其实这几年描述学生时代的青春片很多很多，而关于那个时期懵懵懂懂的恋情描述也算是随处可见，但是随着青春片的增多，各种无病呻吟的片子也就纷纷面世。

这部片子其实剧情也算是老套了，而且还有些中二，不过不管如何，这部片子很感人，让人看了有追忆青春的感觉，我觉得就算是成功了。

还有一点，这个电影的主角颜值不是特别的高，却反而有一种贴近生活的感觉。

“你可以通过一个人的问题更好地了解一个人，而不是他的回答。”

这是一部很安静的电影，演员的台词并不算多，大部分情感都要通过演员的一举一动来体会。整部影片爱情、亲情都分别是影片的两条故事线，但故事更多的，是victor在整个旅途中慢慢的把自己由封闭到打开的过程。

电影的名字叫做The Man With The Answer，译为有答案的男子，影片中有一个游戏，叫做“二十问”，但这个游戏自始至终直只二人只玩了一轮，一轮下来都是Matthias提问。Matthias认为你可以通过一个人的问题更好的了解一个人，相比起Victoras给出的答案，或许Victoras更能从Matthias的问题中了解关于Matthias这个人。开朗？活泼？社牛？还是说当Matthias询问时能看得出来他想走进Victoras的生活呢？有或是Victoras能从Matthias的一颦一笑中察觉到Matthias对他的那份喜欢？

不难看出，Victoras和Matthias是完完全全两种不同的人，一个话不多终日活在自己的世界里，仿佛把自己封闭起来；另外一个生性活泼，骨子里无不透露着一股“社牛”的气息，但两个人却能在这段公路上碰撞出爱情的火花。Victoras在这一路上收到Matthias的影响慢慢地把自己打开，在影片中Victoras超速的时候他说了一句：“怎么了？我是不是已经走出了我的舒适区了？”这或许就是他真正开始尝试打开自己的时候。影片的前十分钟都是Victoras的生活日常，他的生活寂静的如同死水一潭，终日也没什么人同他说话，面对母亲的抛弃和奶奶的离世，但他自己却无法做出什么改变。他需要Matthias这样的一个人来帮助他打开自己，帮助他游离那一潭死水。

Vitoras选择一路北上去找多年未见的母亲，目的到底是为了什么？他自己都不一定清楚。表面上或许是Victoras对于母亲的抛弃和没有参加奶奶的葬礼怀恨在心，想要找母亲讨要说法，但事实上，毫无疑问的，Victoras肯定是爱他的母亲的，在他的意识深处，他依旧怀念童年有母亲的时光，怀念母亲带他去跳水的日子。Matthias和Victoras有矛盾时，Matthias一下子抛出的十几个问题让Victoras开始重新思考悲北上的目的与意义。或许这都是对亲情的思念和对往昔的怀念吧。

结局没有把一切都交得清清楚楚，只是看到二人又开着车走来时的路。Victoras最终无法与母亲完全和解，但是没关系，和解不了那就一脚油门再离开就好了，他至少知道了自己还是爱母亲的，母亲也同样爱自己，那份亲情仍然存在。至于Victoras和Matthias二人是否都是对方的归宿，导演没有交代，这留给了观众瞎想的空间，我们可以臆测，也可以试图通过影片的细节来推敲，最终给到自己一个满意的答案。整部影片属于那种对白不多，更多的是通过演员的动作或者环境来推动，所幸的是两位演员都完全把自己带入到了角色之中以及导演对本子的细节调度得很恰当，这让这个故事变得真实，也使得观众对于影片有更加充分的推敲空间，总能让这样一部安静的影片深深地触动人心，却又是那样的合理。

梦之魇

导演：洪雷

编剧：洪雷

主演：汪国辉、王美心、马兰、徐世安、肖小武、萧萧、郭子恒

类型：惊悚/恐怖

制片国家：大陆

语言：国语

片长:87分钟

又名:Nightmare

梦之魇的简介

生活在农村的阿东，想和女友结婚，女方父母要求有房。阿东没钱买房 生活压力很大 常常夜里被噩梦吓醒！同伴得知 建议他去找大师算命 ，看看是不是中邪了！阿东听信算命先生的驱邪疗法 病情反而恶化！伙伴们看到阿东症状越加严重 大家想方设法帮忙他康复 ！阿东开始去医院就诊、拿药住院、看心理医生，在加上期间女友的细心照料，最后走出阴影，正常的去生活……

