赌神系列作为王晶的招牌系列之一，前俩部是以成名赌神的神秘的基调为主，虽然里面也有一些逗狠，动作和喜剧的场面，但还是没有影响他神秘霸气的基调，这就让人不禁好奇，赌神为什么那么神秘而且又有许多怪异的小癖好呢，而赌神三作为影片赌神的前传，一改前两部的风格，用一个凄美的爱情故事穿插，讲述了赌神的成名之路，解释了赌神的种种癖好，揭开了她神秘的面纱。用各种巧合的设定，把赌神曲折成长的一前半生演绎出来。

王晶，这个导演很复杂，他拍出过很多神作，但同时他也被称为烂片之王，这部影片我觉得很像是他的一篇日记，也可以理解为他在继续消费，他的赌神系列，不过，这篇作品绝对称不上烂作，他一改前两部赌神的风格，想再继续创新一下赌神的方式，没有继续启用霸气，神秘十足的周润发，而是使用了看起来稚嫩的黎明，这也让这部影片看起来拥有另一种风格，同时，陈小春饰演的龙五能够给观众一种眼前一亮的感觉，这些都给这部电影增添了新的活力和观看的色彩。

不过这边影片的硬伤也是真的多，只能理解为王晶并没有100%的投入到这部影片当中，影片中，很多赌局上面的常识错误都没有纠正过来，开幕第一场袁咏仪就用一场炸胡开局，再比如高进在第一场赌那局台面上出现了五个八，另外，让我最不能接受的是赌神高进被爆头之后仍然不死，我心里在想，赌神的命真是大呀，而且怎么老是装傻，在1里面失忆，2里面隐藏，3里面这又发疯了，这个套路有点俗套，而且有点过于不符合电影逻辑了，还有吴镇宇饰演的高傲，为什么不去直接在高进康复后第一次就了解了高进呢？一定要去羞辱他才肯罢休吗？这有点不符合高傲阴险的人设，另外，电影在情节设计上有一个我很不满意的地方，就是既然这个人是他的高进杀父仇人为什么不在最后他师父被打死的时候由高进把这个消息告诉他，本身就是报仇的，最后这个结怎么能不解开呢？不过就冲赌神的这个经典IP，知道了高进的种种行为和特点后，我先让观众去感叹他曲折的人生。

人生如戏，全靠演技，有的时候看透了，也并不一定非要拆穿别人，就像赌神里的高进一样，多次看透了对方，也只有装傻才活到了最后，比起锋芒，韬光养晦，有时候也是一种智谋，还有赌博的核心就是告诉人们不要赌，无论是在赌神一赌神二还是赌神三中，虽然赌神最后都取得了最终的胜利，但是他几乎都失去了他全部的家人和一切，失去了情感，虽然赢得了赌神的头衔，但是又有什么用呢

包大人的台词真的让人惊艳，尤其苍蝇老虎一起打那部预告片，甚至有一个人的台词撑起了一部戏的感觉。头一次体会到了台词的力量，最后两句听的我眼睛都红了。

包大人不畏强权一身正气，展护卫武功卓然行侠仗义，光这两点就足以让我有动力追完整部剧了。其他演员也非常棒，剧情跌宕起伏环环紧扣，极力推荐大家观看！

小时候看过一部剧叫《京华烟云》，里面赵薇饰演的姚木兰，她的丈夫叫曾荪亚。

帅气，可爱，玩世不恭，是我对他曾经的印象。

很抱歉我没有记住他真名，潘粤明。

直到这部剧的出现，原本只是随便点开打发时间的一个无心之举，却让我重新认识了这个名叫潘粤明的演员。

该剧是一部悬疑推理剧，最重要的就两个要素，悬疑氛围＋缜密剧情，而《白夜追凶》则巧妙的运用双生子的设定，将故事演绎得淋漓尽致。

心思缜密、不言苟笑的前刑警队长关宏峰，痞里痞气、举止散漫的双胞胎弟弟关宏宇。两种性格举止迥异的人物，被一个潘粤明演的层次分明，毫无违和感，扮演哥哥时放低音调、成熟稳重，成为弟弟时让音调更为明亮与玩世不恭。

