《桃李劫》：有志青年结果如此，是谁之过？本身？教育？社会？

本片为电通公司1934年的作品，电通公司仅维持了一年左右，共四部作品：《桃李劫》、《自由神》、《风云儿女》、《都市风光》。

毋庸置疑，这是非常明显的左翼电影，而且传递了很“左翼”的思想。刚看完电影的时候，闭目回想，竟想不到这部影片带给了我们什么？压抑，虽说有现实主义作品的痕迹，但故事情节和叙事结构一点都不现实，只是为了那个既定的结局强行发展剧情；再加上中国传统的悲剧成分偏爱，不过，同样是人物遭遇悲惨，社会压迫不断，郑正秋的《姊妹花》里就以最后的团圆结束，而这也正是左翼和别的电影的区别。

新京报曾报道，贾樟柯导演的《小武》和这部电影很类似，都属于“愤青式”的剧情，最终《小武》没能上映，在我看来，这不能说不是一件好事，首先电影是一种娱乐消遣的东西，要有娱乐性，其次往深了说，进步的电影应该给人带来思考：或居安思危、或痛定思痛、或知足感恩，而不一定非要到达灌输思想的地步，尤其是通过不停歇地展现黑暗、压抑、悲惨，通过疯狂的呐喊，表达对社会的不满，并企图用一种引领思想的灌输方式，让群众跟随到这一呐喊当中来，这一压抑当中来。我觉得这让“电影”承载的所谓“教育意义”有点过重了。

再仔细一想，通过这个电影能看出来的东西，其实影片一开始就交代了。老校长看着报纸上的报道这样写着：有志青年结果如此，是谁之过？本身？教育？社会？

我觉得除了教育，本身和社会都有责任。不是说教育是完全正确的，是绝对先进的，只是教育本身也是一个受教育的过程，教育这项事业本身也需要不断地更新完善与自我发展，所以我们不能怪教育，只能说教育仍需要改进。更何况这部影片中的教育也并无过失之处，老校长交给他们的正直和实事求是，是个人需要的，也是社会需要的，是那个年代需要的，也是现在需要的。

有人说这部影片表现的就是理想主义青年的悲剧，我觉得也是社会现实的悲剧。一个情节就可以完全例证我的说法：剧尾，陶建平被铁门阻隔，无法逃逸。

电影之外，说说这部影片的历史意义。首先再讲个缺点：没有字幕，语速过慢。影片第一次吧对话、音乐和音响三个声音元素纳入了整体的银幕构思之中，利用声音元素，拓展画面的空间，参与影片故事的叙述，这也是这部电影被认为是第一步真正意义上的有声片的原因。

有趣的是，电影中出现了“泰山饭店”，上个月初我刚和我爸去了泰山，不知这个泰山饭店是不是指泰安的那个泰山呢。

“十二天过去以后 这段影像是它们活过的唯一证明”

看前 我以为我会哭得很惨烈 结果影片看完一脸平静 面对这些真实的生命的沉重 只用眼泪来表示已阅好像太单薄了一点

那些脖子上还带有项圈的狗狗被抓进收容所 很想知道他曾经的主人是否知道它已流浪至此 那些自己联系将狗狗送进去的主人 到底还记不记得曾经照养它的那份快乐 它的世界只有你 请好好对它 那些不知名的狗狗 匆匆忙忙在人间走了一遭 还不知道能被谁记住就彻底消失 好像从没有来过一样 虽然未曾相识 但还是想跟你说声抱歉 “抱歉 人间让你失望了”

如果说前面充斥着临死的压抑与挣扎和那种喘不过气的沉重 那么后来小蕙产子 就是沙漠中开出的一朵花 狗群因为这一点希望都变得有了生气 原来这场大逃杀 不只有死亡 那个富含着希望的新生儿 不知道现况如何了

