这个片子不能算是爽爆片,因为武戏很少,基本上就是文戏来推进的。
情节设定比较紧凑,小细节合理不?因为就关注爽了,很多不合理的细节就忽略了。小鲜肉也是不错的。女主角酷酷的,好漂亮说不上,但是酷劲儿,那是很足的。有几次反转和起伏,基本上能抓住观众的心
当然,仔细一想,还是不少的BUG,西班
这个片子不能算是爽爆片,因为武戏很少,基本上就是文戏来推进的。
情节设定比较紧凑,小细节合理不?因为就关注爽了,很多不合理的细节就忽略了。小鲜肉也是不错的。女主角酷酷的,好漂亮说不上,但是酷劲儿,那是很足的。有几次反转和起伏,基本上能抓住观众的心
当然,仔细一想,还是不少的BUG,西班牙银行不可能只存放这机箱海底捞起来的文物或者财富,毕竟这机箱东西是才捞起来的,按理说要保存,也应该保存在博物馆这种地方,要知道西班牙美术馆所存放的宝贝价值也是不菲,安保措施肯定也是了得的。换句话说,西班牙银行保险库之前一直是空置的?或者就是为了存放这机箱东西腾空了保险库,好像都有些说不通。
这个小鲜肉肯定是聪明,智商超群,但是仅仅是聪明和高智商不一定能解决这些需要奇淫巧技的问题,能解决原油泄漏不一定是机械方面的奇才,而他们之前都不晓得需要解决什么问题,所以没法找某一方面的天才,本身就有BUG了。
藝術是多少要求永久性的,一部抓新聞眼的作品,在新聞性過去以後,反而會看着有些地方不順眼,甚至為這些新聞性的東西,影響到全局,則是更不值得了,看《香車美人》,就有若干這種感覺。
這是香港那年選「香車美人」時候拍的片子,但到現在才上映,香車美人早成明日黃花,只在片子裡留下並不高明的跡象。平心而論,這部片子主張夫婦
藝術是多少要求永久性的,一部抓新聞眼的作品,在新聞性過去以後,反而會看着有些地方不順眼,甚至為這些新聞性的東西,影響到全局,則是更不值得了,看《香車美人》,就有若干這種感覺。
這是香港那年選「香車美人」時候拍的片子,但到現在才上映,香車美人早成明日黃花,只在片子裡留下並不高明的跡象。平心而論,這部片子主張夫婦間應以愛情為重,而不該重視物質享受,這主題是很見健全的,導演在一個狹小的範圍裏,在鏡頭運用上,能如此「化開」,可謂不易,主要演員的表演也很說得過去;可是就被那輛「香車」拖死,萬多呎的膠片,只在一部「香車」上糾纏,無論本領再高,素材究屬不夠,於是演員的表演,自無法求深求廣,導演為了「化開」,只好拚命在鏡頭角度的新鮮上打主意,有時就流於詭異感到不舒服了。例如俯攝之多,本片恐是創紀錄的。然而這些俯攝,表現了什麼呢?什麼情緒?什麼氣氛?什麼意境?除了為鏡頭角度變變花樣之外,是說不出什麼道理的。
如果能擺脫這部「香車」,把它只作為物質享受的象徵,而把愛與物的衝突寫開去,多方表現,求深求廣,本片的成就決不止此!而那場「香車美人」的選舉,在事隔甚久的今日,看去只是俗氣無聊,過氣惹厭而已。
片子說的是一對青年夫婦(葛蘭、張揚),因為葛蘭舊日情人(雷震)向他們兜銷了一部車子,惹起許多煩惱,最後把車賣掉,才天下太平。除了上述的大毛病之外,可稱道之處也不少:主要的,第一是擺脫了國片過去追求曲折故事的死症,能選用故事簡單,着重在小情節上的題材;其次,以細膩筆調,寫夫婦間日常情趣,親切自然,不再專找「驚人之筆」,像以前國片那樣脫離現實的「語不驚人死不休」——這都代表了國片的進步現象。
三個主要演員,葛蘭的會做戲,自是今日女星中之表表者,只是她的表演,永遠缺一點什麼——也許可以說是缺少發自內心的真摯;張揚算是自然、生動,同樣也沒有內在(他的內在應是表現一個在社會上掙扎向上的青年的心情,才可使情與物之衝突有深度);雷震角色寫得貧血,表演自無從說起。
一九五九年七月十六日
1剧里两条线,一明一暗,一条平常生活,一条追求正义。剧情不错啊,蛮好的。
2砵仔糕这个角色,作为普通观众O不觉得她演技很差啊,反而性格特征很明显,挺自然的。后来才知道是王晶女儿,是他女儿并不代表就没演技啦。
