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老黑男主基本就是个傻子，一开始老头老太太那段，最后镜头的视角是从那个桶里拍的，难道桶里有个摄像头？而这老黑居然相信这是真实的… 女主看起来以前经历过祭祀仪式，居然还能答应去恐怖主题聚会，脾气也太好了吧 聚会上怪物在倒计时的时候开车冲了过来，以为要大开杀戒呢，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 我们似乎已经没有什么新鲜感了。看这种美国的枪战片或者政治惊悚片，也没有大毛病，也没什么大意思。所有的题材好像都被用过了。最后的盖皮尔斯是BOSS.观众已经都能猜到了。只因为他是盖皮尔斯。就像我认识的一个工头说他的油漆工的那句话：“我一天给他开300块钱，我能让他闲...  (展开)

事实上，新海诚一直都不是我个人所喜欢的动画电影导演。他的动画总是充满绚烂多彩的画面，给人一种非常梦幻而不真实的感觉，唯美而忧伤，莫名其妙的哀愁。不过画面的美丽也算得上是新海诚的重要优势之一，但与之相对应的则是其在故事脚本上的弱势一直为人所诟病。

对于一部分影迷，包括我自己而言，一部电影的故事的重要程度要远超于其画面的美丽或者其他一切艺术手法。而新海诚导演的几部动画电影都有着同样的问题，过分重视画面的质感，而忽视了电影的故事性。比如《秒速5厘米》中漫天随风落下的樱花，《言叶之庭》中细腻真实的雨水。美则美矣，但故事总是让人接受无力。

不过这一问题被其最新作品《你的名字》所改变了。这部电影不仅仅有着新海诚标志性的美不胜收的画面，而且还在故事脚本上有了质的突破。画面与故事的尽善尽美，一起成就了这部电影。最终电影在日本上映两天拿下超过7亿日元的票房，被新海诚自称为他的最高杰作。

据新海诚自己介绍说，电影的故事来源于一首著名的日本和歌，歌词大意为：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”新海诚把这个梦中相见的故事更进一步地改编成为了一个两个人在梦中交换身体生活的故事，并加上了一个千年一遇的彗星重返地球的“末日背景”，这让整个故事变得有趣而吸引人了。

女主角三叶是一个生活在深山之中的乡村女孩，母亲早逝，父亲忙于竞选，自己与外婆和妹妹一起生活。小镇生活平淡无聊，三叶早已厌倦这里的一切，希望去往大城市东京生活；而男主角泷则是东京的一名高中生，与父亲生活，经常去餐厅打工，同样平淡而无聊的生活。

一切都从他们的梦中开始改变。

梦中的三叶进入了泷的身体，过上了她一直想要的东京生活；而梦中的泷则进入三叶的身体，变成了一个帅气的女生，勇敢地面对所有流言蜚语。就这样，他们不定期地在梦中交换身体，并给对方留下当天的日记，用文字互相交流。

电影中的这一部分非常有趣，同一个身体却是两个不同的人格，三叶变得时而内向胆怯时而勇敢帅气，泷也变得时而神经大条时而温柔体贴，这对他们各自的生活都产生了非常有趣的影响，更是让他们的朋友感到困惑。

在新海诚以往的电影中，男女主角总是沉浸在自己的世界中，与世隔绝般地孤独、思考、独自生活。而在这部《你的名字》中，男女主角终于一反常态，进入了像所有正常人一样的生活，他们也被赋予了朋友、家人、同事这样的社会关系网，让这一切都变得更广阔和大众，不再是孤芳自赏般的个人情绪的展现。

少年与少女在时空之间不断地穿越，互相交流也互相影响，但他们始终没能相遇。
 
这一设定已经足够吸引人了，但新海诚在此基础上还加入了彗星来临的“末日情绪”，更是让人大吃一惊。虽然电影的前半段，彗星的来临一直被作为是一种美丽的自然天象来展示的，直到最后才突然意识到彗星即将毁灭小镇的事实，这让整部电影的故事性更上一层，变得更加精彩了。

