一拳老马的电影基本就是 暴力与绝对实力结合体现。
剧情其实没有什么太多伏笔,就是主角隐藏自己身份,然后遇倒麻烦,再是家人受牵连,然后化身本体,一人干翻反派一众。
对于韩国电影来看这很符合逻辑,也很马东锡。
所以但凡是韩国电影中发现主角是一拳老马时
一拳老马的电影基本就是 暴力与绝对实力结合体现。
剧情其实没有什么太多伏笔,就是主角隐藏自己身份,然后遇倒麻烦,再是家人受牵连,然后化身本体,一人干翻反派一众。
对于韩国电影来看这很符合逻辑,也很马东锡。
所以但凡是韩国电影中发现主角是一拳老马时,本能的会心疼反派一分钟。在绝对实力面前人数真的不算什么。。
这部片的故事魔幻、搞笑再结合家庭复杂的关系,确实是一部大乱斗。但是就是这样的片子我竟然看了五遍。记得电影院一遍,其他都是陪不同的侄子侄女一起看,他们刚开始又些烦躁,但是很快都喜欢上这部片,而且笑得很开心。
据说这部片票房惨淡,真的没想到评价这么低,电影非常适合家人陪小朋友看,大人要站在小朋友的角度去欣赏这部片。
我家也有一个八岁的小朋友,他爸爸是一个漫威迷,也因此从小
这部片的故事魔幻、搞笑再结合家庭复杂的关系,确实是一部大乱斗。但是就是这样的片子我竟然看了五遍。记得电影院一遍,其他都是陪不同的侄子侄女一起看,他们刚开始又些烦躁,但是很快都喜欢上这部片,而且笑得很开心。
据说这部片票房惨淡,真的没想到评价这么低,电影非常适合家人陪小朋友看,大人要站在小朋友的角度去欣赏这部片。
我家也有一个八岁的小朋友,他爸爸是一个漫威迷,也因此从小和他爸爸出入电影院,所看的电影都是他爸爸喜欢的漫威电影或者科幻打斗场面。于是小孩子内心世界“童心”真的很少,他的世界没有童话故事,没有格林兄弟,没有龙猫,也没有千寻,也没有小猪佩奇……他8岁,很多思想已经接近成年人,所以说现在孩子早熟,真怪不了奶粉,这和社会发展和变化息息相关。其实孩子早点了解这个世界也挺好,可是在孩子身上总觉得少了点东西……不用思量,因为一玩起来就感觉到了,孩子缺那份该有年龄的天真烂漫与可爱,所以,往往在我们的眼中,他们已经不是孩子了。
为什么这样说呢?
因为他们这么小就已经无所畏惧……
比如,你告诉他你不可以撒谎,否则会在你的功德簿里记录下来,到死的时候你很可能会接老天的惩罚,我们的鬼差会在地狱用烧红的刑具打你的舌头。
你猜小孩子会回答什么?
他会回答:我信你个鬼,你个糟老头……
然后一本正经的告诉你这个世界上没有鬼,你在骗我??……
尴不尴尬,尴不尴尬……
或者你告诉他,你要像孔融一样让大梨给别人,舍己为人。
小孩子会说:我听都没听过要让自己喜欢的东西给别人,你是不是傻……
尴不尴尬,尴不尴尬……
而这部片其实挺童真的,古天乐真的是一个敬业的演员,在电影中将一个单纯老实的父亲、丈夫的幼稚、呆萌演得特别到位。女主也不错,虽然还有点其他电影中的风格在,一点没有香港太太的味道,但确实挺认真扮演着搞笑的妈咪,其他小演员也都有特色。
评分这么低有点偏坡,这部电影确实数都数不来的亮点。比如犀犀利在锅里下毒,结果三文鱼是给他准备的。比如闪电眼要电死这一家四口。比如晚上摸黑去杀他们四个。都表现得很棒。笑得哈哈哈哈哈。
也是偶然刷抖音才知道这部片评分这么低,据说票房也亏得一沓糊涂。毕竟我也是个受益者,看了人家五遍,也应该来声援一下。希望未来多一点儿童适合看的电影,小孩子世界应该要有小孩子的故事。陪伴小朋友的同时也可以感化大人。
今天正好上午看完小武,下午看完受益人,一整天的感慨。
最大的问题是,为什么一个本可以还不错的故事,一定要像近几年大陆其他电影一样,拍成这种又写实又喜剧到最后既不写实也不抽象的风格?为什么如今大陆及港台电影的审美变成了这样?第七代导演什么时候才能出现?