3觉得演员都演的很好,和目前市场上的电视剧相比,很久没看港剧了,风格独特,眼前一亮。
4总之,觉得很好看。看了心情很好。已经在看第二遍了。啦啦啦啦~~
1剧里两条线,一明一暗,一条平常生活,一条追求正义。剧情不错啊,蛮好的。
2砵仔糕这个角色,作为普通观众O不觉得她演技很差啊,反而性格特征很明显,挺自然的。后来才知道是王晶女儿,是他女儿并不代表就没演技啦。
3觉得演员都演的很好,和目前市场上的电视剧相比,很久没看港剧了,风格独特,眼前一亮。
4总之,觉得很好看。看了心情很好。已经在看第二遍了。啦啦啦啦~~
班师那天,他急匆匆的进宫。
几年征战沙场以命相搏的隐忍,早在离紫禁城越来越近时化为乌有。久别重逢后该如何寒暄,也在脑海里演练辗转了千百遍。
他脚步轻快嘴角带笑,只想着如何向皇上讨她;却不料在宫道上遥见她前呼后拥,坐着步辇。
一个是面无表情擦身而过,一个是眼眶微红如遭雷击。
在心里百转千回的人,已成了别人的妻。
我猜这是一次残忍的复
班师那天,他急匆匆的进宫。
几年征战沙场以命相搏的隐忍,早在离紫禁城越来越近时化为乌有。久别重逢后该如何寒暄,也在脑海里演练辗转了千百遍。
他脚步轻快嘴角带笑,只想着如何向皇上讨她;却不料在宫道上遥见她前呼后拥,坐着步辇。
一个是面无表情擦身而过,一个是眼眶微红如遭雷击。
在心里百转千回的人,已成了别人的妻。
我猜这是一次残忍的复仇——她的高高在上和无动于衷,都是报答那天她在雪地里一步三叩,还要亲眼看到自己爱的人在自己面前,挽着别的女人的手。
不知道那一刻,暌违三年的富察傅恒有没有想起俩人初识的情景?
明媚到睁不开眼的笑容,做了整晚的猪脬。戴到褪色的香囊,她生病时轻轻落在额头的吻。
还有每次见到他,恶作剧般的一声声唤:
少爷,少爷。
在《魔法少女小圆》之后,已经很难再谈魔法少女题材了,因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是,它因为本身「真人剧」的身份,意外地劈开了新的空间,可以放置自己的名牌。
当我们谈到魔法少女时,我们的重心常常在于少女,考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点,是魔法本身。被赋予魔法、得到能力,到底代表什么?是否附加了某种更宏大的使命?从某种意义上说
在《魔法少女小圆》之后,已经很难再谈魔法少女题材了,因为它已经把解构和重构做到了终极。但《通灵少女》很棒的是,它因为本身「真人剧」的身份,意外地劈开了新的空间,可以放置自己的名牌。
当我们谈到魔法少女时,我们的重心常常在于少女,考察魔法能力带给少女个体的破局和机遇。但实际上还有更重要的一点,是魔法本身。被赋予魔法、得到能力,到底代表什么?是否附加了某种更宏大的使命?从某种意义上说,「魔法」和「少女」是两个相互独立的空间,前者代表了对世俗世界的干涉能力,是向上、向外的;而后者则是少女个体的经历和成长,是向下、向内的。「魔法少女」所拥有的双重身份,实际上成为了两个世界的节点和窗口,不仅超越世俗的力量在干涉少女的个体生活,反过来少女的身份也在干涉着世俗世界。
总体来讲,我非常喜欢这部作品,同时也很遗憾这部剧很多地方的欠缺。导演和编剧找到了一个非常珍贵的视角来观察作为主角的一体两面的个体,同时也偶尔触及了借助主角的对世俗世界的观察。很遗憾的是,本身这是一个大剧的配置,最终却走轻走浅,拍成了囿于个体尺度的小剧。
我并不是说挖掘角色内心世界、关注个体成长就是小视角。相反,很多空洞的宏大叙事(比如很多走国大场面电影)才是小格局。《海边的曼彻斯特》没人会认为是一部小作品,但它的核心实际上仅仅在个体尺度,甚至无意探索角色的外部世界。我是说,就像《通灵少女》最后一集自己说的,仙姑这个身份给予的并不是知天命指去来,而是洞察人心并予以抚慰。不负责任地说,她相当于野生心理医生。
