三个儿子
就残疾的那个还算省心……
爸爸,你是大毒枭,我打电话举报你!
老白:恩……儿子,钱你收好,我跑路了!
小粉:爸爸,咱俩组团卖白粉!
老白:恩,儿子,钱你收好,我跑路了!
亚当,爸爸,咱们市谁最牛逼?!他儿子,我给弄死了!咋整?!
老白:恩……better call saul!!!我跑路了……
三个儿子
就残疾的那个还算省心……
爸爸,你是大毒枭,我打电话举报你!
老白:恩……儿子,钱你收好,我跑路了!
小粉:爸爸,咱俩组团卖白粉!
老白:恩,儿子,钱你收好,我跑路了!
亚当,爸爸,咱们市谁最牛逼?!他儿子,我给弄死了!咋整?!
老白:恩……better call saul!!!我跑路了……
朋友圈里看到了有人安利《猪太狼的夏天》,看到徐峥监制的时候开始感兴趣,查了一下,果然此徐峥就是我们都认识的那一位。趁周六就去家附近的电影院看了一下。有点惊奇。和看惯的片子太不一样了……没有大场面,没有撕心裂肺的情感,没有狗血的纠缠,没有挠人胳肢窝的搞笑,也没有明星……一部,相当,简单,但特别温情的电影……突然觉得现在院线放片儿的眼光越来越好了……让我,作为一个曾经的学生,现在的老人,对读书的
朋友圈里看到了有人安利《猪太狼的夏天》,看到徐峥监制的时候开始感兴趣,查了一下,果然此徐峥就是我们都认识的那一位。趁周六就去家附近的电影院看了一下。有点惊奇。和看惯的片子太不一样了……没有大场面,没有撕心裂肺的情感,没有狗血的纠缠,没有挠人胳肢窝的搞笑,也没有明星……一部,相当,简单,但特别温情的电影……突然觉得现在院线放片儿的眼光越来越好了……让我,作为一个曾经的学生,现在的老人,对读书的时光充满怀念……-----------一条不知所谓的分割线---------------这片子豆瓣还没上分,看评价褒贬不一。说好的,一半是欣慰小成本文艺片做的又好看又工整;另一半是单纯为片子打call,看的出来导演用心,校园师生片的题材也清新讨喜。说坏的,三分之一骂片名,三分之一骂完片名说片名抄袭,最后三分之一批评片子各种不成熟……讲句公道话,片名确实起的不好。但再讲句公道话,这片子是导演纪念母校和恩师的电影,恩师也确有其人,连恩师的外号和经历都是追忆童年……还是发生在一个夏天的故事……导演就起了个猪太狼的夏天……确实不走心,但无论如何也称不上抄袭吧?说猪太郎菊次郎的,是不是眼瞎?人家叫猪太狼…….再说说片子的各种不成熟。我大概总结了一下。第一不成熟的就是成本小,片子处处看得到剧组是多么用力的省钱,取景也是处处以小场地为基准。第二不成熟的就是不考虑市场对演员卡司的需求,一票小演员谁都没见过,戏最重的男一也没人认识。第三不成熟的就是,选了个校园师生的题材,虽然清新别致,但看上去太寡淡。要拍校园师生,最好拍校园师生恋,师生恋一准有人看。选择拍小学老师和小学生,太特么冒险了。第四不成熟的就是,导演也选了新人。反正这个导演的名字谁也没听过。第五不成熟的就是,电影没能做到360度无尿点,没能做到两分钟一个笑点,五分钟一个高潮。第六不成熟的就是,电影没有帅男靓女,也没有高大上的场景,没有男欢女爱,没有狗血青春,没有极速飙车,没有牛逼的调色,也没有炫技的摄影,内涵不够深邃难懂,观影门槛低到没门槛,下到八岁以上儿童,上到八十以上老人均可观看…….活该被人说寡淡,活该被人看不起,活该被人瞎逼逼。但是!如果电影都得花大钱去拍,能拍电影的新人新团队就越来越少,拍电影最终只能是大公司大资本玩的游戏。如果电影都得请明星来演,能出头的新人就越来越少,我们能在大小荧幕上看到的面孔会越来越单一。可能很多人都不知道,饰演男主朱泰朗的演员,是话剧演员,他虽然没有名气,但他已经兢兢业业的演了很多年的话剧。请专业的演员来演戏,这不是顺理成章的逻辑吗?嫌片子请一群草根来演的人,你用心看片子了吗?如果电影都不努力发展少见的题材、去拍没人拍的题材…….那我我们能选择的范围就小了许多。还记得我小时候,学校会组织学生去给小学生中学生拍的校园片,那会儿看了很多。现在已经很少能看到小学生真人电影了,原因不外乎是小演员难管,小演员要休息,小演员难调教,小演员有时比大演员还花钱,让小孩乖乖演戏比大人难。