梦之魇的演职员

导演：洪雷

汪国辉饰演胡东

王美心饰演依诺

马兰饰演女鬼舒文

徐世安饰演大嘴

肖小武饰演小五

萧萧饰演悠悠

郭子恒饰演大汉

作者自述

作为年轻导演，我还是想讲一个自己觉得能够讲好的故事，我认为这也是我拍电影的基础。《梦之魇》这个故事跟我很相似，因为我从小也生活在中国最大的村，农村！常常会听到老一辈的人说起灵异事件。那会都比较封建迷信，我也是半信半疑，而且经常梦魇，那时候我们那边都称叫鬼压床。我妈就带我到大仙家，给我去求平安福，开光后大仙会说回去就好了。但是过不了几天，又开始梦魇了。剧中男主人公多次梦魇后，也去寻求王大仙的帮助，当然这种不科学的信仰，注定会浪费钱财，得不到好的结果。记得我上初中的时候，胆子比较小，晚自习回家要经过一段土路，不远处还有些土坟，晚上一个人走回家的时，偶尔隐约会感到旁边有人在说话，但是又听不清，心里会猛地发怵，有时候就会加快速度跑上一段路回家。这段经历我就在影片音效上，加了点类似说话的声音，想听又听不清在说什么的音效。随之踏入社会后谈恋爱、创业、婚娶等一些压力随之而来，常常梦魇。因此我就以鬼压床为故事背景，写了这个故事。《梦之魇》不同于以往令人压抑、昏暗、节奏沉闷的剧情，在配合着吓人的音乐和化妆，来达到惊吓观众的效果。而《梦之魇》更多的是借鉴国外恐怖片的拍摄手法，以现实为切入点，将观众一点点代入，用周围的环境去渲染气氛，诡异的事件增强恐惧，达到令人胆寒的效果。剧中有不少土鳖气息和乡村龌龊感的情节，也更加贴近时下全民短视频创业像我一样的年轻人，也成想过借助网络，一夜成名暴富的大有人在。但是幸运一定会眷顾那些努力奋斗拼搏的人。相信观众对这种题材的恐怖片也会非常的感兴趣，毕竟这种类型片在国内也是少之又少，相信观众对这种题材的恐怖片也会非常的感兴趣。

由于诸多原因，比如疫情影响，中老年观众是追剧的主体等，《远方的山楂树》获得了较高的收视率，虽然从对把握剧情和角色最为准确的演员的反馈，都认为是一部披着知青题材外衣且比较狗血的爱情伦理剧。 纵观网评的热度，以及从年初地方台完整54集的第一轮热播，到今年3月12日CCTV-8的48剪辑版播出，再到最近安徽卫视等的第三轮播出，足以证明这是一部至少是受人关注的热剧。

编导的成功莫过于此：

1. “讴歌青春，见证“蜕变”，回顾共和国同龄人的青春往事，并深刻提炼了中国历经磨难之后终于走上繁荣富强之路的精神内核（CCTV-8）”~~~~轻松过剧审关；

2. 在“奋斗”的外衣下，演绎着狗血的，不太合逻辑的多角多边的爱情故事。环环相扣的设计情节，夺人眼球，催人泪下，捕获了不少中老年观众，尤其是曾经的知青（现如今70岁上下的人），间接地影响着他们的子孙后代陪着观看（疫情时期）。无论认可与否，都是一份情怀和回忆~~~~获高收视率；

3. 扮演十二位位知青没有选用目前当红的一、二线演员。然而却收到很好的效果：所有演员都倾情演绎，尤其是男二和女二的角色。入选演员的形象和特征都非常契合角色需要，尤其是女一、二、三号，颜值颇高，特别养眼，播出后圈粉无数（特别是女二）。是他们塑造了一个个鲜活的角色，同时该剧也成就了他们在演艺事业上的发展和提升~~~~“双赢”；