电视剧已经过半，剧中人物性格实则已经昭然若揭。心机宫斗我都不关心，我只知道被众营销号狂吹的帝后情深其实是空中楼阁、水中之月，经不起推敲。

也可以说是编剧功夫高，看似帝后情深的表面，内在早就互生芥蒂、彼此怀疑怨怼声声。

一、皇帝从来就没有将真心托付于皇后

为何如此断定，且看一出场皇后的周身环境，后不像后，妃不像妃。高贵妃在剧中之所以能够飞扬跋扈、争宠六宫，看似是由于其父高斌位居高位，其实来源于皇帝的刻意安排。出场时皇后便已经第一次丧子 ，和乾隆关系大不如前，虽然维持表面功夫，但心内早就不想同乾隆儿女情长，乾隆只能想通过专宠贵妃，刺激皇后，以求皇后放下身段来恢复关系。可惜他不懂，靠旁人来作践自己心爱的女人，又怎能挽回真心。后续再观其如何追求魏璎珞其实用的是同样卑下的手段。

皇帝身染疥疮，皇后亲自不眠不休几日照顾，这份深情皇帝不明白也不珍惜，魏璎珞用激将法大放厥词戏弄皇帝的话里，有几分其实是对皇后真实处境的发泄不满。台词如下：

只有皇后娘娘，衣不解带日夜照料，可皇上不分青红皂白，将痛苦加在别人身上，是不是太过分了？

皇帝是怎么答复的，劈头一句就是：

皇后，这就是你的好奴才！！！

非但言辞里没有半分感动，反而声嘶力竭责骂皇后，吓得皇后低头缩背、胆战心惊。且别说这不是人君该有的作为，就是作为一个丈夫面对一个对自己如此情深义重的妻子，能够回以如此态度，也是够让人心寒了！

所以，一方面你会觉得皇帝给皇后送荔枝、吩咐内务府事事就着长春宫的需要是多么深情，另一方面你就会发现，皇后在这样的所谓盛宠下却护不住自己的妃嫔（愉妃）、护不住自己的奴婢（只能打发璎珞去辛者库）、甚至护不住自己内心深处可望的那份自由坦荡。

是的，一个被誉为乾隆最爱的妻子，后宫地位最高的女人，在她丈夫面前，她是卑微的、是痛苦的、是不自由的。且听皇后在第40集的片花预告里如何控诉：

我是谁？皇上你说我是谁？（你是朕的妻子，是母仪天下的大清皇后）是啊，我是大清的皇后，自从册封那日起，我就侍奉太后，尊重皇上，善待嫔妃，处事谨慎，我怕行差踏错、怕被天下人指责、我贤良淑德，怕被皇上厌弃,我不恨、不怨、不妒、我甚至吧她们的孩子当成自己的孩子，可是皇上，我得到了什么？！！！

这就是皇后内心最最真实的想法，这场张力十足的爆发彻底宣告了她对皇帝几十年来虚伪深情的控诉！

皇帝内心的最真实想法是什么，又是如何看待皇后，且听他的原话如下（和魏璎珞于后院的对话）：

后宫的女人，部室跟朕要宠爱，就是跟朕要位份。

那当然，难道进宫是为了考清华北大出国留学吗？

这时候，魏璎珞就说皇后娘娘不一样，她要的是真情。

渣男开始辩解：

朕知道，皇后想要一份真情。但她怎么不想一想，人君一身，实乃亿兆群生所托命也。天下之主，哪有心思儿女情长

听到了吗？以天下为借口，拒绝付出，不愿意付出，甚至连丈夫的责任都一笔抹去了。

有没有很熟悉，这不就是渣男一贯的说法吗？ 这就是帝王，这就是皇家！要求别人忠贞不二、要求妃嫔个个不求回报，自己堂而皇之享受了皇后几十年的照顾，就可以视若无睹，其心狠、刻薄、残酷之情跃然纸上。