还不如去做动画电影……..顺理成章。可不可悲?说说电影新人,拍了一部网大的经验不足以撑起院线电影的需要吗?这个导演之前拍的科幻片叫《所爱非人》,曾获得刘慈欣和鹦鹉史航力挺推荐。而现在他拍的儿童片《猪太狼的夏天》有徐峥保驾护航,有黄渤友情支持,还有一票和徐峥与黄渤关系不错的明星流水儿推荐…….想开批,先看了片再说,可以有理有据的批评,还没怎么着就咋呼着狂踩,凭啥?电影也要分类型,不是所有的电影都要激情澎湃无尿点……..就比如《猪太狼的夏天》,这就是一部平静的、温情的、治愈的片子。看电影前稍微查一下就知道题材内容,非抱着看大制作的心,失望了就出来骂,能平和点吗?平和点?最后,一部压根没考虑商业售卖,纯粹为情怀而拍的电影,最后上了院线,这不是挺好的么?好歹能给投资人赚点钱回来,别赔的太惨。投资人不太赔钱,以后才能接着投资小导演们拍片子,投资人要赔惨了,以后就又少了一个肯为草根电影掏钱的……这部电影确实没有卖座相。但这片子,真的做的不错。掏钱投这电影的人,以及拍出来这电影的人,都称得上天真纯粹。我是个理智的人,但不理智的为一部小片子写了这么多字。因为,我喜欢。这部电影,让我想起了,属于我的童真时代。虽然它已经被我抛在身后很远。在此之前,上一次让我坐在黑暗中,一边微笑,一边掉泪的电影,还是很多年前看的一部印度电影《三傻大闹宝莱坞》。虽然,两部电影完全没有可比性。却一样的戳我泪目。想到黄渤那首《带你一起丢手绢》,这就是一个中年人怀念童真时代的歌。像这部电影一样,给孩子看,给老人看,也给青年和走向中年的我们看。我们曾是天真烂漫的小学生,我们记忆中都有一个怀念的老师。我们也都曾经在人生某个阶段面临朱泰朗的困惑,做着一份不太开心的工作,又不知道自己该走向何方,最后还是选择坚守自己的一亩三分地。学生和老师最终走向了和解。
小冒坚持原创的672篇 人性+反转。
耳朵开会,嘴巴沟通,手下打字写报告,三管齐下。
生活不易,都是为了开心地读书追剧追小哥哥。
悬疑剧扎堆回归,不过真的能够引人入胜的作品确实不多。
之前盘点
小冒坚持原创的672篇 人性+反转。
耳朵开会,嘴巴沟通,手下打字写报告,三管齐下。
生活不易,都是为了开心地读书追剧追小哥哥。
悬疑剧扎堆回归,不过真的能够引人入胜的作品确实不多。
之前盘点过曹承佑《西西弗斯:神话》,剧本夸张拉垮,有曹叔也追不下去。
宋钟基的《文森佐》,更像是一部典型韩流,流畅成熟的下饭爽剧。
不差钱的李瑞镇的《时空追捕》,也和之前的良心小众好剧《365:逆转命运的1年》《空洞Kairos》有太多相似套路,不再新鲜。
最喜欢的追更剧《怪物》,不得不说,细腻的细节,演技的张力,都建立在节奏一度过于缓慢的基础上。
然后,新的悬疑剧开播了,我本来还有些兴趣索然,结果,首播两集之后,即使最近再忙,也决定当天追更——
从开播第二天开始看,连看两集开始每天追剧。前六集我觉得有四颗星的水准。剧情,剪辑,演技,配乐统统在线。我甚至开始和身边的人安利,感觉不去看剧我都不想和他们继续做朋友了。但是刚刚看完第七集,我想和被我安利并且开始追剧的小伙伴们说声抱歉。我错了!前六集如果是四星,那基本靠第七集就完全扑街了,并且我感觉会一直扑到12集。
从开播第二天开始看,连看两集开始每天追剧。前六集我觉得有四颗星的水准。剧情,剪辑,演技,配乐统统在线。我甚至开始和身边的人安利,感觉不去看剧我都不想和他们继续做朋友了。但是刚刚看完第七集,我想和被我安利并且开始追剧的小伙伴们说声抱歉。我错了!前六集如果是四星,那基本靠第七集就完全扑街了,并且我感觉会一直扑到12集。
编剧、导演,我想问问你们第七集开始是不是编不下去了,感觉突然开始瞎扯淡。
硬伤1:王重江的二楼比老太太的棉裤腰还松,七集了,基本是个人都能上去,如入无人之境。第七集小威尼玛不仅说去就去,还能把血液样本给换了。这个亲子鉴定的坑就这样莫名其妙填上了。
硬伤2:第六集加入精神病院的剧情我就感觉有点放飞,第七集萌萌居然有钥匙且来去自如,有钥匙就算了,大白天精神病院病人来去自如是什么鬼。我都不想展开吐槽了。喜剧吗?
