的,日常生活中,只有平平淡淡的柴米油盐,可一旦有人攻击或是侵犯我们,中国人也必定不会屈服。民国时期,中国虽然是一个有四万万人民的“大国”,但在国际上,中国的地位远远抵不过加起来还没有中国人多的英、法、日、美……就是在这样的情况下,战胜国之一的中国的五位代表前往巴黎,参加和会,一场道貌岸然的分赃会议。顾维钧无疑是这部电影的主角,但我同样也很受肖克俭的触动,这不代表我对他的赞赏或者是反对,这仅仅是我对他的行为十分理解,也不觉得有奇怪的地方。肖克俭应该是一个很有争议的角色,人们无法否认他的爱国情怀,却对他的方式和手段并不认可。捐生殉国这种行为单纯看确实是过激了,但很多时候,我们对于周围一切无法改变,发现一切行为不能对敌人造成伤害,已经没有办法可以达到自己的目的时候,对于正直不阿,性格刚烈的人,这似乎成为了唯一种可以影响到对手的,唯一一种可以坚守立场保护想保护东西的途径。当时我几乎潸然泪下,但还是忍住了,世界上有很多这样笨拙的人,拼命的留住拼命的保护一些东西,但结局总是不好的。通过这些激烈的方式,往往没有带来我们想要的结局,他的死对那些恨不得一口吞下中国的人并没有任何影响,应该说一个并非挚亲挚爱人的死很难对另一个人产生影响,不过这么说确实显得我是个毫无同情心的人。生活给每个人带来了很多东西,就这样剥夺掉这一切,是非常残忍的。但说来惭愧,其实我的生活并没有受到这些的影响,只有在恍惚间,想起这件事,感叹一句世事无常,再无其他。相比较肖克俭的做法,顾维钧的做法更让人欣赏,他更多的在精神层面上抗争,他用那一个雄浑却单薄的嗓音在国际上发声,以一人之力面对所有的艰难险阻,这样的举动确实十分光辉伟大,每一次争辩的场景都亮点不断,每一次争辩都忍不住拍手称快,在观影中因为民族情绪不断高涨,顾维钧在我心中犹如神明,但现在,坐在写字桌上,认认真真的提笔来写,却开始怀疑他的真实性,以一敌百,力挽狂澜,似乎这样的英雄形象更受人喜爱和追捧,经过这样的加工和改编,让电影更具艺术性,但历史需要真实。而后我了解到,历史与这相差无几,只有些细微的改编,一颗吊着的心这才落下去,我想感谢的顾维钧,本不是电影里的顾维钧,但没有电影里的顾维钧,我也不会知道历史上的顾维钧。电影,呈现我们不知道的历史。
这部片子我个人觉得有点被低估,不知道是不是因为人们潜意识里觉得“才华跟美貌不能成正比“,已经长得那么美了,创作方面必定会平庸一些吧。在A站看的,也有很多人喊看不懂中途弃了。怎么说呢,没结婚的,没有一起生活至少五年的,对这部电影里面表达出来的那种无处不在的压抑气氛确实不太能够理解。在我看来在这个电影里朱莉至少是诚实面对了自己的,婚姻里的那些无可奈何,无力和无语,即使是世界上最
这部片子我个人觉得有点被低估,不知道是不是因为人们潜意识里觉得“才华跟美貌不能成正比“,已经长得那么美了,创作方面必定会平庸一些吧。在A站看的,也有很多人喊看不懂中途弃了。怎么说呢,没结婚的,没有一起生活至少五年的,对这部电影里面表达出来的那种无处不在的压抑气氛确实不太能够理解。在我看来在这个电影里朱莉至少是诚实面对了自己的,婚姻里的那些无可奈何,无力和无语,即使是世界上最有型的一对(前)夫妇也未能幸免。我是在猪皮离婚那阵子知道这部电影的,一直留到现在才看,一点也没觉得闷,反而共鸣不少,看到在以往各种电影里都英姿飒爽、强大得几乎可以征服世界的朱莉形容憔悴,哭得睫毛膏都化掉,皮特抓住她的手打自己她一直往后退缩,我知道,这个女人也经历过那些最黑暗的时刻。
习惯线性叙事的观众搞不懂她为什么在电影里表达的那么不正常,精神问题的原因也没交代清楚,到最后落到要孩子没成功,嫌过于轻飘。我就在想一件事,那些一年年被生出来的新生命啊,你们知道自己是被父母制造出来解决问题,抵御生命空虚的产物吗?
