区海文穿着夸张的黑色皮衣加红色衬衫出场的时候猛然醒悟:原来阿娟的背景板男友一直这么好看的吗?连看起来有点油腻的小卷毛发型也能驾驭的了?最要命的是,区海文的魅力并不在于五官端正身材挺拔(当然这也是必要条件),而是在于明明在情场上千帆过尽但眼神里依然有着孩子一般的纯洁与坚持,爱是认真的,痛也是认真的,决心分手便收起心碎表示“今后还是朋友”,
区海文穿着夸张的黑色皮衣加红色衬衫出场的时候猛然醒悟:原来阿娟的背景板男友一直这么好看的吗?连看起来有点油腻的小卷毛发型也能驾驭的了?最要命的是,区海文的魅力并不在于五官端正身材挺拔(当然这也是必要条件),而是在于明明在情场上千帆过尽但眼神里依然有着孩子一般的纯洁与坚持,爱是认真的,痛也是认真的,决心分手便收起心碎表示“今后还是朋友”,听到阿娟想要复合便即刻说出“那不如我们结婚好不好?”是的,区海文这个角色,或者说吴彦祖赋予区海文这个角色的气质,很大程度上可以满足女性的一切玛丽苏幻想。正如男人们几十年如一日地叨叨真正的女神应该是女孩和女人的完美结合体,女人们对于男神的要求也一样:少女时代幻想的是深情款款温文尔雅的成熟男子,后来才发现年纪大的很有可能是一肚子花花肠子油腻猥琐的老狗逼;成年以后又感念起大男孩的单纯青涩阳光活泼,后来真正交往了才发现找到的很有可能都是些情商低下沉迷游戏的烦人小弟弟。对,人都是这么不切实际的贪心,想要他成熟英俊温柔体贴是个情场高手,又想要他爱着你的时候像个孩子一般热烈真挚小心翼翼。没错,这样的人世界上根本不可能会出现,但是无所谓啊,年轻的吴彦祖可以visualize这一切罗曼史一般的人设,并且不需要演技。
这才是最可怕的,理智告诉我们应该崇拜实力派,但当一个“花瓶”完美到可以满足人类本能中对于爱与美的追求跟向往,那么这种来自于本能的好感几乎是无可避免的。在此之前我也认为演员最重要的是一人千面,是可以同时挑战高冷精英和猥琐变态,是可以在一部戏里演出五十六个不同人格,是长得好看就一定要忍的了扮丑,这样才能赢得观众的认同与关注。但吴彦祖不一样,他不用赢得什么,他只需要是他就好,他只需要给不同的男性角色注入独属于他的那份阳刚之美和脆弱天真的孩子气,就已经在帮助影片升华主旨了。
尤。其。是。反。派。角。色。
不论是《知法犯法》里卧底变节的Mike,还是《变脸迷情》里用身体复仇的阿朗,如果换一个人演,粗糙的剧情混乱的逻辑与各种血腥色情的镜头只会让人觉得不过是差强人意的三级片而已。最后主角的覆灭也不过是聊胜于无的善恶有报。可是谁让主角偏偏是吴彦祖呢?不管他是西装革履眼神狠戾地抽着烟带着小弟走在街头也好,或者是一边放纵欲望与大嫂偷情一边难舍旧情的笼络旧女友也好,亦或是在女大佬的春梦里散开衬衫扣子裸露着胸膛煽情地接过她指间的香烟。这一切的一切,背叛,杀意,跋扈,欲望,只会让他变得出奇的邪恶张扬,也出奇的英俊性感。像是吸收了肮脏土壤中的一切颓废阴暗,再开出一朵艳丽荼蘼的恶之花。最奇妙的是,无论剧情是安排他偷窥关秀媚换衣服或是用身体色诱黎姿,他所饰演的角色脸上从来没有任何一丝下流或淫猥,情欲被还原成了最本真的欲望燃烧在深邃的眼晴里,仿佛一头美丽的困兽在理智,欲望,与情感的纠葛中反复挣扎。在他做恶人的那些个世界你总会觉得一切都是情有可原,Mike想要发达有什么错?阿朗被欺骗而选择报复又有什么错?哪怕你知道不对,但你就是想看他这个披着美丽皮囊的衣冠禽兽在罪恶的世界里横冲直撞名利双收,偶尔露出一点阔别许久的自责与迷茫,但转瞬又被铺天盖地的欲壑难填所淹没。
美以堕落为食。
当然啦,也可以理解为“长的帅在电影里做什么都比较容易被原谅,连死了都会让人觉得好可惜”。
人真的是很奇怪的,十年前我看吴彦祖和李嘉欣的《花魁杜十娘》,完全感受不到吴彦祖的魅力到底在哪里。他就像一个,怎么说呢,米开朗基罗的大卫雕像,全世界的人都说他是美的,你也无法否认他是美的,但他在你眼里就是…雕像而已。没有办法让你的内心触动,你所能给他的也只能是不带任何情感色彩的赞美。现在回想一下,那时还是中二少女的我把身为迷妹所有的热情和泪水都给了杰尼斯的某个糊团,认为发廊tony的打扮是型男