4. 拍摄时间较短，道具，服装等的较为简陋单一，真正的“小投入，大产出”，最终成为卖钱的商业剧本~~~~商业运作的成功

剧情中的几个主要的问题点：

1. 时间顺序上，1975年初至1976年10月“四人帮”被粉碎。当中发生了太多的事情，占整个剧情近乎1/3：有罗永泽的上大学，虚构的“强奸案”发生发展，彭天翼的一年多的牢狱，所有知青的返城（除留守的田宝亮外），这是很荒诞的。在这么短的时间内，能有1/4到1/3人被抽调回城已经很不错了，殊不知历史上的 “知青点”的拔除要等到1979年开始一直到1981年左右结束，1976年底开始不再派知青到东北等边远地区插队，只是安排在大城市的周边农村。后来彭天翼的被提前释放，继而担任大队支书一年左右，最后才回到北京在钢铁厂当工人。掐指算一下，正常的应该至少在1977年底，恢复高考时才会完成以上那些剧情。另外，彭天翼的被平反，对保护国家航天技术成果有功的剧情也发生在“四人帮”被粉碎及“文革”结束之前，这个所谓的平反凸显编导在时间安排上的错误。在所有知青（除男主外）回城后，又插入一段1975年夏天河南特大洪水的情节。。。笔者是一个60后，对这段历史记忆犹新。虽然说艺术来源生活但高于生活，但对于这样的低级错误，显然不太应该。

2. 女一号蒋欣童因受刺激而反反复复疯癫，失忆，选择性的“认人”（生她养她的父亲竟然不认，偏偏只认初恋情人彭天翼；错把罗永泽当做彭天翼），疯的快，好的也快，只要彭天翼出现并守护。欣童可以根据剧情的需要反复“疯癫”，这是在挑战精神卫生科学。

3. 彭天翼承认“强奸”，虽然完全可以不承认，偏要为保护“航天资料”而屈就。那个年代这个罪名是很让人难堪和令人不齿的，对一个志存高远，作风正派的青年才俊来讲是灾难性的。另外，虽然在“文革”时期，民主法治遭受严重践踏，但对强奸案的认定还是有一套比较好的办法的，北宋的包拯就能轻松断案，何况现代社会呢？所以强奸案的设置本身就不合情合理，因为要影响到男女主两人，而且反面人物许盼生也不是法院审判长。硬把技术资料扯在一起，非此即彼，太过牵强。

4. 彭天翼在区经改办推行的改革，可以不顾任何亲情人情，不惜将现任妻子宋赫男卷入其中，使其面临丢职（物资局科长）的风险，而且是在宋赫男的多次提醒和暗示下；然而在孙副区长贪腐案被彻查后，对其官复原职，甚至升职的补偿视而不见，竟然婉言谢绝，原因只是为守护一个疯癫失忆的老婆蒋欣童，放弃自己的理想和推行改革的实践，这和之前的改革举措对宋赫男的劝说置若罔闻形成鲜明的对比。至此，男主角的人设瞬间崩塌：不再显得那么“高光正”，也不过是有点儿女情长的伪君子。

5. 彭天翼在水利工地回复给蒋欣童的情信，宋赫男是没有机会接触的，更不用谈修改一词。那时的人都比较内敛和矜持，尤其对彭天翼来讲。一般会通过邮政渠道送达，而不是让田宝亮随身带回；绝对不会连信封都敞开着，因为这是男女私事，非常忌讳第三者尤其是身边熟人的染指。如果情信真的没封口，难保田宝亮会出于猎奇而偷偷瞄一眼。这是个致命的错误。当然没有这个“错误”，也就没有接下来的剧情发展，直接Game over了。

6. 收尾男女主被强行修成正果，引人不适。不顾男主女二和男二女主长达十来年的婚姻存续和有小孩的事实，太过强调爱情的纯洁性，而忽视了对婚姻的责任和担当这一要素。这是一部年代剧，而不是偶像剧。恋爱可以随性甚至胡来，只要轰轰烈烈，荡气回肠；而婚姻是需要负责任的。在此想起了在“文革”末期广为流传的手抄本，后来被搬上银幕的经典剧作《第二次握手》，有相似的男女主的情感关系，但编导也没有最终拆散苏冠兰和叶玉菡的婚姻，虽然最后女主丁洁琼出现在男主面前，而她的处理却非常得当。所以，比较一下《远方的山楂树》和《第二次握手》，孰优孰劣，立现高下。