但是在个体视角上,仙姑实际上是在不断观察世俗世界的欲望,观察茫茫众生的大兴衰、大悲喜。而这种观察,因为仙姑本身「女高中生」的特殊身份,而变得尤其特别和珍贵,因为这并不是从高高在上的角度俯视,而是以个体的身份去观察个体,这种观察的结果也反过来因为观察者的天真、稚嫩和纯白也改变着观察者自己的生活。
为了完成这项任务,影片构筑了一个只在「理性」中存在的完美男性,甚至为了完成这个角色的形象花了一集的时间安排了另外一个男性配角作为陪衬,将未成年人和成年人的身份倒置。当然,为了实现这个角色的最终使命,他是必须去死的,因为观察死亡必定是作为少女的仙姑的终极任务。
一直以来,台湾电视剧始终存在的问题就是轻且浅,感觉因为生活过于平安喜乐,人人追求的都只有小确幸,没有任何力量感。当然,走国电视剧在光腚的阉割下还不如个胎盘,根本没有被提及的资格。
之前看的台剧《出境事务所》,主题有些相关,剧集的问题很相似。我当时觉得最好强化单元剧的构成,来浓缩单集的情感力度。从《通灵少女》来看,这并不是一个好的建议。世俗世界和个体世界的相互干涉并没有明显的切分(这也是短短6集都让观众感觉剧情出现了套路的原因),而无论是外界的改变还是内心的成长都不是阶梯式、阶段式的,而是像光谱一样渐变、同时像衍射一样碎片化。
很让我意外的是,导演竟然是一位男性,这在剧集中很难感觉到——对待男性角色的态度,看待个体经历的视角,都更接近于女性的方式。当然,这也可能是我自己心里的性别刻板印象了。
总之,这部剧没有给HBO Asia丢人,很值得一看。
小丁和小杨在心动三综艺里面的相处挺好的:(丁和杨的打打闹闹,小丁的傲娇的宠溺,小杨的娇蛮可爱:),氛围完全与七时这个剧的人设很完美服帖;现实中小丁的性格沉稳内敛,很容易害羞,而小杨的性格大大咧咧,人间清醒活泼可爱,完全是初空小祥子本人嘛:D——另外男女主的属相也和剧里面的属相相同,完全是天选的男女主啦,故此这个剧拍出来就会非常生动和流畅的,欢快和悲虐,感觉会小爆一下
小丁和小杨在心动三综艺里面的相处挺好的:(丁和杨的打打闹闹,小丁的傲娇的宠溺,小杨的娇蛮可爱:),氛围完全与七时这个剧的人设很完美服帖;现实中小丁的性格沉稳内敛,很容易害羞,而小杨的性格大大咧咧,人间清醒活泼可爱,完全是初空小祥子本人嘛:D——另外男女主的属相也和剧里面的属相相同,完全是天选的男女主啦,故此这个剧拍出来就会非常生动和流畅的,欢快和悲虐,感觉会小爆一下
上世紀八九十年代,香港電影圈不乏女神的存在。葉玉卿,無疑是當時的港台女星中最傳奇的一位。1985年,葉玉卿參加亞姐選美,奪得季軍、最有性格小姐和最健美小姐三個獎項。
18歲的葉玉卿因此被亞視簽約成演員,開始出演一些電視劇,但演藝事業始終不溫不火。
在電視圈耕耘了
上世紀八九十年代,香港電影圈不乏女神的存在。葉玉卿,無疑是當時的港台女星中最傳奇的一位。1985年,葉玉卿參加亞姐選美,奪得季軍、最有性格小姐和最健美小姐三個獎項。
18歲的葉玉卿因此被亞視簽約成演員,開始出演一些電視劇,但演藝事業始終不溫不火。
在電視圈耕耘了五六年之久,葉玉卿卻始終沒有等來演藝事業的騰飛,1991年,24歲的葉玉卿尋求事業突破,轉型接拍了《情不自禁》、《我為卿狂》、《卿本佳人》三部電影。
這三部電影前后腳上映,短短一個月時間,狂攬三千多萬港幣的票房,主演葉玉卿從一位二線電視演員因此人氣暴漲,成為轟動港台的女藝人,更開啟了女星突破戲路轉型拍片的先河。
在之后的幾年時間里,無數香港女神為了事業突破,前赴后繼地開啟轉型之路。
而作為開啟這股風氣的領頭人物,葉玉卿的聰明在于,她懂得急流勇退、見好就收,并沒有一味沉溺在那些品味不高的電影里,反而開始積極開拓戲路,磨煉演技。
僅僅幾年時間里,葉玉卿一邊在各類商業片里扮演光彩奪目的女神,同時又能在文藝片里展現不俗的演技,靠著兩部電影 《天台的月光》、《紅玫瑰與白玫瑰》入圍金像獎影后。