尤其是曾经才华横溢的男人、曾经光彩照人的女人,当他们退出舞台中央,不再享受人们的掌声,他们的虚无感大概要来得更猛烈一些,那琐碎的,一天一天,一年一年的生活,不能不令人心生绝望。电影里皮特对朱莉说“你是个好女人”,朱莉本能的反应是“我都已经这么无趣了吗?”。早上出门的时候皮特朝朱莉喊一声“给你一个飞吻。”朱莉正在化妆,也应一声“回你一个。”就是这样,连起一下身,拥抱一下都懒得去做。
所以朱莉才对隔壁那对一夜几次的新婚夫妇那么神往,她贪婪地从一个墙壁上的小洞里偷窥他们的一切,目光落在年轻女人光洁的小腹,结实的大腿,饱满的胸部上面久久不愿移开。与此同时那对漂亮的小夫妻也对他们产生了兴趣,女人觉得他们不正常,因为“他们总是不在一起”,并发出“害怕我们也会变成他们那样”的疑问,最后结果是朱莉按捺不住破坏他们的冲动,跑到隔壁让男人摸了一下胸,被皮特立刻抓了回来,当天晚上隔壁就吵得天翻地覆。
她在年轻夫妻身上寄托了自己的幻想,这一企图被丈夫发现,包括她帮隔壁妻子挑的给老公的衣服跟皮特的一模一样,还曾叫醒皮特问他“想不想干她(隔壁妻子)”。激情的消退是大家都无可奈何的事情,出轨太不划算,想象一下至少不构成犯罪。皮特对抗平庸生活的方法是努力说服自己接受,酒馆老板给他的箴言是“爱她”,于是他学着努力再去发现妻子身上的可爱之处,从电影结局来看他做到了,不过在现实里这一对“史密斯夫妇”还是以分手告终。
朱莉为什么那么抑郁,她在教堂祈祷过后的对话可以透露一些,对于婚姻,对于生活,她心里有很多愤怒,但是压抑着自己不能释放出来,为此她感到内疚。皮特安慰她:“我也是个愤怒的人。”愤怒如果无法消除,又不能对身边人发泄,就只能内向攻击自己,人会越来越焦虑,形成一个恶性循环,这种敌意还是只有爱和内省能够化解。结局处,皮特决定写一写自己的妻子,完成的作品里有一句话:“顺着潮水而行”,这是皮特从捕鱼人那里得来的领悟,对生活也是如此,放下对抗,顺势而为,很多问题都可以随之化解。
假期里连着看了几部有关婚外关系的电影,有的是婚外情,有的只是婚外性,孔刘和全度妍的《男与女》,凯特·温斯莱特的《身为人母》,李安导演的《冰风暴》,无不是中产阶级家庭,中年夫妇,在禁忌里找回生活的激情,这些片子共同说明,比起夫妻中的一方有了其他的感情出口,生活热情的消失是更可怕的一件事。
早上朋友们说起微博上正闹得厉害的一桩出轨事件,网上一片喊打喊杀,我们这个政治不正确的群却都站在对立面,几个已婚女士都表示“我老公出轨才好,那我就可以留下钱跟孩子单过了。”这多半是开玩笑的话,但也暴露出,对现在这种越来越暴戾的风气,大家真心有点看不懂了,恶意欺骗配偶当然是错的,但见三就打,人们心里为什么会积蓄这么多的怒气?