7. 十二位知青的最终结局都太过圆满：成就显赫，不太真实。那一代人其实命运非常的凄苦：在长身体时遇上自然灾害，营养不良；在毕业分配时，遇上上山下乡，离开父母，告别大城市，来到的是穷山恶水，缺吃少穿，只能维持生命；由于大多数人没有接受过良好的教育，书读的少，很多人在回城后只能在底层当工人，缺乏技能，遇上后来的经济结构调整和国企改革，不少人下岗待业，自谋出路，还有一部分因疾病等而陷入极其贫困的境地。。。既然他们是整个知青群体的一个缩影，这么高比例的大成就实为虚假。

虽说有许多不合逻辑的地方，但还是有很多感人和吸引眼球的片段，看点主要集中在女二宋赫男和男二罗永泽身上。一些独立的桥段可圈可点，彰显编导的功力。尤其是彭天翼和宋赫男的感情戏，如被捕后的送毯子，监狱内的私定终身，在青年点的简单朴素的婚礼及而后的同床异梦，宋赫男打电话试探在青年点彭天翼的心境，怀孕后和彭天翼的和解，一直到剧终彭宋最后的晚餐，等等，非常容易催人泪下。

不同年代的人，对社会和生活的感悟不同，即所谓“三观”不同。也许编导所要表达的，是符合那个年代人的“三观”，但剧情的表现手法还是融入了很多现时的元素，除了动辄拥抱接吻，还有未婚先孕，随意脱衣上床，制造“强奸案”等等。但人的“三观”也不是一成不变的，它会随着时代的发展而有所变化。所以赞同和认可编导思想的只占一部分，而吐槽的，不满的，甚至对结局愤怒的，占了大多数。这应该就是剧评热闹，得分较低的根本原因吧。对于追剧中曾经的知青一代，可能只是一种回忆，回味，或者一份情怀，即使他们的“三观”也已渐渐向现时靠拢。

以下是对主要人物的简析和点评。

彭天翼，男一号，是一个非常复杂的人物。知书达理，好学上进，乐于助人，信仰坚定。对爱情专一，但对婚姻不负责任。由于家庭的变故，造成性格上的忧郁，自尊自恋，容不得被人看低（早期宋的父母）。情商偏低，沟通能力弱（主要对宋赫男及身边致爱的亲人），心里太能装事。在与宋赫男婚后的日子里，基本没有和谐美满的幸福场景，取而代之的却是无休止的争吵和冷暴力。心里只有老情人蒋欣童，虽然身体暂时属于宋赫男。无原则地屡次三番帮助蒋，违背妻子的意愿和应有的避嫌要求，两次失去高考机会等。其实就彭天翼在知青同学中的人气和号召力来讲，帮助蒋欣童不一定要事必躬亲，完全可以借借力，而避避嫌。

天翼和赫男的两人世界场景中，在赫男的浓浓爱意下，他只是有生理上的反应，绝无任何爱的流露，始终不温不火。很显然，赫男只是他的性伙伴。 彭天翼在与宋赫男婚礼上的庄严承诺和在宋怀孕后的表白，最后无一兑现。反之，彭天翼自始至终没有原谅宋赫男篡改他给蒋情信的错误，这让宋始终都背负着沉重的心理负担。就连到最后的晚餐，也没有一句哪怕只是客套的挽留赫男的话语（可能内心正盘算着将要和蒋的结合？），充分展现了彭的另一面：伪君子。其实彭天翼最正确的做法应该是，当得知情信被篡改的真相后，应该马上和赫男分手，长痛不如短痛，可以通过其他方式报答赫男对其的真情付出。这样一来，既维护了爱情的纯洁性，又不至于使他与宋赫男的长久的痛苦厮守带来对彼此的伤害。时间拖得越久，感情/恩情债越难还清。他的那种“感恩”方式实在不可取。