九十年代后期,香港電影行業衰退,葉玉卿再次急流勇退,毅然選擇嫁給富商胡兆明,32歲就淡出娛樂圈,安心做一名家財億萬的豪門闊太,只把最好的年華留在觀眾的銀幕記憶里。
這一期要推薦的是葉玉卿主演的一部犯罪驚悚片,上映于1992年的《 盲女72小時》,這部電影將驚悚片里最慣用的未知恐懼演繹得入木三分,講述了葉玉卿飾演了一位盲人貴婦,在雙目失明的狀況下對抗恐怖殺手的故事。
本期「 被遺忘的港片」,就帶大家回顧一下這部經典電影——《盲女72小時》
影片由嘉禾公司出品發行,在台灣又名《 子夜驚魂》。
從八十年代開始,香港電影便開始大量地模仿歐美電影,這部《盲女72小時》的故事靈感,明顯是在模仿1967年由奧黛麗·赫本主演的驚悚犯罪片《 盲女驚魂記》。
在九十年代,香港電影公司跟風嚴重,就在《盲女72小時》上映的同年,還有另一部題材、故事高度類似的電影《觸目驚心》,后者上映更早,由黃百鳴編劇,周海媚主演。
這兩部電影都屬于摧花狂魔式的懸疑驚悚片,設定也很類似,都是失明女主角被困在一棟郊區孤墅,與殺手一對一對峙,女主角孤立無援又求救無門,人身安全危在旦夕,漂亮美艷卻又身有缺陷的女主角如何逃脫兇徒魔掌,是這兩部電影最核心的噱頭。
《盲女72小時》的導演陳榮照,八十年代投身電影圈,師承新浪潮導演唐基明,后來得到伯樂張堅庭的提攜升任導演,《盲女72小時》正是他首次獨立執導的電影,張堅庭擔任了監制工作,陳榮照導演電影不多,比較知名的還有《那個少女不多情》。
編劇蘇文星是嘉禾御用編劇,作品類型頗多,既有科幻片《女機械人》、與徐克合作的武俠片《斷刀客》、《黃飛鴻之西域雄獅》,還有喪尸片《生化壽尸》,愛情片《舞男情未了》等等。
電影的最大賣點自然是擔綱女主角的葉玉卿,葉玉卿在片中除了依舊美艷外,顛覆飾演了一位盲人妻子,在孤立無援的情況下對付一位兇殘殺手。
女主角 阿香(葉玉卿 飾)剛剛與丈夫從美國做手術回來,醫生告訴她,手術后需要三天才能恢復,她的丈夫 Jack(陳友 飾)是心臟科醫生,兩人婚后的感情一直很甜蜜。
本來阿香暫時失明,最需要丈夫在身邊照顧,可是恰好丈夫要去澳門出差參加醫學研討會,只好留下家里的仆人阿梅,幫忙照顧妻子。
阿梅有個追求者,是附近的警察,得知阿梅要幫雇主沖印幾張照片,于是主動答應替阿梅去沖洗照片。
當丈夫離開后,仆人阿梅借口出去買藥,于是,偌大的別墅只剩下失明的阿香和家里的一條寵物狗,讓阿香沒想到的是,她的噩夢會因此開始。
阿香家住在郊區,附近沒有什麼居民,仆人阿梅遲遲不回來,讓獨自在家的阿香很害怕。
就在這時,一個陌生人來到了阿香的家,對方自稱名叫 朱森,聲稱是阿香丈夫的好友,跟阿香聊起了她的丈夫Jack,阿香絲毫沒有懷疑。
晚上,朱森再次不請自來,他竟然悄悄換上了阿香丈夫的衣服,對阿香說起自己和老婆之間一些不愉快的事情,越說越氣憤,阿香都有點害怕了。
此時剛好雨停,阿香委婉地下逐客令,想要讓朱森離開自己的家。
之后阿香回到樓上洗澡,孰不知朱森并沒有正的離開,而是躲在了她的家里。
阿香雖然失明,但隱約感覺自己身后有人,結果朱森又突然闖進屋內,聲稱她的家里闖進了小偷,但其實朱森根本是在演戲,借此博取阿香的信任。
接著,朱森悄悄在牛奶里下了迷藥,催促不知情的阿香喝下去。
阿香感覺到危險,她摸索到電話,但電話沒有聲音,因為電話線早已經被掐斷了。
第二天早上,阿香借口說仆人阿梅一夜未歸,讓朱森幫忙打電話報警,朱森假模假樣地對著電話報案,卻恰恰暴露了自己在演戲。
因為此時的阿梅已經知道,電話根本打不通了。
朱森見阿香開始懷疑自己,因此也不再掩飾身份,告訴阿香,仆人阿梅回不來了,因為她被自己關在汽車的后備箱里。
朱森想要侵犯阿香,卻遭到阿香的激烈反抗,朱森于是故意威逼阿香,像妻子對待丈夫一樣伺候自己,還給她準備了一頓飯菜。
等阿香吃下去的時候,朱森卻告訴他,菜里的肉是她養的寵物狗,并威逼她必須咽下去。
阿香根本無力反抗,她獨自躲在衛生間里狂吐不止,痛哭之后她意識到自己如今孤立無援,只能想辦法自救。