当然可以说出一系列原因,比如现在的婚姻法对女性太缺乏保护,还有人们的道德水准提高了之类的,不过在心理学上,对外界的敌意,以及认为外界对自己的敌意,多半是自己心里敌意的外化,现在的人大多焦虑,焦虑严重了就会有受害意识,这一切都需要自我觉察,对症下药,不是去攻击别人就能解决的。
朱莉离婚时在网上掀起轩然大波,各种公号分析来分析去,大多荒诞不经,不过这部《海岸情深》看过之后,大概可以了解一点点他们离婚之前的心理状况,生活的磨难并不会因为你美、你有钱就放过你,要获得内心的安宁,还需要学着去“顺着潮水而行。”
玄幻爱情剧,男主是义祁君,设定应该算藩王,有个后母,同父异母弟弟(男二),明着感情都不错,暗地后母有野心。几个妃子,女主原身是其中一个,因为原身父亲是大将军,即使脸上有疤还是傻子,也纳了作侧妃养着,男主身中奇毒,毒发会变成怪物。有一天发作被原身看到,男主为了保守秘密,打原身落水,女主魂穿,被男二救了。
玄幻爱情剧,男主是义祁君,设定应该算藩王,有个后母,同父异母弟弟(男二),明着感情都不错,暗地后母有野心。几个妃子,女主原身是其中一个,因为原身父亲是大将军,即使脸上有疤还是傻子,也纳了作侧妃养着,男主身中奇毒,毒发会变成怪物。有一天发作被原身看到,男主为了保守秘密,打原身落水,女主魂穿,被男二救了。
女主来自异世界,有邬力的地方。大概是法术,女主师姐背叛夺权,女主师父最后关头让女主带着血钻到义祁找救世主。(血玉是宝物,带着它受什么伤都能消失)女主恢复美貌变成丑妃,开始了勾搭之路。没有错,直奔恋爱主题,脸上还有疤的时候就开始往男主怀里摔四目相对了,在水里恢复神智看到男二救了自己,男二长的好看又温柔,就对男二有好感。各种暗送秋波,也不顾及自己嫂子的身份。发现血玉受男主影响,为了调查又追求男主。
基本上前8集,就是女主一边暗恋男二,眉目传情,一边为了调查追求男主,又亲又抱又睡一起。男二母妃搞事情,陷害女主,男二顾及母妃,没有说出真相,女主蹲大牢,对男二失望,被男主救了,又喜欢上男主了??????男主男二为啥喜欢女主,咱也不知道,就是这么莫名其妙的感情线。剧情为了发糖也没啥逻辑,第9集女主上一秒还在纠结自己喜不喜欢男主,下一秒就主动亲男主,然后睡了??????再下一秒男主怕女主恢复记忆,翻脸不认人,自己给自己下毒,把女主贬作奴隶。受苦受难。(只要女主不死,她什么身份和恢复记忆有啥必然联系么)又放不下女主,偷看女主的时候发病被女主发现,两人和好。中间男二表白,女主也不知道为啥不说清楚,让男二以为得不到爱是因为地位,默默黑化。
比较有意义的剧情就是男主的身世是救世主的儿子,血玉和男主的剑合体能征服世界,女主行踪被师姐发现。这部剧服装简直灾难,剧情也很混乱。男二套路人设,男主为了和女主发糖抽风人设,女主傻白甜没啥可说的。两星cp感
在笔者的印象中,英国侦探系列剧是最古老、最精彩、最具古典文学气息的代名词,可是自从《夏洛克》上线之后,这些特质开始走向消亡,取而代之的是“华而不实”的画面、“基情四射”的人物、“装模作样”的故事,霎那间,“哗众取宠”吞噬“古典华彩”,甚是可惜。
英剧《维也纳血案》
在笔者的印象中,英国侦探系列剧是最古老、最精彩、最具古典文学气息的代名词,可是自从《夏洛克》上线之后,这些特质开始走向消亡,取而代之的是“华而不实”的画面、“基情四射”的人物、“装模作样”的故事,霎那间,“哗众取宠”吞噬“古典华彩”,甚是可惜。 英剧《维也纳血案》 作品类型:犯罪 主要演员:Matthew Beard、Jürgen Maurer 故事概述:Max Liebermann/Rheinhardt探案集 上映时间:2019年11月18日上映,共3集,已完结 采访:荼白、刘小黛整理:荼白公众号:抛开书本 实力派女演员龚蓓苾近来在影展收获丰盛。 