硬伤3:90年代一个小县城,尼玛一个小混混一会儿搞个面包车,一会儿搞个送奶车。这是在拍啥?谍影重重?编剧的脑洞能不能稍微收一收,上点路子吧。
硬伤4:不管秀秀的死还有没有反转,真相是什么,我现在已经不关心了。因为90年代小县城,两个小年轻把另一个小孩弄到招待所里,一会儿又带个精神病(套个大衣就正常人了?)这种剧情设定真的合理吗?
硬伤5: 《魔方大厦》我记得是敖厂长还是老湿好多年前之前做过类似的系列作品,童年阴影动画片。《魔方大厦》肯定是在榜,好像是当初电视台因为被家长投诉停播了。全集都没有播完,但是导演编剧拿这个动画片做线索,让我有种故弄玄虚,体会到了导演编剧的小聪明和恶趣味。这个我希望后面能打我脸,《魔方大厦》真的能和剧情有强相关。
这部电影给我的最大感受就是人性的“真”,片中描述的古董行是十分混乱的,回忆中能看到掺杂了烧杀抢掠,黑白道两道的通吃更是让人心寒,让人想更加深入剧情去了解。
片中反复讲到“去伪存真”这四个字,这是“五脉”一直秉持的精神,也是男主人公许愿所具备的,许愿从头至尾都为我们一层一层揭开那将人性的“真”,遇到假的便击碎它,不论他是谁,这
这部电影给我的最大感受就是人性的“真”,片中描述的古董行是十分混乱的,回忆中能看到掺杂了烧杀抢掠,黑白道两道的通吃更是让人心寒,让人想更加深入剧情去了解。
片中反复讲到“去伪存真”这四个字,这是“五脉”一直秉持的精神,也是男主人公许愿所具备的,许愿从头至尾都为我们一层一层揭开那将人性的“真”,遇到假的便击碎它,不论他是谁,这也真是我最欣赏他的。
本片以“古董鉴宝”为背景,引出的一环套一环的谜底,尤其是魁市里的捡漏贱卖,许愿捡漏时的“醉翁之意不在酒”,以及让人措手不及的反转后的“真品贱卖”简直是大快人心!同时,影片的人物丰情感十分丰富,有父子亲情饱含痛苦和隐忍,有爷爷为了保住国宝被当汉奸的含冤之痛,还有父亲挚友付贵牺牲后的悔意,更有与女主角黄烟烟慢慢生成的情愫。这些都使影片更丰满,更有韧性。它不只有悬疑,不只有情爱,更有正义和真相。
其实书店的命运也反映了文化事业在现实中的困境,为生计奔波的普通人需要的仅仅是奶头乐。地方保护主义其实在世界哪里没有呢?小到一个家庭,大到一个国家都会有隐藏的利益网,对挑战者会用尽各种办法打压,以免造成隐患。
也不用把阅读捧的如此之高,我最厌烦的就是一些文艺片儿把阅读、文艺捧得高高的,觉得因此可以
其实书店的命运也反映了文化事业在现实中的困境,为生计奔波的普通人需要的仅仅是奶头乐。地方保护主义其实在世界哪里没有呢?小到一个家庭,大到一个国家都会有隐藏的利益网,对挑战者会用尽各种办法打压,以免造成隐患。
也不用把阅读捧的如此之高,我最厌烦的就是一些文艺片儿把阅读、文艺捧得高高的,觉得因此可以和庸常的大众隔离开,就因为这是这种态度,才让片中的普通群众更加排斥阅读。现实中也遇到相当多的文青,开个感觉很有格调的书店,生意不好就说现在人都是不懂文化的乌合之众,觉得自己怀才不遇,生不逢时。反智主义的浪潮并非无源之水,一些自诩精英的知识分子的态度也是推波助澜的。
其实我觉得女主的形象一直都有些单薄,以她的年纪,她最起码应该嫁到这个小镇好些年了吧,怎么可能对小镇上的潜规则一无所知,而且她的文化水平究竟有多高,看起来也是博览群书很有气质,但是我总觉得她好像从来没有订过杂志,看过报纸,听过广播,跟镇民一样,好像从来没有关心过镇外的世界。