今天正好上午看完小武,下午看完受益人,一整天的感慨。
最大的问题是,为什么一个本可以还不错的故事,一定要像近几年大陆其他电影一样,拍成这种又写实又喜剧到最后既不写实也不抽象的风格?为什么如今大陆及港台电影的审美变成了这样?第七代导演什么时候才能出现?
本该呈现的残酷现实下微小人物之间的大爆发不见了,从三人在水中打斗到最后阳台上眺望,显得无比随意和莫名其妙。三年之后的那段完全没有任何意义,完全有更好的处理方式。为什么就跑到海边了呢?孩子呢?是在拍梦境和想象?全片到底是想表达爱情还是现实残酷?导演究竟想说什么?虽说过审是带着镣铐跳舞,但是这不是随意处理剧本的借口。
叙事上模仿韩国电影,但是相比于寄生虫,受益人自身的定位模糊不清,并没有办法实现人家那种对现实的讽刺和夸张。前2/3部分整体气氛烘托的很感人,底层关怀,时代痕迹,但是这种情绪煽动所最需要最关键的出口,没了。莫名其妙走向了喜剧和闹剧。形似韩国电影,神没了,奉俊昊和宋康昊不是因为傻乎乎的搞笑桥段才成为他们自己的。
对比贾樟柯,同样是处女作,小武其实模仿痕迹也很重,讨巧的剧本,画风上模仿塔式,阴沉疮痍,叙事上又是新现实主义。但是他的叙事是客观的,是不含情绪的,没有讨好市场,也没有讨好西方价值观,美学内核充满力量和自信。既然要悲天悯人,那就不要拍成喜剧,否则注定不伦不类
这个片子与《老师,你会不会回来》有不少相似之处。(原本以为是讲张雨生的!)
这个更原住民原生态一点。展示了民俗的东西。这与国产片那些少数民族题材类似,民俗风情,加上小温情,不同的是没国产片那么主旋律、说教。
其实这可以看作是台湾的“支教”题材。大陆的支教片应该学习下,怎么更自然,而不是矫情,乱煽情,尬演,生硬的情节,高大上(假大空)。
民歌好好听。达悟人是
这个片子与《老师,你会不会回来》有不少相似之处。(原本以为是讲张雨生的!)
这个更原住民原生态一点。展示了民俗的东西。这与国产片那些少数民族题材类似,民俗风情,加上小温情,不同的是没国产片那么主旋律、说教。
其实这可以看作是台湾的“支教”题材。大陆的支教片应该学习下,怎么更自然,而不是矫情,乱煽情,尬演,生硬的情节,高大上(假大空)。
民歌好好听。达悟人是个个能歌善舞。
“丁字裤”这个,很容易想到日本的“丁字兜裆”他们是不是因为日本殖民50年影响而有这个传统的?