由她主演的电影《汉南夏日》在斩获平遥国际电影展“费穆荣誉·评审荣誉”大奖后,又在刚刚结束的第25届釜山国际电影节斩获“费 采访:荼白、刘小黛整理:荼白公众号:抛开书本 实力派女演员龚蓓苾近来在影展收获丰盛。 由她主演的电影《汉南夏日》在斩获平遥国际电影展“费穆荣誉·评审荣誉”大奖后,又在刚刚结束的第25届釜山国际电影节斩获“费比西国际影评人”奖。 这也是龚蓓苾主演的影片四度入围釜山国际电影节。 整部剧整体感觉是不错的,只不过最后一集看得我有点懵,这个乌鸦社似乎和烂片里的一些反派组织有类似脑残的地方,主角团救女王和玩似的,一个好的故事框架在最后一集崩掉了。 人物的设计是很不错的,看管家侠耍帅看得很到位,很符合Alfred这个形象应有的样子,又绅士又危险。 如果之后出第二季不求别的,好好地搞一个反派吧,这一季总体来看云里雾里的。 整部剧整体感觉是不错的,只不过最后一集看得我有点懵,这个乌鸦社似乎和烂片里的一些反派组织有类似脑残的地方,主角团救女王和玩似的,一个好的故事框架在最后一集崩掉了。 人物的设计是很不错的,看管家侠耍帅看得很到位,很符合Alfred这个形象应有的样子,又绅士又危险。 如果之后出第二季不求别的,好好地搞一个反派吧,这一季总体来看云里雾里的。 没有看过原著,但看完之后感受到了非常强的东野圭吾风格。总体略有失望吧。 从一个极致残忍的凶案展开,故事的三方是禽兽般的少年,复仇的父亲,以及无能的警察。最近在看韩剧至上之法,有些感触。法律是什么,真的代表正义吗?可能未必。法律只是目前现行的一种制约手段。不得不强硬,也不得不单一,所以如果by case来看,说不定正是 没有看过原著,但看完之后感受到了非常强的东野圭吾风格。总体略有失望吧。 从一个极致残忍的凶案展开,故事的三方是禽兽般的少年,复仇的父亲,以及无能的警察。最近在看韩剧至上之法,有些感触。法律是什么,真的代表正义吗?可能未必。法律只是目前现行的一种制约手段。不得不强硬,也不得不单一,所以如果by case来看,说不定正是正义的反面。 每一个观众大概都会被前几集震撼的恐怖镜头而触动,从而坚决站在父亲复仇的那一边。警察发自内心可能也觉得父亲做的是正确的事,可职责所在却不得不去阻止甚至最后开枪。开枪的警察也没有做错,他是个好警察,但午夜梦回他又是否真的完全无愧于心? 结局耐人寻味,复仇的父亲死了,可怕的人间恶魔却还活着,并且还会最终回归社会。 那么下一个受害人,是谁?下一个凶手,难道仅仅是少年自己吗? “闪光少女?什么玩意儿?” “闪光少女?什么玩意儿?” 说句实话,朋友约我看这部电影的时候,我是有点拒绝的。毕竟,同期上映的很多电影,都比它评分高。 而且,这部动画还是德国的——我虽然喜欢看动画,但是一直没看过德国的。 后来拗不过朋友,行,去看吧。 看着看着,还有点心酸。 第一次心酸,是马努失去了自己的父母,破壳而出,看到了海鸥的领队的妻子。当时我朋友还说,他们俩肯定是不能有自己的孩子。 说句实话,朋友约我看这部电影的时候,我是有点拒绝的。毕竟,同期上映的很多电影,都比它评分高。 而且,这部动画还是德国的——我虽然喜欢看动画,但是一直没看过德国的。 后来拗不过朋友,行,去看吧。 看着看着,还有点心酸。 第一次心酸,是马努失去了自己的父母,破壳而出,看到了海鸥的领队的妻子。当时我朋友还说,他们俩肯定是不能有自己的孩子。 后来发现,这对海鸥的孩子也破壳而出了。 但是,亲生孩子并没有挤掉它们对马努的爱,领队还是执着于教马努飞行,想让它成为海鸥的新领队,甚至将守夜的任务交给它。