哈德伯勒小镇,这世上无数的封闭环境之一,等级分明,高层奢华,底层愚昧。加玛特夫人是社交中心,很多时候不需要她亲自做什么,动动嘴就有无数的狗腿子为她跑腿,消除隐患。布伦迪斯先生,隐居庄园,镇上流传无数关于他老婆死掉的版本,尽管他本人亲自向女主澄清,他老婆婚后6个月就分手,在伦敦活得好好的。他看起来很有钱,就算不见人,天天在家里也是穿得西装革履,但却愤世嫉俗,宁可家里植物长得藤蔓丛生,整个城堡永远阴嗖嗖的,也不想让讨厌的仆人伺候自己,我觉得他可能本身就对人类社会感到厌恶,所以他不要婚姻,不要朋友,不要子女,连仆人也不要。
文化人之间的交流都是笔谈,从来不当面儿撕破脸,所以女主和那个律师之间的嘴炮,哪怕是住在同一个镇上隔得根本不远,小孩跑几步就到了也要一封接一封地互相写书信。
我觉得克里斯汀比成年的女主更讨喜,虽然总说不爱阅读,但实际上对世情人心比女主看得更透,小小年纪就麻利地打工养家,说话也是独立清醒,讨厌油嘴滑舌的米洛,但却说将来也要成为米洛,因为那样活得更舒服,早早就知道人早晚要变成自己讨厌的模样。
我觉得女主跟布伦迪斯许先生的情愫诞生得莫名其妙,就是因为能谈得来,都喜欢读书?女主是活在泡泡里吗?在镇子里活这么久都不懂镇子里的人情世故吗,或许她懂,但她不愿理会,可她又不像布伦迪斯一样可以躲进自己的大庄园里。
其实我觉得电影拍得并不怎么样,它努力地想要模仿一些经典的风格隽永的英式文艺片,但实际上在人物形象上刻画都比较单薄,故事情节上设计都很勉强,简单地搞成了正邪对立,为啥类似故事的主角都得一定要成为一个闭塞环境里的启蒙者,革命者呢?
这电影是老旧的影碟片系列,在这个电影里面,很奇怪,我有印象的居然不是曾志伟,而是那个光头哈哈哈哈哈哈哈。两个人一起呈现出来的喜剧效果真的是杠杠的,我太喜欢了。。。虽然现在都说曾志伟私德有亏,但他们那时候的电影人是真的能打。不过现在的艺人也不像以前的艺人好当了,一举一动全在镁光灯下,品德有问题就会被曝光,只求演技过得去了
这电影是老旧的影碟片系列,在这个电影里面,很奇怪,我有印象的居然不是曾志伟,而是那个光头哈哈哈哈哈哈哈。两个人一起呈现出来的喜剧效果真的是杠杠的,我太喜欢了。。。虽然现在都说曾志伟私德有亏,但他们那时候的电影人是真的能打。不过现在的艺人也不像以前的艺人好当了,一举一动全在镁光灯下,品德有问题就会被曝光,只求演技过得去了
《暗数杀人》剧本立足韩国电影常见的犯罪题材但不落窠臼,对很多深层的关于犯罪心理学与刑警工作与生活处境的启示意义表达还是克制的,这一点就跳脱出了韩国犯罪题材影视有时力度失衡的过犹不及。(其实对于情节处理力度的把控,尤其对于韩国电影来说,是我认为最有区分度的一个关键点,可能把电影原生条件普通的造成经典,也可能把原生条件优越的沦为平庸)
《暗数杀人》剧本立足韩国电影常见的犯罪题材但不落窠臼,对很多深层的关于犯罪心理学与刑警工作与生活处境的启示意义表达还是克制的,这一点就跳脱出了韩国犯罪题材影视有时力度失衡的过犹不及。(其实对于情节处理力度的把控,尤其对于韩国电影来说,是我认为最有区分度的一个关键点,可能把电影原生条件普通的造成经典,也可能把原生条件优越的沦为平庸)
由上一点引出的也是这部电影的节奏还是顺当的,虽然在节奏处理上没有什么特别的亮点,但是对于《暗数杀人》之属的商业犯罪片,是扣住了观众的心理思考过程的。
另提演技,金伦奭、朱智勋是两位主演。金伦奭不用多说,一如既往的优秀。我认为需要特别提及的就是朱智勋。其实朱智勋在这部电影中的给他演技的发挥空间还是很足的,在开头与中间审问的时候展现了偏克制的表现,而其余大部分的时候也是把一个杀人如麻的颠人的那份漫不经心与情绪变迁展现了出来。可惜他那届的青龙与百想都算是遇上了硬骨头,目前也确实还有进步的空间,还是期待他以后能获得属于他的实绩的。