随着彗星的接近，故事不断发展，少年泷突然意识到好像在某一次之后再也没有类似的梦境了。他开始怀疑一切，怀疑这梦中的故事究竟是梦还是事实，梦中的那个少女到底存不存在。为此，他踏上了寻找那个梦中小镇的道路。

然而他所发现的事实不仅让他大吃一惊，更是让观众也同样惊讶。原来梦中的故事不仅仅是一个空间的穿越，还是一个时间的穿越。少女三叶是三年前的少女，而少年泷是现在的少年，他们共同做的这个梦的终极意义是试图拯救整个小镇的居民。

故事的最后，他们共同历经千辛万苦终于拯救了小镇。少女三叶终于在灾难之中活了下来，来到东京生活；少年泷也同样一直在东京继续生活。但是他们却互相遗忘了梦中的故事，忘记了那个不能忘，也不想忘的名字，只是隐隐记得一直在追寻的那个人。

要是以新海诚以往的调性，或许故事会就此结束，留下淡淡忧伤的结局，甚至会更催泪的让男女主角在人海中插肩而过却无法相识。但在这部电影中，新海诚竟然给出了一个Happy Ending，反而更加催泪更加动人。

冬去春来，地铁上的偶然一瞥，惊人的似曾相似的感觉，让他们互相寻找对方。可是见面之后，却又没有勇气说话，强忍着冲动，默默低头插肩而过，直教所有观众为他们着急。

直到少年泷一低头，一咬牙，大喊一声：请问，我在哪里见过你吗？

少女泪如雨下，微笑着说：我也是。

感动在这一瞬间达到极致，这种纯粹美好的爱情让人无比羡慕，中二病和少女心在这一刻都值得原谅，真是抵挡不住的美好。

人世间所有的相遇都是久别重复，即使没有真正的遇见过彼此，但或许是在梦中。毕竟梦这种东西，醒来之后就会消失的。

享受梦境吧，或者珍惜每一个相遇的人，或者告诉我你的名字吧。

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    标题提到三个词，分别是互动、体验和戏中戏。而这三个词在我看来正是《恐怖电影院》最吸引人的三个看点。《恐怖电影院》由《白狐》导演牛朝阳监制，满囤儿编剧，刘妍希、罗翔等一众新演员领衔主演。编剧满囤儿是影评人出身，看过很多中外经典电影，也因此能够学以致用，在电影剧本构架方面带给人颇多惊喜。
    小剧场舞台演员特别注重在自己表演同时能够获取台下观众的响应，不由自主的鼓掌或者跟随演员情绪变化而变化即为入戏，这也是演员精湛演技的表现。而挪移到大银幕上，即兴发挥是不可能的，所以必须在剧本中设置相应的环节来达成银幕内外的互动。观众熟知的日本恐怖片《午夜凶铃》中贞子从电视机中爬出可视为互动最直观的表现，再看《恐怖电影院》，将故事发生地设定在电影院，本身就带有一定的互动性。摒弃了国产惊悚片一贯以简单粗暴突然出现的鬼脸吓人法，主创巧妙设计荧幕音效完成互动，不可谓不高明。
    提起戏中戏，同样有诸多经典惊悚片利用该手段达到令人战栗的效果。如泰国恐怖片《吓死鬼》及美国经典惊悚片续集《惊声尖叫4》都沿用此法。戏中戏往往更容易让人入戏，然后在揭晓真相的一瞬间又令观众恍然大悟，回味无穷。《恐怖电影院》以女主角林欣雅总是不断陷入恐怖梦魇为切入点，讲述一段导演、演员跟制片人之间不为人知的故事。个人坐在电影院看恐怖片的时候习惯性的往后靠，并时不时的要回头看看，我想有这种观影习惯的并不止我一个人。《恐怖电影院》正是深谙观众这种心态，于是片中总是不断的提醒，看似空无一人的电影院实则坐满了准备开场的观众，这对于喜欢上午包场看电影的观众来讲实在容易留下难以抹去的阴影。（那么问题就来了，求观众阴影部分面积是多大?）
    说起体验，当然也是跟该片的场景地有关系。影片中多次达到惊悚高潮的桥段都发生在电影院，包括最后答案揭晓时同样是在电影院。如此不仅可看出编剧满囤儿对电影及电影院的深挚感情，也可见他对于惊悚电影新形式探究的决心。影片开头跟结尾呼应的旁白为观众体验式观影增加代入感，开场旁白观众在猜测声音究竟出自何人，而影片结尾处，观众恍然大悟应该来自夏梦，可是以谜底揭晓的结果来看似乎又不应该是夏梦，如此胡乱猜忌，更加增强了影片的惊悚效果。
    满囤儿对于《恐怖电影院》的贡献不仅在于剧本结构的严谨及创新，还在于很多不为人注意的小细节。比如电影中女演员的名字，如果有人觉得似曾相识，那么恭喜你，你完全可以称得上是饱览群片细致入微。每年的万圣节都会有几部惊悚电影上映，而今年，若能坐在电影院里看一部发生在电影院的惊悚片，想想都刺激。