她開始假意配合朱森,并從朱森口中套取對方綁架自己的動機。
朱森告訴了阿香讓她震驚的事實,阿香的好好丈夫Jack其實是一個出軌的渣男,朱森的妻子原本是Jack的患者,結果兩人卻搞在了一起,讓朱森憤怒不已。
朱森非常愛自己的老婆,被戴了2年的綠帽子都不說出來,直到老婆病發死去,他才來報復。
為了報復Jack,他一直在監視Jack的家,終于讓他逮到機會,趁著Jack外出加上妻子失明的機會,潛入Jack的家,打算給Jack也戴一頂綠帽子,因此才會綁架控制阿香。
阿香假裝哮喘病發作,讓朱森出門去給自己買藥,支開對方后,阿香找到了丈夫最近剛買的移動手提電話,可惜電話因為一直沒用,所以需要充電。
阿香想要上樓拿充電器,卻在上樓梯的時候不幸摔倒,恰好朱森外出回來,為了不被朱森發現手里的電池,阿香做了一個狠人的決定,將電池藏進自己的身體里。
很快,朱森發現阿香是在裝病,繼續折磨阿香。
就在這天深夜,別墅內居然又闖入一名不速之客,對方是一名想要行竊的小偷。
阿香求小偷救自己,可小偷見到阿香是個盲人后,居然想要侵犯她,這時,朱森突然出現,將這名不知死活的小偷給就地處決。
一波未平一波又起,附近的警察突然找上門,對方是來找阿梅約會的。朱森本想敷衍對方說阿梅不在,可警察仍然固執地要進屋找人。
然而朱森早有準備,將阿香關在衣柜里,用被殺的小偷的尸體躺在床上,騙過了進屋的警察。
等朱森忙著送警察出門的時候,阿香成功自救脫困,此時阿香的視力開始恢復,她的眼睛漸漸地可以看見零星亮光,因此順著光亮跑出門,迎面攔下一輛車。
萬萬沒想到,等阿香上車之后才發現司機是朱森,再次被無情地帶回來。
阿香內心的絕望,可想而知。
這時,本來離開的警察突然覺得不對勁,他之前曾經幫仆人阿梅洗印照片,發現照片上的男主人根本不是朱森的模樣,于是去而復返。
卻沒想到,這名警察就是個戰五渣,輕易被朱森給殺死。
朱森如今連殺了兩條人命,已經陷入瘋魔,決心霸王硬上弓,正在對阿香施暴的時候,好死不死,阿香的丈夫Jack居然回到了家。
Jack以為妻子阿香出軌,朱森質問Jack,是否還記得自己的妻子?
然而Jack是個時間管理大師,情婦實在太多,根本不記得朱森的妻子。
這下徹底激怒了朱森,用警察的槍打傷了Jack,兩人發生了扭打。
與此同時,阿香的視力漸漸恢復,開始利用手邊的一切工具對付朱森。
朱森戰斗力爆表,阿香決定智取,先關掉屋內的燈,再在地上灑滿圖釘,然后利用打火機加酒精噴霧將朱森給燒傷,最后在廚房里點燃煤氣想要炸死朱森。
可惜朱森生命值太高,阿香一連串措施都只是傷到了對方的皮毛。
關鍵時刻,阿香的視力居然恢復了。
于是她將計就計,繼續假裝失明的樣子,引誘朱森靠近,然后成功將其殺死。
此時的阿香今非昔比,對著朱森的尸體留下一句:
不要以為女人好欺負,我狂起來也是很可怕的。
阿香并沒有救傷重失血的丈夫Jack,她已經看穿了這個渣男的本質,經過這場危機過后,阿香決定不再依靠任何人,敢和男人搶出租車,重獲新生的她變成了一名獨立堅強的女性。
電影的故事到此結束。
在九十年代香港影壇流行的眾多奇案驚悚電影中,這部《盲女72小時》算是一部完成度頗高的作品,雖然人物、場景簡單,但編導調度得當、敘事簡潔有效,雖然有一些剝削獵意味的鏡頭,但整體并不流俗,娛樂性和觀賞性都可圈可點。
本片是一部標準的封閉空間戲,全片大部分情節都是在一棟大宅內拍攝,故事卻一點都不單調, 電影最精彩的部分是女主角與反派朱森之間,從強弱懸殊到女主角逐漸冷靜后沉著應對,形勢逐漸逆轉,甚至變成了有來有往的較量和對峙。
前半段的重心在于驚悚氛圍的營造,后半段的故事核心變成了女性復仇。
失明的女主角,以家中各種家具小道具做成武器,裝哮喘病發、藏充電器,中段不時有人來到大屋中像是警察、小偷等等都讓人捏把冷汗,讓觀眾代入困境中的女主角的視角,在不辨光明的絕境中,尋找逃出機會,一氣呵成相當痛快,中間有一些驚悚鏡頭,敘事牢牢抓住觀眾的眼睛。