如果不看这部影片,真的不知道原来作为一名女指挥家一开始是如此难以立足在这个男权的社会中。究其根源,为什么女性当指挥家这么难?是因为她拿着指挥棒时,乐团中的所有男性就意味着得听她的命令,这极大挑战了男性的权威吗?音乐确实是应该没有性别,没有国界的,有太多的分别念掺杂在里面的音乐不是纯粹的音乐。这部影片也反映出了女性想要在社会工作中与男性取得一样的地位是何其艰
如果不看这部影片,真的不知道原来作为一名女指挥家一开始是如此难以立足在这个男权的社会中。究其根源,为什么女性当指挥家这么难?是因为她拿着指挥棒时,乐团中的所有男性就意味着得听她的命令,这极大挑战了男性的权威吗?音乐确实是应该没有性别,没有国界的,有太多的分别念掺杂在里面的音乐不是纯粹的音乐。这部影片也反映出了女性想要在社会工作中与男性取得一样的地位是何其艰辛。但女性的能量真的比男性要低吗?虽然大部分女性在很多时刻表现的比男性更感性,但从另一面来讲,也会让她们更富有同理心。影片中的女主角因为一心追求自己的事业,而错过了一段令自己刻骨铭心的爱情。但从另一方面来说,男主是真的爱女主吗?如果真的很爱她,就不会限制她去发展她的事业,而是会尊重她的选择,继续等待她。所以我认为女主根本不用为失去这样的爱情而痛苦,反而可以通过男主的选择来看清爱情的真相。从演员本身来看,饰演女主的演员还是演的不错,把人物的那种为了追求自己的所爱的那种执着和坚韧表现的挺到位的。剧中那个酒吧的朋友罗宾也演的挺出彩的,我反而觉得在“他”身上看到一种比男主还要绅士的风度和优雅。整个影片还是值得一看,特别是女性,越早看越好!
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还记得去年爆火的沙雕剧——《我是大哥大》么?
里面可谓是全员沙雕:想成为坏学生的金毛三桥和刺猬头伊藤;
还记得去年爆火的沙雕剧——《我是大哥大》么?
里面可谓是全员沙雕:想成为坏学生的金毛三桥和刺猬头伊藤;
太阳在巨蟹座。
2岁的乐最近精力特别旺盛,白天不睡,晚上不睡,半夜还要醒两个小时。
被她折磨地近乎崩溃了。
下午四点半她终于睡着了。
看了这部《欢迎到北方》。
之前对导演、演员没有一点了解,只是凭感觉选择了这部电影。
看完后感觉这部电影恰好切题了最近的太阳位于巨蟹座这一天象。
掌管四宫的月亮,即巨蟹宫,代表了
太阳在巨蟹座。
2岁的乐最近精力特别旺盛,白天不睡,晚上不睡,半夜还要醒两个小时。
被她折磨地近乎崩溃了。
下午四点半她终于睡着了。
看了这部《欢迎到北方》。
之前对导演、演员没有一点了解,只是凭感觉选择了这部电影。
看完后感觉这部电影恰好切题了最近的太阳位于巨蟹座这一天象。
掌管四宫的月亮,即巨蟹宫,代表了内在之家。
成名之后的瓦伦汀在谈及自己的家庭时总是说自己是一个孤儿。
这个隐秘的伪装他认为让人们获得了信任与关注,是通往成功的一条路。
在行为上他也在一直和自己的原生家庭做切割,尤其是一口明显的北方话。
他的才华让他在巴黎获得了成功,可是他的内心却是和自己疏离的。
因为他否定自己的原生家庭,否定自己生命的来源,否定让自己进一步成长的根基。
这种疏离外在又变成了冰冷的设计和对其他人的冷漠。
他设计的沙发很漂亮,可是坐上去的人可能坐骨神经痛。
他设计的椅子很现代,只有三条腿,可是只要一坐上去就有可能摔倒。
当购买他的设计作品的人提出舒适度的要求的时候,他的回答仅仅是这是一个获过奖的设计。