整剧对彭天翼的塑造，从信仰和奋斗的角度，基本成功，但似有点假大空；从情感生活来分析，彻底失败。

对于这么一个如此复杂的人设，实力派演员吴其江事后也坦言，“确实很难演，演完之后仿佛经受了一场人生的洗礼”。

蒋欣童，女一号。漂亮、温柔、善良、单纯，无论是在哪个年代，都会招来一大批男人的喜爱和追求，也包括反面人物许盼生的垂涎欲滴。但善良单纯的背后，却是处事能力的低下，而且还固执、偏激（对男二的真诚悔过不予认可）。由于在发现被篡改的情信真相后，见男主的反应强烈，随即和男主共同产生了“心灵感应”，从此自觉或不自觉地扮演了“第三者”的身份，同时也把男主“拉下水”，成了男主和女二最终分手的直接或间接的推手。她的不幸固然有特定历史时期的原因，但更和她自身性格息息相关。

罗永泽，男二号。聪明，灵活，善于借力，能屈能伸但又极其自私，对朋友无情无义，谎话连篇。出身在一个底层的家庭，自幼父母双亡，二叔无赖，造成了他的卑微和猥琐。但他还是能守住一点做人的底线：真心悔过，赚钱养家，但蒋欣童后来没有给他任何机会，因为她有将来某一天和天翼再结合的念想，而正是这个念想，左右着她的之后的一切行为。罗永泽在“断指”后的所作所为，是完全值得称道的。从罗永泽身上，也能看到一些闪光点：就在当时的“恶劣”环境下，仍旧能够不自暴自弃，不屈不挠，与命运积极抗争，争取获得美好的前程，这是非常积极的一面，虽然手段有些问题。这也许是激励普通人的“鸡汤”。此剧罗永泽的人设比较接地气。

宋赫男，女二号，痴情女。出身优越，性格乖张但又热情执着，认定一个目标，会使出全身力气，绝不回头，有较强的控制欲。她一生都爱着男主彭天翼，但只是简单地出于崇拜，这是她婚姻悲剧的最根本原因。那时候人们的择偶观是把政治放在首位，大凡表现积极，紧跟形势，要求上进的青年最为抢手；当然外表也是一个重要因素，否则彭也不会那么钟情于蒋（校花）；基本不会考虑钱的问题，因为那时大家都一样穷。

宋赫男甘愿在外苦等狱中的彭天翼十五年甚至更长，这是此角色最打动观众心灵的地方和此剧的最大泪点处，只有真爱才会有此令多数人惊讶和感动的举动，当时可没有任何迹象表明天翼可以被提前释放啊。即使在那个年代，还有“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”的事例。

她用不正当的手段得到天翼，但换来了却是一段非常凄惨的婚姻，为她的错误买单：用尽浑身的热量却融化不了男主心头的一块冰，最后带着遍体鳞伤在异国他乡独自奋斗，孤独终老。这和彭天翼倒头就和蒋欣童结合形成了巨大的反差！赫男爱上一个不该爱的人，付出了人生中最美好的那段青春年华，实在不值当，令人扼腕叹息。用最惨来形容她在十二个知青当中的命运，也不为过。

其实，撇开那个对“坚韧不拔”的崇拜而带来的错爱，其实赫男可以有以下三种选择：

上策，由于出身高级知识分子家庭加上红色资本家背景，从小受过良好教育和管束，恢复高考后进入大学深造那是大概率的事情，而正由于此，将来的事业发展和婚姻应该是比较美满的，况且还有海外背景的依托。宋赫男当以彭天翼作为偶像来崇拜，学习他的精神，而不是当做终身伴侣来“疯狂”追求；

中策，嫁给同为知青的袁清河，虽然袁大脑袋肚子里的“墨水”少了些许，但绝对是经商的好材料而且他还深爱着宋，并不亚于宋对彭的执着，婚姻的幸福指数会很高；

下策，继续“追随”天翼。在天翼返城后主动将篡改情信的事情和缘由和盘托出，早早放出“胜负手”，诚恳交流（既然他缺乏交流技巧），争取得到天翼的谅解；同时留一点空间给到他，而不是试图完全占有，或者跟着天翼一起帮助女主蒋欣童。

另外，宋的家庭中，宋爷爷对赫男有过指导，但更多的是溺爱（这是祖孙关系的致命伤），不如宋的父母来得更加切合实际，虽然多少对天翼带有偏见甚至有点势利。如果赫男早早听从父母的劝导，也不至于造成后来的悲剧。