所以我说，夫不知妻，是因为他不懂她内心真心渴望、真实的痛苦、真实的感受。

妻不知夫，是她几十年风雨同舟无私无欲为他生儿育女照顾后宫，却不懂枕边人的人品性情。

二、魏璎珞即是皇后，皇后即是魏璎珞

二人性格看似大相径庭。其实本质是都是两个字：真、善。

如果不是我的猜测，我甚至觉得璎珞和音容（容音反着读）几乎就是设计好的一个人。

皇后极力保护魏璎珞，因为保护的是从前的自己，但皇上极力想要惩罚魏璎珞，理由是不守规矩。什么意思？几十年来，皇后是在皇帝皇权的压迫下，由从前的鲜活灵动、勇于追求自我的个体变成了如今病病殃殃、无心宫斗失去青春的中年妇女。而如今，好不容易遇上一个能够让自己重新焕发活力和生命力的宫女，皇上再次故技重施，世上还有比这更加残酷的事实和真相吗？

皇后病卧的日子里，乾隆是如何用从前的手段折磨、磨灭另一个鲜活的生命的？雪天罚跪12个时辰、辛者库派人刁难、拆散她和富恒，如果这也算爱，这样的爱给你你要吗？

其实，这样的帝王，配不上这两个品性高洁的女子，嫁给他，是作践了自己作践了生命。所谓的皇权、男权，就像璎珞说的像一个笼子打造来束缚了女人的一生，只不过 是从一个笼子到另一个笼子。

来生来世，愿皇后宁为大漠花，莫做宫墙柳！

??剧情方面，有类似sex education的校园恋情，青春期友情，女儿Ginny在学霸暖男亚裔Hunter和最好朋友的哥哥（也是邻居）Marcus暧昧之间抉择不定（ps：Marcus颜值逆天了，好磕这对cp??????）也有schitt's creek那种一家搬到一个小镇开始新生活结识新朋友的桥段，也有类似good girls的表面是辣妈背后是犯罪高手的悬疑情节，辣妈Georgina隐藏了为了生存谋杀前夫的秘密，搬到小镇后在市长，对她有意思的餐馆老板，和突然回来的Ginny的生父三个男人之间的感情线

??总之这部剧的看点在于一半时间在讲女儿校园生活，一半时间在讲妈妈的大人世界，会找到很多剧揉在一起的感觉，剧里想表达很多观点：亲情 友情 爱情 种族歧视 同性恋，故事线还挺紧凑的

??要提一下很多剧也会穿插主角以前发生的故事片段有时剪辑的很突兀，但这部剧就很自然的将女主如何成长到现在这样一个复杂强大的女主的过程穿插进来

??最后，Taylor Swift的铁粉可能看这剧会不开心 因为最后一集说妈妈换男友比TS还勤??

已经是一周多前看的了，看的时候就攒了一堆想吐槽的，结果紧接着就是一个很棘手的proj砸过来，弄到现在才在做proj的间隙抽出一点时间把影评写了，也不知道还能记住几个当时马上想要写下来的槽点。不过印象非常深刻的，因为个人对歌舞片的偏爱，虽然感觉剧情单薄得不像话，但是看在对拉丁裔群体的歌舞是真的拍得好的（听说演员都是真正的舞者），都准备给个四星了，但是电影后半段的剧情甚至还没有前半段的铺垫来得有煽动力，矛盾的积攒和释怀都没有给观众一个很好的爆发点，就算是最后的“海滩”，可能存在着文化的隔阂，导演铺垫了那么多，给我一种就算是堆出来的泪点我也认了，结果幕布揭开的一瞬间，我满脑子都是：就这？给我的不是感动更多的甚至是有点尴尬到抠脚的刻意，让我真的把这个四星给不出手。Nina在Stanford的委屈点也让我有点感觉带着太重的stereotype，真要想营造少数族裔的无法融合，“搜身”或者“被指责小偷”这种dramatic的东西真的让我毫无代入感，反而应该是一些并非恶意但是刻意的善意也许更让人能感到这种作为少数族裔的疏离。而Vanessa和Sonny则都是关于身份的老生常谈，常谈到让我觉得这么大了还没有接受这个事情还在毫无作为都有点矫情和做作让人翻白眼。最后是Benny……对不起他真的毫无存在感，整部看下来我感觉他就是Nina的工具人罢了，最后看着女神回Stanford自己还是咩都无。然后剧情从头到尾在我看来也是啥真正实质的内容都没有解决，男主Usnavi开头什么样结尾还是什么样，甚至连回家的梦都放弃了，肤浅的一逼，唯一看起来解决了的事情还是靠着彩票搞定的，结果最后还给了一个仿佛大家都得到了成长，实现了梦想的自我洗脑式的圆满结局。不过说回来，歌舞真的拍的好，虽然不像Lalaland有那么多高光的歌让人在之后也能反复咀嚼，但是贴合着height的氛围，确实给了大家复现了整个拉丁裔社区的动人风景。奶奶去世的那场也很动人。要不是剧情真的是忍不了的沙雕（其实知道导演是拍《Crazy rich Asian》的时候就应该有这个预期了……），我愿意给四星。可惜。