这种双生子或者人格分裂的人设我也不是没有看过，比如学校2015，童话二分之一，步步惊情，爱在来时。。。。。。

额(⊙o⊙)…好吧，我也觉得没有可比性。

继续说这个，潘粤明在此剧中带着硬气、冷酷、荷尔蒙爆棚的气质。而且剧本上，故事过硬悬念迭起，人文价值和情感表达也没差。

还有，该剧逻辑缜密，节奏很快，主人公通过勘查现场、走访相关人等推理线索破案，从脚印、尸体细节、心理安全区等各方面推理出凶手侧写，一切以证据说话，剧情快速推进，出现的每一个人物与镜头都为剧情而服务，使得这部剧处处透漏着“专业”“知识感”的气息。

其实这种剧情更适合演员的演技释放，潘粤明各种精分式演技和炸裂式演技，让人看得人欲罢不能。

其实好剧良心剧，说穿了总结起来就一句话：剧本扎实、情节流畅、演技在线。然而近年越来越多的网剧比电视剧更加精致更加用心。与其拿出大笔的经费请流量小生，不如更多的将精力投入制作，优质内容才能得到更多的认同。

好的影视作品，从来都是在创作上下功夫，好剧本、好演员、好制作，大家一起好才是真的好，之中差一步都不是完整的作品，《白夜追凶》值得一看。

乱写的，随便看看。

上帝走之前说的是你们自己决定，所以一众神氏就默认大家来选，兄弟俩就各自去拉票，最后迈克用火焰剑胁迫众神，而路西法的动机则是爱，他不仅为爱而战，并且愿意为爱而死，最重要的是，在他获得重生之后，没有痛下杀手杀死兄弟，而是觉的所有人都有第二次机会，不论是迈克，还是他自己，第一季的时候心理医生曾经劝导路西法，你父亲做的一切，其实都不是惩罚，而是一种考验，或者说，这是一种想要成为上帝，必须经历的。。。培训。。。路西法通过漫长的地狱煎熬，依旧保持着自己最初的骄傲，拥有最美丽的翅膀，坚持不说谎，渴望爱与被爱，并在最后的时刻，为了真爱牺牲自己，留下的最后一句话是我爱你。。。这便是他生命最后一刻交出的答卷，他最终学会了爱和慈悲，这才是上帝必须具备的品格，所以当具备爱与慈悲之心的路西法手持火焰剑出现在众神面前平息了神位之争的时候，他所有的兄弟姐妹们心中也都有了一个唯一的，不争的答案，他便是新的god~

作为一个从头看到尾，且成功安利给了身边小姐妹的观众，应当写点什么记录一下观后感。

昨晚睡觉前又想起了这部剧，这次我想的是他的剧名。这部剧的宣传明显没有同期上映电视剧力度大，不知道是不是宣传组罢工了。要不是刚领完证，且对婚姻充满好奇，且对演员感兴趣，我估计也不会选择点开他，所以感觉剧名在影响力方面稍稍欠考虑了些。

剧情围绕三对夫妻，和一对恋人的故事展开。黎总和霍总的感情线算是这部剧的点睛之笔，编剧没有忘记在讲述婚姻一地鸡毛的同时，给观众一缕向上生长的阳光。黎小田和霍连凯表面看是单身主义（单身贵族），但没有对爱失望，只是惧怕爱带来的改变。他们之间的逐渐吸引，到爱情，到孩子，到婚姻，还是给了很多观众对爱情和婚姻的向往。这部剧一开始打动我的，就是每个人都代表了一类人。每个人的感受你都可以从人物的对话、行为中体会到，因此你可能听他说也有道理，听她说更有道理。编剧应该是把每个人的处境都细致地体现了，当然演员演技在其中也发挥着重要的作用。

说一些不好的感受，有两点影响较深。开始的剧情到绑架糖糖那里差点要弃剧，算是硬着头皮看完，虽然绑架的动机很明确，但是过程太啰嗦了，且有些不合常理，盛江川在看到疑似绑匪的第一句竟然是：“你为什么要绑架我女儿？”，难道不应该是“我女儿现在在哪儿吗？”。并且高科技手段有些离谱，但这些都是主线以外的内容，可以放过…到剧情后半段的糖糖因为接触了小狗毛巾沾上了虱子的情节也有些多余，编剧还要考虑前序的铺垫，看似缜密但有些突兀。

这部剧其实不完全讲的是婚姻，还有职场、育儿、亲情等一系列的生活话题，人物形象很丰满，演员演技很赞，看完后会有很多思考，出现了很多新的生活想法。所以呼应一下开头，这部剧的剧名不太好呀，我甚至想过为他正名，但奈何和这篇短评一样，表达能力有限。