兰屿,台湾本岛最大的一个岛,不过人口只2000多,都是原住民达悟人。以前是听说过名字的。当然绿岛更闻名,不是因为绿岛监狱,而是《绿岛小夜曲》,世界上另一个因为监狱出名的地方是关塔那摩。
个人很喜欢海边,海岛也大爱,海岛游虽然怕坐船(因为会晕)但常常舍不得归程。小时候被“海滨小城”那篇课文洗脑了。
偶然地在江苏台看的。故事是当年流行的学艺报仇,再以兵荒马乱的时代作背景,虽没新意,但也中规中矩。作为一部邵氏功夫片,动作设计与现在流行的截然不同,是偏向于戏曲舞台上的打法。完全的套招,完全的硬桥硬马。拳脚棍棒,刀枪剑戟,套招没重复感,很好地展示了刘家辉的真功夫。想想他现在中风躺着床上,真是世事无常。
偶然地在江苏台看的。故事是当年流行的学艺报仇,再以兵荒马乱的时代作背景,虽没新意,但也中规中矩。作为一部邵氏功夫片,动作设计与现在流行的截然不同,是偏向于戏曲舞台上的打法。完全的套招,完全的硬桥硬马。拳脚棍棒,刀枪剑戟,套招没重复感,很好地展示了刘家辉的真功夫。想想他现在中风躺着床上,真是世事无常。
这部剧的情景设定,可不仅仅是两个成年人,而是两个事业成功的成年人。
任何人都没有任何理由阻碍其他人的决定和想法,更何况是爱情。爱情这种连当事人自己都说不清楚的问题,外人有什么资格进行评判,所有的评判都可以简单粗暴的认为是自私,不管是对自己所谓关心他人的自私,还是吃不到葡萄就说葡萄酸的自私,抑或是作为父母的关涉。 爱情这种东
这部剧的情景设定,可不仅仅是两个成年人,而是两个事业成功的成年人。
任何人都没有任何理由阻碍其他人的决定和想法,更何况是爱情。爱情这种连当事人自己都说不清楚的问题,外人有什么资格进行评判,所有的评判都可以简单粗暴的认为是自私,不管是对自己所谓关心他人的自私,还是吃不到葡萄就说葡萄酸的自私,抑或是作为父母的关涉。 爱情这种东西,任由它来,发展,冷却,仅此而已。如果一致热烈,那便更值得祝福,毕竟人世少见嘛。
现在是两个事业成功的成年人的爱情。这完全不同了。
从来不懂爱情的父母,从未实现自己人生理想的父母,从未达到子女事业高度的父母,只懂得朴素道理的父母,如果这一次如此反对这场邂逅 ,那么在此之前,在子女到达事业的巅峰之前,和父母的冲突一定不只一两次,在一次次的冲突后,成年人早已认识到自己与父母的差异,自己与周围人的差异,坚持自己的认知有多重要,自己的路是怎么一步一步走到现在又将去往何处,没有人比自己更清楚。如此一路走来,为何在爱情上会对父母妥协,不可能。父母只是被告知就好,父母的感情需要自己消化,成年人无法抚慰和平复,父母会慢慢放下,或者一直不放下,那又如何。
一个是顶级时装公司设计师,一个是顶级时装摄影师,这样的爱情如何发展?只要自己快乐就好。 以前的付出,以前的受伤,以前的回忆,很重要,但是更重要的是当下啊。看看王菲和谢先生的爱情,大概可以体会一下吧。作为独立的个体,拥有事业,拥有金钱,拥有美貌,为何不能按照心的方向谈恋爱,不可能会在乎那么多外界的评判,评判这种东西,在他们生活的世界已经太多了,不差关于爱情的评判,也不会在乎。
所以,剧中的父母是自作多情了,但是父母总是这样的,谁还不拥有“爱”孩子的父母呢?剧中的Mr.J为何要每天讨好一个“正牌”母亲,也是我最不理解的。 本就是不亲近的关系,为何因为爱上了哥哥的前女友就每天回家了呢;“正牌”妈妈,只要被告知就好了,顶级摄影师要做什么,怎么谈恋爱,都是自己的事才对呀。想想剧集开始那些帅气的台词和动作,怎么到了第10集就怂了呢?