这才是贺岁片，欢欢乐乐地看！在影院笑得不行，笑声此起彼伏，说实话做小品的人做喜剧还真是有两下子的！看人家那场面设计的，趣味横生！虽然有的地方衔接的不太好，但是瑕不掩瑜，场面的诙谐，戏里戏外线索的相互交织相互照应和反射使得影片显现出了一种很特殊的喜剧张力！感觉很有意思！反正我是笑坏了，影院场面不亚于12月分看泰囧的场面！没看出来，朱时茂还是相当有导演才华的！

国产动画扬帆启航？
      前些日子国内上映了一部3D动画电影《郑和1405—魔海寻踪》，号称是国产动画的扬帆启航。这确实是国产动画长片的一个福音，至少产业内有不少团队没有放弃做3D动画。虽然我们的水平与欧美差得太远，但不追赶就只会永远的落后，这个差距也将会不断拉大。早前的每一部国产动画上映，都有人说是国产动漫的扬帆启航，到底这个启航启了多久，却始终点不着火，是引擎有问题？
《大闹天宫》是国内动画的一座丰碑，这是国人所津津乐道的。而这座丰碑，却只存在于旧式二维动画之中，并且也是年代久远之作，仿佛已成博物馆里的陈列。纵观全球，美国有迪斯尼、梦工厂和皮克斯，日本有吉卜力；论技术，无法望欧美项背，论画工，难以与东洋相抵敌，论故事性、表现力，更显苍白。五十多年过去了，《大闹天宫》仍乃国人所公认的国产动画之最好。而又有谁，能解救中国动画之困？
他山之石
当年《机器人总动员》上映的时候，多少人为其精致细腻的画面所折服，CG动画能够表现出实景拍摄都无法做到的美感，这也不知多少技术人员付出了艰辛的劳动。这些动画，不会只注重于画面精美而忽视了故事主线与深刻内涵。恰恰相反，皮克斯的动画长片都是在确定故事内涵再去思考技术上实现的问题，《玩具总动员》的制作正是如此。再说日本动画产业，这个提倡手工作画的世界，同样出现了不少二次元的经典，吸引着国人的眼球。宫崎骏的长片想象丰富，画面优美，故事情节引人入胜，主题多表现童趣与梦想，讲求人与自然的和谐。早年的《城市猎人》、《龙珠》、《灌篮高手》，如今还在连载的火影、海贼、以及柯南等。日产动漫往往连载十年乃至数十年，都仍然有其受众。更为难能可贵的是，在CG作画不断盛行的二十一世纪，日本动画依然能够保持其“简单粗暴”的手工作画风格，而受外来冲击较小。这需要国内众多从业者深思，他们抵住冲击的要诀是什么？笔者认为，根本的只是坚持自己风格，提高自身作品的思想内涵与品牌价值，不被外来文化所同化，才能被观众认可，从而保证了作品的持续生命力。
国内产业现状
再来看国内的动画产业这一片蛮荒之地。是因为无人开垦，还是因为本身就是沙漠，没有开垦的基础？其实国产动画是一片沃土，从早期的《西游记》、《黑猫警长》、《哪吒传奇》、《葫芦兄弟》，到近期的《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《魁拔》，均为动画人所乐道，这些作品，是多少国人的美好回忆。中华文明五千年，神话故事从来不缺，民间传说更是资源丰富，甚至连国宝熊猫也在国外打起了功夫，而在动画产业的道路上，我们为何会落下这么远呢？多少文化瑰宝可以挖掘，却始终出不了让人津津乐道的上乘之作。