幻游猎人动漫里有中日韩画师合作，包扣片头片尾，白天黑夜渐变过渡，和“新海诚”色调，三家风格都可以看出端倪

说动漫节奏过快，倒不如说小说过于冗长（小说到现在依旧还在更新）

动漫的第一季内容主要是对旧虚拟世界的设定解释，和新虚拟世界的新手村生活，剧情和背景解释都在初始阶段，只能等待后续第二季的表现了（如果还有的话）

这是一个神妙的电影，由于我在提前看了一点介绍，所以还以为最后会有鸡汤败笔。但看了之后发现，最后的鸡汤演讲和退学决定一点也不败笔，反而是更神妙更深层次地烘托出了电影的意蕴。这个电影的内容就如其他答案所说的一样，一个土豪为了自己的女儿上学问题横穿了整个印度的上中下三个阶层，以一个极小的角度将整个印度社会横切开，展示给我们一个浮世绘般的场景和冲突。而且这种表现不是苦大仇深的方式，而是以印度喜剧特有的嬉笑怒骂表达出这种印度折叠的景象，让人爆笑和思索交织。尤其是和天朝本土的现象对应，更是让人觉得唏嘘不已。我要说的是，为什么会设置这样一个鸡汤般的结局，很多人都诟病这减弱了本片的批判性，但是我的想法可能有些出入。首先我们要确定的一点是，男主到底什么阶层？很多人都说，很简单了，他是中产阶级，连一个学校的入门的弄不到，肯定不是资产权贵阶级了。但实际上这个判断是错的，男主是个典型的资产阶级，中产阶级根本做不到男主那样的举动。男主在整个电影里面从来没有为钱发愁过，即便是超贵的学区房别墅也是说买就买，类比一下就相当于北京海淀的学区房加别墅眼都不眨就买。资助一个小学，外加所有学生，也是眼都不眨，各种大牌奢侈品也是和买菜一样的买。男主之所以最开头不同意买学区房，不是因为买不起，而是因为他不喜欢离开自己熟悉的生活环境。有仆人、有手下、有产业，他不是普通的卖服装的，而是有口碑、有品牌、和各个设计师关系很好，提供高定制服装的大亨，如果把男主的店铺移动到法国香榭丽舍大街，妥妥一个高定奢侈品牌。最重要的是，不仅钱这方面男主从不发愁，而且时间上也从不发愁，他可以说腾出一个月的时间消失，就腾出一个月的时间消失，根本没人能管得了他。或许资产方面有可能中产阶级能够做到以上的事情，但时间和自由度方面，没有什么中产阶级能够有这么闲情雅致和自由的。但为什么男主这个资产阶级的电影里面表现的这么怂呢？一方面是戏剧效果要求，另一方面是因为男主这个资产阶级瘸腿儿了，他不是印度的买办资产阶级，他是一个野生的本土资产阶级。电影里面反复提到一个概念，英语在印度不仅是一门语言，而且是一个阶层，这就非常隐晦的在点题。男主在最后演讲的时候，也是以这个英语和印地语之间的冲突为引子来说的，他是从不说英语的阶层。印度这个国家非常特殊，因为英国的长期殖民使得上层资产阶级并不是民族资产阶级，而是买办资产阶级，他们是和国外有千丝万缕的联系的，所以英语才会成为他们标榜一个阶层的代名词。如果像是中国的资产阶级，或者说权贵，虽然英语对于他们也是必备技能，但是中国的权贵不会用英语来标榜自己的阶层，这是只有买办资产阶级才会做的事。由于买办资产阶级掌握了印度的权力，所以制定规则的权力在买办资产阶级手里，他们就可以堂而皇之的歧视这个男主这个民族资产阶级，以男主卖服装出身为由，拒绝男主的女儿进入学校。关键不是学历，男主学历是不行，可男主老婆是受过高等教育的，从学历上讲是说不过去的。学校不歧视男主的财力，而歧视他的出身，他不属于买办资产阶级。事实上，就算是拒绝了男主的女儿入校，男主的女儿也不会像男主老婆说的那样沦落到低阶层去。因为在男主老婆看来不说英语，将来进不了跨国公司，可在印度你即便进了跨国公司，也不太可能达到男主的阶层。男主老婆才是被洗脑的一方，她是不由自主地把自己的阶层降低到社畜的水平上去。这就好比一个北京海淀的白领，穿的肯定要比金正恩洋气得多，但要论阶层，金正恩甩他一个海淀区的距离。所以男主最后的演讲，与其说是鸡汤，不如说是一个本土资产阶级对买办资产阶级的宣言，老子不和你们玩儿，老子会自己制定规则，不用英语标榜也不代表将来不行。最后的退学是鸡汤吗？分明是一个资产阶级将自己的女儿转入到自己投钱办的学校里，这算个毛鸡汤啊，是更加现实了好吧。单个男主这样的资产阶级当然是比较弱小的，可是当许多男主这样的本土资产阶级出现后，就会形成自己的圈子和经济循环，最后产生强烈的政治和意识形态诉求，后发国家的现代化总会从全盘西化到民族特色回潮，就是因为这么一群本土化的资产阶级诞生。所以这个电影下意识透露出来的东西，其实是非常有意思的，他说明印度本土的民族资产阶级虽然仍处于一个尴尬的地位，但已经小心翼翼地冒出来了，比起之前被无视，已经非常进步了。PS.阶层的对撞，社会的冲突，现代与传统的思索，这是最容易诞生伟大文艺作品的地方。在这方面，我们不比印度少，可惜的是，我们没法做到，真是让人无话可说。