而设计师的妈妈应该更体恤女儿才是啊,难道女儿10年的悲伤作为妈妈都看不到吗,只要能放下悲伤,重新爱别人,管他是谁呢,无条件站女儿啊;因为别人的正宫妈妈一番言论,而没有面子,无法负担,就攻击女儿的爱人,说到底就是越线了。作为帅气的设计师,只会不再与妈妈分享爱情的快乐。
什么都有的成年人,爱情是什么? 是真正的爱。
《绝代双骄》是我最喜欢的古龙小说,小鱼儿是我最喜欢的古龙男主,所以每一版本的影视化我都会看一看。
坦白讲,这部剧的拍摄上是没有什么古龙味的,连武侠味道都少得可怜,主角简陋的服化,仙侠的滤镜,完全不能将我拉入情境。好在编剧吸取前面版本的教训,选择了尊重原著强大的情节基础。还有瑰丽的实景拍摄,都挽回了很多对前几版剧本魔改有些失望的书粉的心。当小鱼儿背着包袱离开恶
《绝代双骄》是我最喜欢的古龙小说,小鱼儿是我最喜欢的古龙男主,所以每一版本的影视化我都会看一看。
坦白讲,这部剧的拍摄上是没有什么古龙味的,连武侠味道都少得可怜,主角简陋的服化,仙侠的滤镜,完全不能将我拉入情境。好在编剧吸取前面版本的教训,选择了尊重原著强大的情节基础。还有瑰丽的实景拍摄,都挽回了很多对前几版剧本魔改有些失望的书粉的心。当小鱼儿背着包袱离开恶人谷,骑着小马奔驰在阳光下,朝着碧蓝天空抛出一把金叶子的时候,我开始对这部剧有了期待。
我对陈哲远版本小鱼儿的观影过程,简略来讲是一个真香的过程。作为鱼党,我心目中小鱼儿的外形最贴合的是林志颖版。鱼儿是个懒洋洋的绝代美少年,这是他的设定,也是逃不开的衡量标准之一。说实话,陈哲远的外形远没到小鱼儿的程度,这是我现在戴上小鱼儿滤镜也无法忽视的。但他确实在其他方面打动了我。
娃娃脸和本身的气质为他营造出了超越之前版本的少年气,剧组给小鱼儿的四种造型初看怪异,却帮他很好地诠释出小鱼儿从孩子成长为大侠的过程。更何况他还有双灵气逼人的眼睛。我现在还记得,对这版小鱼儿产生好奇的开始,是因为每集播完自动跳转的花絮,某天跳到了小鱼儿和铁心兰的淋雨戏。花絮中裹着毛毯的铁心兰抱着水壶取暖,旁边的小鱼儿瑟瑟发抖地喘着气,低垂的眼睛中却透出不服输的眼神。这个眼神不属于小鱼儿,而是演员陈哲远心境的无意流露。那一刻我想,这个比我还要小的男孩,或许真的可以给我惊喜。
我真想好好夸夸他的眼睛,因为我实在已经很久没有见过这样一双眼睛了,被遮掩在厚重刘海和黑粉下依然能够光华流转。这双眼睛把前期小鱼儿出谷的欣喜,初遇桃花的好奇,和铁心兰结伴的心动,对小仙女的捉弄,对花无缺的嫉妒和自卑,以及中期对慕容九的怜惜,对萧咪咪的逢场作戏,对江别鹤的防备,对江玉郎的鄙夷,对轩辕三光的欣赏;还有后期对移花宫主的猜疑,对苏樱的情根暗种,对燕南天的感激钦佩,对花无缺的惺惺相惜,都演绎地颇有层次。诚然,陈哲远在表演上还是有很长的路要走,但是这一版的小鱼儿,确实做到了用仅仅44集带我闯荡江湖,却让人感觉已经走了半生。
当剧集终于完结,我不得不承认,陈哲远和林志颖一样,成为了我心中难以割舍的小鱼儿。