再让我们深入去挖掘，上面所提到的喜羊羊，在搭乘监管部门对引进动画“禁播令”的政策春风下取得了成功。正因山中无老虎，猴子当上了大王，引进剧受限，国产剧又不足的时代背景下，喜羊羊以其屯货迅速占领了各电视台，取得了知名度，赢得了小观众，却非大气上承之作。喜羊羊深受国人诟病的就是其低龄化受众的定位，每年的剧场版进场的基本是小孩子，其让人乐呵的目的算是达到了。而深层次里，这样的作品缺乏灵魂。其无脑的设计，似乎停留在猫和老鼠的时代，并且几乎重复的故事情节，使其得到“拉低下一代智商”的骂名。因其定位，无疑会受到成年观众的厌烦，以至于不少人会站出来说每年贺岁档就出来坑小朋友的钱。我不知道，若干年以后，这样一部动画，是否会成为零零后人群怀念童年的集体回归，但其作品风格与定位，简单的故事情节决定了今后的发展潜力。随着时间的推移，这只羊会愈显颓势。
       从喜羊羊的成功我们看到了国内动漫产业的畸形化。政策的支持成为一些动漫公司赚钱的手段，通过制作低成本的作品来换取政府高额的补贴，再在电视台攫取收入，取得双重利益。补贴制度便动画产业变得高产低质，最后电视台只愿意低价收购国产动画，使部分高质量的动画失去市场，结果只会给拿到播出权的动画以捞钱机会。甚至现状是先拿到补贴再制作动画，荒唐至此。高质动画无法得到投资回报，只能逐步降低制作质量，以求收支平衡。实际动漫产业的链条很长，利益分配机制也就变得复杂，从资方、制作方、发行方到电视台、电影院、出版商、衍生产品制作等，在当前这种利益分配制度下，产业不可能走得远。畸形的产业政策，必然会导致畸形的产业格局，像这种劣币驱逐良币的经济学现象出现在动漫领域，真的让人扼腕。这种不合理的补贴制度和限播措施，没能让国产动画在温室里面健康成长，反而长出了毒瘤。或许放开来自由竞争，更能激发国产动画的动力。这样就只存在两种结果，要么一蹶不振，要么扶摇直上。电影市场的开放可以看出，国产片在经历一片低潮之后开始与引进片分庭抗礼，也保持了良好的态势。没有了保温室，没有了补贴，国产动画只能通过提高质量来获取市场。这一措施风险较高，采取的可能性几乎为零，激发行业动力，只会从修修补补的小片入手。
行业发展探索
      从《郑和1405》的画质来看，约略可达到皮克斯上世纪九十年代末的水平，但比起《瓦力》恢弘大气的场面以及细致入微的细节表现，就显得相当无力，再相比于《怪兽大学》中精致的画面以及毛发效果，更显得相差甚远。俗语说一口井不可能一天挖成，动画电影的扬帆想一躇而蹴是不可能的。这也正揭示了国产动画的一个病因：急于求成。《郑和》的制作公司南京朱雀影视先前已经制作过几部电视动画，应该有着制作长片的实力，但此次试水大银幕，做出来的效果却并不见得理想。朱雀影视成立于2007年，已经有了五年多的积淀，但3D动画的制作仍然显得原始。过早的试水，未能造成一鸣惊人的效果，反而会落得冷冷收场的结果。团队框架资金都已经有了，还需要耐得住性子打磨，方可出佳作。