当年导演大人东剽西窃、粗制滥造的千古神作《汽车人总动员》凭借着那个挡住人的轮子成功地骗取了583万的票房，同时对国产动画界造成了无法弥补的恶劣影响。事后他那嚣张跋扈的态度（矢口否认自己抄袭，还说质疑自己的人是新时代的汉奸）将国产动画的脸丢出了全世界。

如果导演您在世人的唾骂之下隐姓埋名，惭愧隐忍也就罢了，你他妈居然还有这张脸再来个《汽车人总动员2》。有句古话叫吃一堑长一智，观众们都不是傻子，一个人不会重复掉到同一个粪坑里，你导演想再一次骗钱敛财是完全不可能的。所以我奉劝你导演大人回头是岸，不要再做这种损人利己还丢尽国家颜面的肮脏勾当，洗心革面重新做人。如果你看了我写的这篇文章之后还想一意孤行，那我只想说我去年买了个表。

不知道你们各位观众意下如何？

喜欢《武林外传》、《生活大爆炸》的人，肯定会喜欢这部剧。

你最喜欢的国产电视剧是哪一部？我最喜欢的是《武林外传》。可惜，《武林外传》播了80集后，再无续集，成为了古装喜剧的最高峰。岁月催人老，《武林外传》首播，已经是13年前的事情了。

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在《狗十三》之前，我们已经在不少作品中见证过国产青春的“憨痴”与“狗血”。除开《十七岁的单车》《阳光灿烂的日子》等少量佳作，多数导演习惯于对逝去的青春时光进行臆想或是追忆，不是“堕胎”“早恋”就是“摇滚”或“情伤”，经过蓝白裙子和栀子花香美化和修饰的少年情怀也许能代表导演内心某个层面的真实，却与观影者的情感期待相去甚远。

相比起正被差评碾压的《二十岁》，曹保平的确在《狗十三》中避开了上述题材雷区，但这并不意味着该作品的成功。事实上，《狗十三》同样集合了国产青春片的大量槽点，颇值得作为青春电影的拙劣样本被解析。

青春期少女同时承受着家庭重构和陪伴缺失，于是移情至狗，经历了种种同家人的相聚分离，情感的亲密疏远以及冲突的压抑和爆发，最终实现了与成人世界的隐忍和解。这本是一条容易被理解和被接受情感线索。但在中年导演添加的冗余冲突和过度诠释中，几乎失去了观影趣味和美学意义。

首先是人设上的刻板单薄，通过导演作为中年男性视角的理解，少女要么沉默忧伤，要么任性嘶吼；成人则总是思维简单不近人情。主角与宠物的关系，对成人规则从抗拒到接纳的转变算不上自然，爷爷的态度转换，父亲的两次暴力和最后的崩溃则更显生硬。年少不等于简单，少女的思维和情感也应该更为丰沛复杂并充满张力。

在此设定之上，少年情感世界被描述得粗糙简陋，为了小狗满街呼喊，对待和表达感情草率直白，它与成人两个世界的关系要么生冷对立，要么便是咬牙忍受。这是大多青春电影的套路，证明着导演思考和构建青春世界的懒惰与粗暴。相比起《关于莉莉周的一切》《无人知晓》等片中少年们极为丰富敏感的内心，对成人社会和外部世界的试探、警觉、犹豫和压抑，国产片中的青春时光并未真正得到第一人称的叙述，而总是被另一种散漫的第三视角进行阐述。看似贴近生活的少年故事，却被抹上了莫名模糊的色彩和光晕。以至于即便我们能感受到导演试图传达的情绪，也要在观看之后，在内心完成多一步的情感诠释，如同古典音乐的三度体验，方可领略到这份“二手青春”。