这种疏离还投射到他身边的人际关系中,岳父追求的是最大化的利益,不仅对已经撞过他的事实不承认,还在他失去记忆的时候剥夺了他在公司的股权。
母亲的八十岁生日的当天他不仅没有记得,还在众人面前羞于让大家知道这是他的亲人。
一场车祸让他回到了17岁。
17岁的他粗鲁,土气,可是真实可爱,爱他的家人。
他又重新与内在的自己连接起来。
他有住在乡下的爸爸,行为古怪,邋里邋遢,没有钱,可是他爱他,用尽生命去爱他,在他17岁的时候为他拼装成一辆老爷车让他离开家乡,拿出所有积蓄让他去读艺术学院。
当他说他爱他的爸爸妈妈的时候,他们又轻易地原谅了他。
这就是亲人啊。
几年前豆瓣上有个“父母皆祸害”的小组,我没有去看过,可是内心里能拿出很多的事例,自己的别人的,来论证这个观点。
真的一切都可以归结于原生家庭吗?
当瓦伦汀返回去看自己的17岁,返回去看自己的原生家庭的时候,他感受到的一定是爱,满满的爱,流动的爱。
它们从来都没有消失,一直在他身边,只是他关闭着他的心罢了。
失去了公司,失去了爱人,失去了金钱,失去了名望,失去了地位,可是他成为了最真实的自己。
内在开出温暖的花朵的时候,他的设计也开始有了温度,有了色彩,虽然是从头再来,可是一切扎扎实实。
威士忌、探戈、狐步舞、
看了别人的才知道威士忌代表战争的激烈,渲染背景,探戈代表欧美的浪漫,记者群体即使在这样的境况下生活也可以有自己生活的浪漫,派对、舞蹈、烈酒、暧昧、性爱等等,还有狐步舞,代表激情,这里的激情又是影片里的什么呢,可以是战争的激情,军人的激情,宗教种族冲突的激情,女主想要突破本来循序渐进平庸的激情,还有露水
威士忌、探戈、狐步舞、
看了别人的才知道威士忌代表战争的激烈,渲染背景,探戈代表欧美的浪漫,记者群体即使在这样的境况下生活也可以有自己生活的浪漫,派对、舞蹈、烈酒、暧昧、性爱等等,还有狐步舞,代表激情,这里的激情又是影片里的什么呢,可以是战争的激情,军人的激情,宗教种族冲突的激情,女主想要突破本来循序渐进平庸的激情,还有露水情缘的激情,就是感觉万事万物,都可以有激情这种东西存在,可以是代表着美好,也可以代表着矛盾与冲突。影片中确实有很多人物刻画,里面一个阿富汗人,有很多细节描写,比如说他本来是医学院毕业的医生,后来迫于战争谋生压力变成了翻译,以及他跟女主的互动中,一次在搭飞机上女主不小心睡着了靠在他肩上,也许是阿富汗文化男女有别,立刻叫醒,还有临别时女主说他们的文化其实是可以拥抱的,但是他最后也没有,怎么说,就是这里面的刻画既展示了一个男士的绅士,也展示了一个国家一个种族的一种文化和礼仪,给我还是很深的印象,这种国家与国家之间的距离也不会因乱境而模糊。这里面也没有过多的描述战争的惨烈,就是战争背景下人民是怎样生活的,可能这些记者群体都不是本国人,也不参与战争本身,所以刻画也就少了一些,还有很多黑色幽默,一路看着都很诙谐轻松甚至有一点搞笑,但是事实中的战地记者,真的会像影片那样的女主那么多次的侥幸生存的机会吗,其实现实会更残酷一点吧,确实是一部好片,但是还是期待其他对于战地记者记录的更加真实或者丰富经历的好片子,比如说期间的那些挫折、困境、危难、甚至是关于生死。其实还是缺少了一些关于战争的反思,我又想了一想,导演会不会最主要的目的也只是想要写一个纽约都市白领的那三年,只是放在战争这个背景之下,然后顺带借战争升华了一下下立意,也不知道,也许是我自己没有领悟到呢。
最后印象深刻的一句台词,you move the fuck forward.