作为CG制作创始者，皮克斯1984年推出第一部短片，十一年后才制作出第一部动画长片，这需要十多年的积淀，才开始走上产业化的道路。当然当时的技术不比当前，但沉得住气，娴熟后才做长片是对的。积淀的过程中制作短片，承接其他商业项目来支持公司运作，功力一到，开始制作长片，通过市场来获得认可。制作出精品的商业模式，大致如此，卷起裤腿埋头干的人，最后才能收获。
投向电影市场的国产动画不少，大败而归的为多。国产动画因为质量不高给国人形成了固有印象，去买票观看国产动画，影院售票的工作人员甚至还“善意”提醒说这是国产动画，请谨慎。国产动画已经到了这样一个地步，电视市场好作品受劣等品驱逐，电影市场更让国人最后一点信心失却。影市除了喜羊羊“奇葩”般的一枝独秀，其他试水作品一一做了炮灰。这样就形成了一个恶性循环，回报低，优秀人才流失，更难以形成高质量的制作团队，必会造成每况愈下。颓势尽显，关心国产动画，除了呐喊，还能做些什么。
人才培养
     相信不少人会发现，时不时网上会传播一两部国产动画短片，其故事精巧画面精致，让人深受鼓舞，于是业内业外都有人说，这是国产动画的希望。我们无法找到一部这样的国产长片，这是为何？这样的短片一般是毕业作品或者三三两两组团的小制作。制作者花费了大量的精力来完成这一份作品，换来的是自我满足感与众人的一片赞赏，而难有资金的投入与后续运作。这也是国产动画的一个毛病：没有产业链的运作，无多方位的配合，更不注重聚集和吸收人才，而小打小闹难成气候。前一段时间被热传的成都夫妻档《入学考试》，花费了他们15个月的时间，画面3D效果逼真，故事情节引人入胜，精美程度可媲美皮克斯大片。可见国内并不缺乏动画人才，更不缺少好的故事，所缺的是将这些元素打造成经典的专业团队。《入学考试》会不会又如众多毕业作品一样昙花一现，只换来一片喝彩。短片火了，换来了投资商的青睐。有人出资请二人制作动画长片，但两人拒绝了，仍然自己做续集，但目前笔者发现其在追梦网上的续集资金只筹到了十分之一。令人惋惜的是，《入学考试》的作者唐伯卿也正在做出国念书的准备，打算将来投身于梦工厂或皮克斯这样的公司。没有良好的商业模式，聚集人才的机制难以形成，人才流失成为极大担忧，为何高水平的动画人才都跑去给国外的公司了，为何沿海地区有那么多优秀动画师给国外动画作画打工做私活，内在的东西是别人的，制作外壳是国内的，国内是否又会成为动画产业的代工厂？我们自己的作品在哪里？
期许
       从《魁拔》2011年上映第一部长片开始布局自己的产业链，国内动漫人似乎已经在不断的跌倒中想办法爬起，并开始往深处去做。该团队从最原始的作画着手，开展动画人才培养、产品宣传、多领域合作探索。从《魁拔1》仅350万元的票房，到今年5月《魁拔2》突破2000万元，开始显现团队布局的成效。但这与海外动画动辄几亿的票房相去甚远。《秦时明月》经过几年的酝酿，也即将推出自己的电影长片。作为评价颇高的中国风武侠热血动画，《秦时明月》成长的空间很大，国内观众也对其寄予厚望，此次如能在影市发力，无疑对国产动画是一支强心剂。
       困兽犹斗，况人乎？国产动画脱困的路还很长，这需要几代人的努力。