影片的成功之處,要歸功于演員的表演。從本片就能看出,葉玉卿和同類女星的區別,在一部商業驚悚片當中,葉玉卿的演技是相當合格的, 從依附丈夫的幸福,到突如其來的壓迫,再到接受現實和反抗,轉折明確又不突兀,表現入木三分。
尤其是影片的結尾,導演將主題升華到了女性自強的價值觀層面,無形中也很貼合葉玉卿想要打破固有銀幕形象的野心,不愿再做一個漂亮的花瓶,而是去做一個真正的獨立女性。
影片在當年香港上映時,票房僅收獲了 290萬港幣,僅僅在院線公映了7天就下映。
此外,香港英皇公司在2019年翻拍了這部電影,新版片名叫做《 致命24小時》,由香港演員吳卓羲和湯怡主演,但從影片目前曝光的預告來看,幾乎可以斷定是一部網絡電影級別的翻拍爛片。
1989高志森导演的合家欢,许冠文、黄百鸣、郑文雅、王祖贤、玛利亚主演,还有任达华 ,梁家辉 ,袁洁莹 ,黃新 ,李丽珍,卢冠廷。。。
港人称强国人“阿灿”也不无道理,两种世俗社会的公共和个人行为准则的碰撞对立,自认为“开化,文明”的一方会暗示自己的“优等”,继而嘲笑鄙弃另一方,反思自己,也曾对所谓的“劣等”群体感到愤怒无奈,汗颜。。。当今亦然,如
1989高志森导演的合家欢,许冠文、黄百鸣、郑文雅、王祖贤、玛利亚主演,还有任达华 ,梁家辉 ,袁洁莹 ,黃新 ,李丽珍,卢冠廷。。。
港人称强国人“阿灿”也不无道理,两种世俗社会的公共和个人行为准则的碰撞对立,自认为“开化,文明”的一方会暗示自己的“优等”,继而嘲笑鄙弃另一方,反思自己,也曾对所谓的“劣等”群体感到愤怒无奈,汗颜。。。当今亦然,如城里人歧视乡下人,富人歧视穷人,从行为习惯的差异臆测出人格的劣等。。。很显然这是一个各种社会群体普遍存在的心理定式。
许冠文就很好的刻画了这样的一种人物,诚然行为落后,但是充满了对于亲人的信任,对诚信的坚持,我体会到的是满满的爱和淳朴。
虽然社会性的行为规范的进步是每个现代社会推崇的,让人尊重,但是发自心底的爱和纯真才是能真正让人感动的。。
(似乎养成了每天深夜至少看一部电影的习惯,戒不掉。。。)
《鹿鼎记》可以说是金庸笔下最为与众不同的武侠小说,但其中所暗含的却不仅仅只是一个“小人”的成功之路,在周星驰版《鹿鼎记》中,他所饰演的韦小宝,不仅将自已无厘头的喜剧风格融入其中,为人忍俊不禁,更将一场所谓的“反清复明”赋予了极近嘲弄的意味,电影透过韦小宝这个乍看市井无赖,却依旧有着一颗纯正之心的人物形象,他一步步将权势、金钱、美女尽入囊中的同时,以陈近南与韦小宝间的密谈,韦小宝对鳌拜抄家的桥
《鹿鼎记》可以说是金庸笔下最为与众不同的武侠小说,但其中所暗含的却不仅仅只是一个“小人”的成功之路,在周星驰版《鹿鼎记》中,他所饰演的韦小宝,不仅将自已无厘头的喜剧风格融入其中,为人忍俊不禁,更将一场所谓的“反清复明”赋予了极近嘲弄的意味,电影透过韦小宝这个乍看市井无赖,却依旧有着一颗纯正之心的人物形象,他一步步将权势、金钱、美女尽入囊中的同时,以陈近南与韦小宝间的密谈,韦小宝对鳌拜抄家的桥段,在欢乐之余的背后,对封建政治体制的讥讽成为了电影的内在纵深。
星爷本就适合这种小人物,而这版鹿鼎记,将一个偷奸耍滑的街头混混演活了。而这部电影的成功,跟它强大的演员阵容以及风趣的台词不无关系。细看下来,不论配角还是主角,演员无时无刻都有着丰富的表情动作。而台词,无论是“滔滔江水”还是那句“我是你失散多年儿子”都能让我们在大笑的同时,感受到韦小宝的“无耻”。
一开始只是因为女主角的美色打开了这个片子,而后证实这是一部故事劲道观点犀利的好电影。一刷可以当黄片看,因为太漂亮了,各种肥头大耳80年代高中女生泳装和睡衣桥段充满福利,红扑扑的小脸双马尾省略20万字;二刷让我觉得最能感染我的人物与社会背景还是中国的80年代,没有之一。那时文人以及小人物追求的精神理想,30年后竟更为遥远了,那时人们摒弃的时弊,今日已经是默许的规则。中国梦并没有包含国人30年前