青春故事绝非不能与现实接触，像《牯岭街少年杀人事件》《燕尾蝶》或是《坏孩子的天空》，都有着对残酷青春的精准描摹，这些成功作品的共同之处，正在于真正站在少年的视角，来审视我们面对现实人生时的压力、困顿和改变，时光不仅驱散激情、磨练心性，也让我们眼前的世界逐步变得温和。在《狗十三》中，表达的同样是少女的转变，但个人体验和温情的缺失，从第三视角只能看到个体的改变，外部世界却仍然冰冷强大，即便能够理解导演设置的隐喻，仍然缺乏足够动人的力量。

青春如此美好，因为它的拙朴与热血，因为我们敢于孤身一人，顺从自己的理想，同现实压力和命运捉弄努力抗争。最终的和解并不是世界的改变或是自己的屈服，而是经验与伤痕改变了看待彼此的方式。这份情怀值得被珍视，被细致叙述，却不应该被曲解、美化和修饰，就算是追忆年少往事，我们也不该站在高处审视过去的单纯和稚气，那不仅是一种创作上的不真诚，同时也让作品表达本身失去了应有的力量，这便是所有国产青春电影的导演们应该反思的核心。

发表于《每日新报》。

De Viaje a tu Corazón电影中数个镜头给到大胡子请开锁匠打开因为拖欠房租而被房主强行上锁的房门，他甚至还问了句：“常客，能给打个折吗？”房间里家具不多，略显凌乱，一人，一狗，一多肉，镜头下，夕阳照进窗户，橘黄色的调子，是墨西哥的下午，惬意又闲适。大胡子被人问起职业，总说：“我是个喜剧演员，哦，还是个作家。”如同电影的主题《这不是喜剧》，他的生活与其说不是喜剧，不如直接讲来是个杯具，装满稀奇古怪轶事，五颜六色，五味杂陈。按照常理，两个女主的设定，一个是借精求子的好朋友，只为他的人类高质量男性精子；另一个是神神秘秘的异国美女，欣赏他的才华和幽默。大胡子选择做舔狗，甚至不惜花光积蓄，为那个还没出生的“他们的孩子”选名字、买衣服、买各种而攒钱而兴奋地不能自已。然而那个被他忽略放弃的异国的她真的去了“外太空”，大胡子去参加她的葬礼，在一堆群魔乱舞中，他甚至搞不清女子去世的原因。结局是好朋友与前男友复合，不再需要大胡子的精子；大胡子心灰意冷，甚至还悄悄抹去几滴泪，自己黯然神伤的开车到很远的地方，途中一直外星飞船从天而降，他终于实现了那个他讲了无数遍的关于外太空女宇航员的故事，在另外一个世界与他/她会和。这部电影意识流的不像一部电影，看着它，仿佛大胡子就是我的邻居，那个住在我楼上的每天上班遇到会帮我挡住电梯门的男人，我不知道他住在哪一间，也不知道他是否已婚，只知道每周六的下午他都会带着狗狗到旁边的公园遛弯，他的秃头，他身上的香水味，他的口头禅，他腼腆的笑容，都可以轻松的还原到现实之中。有人说这部电影是中年男人的无病呻吟，是个人的发泄口，但是同时期我也看了《四海》这部片子，它在网上已经被骂得一文不值，导演韩寒也是40多岁的文艺青年。大胡子是这部电影的编剧，我可以把它归为小成本小制作的一部文艺片，但是也许我更能与这样的文艺共鸣，因为它文艺的清清白白，不加掩饰，不做解释，即使可能观众会想在有的地方快进，却丝毫不影响作为一部电影它想传达的思想，即使是一个人的想法：大胡子一句台词说“对不起叔叔，这么久我都没有来看你，是我太自私了，也许因为我是狮子座吧～”

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看完《可可西里》心里缠绕着那份久久不能磨灭的心痛。在这个物欲横流的世界，无奈的现实终归无奈，谁也改变不了它的存在。导演之所以用纪实性的电影安排剧情，很大程度上想唤醒我们所有的人类，没有过多的剧情冲突而是简单的顺序拍摄下来，也没有跳跃性的剪拼，目的在于能紧紧抓住观众的心灵，让观众在残酷的现实中默默的被感染。影片在画面确实不错，基本上糅合了纪实性作品应存在的价值。不管是影片的开始还是结局都是安静的让人心疼，多了一份冷静。影片一点都不矫情、不做作，明确的看到一个冷静稳重和拥有极大震撼力的作品。这也是一部电影的希望和见证现实的有力处理。更能彰显影片的真实价值和现实意义的呼声。