宋赫男的悲剧带给我们的启示是，“割肉早，止损小”，崇拜和爱情不能简单等同起来。但她在剧中是最出彩，人气最高的角色。正因为有赫男这一角色（人设+演员的倾情演绎），才使得《远方的山楂树》有诸多吸睛的地方。否则，将会黯然失色。

那云花，一个比较雷人的角色，太不真实。她更像是编导安插在剧中的一个幽灵，不同程度地左右着，预告着剧情的发展。她是蒋欣童的“教练”：鼓动蒋写信和彭表白，收到回绝信后马上又劝解蒋投入罗的怀抱；她又是蒋的“监护人”：在彭宋结婚后宴请同学们的酒席上不合时宜不分场合地“砸场子”；在劝说罗与蒋分手的事情上起到关键作用；在彭与宋，罗与蒋的婚姻出现危机时，“准确预告”了最终的结局。这与她的身份和阅历完全不符，这一角色非常的不讨喜。

死神海拉，奥丁长女，阿斯加德第一顺位继承人，自幼与父征战九界，缔造阿斯加德辉煌。不料其父半途变卦变身白莲花，指责女儿心狠手辣。表面看是阿斯加德容不下一个野心勃勃要统治宇宙的海拉，实际上是奥丁老头子容不下一个风华正茂实力强大还知晓自己黑历史的女儿，因此这翻脸不认人的老头不但派出女武神捉拿海拉，最后还将其监禁，并把海拉的一切信息从历史上抹去。

从此海拉被人民遗忘。奥丁一生清清白白九界明君。

Best Daddy Ever：）Hey have you met Stannis? You two should talk.

索尔是个听话的傻儿子，但好歹前两部都有角色塑造，他在那两部的历练都在把他打磨成一个更好的领袖。可能漫威觉得这样就够了，索尔已经不需要塑造了，于是在这部里给他安排了一条喜庆的支线。这条支线讲了一个索尔千方百计回家的故事，但是细细想来对他的性格、心理、角色进化毫无影响。索尔获得的最深刻的启示、最能驱动他的inspiration，竟然还是来自他老子。

在本片中索尔爆发的重要时刻，他想起的是他爹。他爹给予了其爱的鼓励，让他成功翻盘。这不是一个索尔的成长故事，只是一个先天开挂的角色体内血统觉醒，再配合一首金曲让小男孩们嗷嗷叫。

索尔对姐姐的言辞毫不理会，索尔对他爹的黑历史无动于衷。如果说海拉为电影带来了一抹灰色的话，那么能看出剧本并不想太多探索这种灰色，而是很快将其扳成了非黑即白的正邪大战。本来所有人都该是复杂、多面的，但电影不care，海拉就是心狠手辣泯灭人性（咦？）的女反，索尔就是乖巧的daddy's boy. 当一切简化为“打打打，说笑话”都能让烂番茄分数爆表的话，那么这些“电影人”还要自讨苦吃去追求什么呢？自然就满足于当下，生产出更多彩色笑话了。

抛开你圈巨大的女粉群体不谈，MCU本质上是拍给小男孩们的意淫和狂欢。它们把所有苦大仇深、思想深刻、教授人责任感的故事都用中二少年漫的方式去处理，充满了绚丽的色彩、让人眼花缭乱（但是却average）的打斗和一分钟 3 个笑话的轻松。关键时刻往往用非常苍白或搞笑的方式糊弄过去。角色塑造通常靠人设的堆砌——因此这帮超级英雄成了最不现实的那类，至少无法让我感同身受，他们的每一个举动都在提醒我他们和我不一样。男孩子们如今看了漫威片想成为超级英雄，估计原因只在于“cool”，那种拍摄方式让他们察觉不到一点随之而来的责任感和痛苦。

MCU并没有在拿电影的标准要求自己。如今它只是产出非常标准的、足以满足70%以上观众的讨喜产品。然而早期的漫威电影都是“手做”的，制作人认为自己在拍电影，所以他们的作品中有让人信服的角色arc，也有真正能触动人心而不是为了卖场面、说笑话的故事。