一开始只是因为女主角的美色打开了这个片子,而后证实这是一部故事劲道观点犀利的好电影。一刷可以当黄片看,因为太漂亮了,各种肥头大耳80年代高中女生泳装和睡衣桥段充满福利,红扑扑的小脸双马尾省略20万字;二刷让我觉得最能感染我的人物与社会背景还是中国的80年代,没有之一。那时文人以及小人物追求的精神理想,30年后竟更为遥远了,那时人们摒弃的时弊,今日已经是默许的规则。中国梦并没有包含国人30年前就梦寐以求的东西,与尊严有关。(为啥我对于我有记忆以前的年代更有归属感,科学无解)
这电影在香港拍的,节奏比较明快,情节简洁明了,重点突出,比较有吸引力。太后对权务的迷恋,奴才们的奴才样,皇上的幼稚和抱负,珍女的开明刚烈,袁大头的狡猾善变,义和团的迷信和无能,都表现得非常的清楚明了。
在权力的面前,亲情,爱情,忠诚,仁义,责任,道德,一切的一切,都不值得一提。这就是权力对人性
这电影在香港拍的,节奏比较明快,情节简洁明了,重点突出,比较有吸引力。太后对权务的迷恋,奴才们的奴才样,皇上的幼稚和抱负,珍女的开明刚烈,袁大头的狡猾善变,义和团的迷信和无能,都表现得非常的清楚明了。
在权力的面前,亲情,爱情,忠诚,仁义,责任,道德,一切的一切,都不值得一提。这就是权力对人性的腐蚀。而唯的一烈女,悲惨而死。
后来考古发现,光绪是被下毒毒死的,可想而知,慈喜对权力的迷恋和恐惧,她早已不把任何人放在眼里了,另一方面反应,慈喜对失去权务的恐惧是有多大。
全程都在女主的颜值上,当然塞拉的爱也让我直接带入?? 可是女二的爱也很温柔啊
塞拉的母亲真的好会疏导孩子心理的
妈妈说:如果你爱的很深,分手很受伤,那就跟着他走到底,如果摔倒了,那就什么都没有了。哭,生气。但是在你完全确定之前不要放弃。爱不必害怕。如果按照失败的
全程都在女主的颜值上,当然塞拉的爱也让我直接带入?? 可是女二的爱也很温柔啊
塞拉的母亲真的好会疏导孩子心理的
妈妈说:如果你爱的很深,分手很受伤,那就跟着他走到底,如果摔倒了,那就什么都没有了。哭,生气。但是在你完全确定之前不要放弃。爱不必害怕。如果按照失败的事例去进行标准。那就不会有结果,而你也不能这么做。如果不想以后要在适当的时候为爱而努力,那就奋斗吧。我们现在就要战斗。没必要离开他,不要害怕受伤,伤员可以治愈,但遗憾并没有消失,后悔很伤人。??真的堪称经典了!相爱的人会走在一起的吧,会和时间无关,看法无关。
吐槽:1.编剧你也太干脆了点吧!大女主说死就死!这死得未免太利落了吧!我还等着看女主一家加入抗联呢!结束地猝不及防2.整部电影节奏挺快,有点跟赶场子似的。大燕子婚结的快,娃生的快,死也死的贼快感受:1.大燕子能从妇女手里抢碗油,能从土匪胡子手里抢米粮,能从阎王爷手里抢丈夫的命,却不能从????人手里抢回自己的家2.细节还是把握的不错的。燕子怀着娃和胡子抢粮的情节和戏台上三岔口的情节相呼应,很
吐槽:1.编剧你也太干脆了点吧!大女主说死就死!这死得未免太利落了吧!我还等着看女主一家加入抗联呢!结束地猝不及防2.整部电影节奏挺快,有点跟赶场子似的。大燕子婚结的快,娃生的快,死也死的贼快感受:1.大燕子能从妇女手里抢碗油,能从土匪胡子手里抢米粮,能从阎王爷手里抢丈夫的命,却不能从????人手里抢回自己的家2.细节还是把握的不错的。燕子怀着娃和胡子抢粮的情节和戏台上三岔口的情节相呼应,很有艺术技巧;孙大哥一脸正气,和其他壮丁不一样,为后文埋下伏笔;杨家四大爷是条暗线,从燕子结婚到燕子死亡都有他,四大爷体现了人性的复杂,既有游手好闲贪小便宜的劣根性,也有热心帮忙义气赴死的古道心肠;燕子最后以一己之躯挡住敌人的炮火,牢牢把住家门,让亲友有逃命的机会,此处重点点题;电影的最后,敌人一把火烧了燕子的家,一片通红,此时开始走马灯,闪过燕子的一生。燕子的红嫁衣和那片火一样,通红通红的,让人感慨。
这个女人太可怕了。可是太特么帅了!