另外,还要提一提这版《绝代》在改编上的亮点。小傻小呆的花海告别应该算是和扔金叶子并列的名场面,我自问是挑剔的原著粉,但对这段却着实要竖起大拇指。”爱黑蜘蛛“、”对不起,忘了我,记住他“的着笔,虽然不是古龙的风格,却别有一番韵味。鱼对九是有愧疚的,新版抓住了这一点,让小鱼儿亲口跟梦姑娘了却心结,确实令我感动。还有增强兄弟羁绊的花鱼生日之约;展现女性自立和善恶到头终有报的铁萍姑手刃江玉郎;以及今晚大结局的无缺跪别怜星,都让人感叹唏嘘,回味无穷。还有配合这些画面出现的人物曲,每一首都是精品。我个人最喜欢小鱼儿的《嬉闹江湖》和铁心兰的《拆心》,不只是因为曲子好听,更因为《绝代双骄》影视化过程中有过那么多古灵精怪的小鱼儿,却只有这一版,点出了他玩世不恭之下的苦衷和侠义之心;《绝代双骄》中有那么多优柔寡断的铁心兰,却只有这一版,让我触摸到了她的包容和情难两全。一部优秀的小说会衍生出更多优秀的作品,而如果连插曲都这么认真地制作,新版《绝代》的用心已经无可置疑。
当然,这部电视剧在剧情上还有很多缺点,比如开场为花无缺加的几场原创戏,直接拉低了他的智力值和个人魅力;屠娇娇假扮慕容九片段的删除,让十大恶人智计百出的形象始终没有得到有力的印证;胡药师白夫人设计抓小鱼儿的情节原著用了将近三章来刻画,电视剧中却被改编成五分钟草草收尾;还有结尾十大恶人互相残杀的重头戏,竟然靠闪回带过,更是让人无语。再加上小鱼儿全程下线的武力值和偶尔降低的智力,都让人感叹本剧的虎头蛇尾,逻辑残缺。
不过瑕不掩瑜,2020版本的《绝代双骄》总体来说,还是远远超出我的期待,在这个漫长的假期中,因为这部剧的陪伴,我不再孤单,甚至在等更新的过程中忍不住重温了一遍原著,再次为古龙先生的精妙情节拊掌叫好;为主角四人纠葛复杂的感情黯然神伤;为这个延绵几十年依然风采依旧的武侠世界心驰神往。这是武侠的魅力,是古龙的魅力,也是电视剧的魅力。
非常感谢《绝代双骄》所有的主创人员为我这个书迷重建的绝代江湖,让我的人生中有一段时光被这部剧温暖感动。感谢陈哲远,让我记住了一个身在恶谷胸藏正义,嬉笑怒骂自有韬略的小鱼儿,哪怕以后的某一天我再也记不得这个演员的姓名,但我会永远记得有一条精灵古怪的小鱼,在2020年的春天,游进了我的心海。而这对一个演员来讲,或许已经是最大的肯定。
少年的执念变成恶意,恶意衍生出魔鬼,吞噬了几乎庄园内的所有人。闪回中,少年拍照被挡,循着小女孩之后进入庄园豪宅,惊叹于奢华的装饰,情不自禁扣下了一小块饰物想据为己有,却被母亲和小女孩发现,母亲当着小女孩的面给了少年一个耳光,这双重的羞辱和自卑纽结于少年回首望向女孩的一瞥,深深的恶意便已成魔。之后影片告诉我们,苏珊就在那天后生了重病不治而亡,岂知不是被这恶意所伤!恶意成魔蛰伏许久,又在一次意外
少年的执念变成恶意,恶意衍生出魔鬼,吞噬了几乎庄园内的所有人。闪回中,少年拍照被挡,循着小女孩之后进入庄园豪宅,惊叹于奢华的装饰,情不自禁扣下了一小块饰物想据为己有,却被母亲和小女孩发现,母亲当着小女孩的面给了少年一个耳光,这双重的羞辱和自卑纽结于少年回首望向女孩的一瞥,深深的恶意便已成魔。之后影片告诉我们,苏珊就在那天后生了重病不治而亡,岂知不是被这恶意所伤!恶意成魔蛰伏许久,又在一次意外与庄园的邂逅中被唤醒,之后的悲剧便一发不可收拾!阶级壁垒难以打破,庄园又求而不得,疯狂的执念终于难以隐藏,露出了本相。
依旧是这种一惊一乍的叙述风格一年过去了(居然一年没有联系),可是大家依旧没变。虽稍有坚定但依然不知所措的坂間,仍在孜孜不倦追求爱情的山ちゃん,大言不惭血气方刚的马布里,依然在等待着坂間温柔的茜,每一个人都夹杂着属于自己的温柔。短短的再次相遇,应征着的不仅是友情,也是再次的迷茫。巨额赔偿金的诱惑与家庭的分崩离析,失败的爱情与自我的审视,三十不立与来自生活的压力,渴望被爱却陷入琐事的没被人察觉的