当年在看山姆·雷米的《蜘蛛侠》和《X-men》三部曲时，我也是 10 岁左右，正是英雄梦爆发的年龄。让我印象深刻的并不是那些超能耍帅的镜头，而是 Uncle Ben 的死亡，Peter 和婶婶相依为命被银行刁难的艰辛，女朋友跟别人跑了、好兄弟变反派的心酸；是金刚狼利爪突破皮肉的疼、小淘气不能和爱人亲密接触的苦和 X 教授在凤凰意念下化为齑粉的瞬间。“能力越大责任越大”不只是一句台词，因为我记得了整个故事和当时的感受，所以算是对它有了（自我认为还挺充分的）理解。

MCU很难做到这一点。它没有什么直击人心、让人感悟的瞬间。也许它曾有过无数个机会，但是这些机会都在内战中途的相声里、在所有电影数量庞大的笑话里化为乌有。

这个趋势还会继续下去，因为大部分观众已经不能忍受没有笑话的漫改电影了。在其乐融融合家欢面前，所有的东西都退居二线，包括电影应该表达的东西本身。

ps. 之前在广播里说过，我现在真的很痛恨“好莱坞女权”。为了展现所谓的girl power，他们把女角色要么变成了“cool girl”要么变成“蛇蝎女反”。这些女性拥有不同的面孔和妆容，但实际上都一个样。表面看我们拥有了那么多能打、漂亮、独立的女角色，但是她们有个毛线故事？不过是另一种花瓶而已。

pps.觉得海拉打斗无比好看的，我建议你去看看sucker punch. 都到这一步了，我也不怕给扎导招黑了。

【以及，我没想说服任何人，没想要任何喜欢这部电影的人改变自己的评分，希望有些人也不要在回复里教我做人】

1949年4月20日，渡江战役发起前，英国海军“紫石英”号护卫舰闯入长江，遭我军炮兵炮击，“紫石英”号遭重创搁浅，两次挂起白旗，这是英国海军舰艇在1840年鸦片战争后第一次向中国军队挂起白旗。英国海军随后接连派出多艘舰只，企图抢回“紫石英”号，均被我军击退。与此同时，我党我军也与英国方面展开激烈的外交斗争。

事件发生后，英国驻北平总领事包士敦以侨民身份，给解放军总司令朱德写信，要求保证英国海军舰艇安全。朱德将这封信转交给毛泽东。4月22日下午，毛泽东就此为中央军委起草致渡江战役总前委和刘伯承、粟裕、张震等指示电：“（一）兹将英国驻北平总领事包士敦来函一件转给你们；（二）英国人要求我军对于英舰两艘营救被击损之英舰（‘紫石英’号）船员一事予以便利，我们意见在英舰不妨碍我军渡江作战的条件下，可予以营救之便利；（三）对于英国人要求该二舰于营救事务完毕后，仍须开往南京护侨一事不能同意，应令该二舰向下游开去。但如该二英舰不听劝告，仍开南京，只要不向我军开炮及不妨碍我军渡江，你们也不要攻击他们。”

当日，英国外交部发表声明，表示英舰有权出入中国内河，诡辩“紫石英”号是在政权变更时援助和保护英国侨民。英国前首相丘吉尔则将解放军在自己防区的正当反击说成是“暴行”，叫嚣“派一两艘航空母舰到中国海上去……实行武力的报复。”

为正视听，4月30日，毛泽东以中国人民解放军总部发言人名义起草发表声明，“斥责战争贩子丘吉尔的狂妄声明”，并针对英国首相艾德礼所谓解放军以“紫石英”号协助渡江为条件，放行其开往南京的言论，批驳道：“人民解放军不希望任何外国武装力量帮助渡江，或做任何别的什么事情。相反，人民解放军要求英国、美国、法国在长江、黄浦江和中国其他各处的军舰、军用飞机、陆战队等项武装力量，迅速撤离中国的领水、领海、领空，不要帮助中国人民的敌人打内战……”

当时，渡江战役已向纵深发展，中央不愿因“紫石英”号牵涉过多精力。所以，周恩来在6月10日，以中央军委名义起草给渡江战役总前委复电，除表明谈判原则立场外，又指出：“如果‘紫石英’号采取偷走办法，我方军舰及江岸炮兵应装作不知道是‘紫石英’号，而让其逃去（此点应事先秘密通知有关方面）不要攻击，然后迅即声明加以申斥……如果‘紫石英’号经过江阴偷走，可不予炮击。”