也许法国电影里总有着那种挥之不去的怀旧气味,那种在优雅的调调里吹出人生荒诞与寂寥的特性吸引了蔡明亮。我相信法国人是世界上最具艺术嗅觉度的民族,你能想象作为第一部罗浮宫的典藏电影(真是蔡导的无上荣誉啊),法国人会给艺术家提供如此自由的自我表达与创作环境,这在我们这里简直是天方夜谭,难怪法兰西土壤会培育出戈达尔,布列松这样坚忍执拗到骨子里了的倔驴,不由得想起伍迪艾伦的一句台词:“还好这世上还有法国人看我的电影”我从不把这句当成讽刺揶揄之词。
《脸》无疑会遭到更多的谩骂,误解与漠视,让讨厌蔡明亮的人更讨厌他甚至让原本喜欢他的一部分人困惑地转过头去,但我相信它是一部超越时代的作品,像罗浮宫许多名画也许在当时乏人问津,却一直流传不息。
还好这世上还有蔡明亮的电影。
香港电影的衰落
从《2046》开始,或者更早,过多的对大陆市场的关注让香港电影失去了原来的本色和汁味,从而在风格尤其是演员的选择上向大陆口味靠拢。历时五年之久的《2046》就已经显示了导演在操作上的纠缠和力不从心,其结果就
香港电影的衰落
从《2046》开始,或者更早,过多的对大陆市场的关注让香港电影失去了原来的本色和汁味,从而在风格尤其是演员的选择上向大陆口味靠拢。历时五年之久的《2046》就已经显示了导演在操作上的纠缠和力不从心,其结果就像董洁在片中的一闪,只是挂了个“谋女郎”的名号而对影片本身没有任何的角色作用。《长恨歌》诞生在这个时候,只能是为衰落增添砝码,而以王家卫陈可辛许鞍华包括关锦鹏自己在内的香港比较远离商业的导演都用自己的努力见证了这种凄切。比方许鞍华不仅再不可能拍出《投奔怒海》就连《男人四十》这样的色调类型片都成了绝笔,你可曾看过《美人草》带给你无论从哪个角度给予的张力。而关锦鹏自己,《蓝宇》只能是个回眸的另类,而前部分突兀后部分拖沓的《长恨歌》,不禁让人发出一声长叹。
更重要或者更切实的原因不在考虑范围之内,但能够确定的就是《长恨歌》不是《红玫瑰白玫瑰》,这将又是一部可以迅速被遗忘的电影,它的争议不用过过多的讨论与原著的差距,而是带来的声像震撼让这部电影几乎对不起它所引发的争议和关注,而参展威尼斯的惨败更印证了电影本身表现力的苍白,除却了技法镜头感和桥段参差上的一般因素,电影本身带不来任何感动,更不用说触动,但是它已经在相当程度上可以代表当下香港电影的某种高度。
关锦鹏的失误
其实更应该是郑秀文的苍白,但作为导演在选择主要演员上的责任是不可饶恕的,郑秀文塑造了一个没有任何面孔的王琦瑶。可能自张曼玉之后能够用眼睛说话表现人物心理及内涵的女演员越来越少了,但郑秀文从哪点都排不上号,她可能更适合出现在诸如“麽麽茶”或者“钟无艳”这样的电影中。当然,郑有郑的单纯和可爱,或者在她显得瘦弱的身躯上隐约可以看到一点张爱玲的影子。但郑秀文不能像张曼玉塑造阮玲玉一样给世人呈现出一个优雅的“上海三小姐”。抛开了身材和五官上的不足,在举手投足,言辞礼论上郑版的王琦瑶显然是被粗陋的盗版,美丽或者优雅,凄惨或者幽怨,对爱的坚贞或者对世俗本身的抗争,没有任何的惊喜,只有刚开始时对电影满怀的期待和她旧年代学生头的傻忽忽。
优雅是一个难得的语词,在小说版的《长恨歌》中,王琦瑶的优雅是活灵活现的,甚至可以夸张的说这是上个世纪最后一个优雅女人的载体。看过小说版的人不可能没有这样的先入为主,而没看过小说的人也基本上已经被炒作诱惑过。是的,都是一样的碳水化合物,但人与人之间的层级和禀性异同才真正构筑可现实生活的层次感。就如罗素所说“须知参差多态乃是幸福的本源”,所以我们张大了眼睛摸索着人物的鲜活和真正另类多彩,以便更好的为枯燥的生活现实着色。但正如“气质”的虚幻所带来的距离美感一样,优雅同样是学不来的,就如同《2046》中巩俐蹩脚的口红和糟糕的哭声,让你知道什么是张曼玉即使是失去底色般在敞篷车上的惊鸿一瞥。
《长恨歌》不可避免的成了男人的长恨歌