2星，剧本不给力，剧情俗套。原本这是个娱乐要素很多的影片。公路旅行，三大美女，身材劲爆，衣装火辣，重金属摇滚，后面反转，虐杀邪教。 但可惜剧情力度不够，又没有什么情感演绎，前面拖沓，后面出场人物刚露面马上就死，动作戏谈不上，血腥度也不够，全片没有高潮点，让人看的不过瘾。草草收场，就这。

一个古典的且戏剧感很强的复仇故事，前半段性冷淡，后半段略血腥、怪异。它的一切都似是而非。故事的男主角是个心脏科医生，他的身上有一些父权的影子，比如他会强令儿子剪短头发，他有一些特殊性癖好，连床事也是妻子配合来满足他的心意。

所以这个家庭没有任何温情，大家相敬如宾客客气气的。专制的同时，他又是一个懦弱没有担当的人，出现治疗事故的伤害，他并不愿意面对。直到医疗事故的逝者儿子出现在他面前，他也以一种敷衍的态度面对，故事便在上述语境里展开了。

电影顾名思义，sacred本就与基督教相关，所以整体也被塞满了宗教隐喻，包括特殊的音乐，音乐是最大亮点，以及带着宗教符号的情节。家中另外三口人的遭遇，包括小男孩最终流下血泪，像极了天使一般的救赎，都没能融化男主角冷而硬的心，显然，这样一个人来当心脏医师，是他家人的不幸，更是患者的不幸。

鹿在基督教有美好纯洁的意思，“我的心切慕你，如鹿切慕溪水”。所以圣鹿之死也预示着这家人里最纯洁的那个人将会死去，所以最终的结局在我意料之中。

故事的一切都模棱两可，像是预言一般，我们只能眼睁睁地看着剧情推进，所以观赏过程充满了无力感，我们既不能断定患者儿子就是凶手，或许这个男主家人的遭遇本就是老天的安排，同时，我们也不能理清楚人物的动机和前后因果，戏剧的间离效果满分。

就这样，导演用声、画来制造惊恐，把我们引进这样一个怪异的设定里，而圣鹿最终成了被钉在十字架上的殉难者。

那么我们该怎么解读和理解导演想表达的东西呢？如果法瑞尔饰演的角色代表的是被批判的父权男权的话，那么我们有一个明确的方向便是，追溯西方文明的源头，从宗教和古希腊神话建立的文明语境里去解构和重构“男权、父权”，这足以写一大篇论文了。毕竟所谓“间离效果”就是让观众无能为力，眼睁睁的看着剧情不合逻辑地推进，因而以批判的眼光一览全局，对角色当前的困境做出思考。而角色的困境，即是人类面临的困境。

依旧是在微博发布框里写完的，思考尚未完成，所以只是简单写写。不妥之处不要指责，多多探讨。

2017.12.31日更新：看到一个非常有趣的说法，一位大咖通过希腊神话里阿伽门农的故事来理解这部电影。我认为这个更符合这部电影，而基督语境反而有些勉强，电影里的间离效果的确更符合古希腊戏剧的特征。