自身的聪慧加上多年的屈辱,活在随时被舍弃的恐惧不安中,造就的不仅仅是坚强不屈以及极限隐忍,更重要的是在极端复杂混乱形势中迅速正确做出最有利于自己的判断,慢慢看清楚自己真正需要的东西,不依赖仰仗任何人,将“希望”攥在自己手里。被命运fuck,还是骑到它头上,这是一道必答的选择
这个女人太可怕了。可是太特么帅了!
自身的聪慧加上多年的屈辱,活在随时被舍弃的恐惧不安中,造就的不仅仅是坚强不屈以及极限隐忍,更重要的是在极端复杂混乱形势中迅速正确做出最有利于自己的判断,慢慢看清楚自己真正需要的东西,不依赖仰仗任何人,将“希望”攥在自己手里。被命运fuck,还是骑到它头上,这是一道必答的选择题。
利用所有可利用的人,利用他们的优点、缺点、弱点、特点,利用他们的欲望、邪恶、忠诚、愤怒、忧虑,利用棋子迫切想要成为下棋之人的混乱、罅隙……最核心抓住他们的利益痛点。
试问有什么比怀揣一颗真心说尽假话,投入一腔真情作恶更真诚?最可怕的敌人往往以最无害的形式出现,棋子可以成为下棋的人,这中间除了自身的勇气,需要太多机遇、权谋,甚或是运气,而代价是放弃世俗部分的良善。
for what ?freedom 。Trust no one !
总结:一颗弃子的翻身仗。
整部剧节奏干净利落,丝滑享受,画面、颜色简洁干练。突然发现在她人生的重要时刻总是出现红裙子绿背景。
我看到很多帖子说作者不尊重观众,看完帖子,那我希望更多的作者不要“尊重”观众。什么是尊重呢?我认为观众和作者都是双向选择的,双向的尊重,观众可以选择自己喜欢的作品来欣赏,作者不因为观众的评价而改变自己写作的目的。“兼听则明,偏听则暗”,作者和观众都有自由选择的权利,我觉得是尊重,但是如果因为一个不满意就辱骂或者上升到威胁,我认为这样的观众是愚蠢的,也永远长不大。所谓“我不同意你的观点,
我看到很多帖子说作者不尊重观众,看完帖子,那我希望更多的作者不要“尊重”观众。什么是尊重呢?我认为观众和作者都是双向选择的,双向的尊重,观众可以选择自己喜欢的作品来欣赏,作者不因为观众的评价而改变自己写作的目的。“兼听则明,偏听则暗”,作者和观众都有自由选择的权利,我觉得是尊重,但是如果因为一个不满意就辱骂或者上升到威胁,我认为这样的观众是愚蠢的,也永远长不大。所谓“我不同意你的观点,但我尊重你的意见”,可以选择再也不观看,但真的没有必要说寄刀片什么的,看到作家细胞因为恶评消失摆烂的情节,我觉得拒绝网暴是对作品作家基本的尊重。那么流量是什么?是观众想要什么,作者就写什么,观众想看什么人,制片人为了捞钱根据观众的心情更改作品,改人设,从而获利,而观众得到的是什么?这些年的烂剧塌房的明星还不够你看吗?如果剧都是根据观众的口味来,偶像剧,无脑甜剧谁不爱呢,可是糖吃多了会牙痛,无脑剧看多了未必对价值观有益,“三人成虎”说的人多了就像真的,难道你在恋爱的时候没有把自己代入自己曾经看过的无脑甜剧?自以为天下男人都是韩剧里的绅士帅哥?你的前任或者现任真的如同韩剧的主角一样对你一心一意一双人?你倒是挺像韩剧的傻白甜,可人家未必就是良人,你看人这么准,偏偏就每一次渣男都被你捞上来了?怎么好男人都是别人嘴里的,别人朋友圈的?是因为对“尊重”理解的比较深刻吗?这部剧之所以这么火,我觉得正是因为剧本身守住了底线,不一味迎合观众的口味,我喜欢这种不一样,这种不一样虽然没有爽剧,甜剧那么舒适,却能回甘,回想自己的经历,其实生命中出现的他们,更多的是成就了你自己,至于到底和谁在一起,不是结婚就是he,因为结婚以后人生的味道才刚刚尝到,所以分辨爱情,挑剔爱情,等待爱情,未尝不可,毕竟大家都希望这一生都能“愿得一人心,白首不相离”,可你看看离婚数据就知道这种情况其实非常稀少,这也是很多人爱看韩剧的原因,因为韩剧就等于爽剧,甜剧,不像现实处处碰壁,但这个剧,我在爽与不爽之间反复横跳,像极了我自己的生活。