奇怪为什么关锦鹏想让郑秀文捧个最佳女而不让梁家辉提名最佳男,梁家辉的出彩成了电影唯一的亮点,而从这个意义上说,是梁家辉用一己之力盘活了男人版的《长恨歌》。相对于王琦瑶的苍白模糊面目,这个拍照的老程不仅是作为旁白的串联,更是抢走了真正原版小说的内涵,让一个男人的心灵历程通过梁家辉稍显迷离的眼神和活灵活现的神情乃至年龄的跨度很深切的表现出来。在驾驭人物表现上的梁家辉显然要高过郑秀文几个“层次”,也正是这种错落的张力让电影成了一个男人情感怅恨的伦理叙事。
最早是作为摄影师的程先生发现了王琦瑶“优雅”的美,是这个男人最早具备了发现美的眼睛,并用他的一生苦苦守侯。蒋莉丽曾经在和王琦瑶的对话中无意透露“你怎么和我的老程的说法一模一样。”在冥冥中,也许这两颗心的兴致和心理取向有着某种不谋而合的趋同。但是,王琦瑶不喜欢程先生,这个在程先生发现已经作了情妇的王琦瑶快乐的表情上已经看出——“很显然,这里已经不需要我了。”也就在李先生在最凶险的时候程先生应该是冒着生命危险去见他,并且为了王琦瑶违背了他作为男人曾在李先生那里的承诺——告诉王琦瑶李先生死了。程先生没有,他首先是反对李这样做,进而告诉了王琦瑶真话,因为在这种关键的时候,作为男人和喜欢这个女人的男人他不能违背自己的良心。但是王琦瑶不喜欢他,这个女人不喜欢这样的男人,这个女人只喜欢给那位只不过是对她比对别的女人稍长一些的男人当情妇。到后来王琦瑶怀上康明逊的孩子,再到后来已经人老珠黄的王琦瑶和后辈的老克胡来,程先生都看在眼里,他知道其实王琦瑶只爱一个人,他知道他和他的太太不是一类人,他知道王琦瑶在最痛苦的时候应该怎么做,但是王琦瑶不喜欢这样的男人。所以即使在程先生最困难的时候,他所想着的,他的渐进苍老的身躯中所包藏的深深的爱恨,竟然真的是那么漫长。
那个被王琦瑶爱的李先生去了巴西,开了大牧场,只有在死去的时候给王琦瑶一个电报;那个让王琦瑶怀了孩子的康明逊最终没有尽到做丈夫做父亲的责任,最后死在美国;那个最后和王琦瑶私通的年轻人老克在最后走投无路时只想利用王琦瑶,并最终窒死了她;而那个一辈子爱恨长绵无绝期的程先生,最后只是拣起一颗失落在地板上的纽扣,那是一颗什么样的灵魂。老克在最后时刻在电话里说,我知道你们是好朋友,程先生无奈的回答,不,不是很好。而程先生真正的愤怒只有一次,他对王琦瑶说:“你糟蹋你自己我不管,但你不能糟蹋我的照片!”王琦瑶这个时候还没有醒悟:“那是我的照片……”
最后,手里捧着那颗纽扣,这时候的程先生老泪纵横:“早知道你和这个年轻人在一起不会有好结果,可我也不能说什么……其实我是多么舍不得你……”
到这个时候,我竟然哭了。我走出电影院,一边走一边掉眼泪,我准备回不远的家里大哭一场,但我真正回到家的时候,已经哭不出来。女人是男人的女人,还是女人自己的女人,而怎么样才算是真正对女性的尊重?程先生这样的男人就是不招女人喜欢,是他真的就不懂女人吗?是什么更是女人真正的美,而是什么又是真正的美,能够得以人生长恨的东西,毕竟已经不多,而要把这种恨谱成歌谣,那是多么的爱。
诸葛神侯的四位弟子中,大师兄无情,双腿残疾,但足智多谋,善使暗器,平日靠坐轮椅行动;
老二铁手,曾为捕头,内力深厚,铁掌无敌,冷酷无情,平日使一手软鞭,鞭法出神入化。与毒女独孤伊人有一段缠绵悱恻的爱情;但是最终发觉心中挚爱是水芙蓉。并且共度一生。
老三追命,长于轻功,脚法无双,个性强玩世不恭,好酒贪杯,但越喝越神勇。对水芙蓉最好,把她当亲妹妹一样对待。
冷血因受命刺杀凌落石而与凌落石掌上明珠凌小刀结识,几经周折,冷血发觉杀父仇人凌落石,竟是自己亲生父亲,而矛盾于亲仇之间,难以抉择,但最终在无情、铁手、追命的协助下联手铲奸除恶完成任务,皇上论功行赏,御封四人为“神捕”
已买到盘珍藏。
已买到盘珍藏。