依旧是这种一惊一乍的叙述风格一年过去了(居然一年没有联系),可是大家依旧没变。虽稍有坚定但依然不知所措的坂間,仍在孜孜不倦追求爱情的山ちゃん,大言不惭血气方刚的马布里,依然在等待着坂間温柔的茜,每一个人都夹杂着属于自己的温柔。短短的再次相遇,应征着的不仅是友情,也是再次的迷茫。巨额赔偿金的诱惑与家庭的分崩离析,失败的爱情与自我的审视,三十不立与来自生活的压力,渴望被爱却陷入琐事的没被人察觉的孕妇,每个人都有着自己的悩み。生活从来不易。故事就像没有主题般在三人(四人?)之间再次展开爱情,亲情,友情,生活,梦想,如同一盘人生的大杂烩般,由三人构成了一个人的人生。虽然结局像故意般的在意料之中,但依然充满了五味陈杂的感动。下一年的相遇,依旧期待。
如果你看过《一起同过窗》在CCTV9的纪录片《新青年·青春如戏》,你就会知道,《同窗》对于导演兼编剧的毕鑫业来说意味着什么。
毕鑫业自从微电影《再见,金华站》后佳作频出,10年来5部作品中除了一部广告片外其余均在8分以上,这样的成绩在国人人均编剧水平的国内无疑是鹤立鸡群。
如果你看过《一起同过窗》在CCTV9的纪录片《新青年·青春如戏》,你就会知道,《同窗》对于导演兼编剧的毕鑫业来说意味着什么。
毕鑫业自从微电影《再见,金华站》后佳作频出,10年来5部作品中除了一部广告片外其余均在8分以上,这样的成绩在国人人均编剧水平的国内无疑是鹤立鸡群。
我认为这是一部很不错的电影,不是常规的那种恐怖片,而是恐怖中带点喜剧,喜剧中又穿插着恐怖,节奏也是一张一合的,不是全程紧凑,也不是全程放松,反而是恰到好处。殡仪这在中国人的眼中不是特别光鲜的工作,大多数人都会不自觉感到晦气,而剧中小波的舅舅,因为一时的愧疚,却花了一生来弥补,甚至都无暇顾及自己的个人情感生活,哪怕最后得了癌症,也一心为自己的唯一亲人将来的生活安排着。生命其实格外短暂,没有人会
我认为这是一部很不错的电影,不是常规的那种恐怖片,而是恐怖中带点喜剧,喜剧中又穿插着恐怖,节奏也是一张一合的,不是全程紧凑,也不是全程放松,反而是恰到好处。殡仪这在中国人的眼中不是特别光鲜的工作,大多数人都会不自觉感到晦气,而剧中小波的舅舅,因为一时的愧疚,却花了一生来弥补,甚至都无暇顾及自己的个人情感生活,哪怕最后得了癌症,也一心为自己的唯一亲人将来的生活安排着。生命其实格外短暂,没有人会一直在原地等你,想做什么就马上去做,别等到之后才追悔莫及。
每一季,都能看到人物最自私与原始的求生欲之间挣扎后做出的不可思议然而细想却合情合理的选择。所有观众所期待的所谓人性本善的迸发最终都归结于源自原始的本能的求生欲。
醒醒吧,人们,不要再为了自己虚伪的良知沾沾自喜了,我们只是为了让自己觉得自己是好人,然后感觉好一点不是吗?当你抓不住你自己的命运而失去一切的时候你再
每一季,都能看到人物最自私与原始的求生欲之间挣扎后做出的不可思议然而细想却合情合理的选择。所有观众所期待的所谓人性本善的迸发最终都归结于源自原始的本能的求生欲。
醒醒吧,人们,不要再为了自己虚伪的良知沾沾自喜了,我们只是为了让自己觉得自己是好人,然后感觉好一点不是吗?当你抓不住你自己的命运而失去一切的时候你再去后悔似乎就有点晚了吧。请诚实的面对自己的欲望吧,世界本就不是非黑即白,倒在血泊之中的不正是你不争气的虚伪的良知吗?