经反复交涉和谈判，英方始终不接受我方提出的赔礼道歉要求，谈判陷入僵局。7月30日夜，“紫石英”号紧贴一艘顺流而下的商轮，一路溜出长江口。有意思的是，“紫石英”号后来在本色出演以这次事件改编的电影时，因模拟解放军炮火的特效炸药药量过大，炸伤舰体结构，使当年我军炮击造成的旧伤进一步恶化，最终只得分解拆毁。

“紫石英”号能够顺利逃跑，对外界来说一直是个谜。直到1957年11月8日，毛泽东在莫斯科期间会见英国共产党领导人时，才揭开了谜底。他说：“英国曾派‘紫石英’号兵舰到南京去接部队，被我们打中了一炮。后来它说是跑了，实际上是我们让它走的。它当时的燃料不足，我们给了一点油。”

来源：中国国防报微信公众号 作者：张家康

影片以阿根廷历史上著名的“五月广场母亲”事件为背景，讲述里卡多·达林扮演的主角率领律师团队大胆挑战军事独裁政权，帮助在军政府残酷统治下被迫害的人们终于寻回正义的故事。

真的很有意思 总有人山高路远，为你而来

愿我们和爱的人一起浪费人生，热泪盈眶??

我曾踏月而来，只因你在山中

我这一生都是坚定不移的唯物主义者，唯有你我希望有来生

这是一部很触动我的电影。在观影过程中在那么几个瞬间也使我萌生了投身扶贫工作的想法。单是这点，就不悔票价。电影里有一句很触动我的话，大概是“世界有世界的未来，中国有中国的未来，中国农村有中国农村的未来。只是这些未来都需要有人建设”。是什么样的人在共同建设未来？我想，这部影片给了我些许答案，而这些答案充满希冀。我很欣赏电影的各种切入点，也赞同电影中芦靖生书记所说的“贫穷剥夺了未来自由的权利”。在这样寂静的夜色里，在偌大的电影院独自一人以观影的方式参与各位干部呕心沥血投身于脱贫攻坚的工作。绿我涓滴，会它千顷澄碧。我形影单只，心却不孤独。中国的未来，正在由千千万万的中国人建设。祖国，与君共勉！

这个剧中人设真的是无力吐槽，本来是冲着牛牛来的。但是发现男二演技好像更好。再就是男二的人设其实并不喜欢。懦弱。看整个剧还ok但现实绝对接受不了。但是是剧评，男二就不扣分了。再就是和美，她放生活中应该是为爱丧失理智的人吧，她可以坚持，可以做坏事，你描写出她的倔强就可以。为什么同时喜欢一个人，喜欢一个不喜欢自己的人，就一定被描写成恶毒女配人设，并且造型上那么雷，香肠嘴。这个剧按现在爱情校园青春剧来看，剧情上很正常，但是过于正常了，就没什么心意。而且是有些偏狗血的。再看演技，牛牛其实很棒了，但被女一显得就有点不是很好。其他的人除了和美我都能接受，尤其是苏年年的爸爸大赞哦！但是故事的合理性和人设，真是都不敢恭维。我给两分。一分扣人设一分扣剧情及故事背景，最后一分扣和美。就是狗血剧白瞎了好演员。

很多场景我和我妈都有发生过，很多对话也一样，可是要说起来，我从童年到现在快30岁的年纪，其实从来不觉得我们相处的有多愉快，在妈妈那里得到的基本语式基本都是，你穿这件衣服真难看，你咋越来越不会收拾自己了，你要抓紧多存钱，要不是因为找了你爸我早过上好日子了

你老公是不是出轨了，看紧点

等等之类的语言，不得不说我经历的母女关系和这部剧如出一辙，于是我选择一毕业就结婚逃离她逃离家，可是又发现自己由于种种能力和性格的缺失，永远也摆脱不了这种相处模式我越来越怕我变成她，有时候想想其实人更需要的自洽的过程，自己接纳自己就好了。