这不是迷失，也不可能是迷失…我们是不是都已经陷入了一种"忆从前"的思维模式了呢，无论是所谓的环境还是各种事情，随着年岁的增长，或者是经验的增加，每次面对新的东西，我们都会想着用过去自己的经验将其"解构"，诚然，解构是我们对于这个世界新事物最根本的方式方法，但是解构过程中，一定要带着某些先入为主或者条件预设么。十年前的自己，是最不喜欢听年岁多于自己或者虽然不多于自己但是看起来阅历多于自己的人，使用，"想当初…""以前啊…""过去啊…"这样的句式开头的慨叹性发言，而且虽然自己也在增长，年龄和阅历，可能思维方式也多多少少固化不少，但是自己还是在努力避免先入为主，也不喜欢先入为主，也不喜欢总是把现在眼前的事物人为的划定到过去的某种事物中，类似于，这个是"低配版xxxx"这个是"xxxx和xxxx的融合"，而且这样的句式之后一定是回忆怀念当初，认为现在不值得一提…说了这么多，自己今天要说的这部剧集最开始貌似只有五集，但是后来第一季延长到了十集，毫无疑问，故事中涉及到灾难，涉及到时空穿越，涉及到远古与现代的勾连，还有人类面对灾难时候的行为，当然啦，还有多角恋爱，还有家庭责任，当下的热门元素其实在其中都有，这个时代注定不是十年前二十年前的时代，注定的我们都回不去，所以，有些时候，就事论事要客观的多，也要直接的多。总的来说，毫无疑问，在当下趋势之下，一部美剧我们没法要求它单纯的呈现某一点元素，更多的，多元化，多元素，多线程，的模式已经是常态，在这个大前提之下，虽然其中的人物时不时会为了推动剧情智商掉线，但是目前第一季十集故事多次出乎意料的反转和联系，让本人在观看的时候还是有一些新鲜感的，就这个标准来说，个人还是挺喜欢这部剧的，而且可以看到夜班医生的男主与男配在这部剧中一起出现而且还爱着同一个女人，个人觉得就这一点来说自己就很期待了，当然啦，无论是80年代科学家们的故事线，还是现实世界的故事线，还是天坑之下的故事线，第一季结尾，男主一家相当于都离开了现代，但是个人严重怀疑男主与女儿，女主与儿子，仍旧不在同一个时空，个人评分7.9分，推荐指数三星半。

他不是死了么？为什么又回来了？有关他的那些传说到底是什么？当初他为什么离开伦敦？父亲是谁谋杀的？汤老师和同父异母的姐姐之间又有怎样的过往？私生子到底是谁的？永远不能说出去的秘密到底是什么？他父亲的妻子又是一条怎样的线索？？

汤老师用用奇怪的语言像念咒语般，在他死去的父亲面前，在他父亲下葬的陵墓前，在他买下的那条船上，并且脱光衣服，还在船上刻下一个标记，那又是什么？

那些关于他在非洲的传说到底是什么？

一口气连看了两集，阴谋、政治、谋杀、复仇、乱伦等我喜欢的因素都有了，还有一如既往的英式阴郁。

这个剧我目前看到第三十集，中间数次提醒自己不能带脑子看。

从开始一个男人莫名其妙出现在一个女孩的家，第一反应不是报警吗，虽然长的帅，但是也不一定就不是坏人或者精神病，竟然跑出去，又跑回来了，还一块相处了那么久，我的天

磨磨唧唧好几集终于穿越了，终于见面了，然后竟然双双失忆，

啊啊啊啊！！！

顺便吐槽一下女主好胖啊，一点不适合古装，真的不好看，

我已经被气的胡言乱语了，这么一个壮女孩，啥啥不是，那么好几个阿哥喜欢，你们喜欢他啥，太子就是个沙币，阿哥也啥也不是。全靠一个女人指点江山，我都搞不懂一个庶女怎么那么厉害哪都能去。想干什么干什么。怎么做到的。

嫡女做侧福晋，庶女做了嫡福晋，这合理吗合理吗？？？

女主作为一个现代人，感觉屁用没有。顶多自己为是的，说两句屁话。

九子夺嫡那么的惨烈是因为康熙的这几个儿子太优秀，不是因为他们都是傻子。