大结局是如此出乎意料却又如此合情合理,也只有这样的结果才是这部剧最理所应当的结局。
终于能告别那稀有的自我牺牲式的英雄主义或者充满了戏剧感的按摩着观众廉价的共情的不合理。反派们再也不会死于话多他们甚至完整的句子都说不完,输家永远是那些或天真或有勇无谋的愣头青们。这残忍而又再真实不过的社会画像啊……当每个人都为了自己的一己之利堂而皇之喊着那些冠冕堂皇的高尚借口的时候。这样的黑色寓言却终于能够诚实的告诉人们这个世界的本来面目。
再次赞美这部剧里所有的金发女士们用你们的谎言与勇敢以及自私编制了如此疯狂美好的黑色寓言。也感谢各位男士们的温柔隐忍愚蠢自大衬托了女士们的人物弧光。
请允许我为Bateman们的勇敢鼓掌,让我们想起来所谓的真实从来都不是邪不压正,而是弱肉强食。This is insane and this is America
为什么当今社会特别重视原生家庭的幸福和谐?因为无数案例告诉我们,原生家庭如果对孩子产生了伤害的话,往往是很难自愈的。这种伤害通常会导向两种结果,要么原生家庭破裂,伤害变成永恒的伤疤;要么借助外部力量,才能得以治愈。2022年11月4日全国上映的电影《丹顶鹤》里,有一对年龄差别很大的网
为什么当今社会特别重视原生家庭的幸福和谐?因为无数案例告诉我们,原生家庭如果对孩子产生了伤害的话,往往是很难自愈的。这种伤害通常会导向两种结果,要么原生家庭破裂,伤害变成永恒的伤疤;要么借助外部力量,才能得以治愈。2022年11月4日全国上映的电影《丹顶鹤》里,有一对年龄差别很大的网友。两人在各自的家庭里都伤得很深。虽然他们自己无能为力甚至不得不选择逃避,但是当他们相遇后,经过一段时间的相处,终于得到了相互治愈。
要啥没啥的一部剧,看了三集,还在坚持的理由是想挑战下自己的抗烂片能力。剧情、台词、服装、布景、发型、配音分分钟让人出戏的节奏,符合一切关于雷人剧的定义。。。。。。几个演员啊,这样也能演下去我真是服了。看到有米雪这样的老演员感觉应该不会太差才回来看,谁知上了贼船,看我能坚持多久!欢迎大家来挑战!
要啥没啥的一部剧,看了三集,还在坚持的理由是想挑战下自己的抗烂片能力。剧情、台词、服装、布景、发型、配音分分钟让人出戏的节奏,符合一切关于雷人剧的定义。。。。。。几个演员啊,这样也能演下去我真是服了。看到有米雪这样的老演员感觉应该不会太差才回来看,谁知上了贼船,看我能坚持多久!欢迎大家来挑战!
无聊二刷,居然发现剧中最悲情人物居然是芳芳,袁归的妻子。
年轻的时候没有热血,不相信正义,懒赌,借高利贷,爱慕虚荣。但在这个特定的环境下,她有自己的理想,要当第二个玛歌·芳婷。婚后因为追求梦想,被骗后因不想被强x,犯误杀罪入狱30年。
这一辈子,以跳舞为梦想,却
无聊二刷,居然发现剧中最悲情人物居然是芳芳,袁归的妻子。
年轻的时候没有热血,不相信正义,懒赌,借高利贷,爱慕虚荣。但在这个特定的环境下,她有自己的理想,要当第二个玛歌·芳婷。婚后因为追求梦想,被骗后因不想被强x,犯误杀罪入狱30年。
这一辈子,以跳舞为梦想,却生不逢时,在最青春最美好的时候坐了牢,在痛苦中度过了30年。
我实在不敢想象这痛苦。
在那个时代,或许拥有梦想就是最大的痛苦。
作为《暗恋·橘生淮南》的书粉和八月长安的粉丝,报名参加了两场提前观影的活动。现在这部剧也终于播出了。
我相信对于很多人来说,《橘生淮南》这本书都具有非常重要的意义,可能是因为拥有同洛枳一样的一场旷日持久的暗恋,可能是因为对八月长安的喜欢。在盗梦观影团的观剧现场,我听到有粉丝说等这部剧一直从大学一年级等到了大
作为《暗恋·橘生淮南》的书粉和八月长安的粉丝,报名参加了两场提前观影的活动。现在这部剧也终于播出了。
我相信对于很多人来说,《橘生淮南》这本书都具有非常重要的意义,可能是因为拥有同洛枳一样的一场旷日持久的暗恋,可能是因为对八月长安的喜欢。在盗梦观影团的观剧现场,我听到有粉丝说等这部剧一直从大学一年级等到了大学四年级,对于八月长安自己来说,她在剧里面担任了总编剧和联合导演,角色也是她亲自选定。
大概还是17年的时候吧,二熊工作室有po一张熊的工作照,最后一场补拍的戏份也杀青了。我看得出二熊有多紧张这部剧被改编。
可能和很多人不同的是,在得知《橘生淮南》定档,甚至我还得到了提前观剧的机会的时候,我的心里除了激动雀跃,在某些时刻居于上风的情绪其实是忐忑。对于我自己来说,我要一下子见到很多对原始文本有不同程度了解和判断的人,对于书中我所珍爱的每一个角色(对,是每一个),我担心他们会因为影视化的改变磨损什么,担心他们是不是能够被每个进入这个文本的人所理解。
但当我在这种紧张雀跃交织的情绪下看到这部剧,留在我脑海让我印象最深刻的部分是什么呢?