人真的是很奇怪的,十年前我看吴彦祖和李嘉欣的《花魁杜十娘》,完全感受不到吴彦祖的魅力到底在哪里。他就像一个,怎么说呢,米开朗基罗的大卫雕像,全世界的人都说他是美的,你也无法否认他是美的,但他在你眼里就是…雕像而已。没有办法让你的内心触动,你所能给他的也只能是不带任何情感色彩的赞美。现在回想一下,那时还是中二少女的我把身为迷妹所有的热情和泪水都给了杰尼斯的某个糊团,认为发廊tony的打扮是型男终极时尚宝典。再往前回想一下,三岁的时候觉得方便面配香肠美味过我爸精心烹制的红烧肉,五岁的时候觉得麦记最好吃的是番茄酱。好了好了身为当下的我无法批判过去的我品味到底怎样,只能客观的说人对任何事物的感知都同对于食物的口味一样,是不断变化的。
小时候喜欢吃的东西长大了很有可能觉得倒胃口,小时候没什么感觉的人长大了之后才发现他令人欲罢不能的迷人之处。
说来也是无厘头,这个“良心发现”的起源来自于重温童年记忆《新扎师妹》,之前无论多少看了多少次记得的都是方丽娟和钟sir不断犯蠢的笑点,而这一次却在区海文穿着夸张的黑色皮衣加红色衬衫出场的时候猛然醒悟:原来阿娟的背景板男友一直这么好看的吗?连看起来有点油腻的小卷毛发型也能驾驭的了?最要命的是,区海文的魅力并不在于五官端正身材挺拔(当然这也是必要条件),而是在于明明在情场上千帆过尽但眼神里依然有着孩子一般的纯洁与坚持,爱是认真的,痛也是认真的,决心分手便收起心碎表示“今后还是朋友”,听到阿娟想要复合便即刻说出“那不如我们结婚好不好?”是的,区海文这个角色,或者说吴彦祖赋予区海文这个角色的气质,很大程度上可以满足女性的一切玛丽苏幻想。正如男人们几十年如一日地叨叨真正的女神应该是女孩和女人的完美结合体,女人们对于男神的要求也一样:少女时代幻想的是深情款款温文尔雅的成熟男子,后来才发现年纪大的很有可能是一肚子花花肠子油腻猥琐的老狗逼;成年以后又感念起大男孩的单纯青涩阳光活泼,后来真正交往了才发现找到的很有可能都是些情商低下沉迷游戏的烦人小弟弟。对,人都是这么不切实际的贪心,想要他成熟英俊温柔体贴是个情场高手,又想要他爱着你的时候像个孩子一般热烈真挚小心翼翼。没错,这样的人世界上根本不可能会出现,但是无所谓啊,年轻的吴彦祖可以visualize这一切罗曼史一般的人设,并且不需要演技。
这才是最可怕的,理智告诉我们应该崇拜实力派,但当一个“花瓶”完美到可以满足人类本能中对于爱与美的追求跟向往,那么这种来自于本能的好感几乎是无可避免的。在此之前我也认为演员最重要的是一人千面,是可以同时挑战高冷精英和猥琐变态,是可以在一部戏里演出五十六个不同人格,是长得好看就一定要忍的了扮丑,这样才能赢得观众的认同与关注。但吴彦祖不一样,他不用赢得什么,他只需要是他就好,他只需要给不同的男性角色注入独属于他的那份阳刚之美和脆弱天真的孩子气,就已经在帮助影片升华主旨了。
尤。其。是。反。派。角。色。
不论是《知法犯法》里卧底变节的Mike,还是《变脸迷情》里用身体复仇的阿朗,如果换一个人演,粗糙的剧情混乱的逻辑与各种血腥色情的镜头只会让人觉得不过是差强人意的三级片而已。最后主角的覆灭也不过是聊胜于无的善恶有报。可是谁让主角偏偏是吴彦祖呢?不管他是西装革履眼神狠戾地抽着烟带着小弟走在街头也好,或者是一边放纵欲望与大嫂偷情一边难舍旧情的笼络旧女友也好,亦或是在女大佬的春梦里散开衬衫扣子裸露着胸膛煽情地接过她指间的香烟。这一切的一切,背叛,杀意,跋扈,欲望,只会让他变得出奇的邪恶张扬,也出奇的英俊性感。像是吸收了肮脏土壤中的一切颓废阴暗,再开出一朵艳丽荼蘼的恶之花。最奇妙的是,无论剧情是安排他偷窥关秀媚换衣服或是用身体色诱黎姿,他所饰演的角色脸上从来没有任何一丝下流或淫猥,情欲被还原成了最本真的欲望燃烧在深邃的眼晴里,仿佛一头美丽的困兽在理智,欲望,与情感的纠葛中反复挣扎。在他做恶人的那些个世界你总会觉得一切都是情有可原,Mike想要发达有什么错?阿朗被欺骗而选择报复又有什么错?哪怕你知道不对,但你就是想看他这个披着美丽皮囊的衣冠禽兽在罪恶的世界里横冲直撞名利双收,偶尔露出一点阔别许久的自责与迷茫,但转瞬又被铺天盖地的欲壑难填所淹没。
美以堕落为食。
当然啦,也可以理解为“长的帅在电影里做什么都比较容易被原谅,连死了都会让人觉得好可惜”。