首先是剧集的一开始,就是北大挂满爬山虎的红楼和未名湖。我相信即使没有这个镜头,或换成其他任何地方的空镜,都不会影响整部剧的呈现,但二熊还有导演组尽力去做了,就像一个只有我们和二熊之间才会懂的约定和暗号,因为我们都知道书里的P大是哪里,东门的小超市校门口的DQ再到景山后海圆明园,这些地方我们烂熟于心,包括读大学来了北京,我甚至一一去打卡过这些地方,所以这很重要,就像感觉被人爱着,被放在了很重要的位置。
这样的细节还有很多:
柿子落下,前方两三米处的岔路口,盛淮南转身看过来的目光是从地面上的柿子开始,在他的目光向上移到洛枳身上之前,洛枳落荒而逃;
洛枳和盛淮南去看的校园演唱会,台上唱的是任贤齐的《水晶》;
……
如果你反反复复看过原著很多遍的话,这些细节铺展开来就像一个藏宝图,每个不经意的细节都像闪耀在粉丝心里的发出微茫光亮的星。
改动的部分也有很多闪光点,
洛枳扮成玩偶替盛淮南解围,是服务于影视化改编考虑到更多观众的接受习惯增加了很多笑点,盛淮南得知成功入选实验室的欢喜雀跃,相比小说洛枳的单一视角,让盛淮南这个角色立体了很多,我们好像能感知到在洛枳为盛淮南加上的耀眼滤镜之下,盛淮南也是在某些时刻会紧张的一个普通男孩。
还有关于角色呢,曼滋真的是我心里最完美的洛枳,张明瑞和郑文瑞的感觉很对,虽然张明瑞是不够黑,但张亦驰把他偶尔贱嗖嗖,但其实心里明白很多,也懂得怎么样不经意地提供善意的感觉拿捏得很好,我没有认真想过郑文瑞的长相,但龚帆饰演的郑文瑞真的劲劲儿的。
我关于角色的担心是在叶展颜、许日清还有丁水婧,在我心里她们都是足够骄傲的女孩子,叶展颜能做到的最大程度的报复可能就是利用日记和邮件去陷害洛枳,但她不会跑到朱颜家门口对洛枳讲“看门狗”那样的话,许日清也是,那个在冬日里穿一身鲜亮的红衣拉着洛枳去地坛买旧书的明丽女生,也不会在教学楼门口拽着盛淮南死缠烂打,还有丁水婧,更不会跑到北京像个第三者一样来找洛阳。我几乎能够想到影视化是怎样为了激化冲突和戏剧性将她们改成了现在这样,我现在唯一能做的是希望大家在感到气愤的时候,耐心一点对待这些角色,哪怕是去翻翻原著,至少做到不要伤害饰演这些角色的演员,他们是很辛苦很勇敢在演绎了。
我相信八月长安已经做了所有她能够做到的,并且对于我们这些二熊的粉丝重要的一点来说还有什么呢,当我看到洛枳的宿舍墙壁上贴的《岁月的童话》海报,剧里增加了盛淮南骑自行车的情节,会觉得二熊把一部分的自我透过作品也袒露了给我们看。因为我们愿意相信洛枳的形象部分来源于八月长安自己,知道她在后记里讲过看自己大学时期的男朋友后来怎样用自行车载着他的现任女朋友。
创作者的勇敢在于此处。