看到30集,高开低走,越看剧情越尬,完全演成了圣母,外甥女个个似亲女儿,看完觉得这世界真美好!!!演技完全没问题,编剧背锅吧!文革完全撼动不了主角的光环,各种开外挂!我满心期待的这些老戏骨都被这剧情毁了??觉得这剧很大一个毛病就是什么都想讲,但什么都讲不透,跨度从刚刚建国一直到改革开放,演员年龄跨度大都不是问题,你怕观众跳戏我也各种理解。公司合营都算你讲的最细致的一部分了,你怕不过审不怎么讲
看到30集,高开低走,越看剧情越尬,完全演成了圣母,外甥女个个似亲女儿,看完觉得这世界真美好!!!演技完全没问题,编剧背锅吧!文革完全撼动不了主角的光环,各种开外挂!我满心期待的这些老戏骨都被这剧情毁了??觉得这剧很大一个毛病就是什么都想讲,但什么都讲不透,跨度从刚刚建国一直到改革开放,演员年龄跨度大都不是问题,你怕观众跳戏我也各种理解。公司合营都算你讲的最细致的一部分了,你怕不过审不怎么讲文革我也理解,到了改革开放你总可以细说了吧!好吗,主题就放在孩子搞对象身上了!大女儿去了趟南方没有激发做生意的欲望,突然就想出国了?请问被激发的灵感来自哪里?超市这么时髦的词汇老爷子张口就来,你不给人努力学习几个镜头?编剧你也是可以具体讲讲人家扩大生产的具体过程的吧!可以理解你想塑造一个在任何时代都坚毅勇敢的女人,那你就专注一点深挖呀!就像写作文一样,每个段落单看都好,但拼在一起怎么就那么别扭呢,我的创作水平不高,也是可以理解编剧的各种痛苦,编好剧不易啊,但是这剧看到现在越看越别扭,弃剧了
看着这剧分数从8.1到7.9,我觉得我是尽力了
琼恩·雪诺——You know nothing
琼恩·雪诺——You know nothing
起初看《回光奏鸣曲》的原因,仅仅是陈湘琪在2014年的金马奖凭借此片击败了《归来》里的巩俐。所以不带任何预期地看了这个片子,虽不完美,但它带来的惊喜却足以让我期待钱翔导演(《蓝色大门》摄影师,导演作品目前只有两部长片一部短片)的下一部。《回光奏鸣曲》并不是一部歌舞片,它的所有内容几乎都可以对位到许鞍华的《女人四十》,两部电影集中展现中年一个女性所面对的人生困境,而后者采用了类型片形式和戏剧
起初看《回光奏鸣曲》的原因,仅仅是陈湘琪在2014年的金马奖凭借此片击败了《归来》里的巩俐。所以不带任何预期地看了这个片子,虽不完美,但它带来的惊喜却足以让我期待钱翔导演(《蓝色大门》摄影师,导演作品目前只有两部长片一部短片)的下一部。《回光奏鸣曲》并不是一部歌舞片,它的所有内容几乎都可以对位到许鞍华的《女人四十》,两部电影集中展现中年一个女性所面对的人生困境,而后者采用了类型片形式和戏剧化的手法演绎了人生的温存和悲凉;《回光奏鸣曲》则截然相反,这也正是它的迷人之处,高度专注的人物状态和极度私人的作者表达让它显得缓慢但是不闷,所谓专注,通俗来说就是视角的统一性,具体体现为每一场戏都保证了主角阿玲视角的存在。这种统一性必然会带来其它人物的信息交代不完整:女儿和阿玲的矛盾、阿玲的丈夫在上海的经历、受眼伤的男病人发生的意外以及他为什么没有亲人看护?这些问题虽然没有明确交代,但它们存在的本身都是合理的,就像现实中我们也未必能弄清每件事的缘由,并且它们也达到了丰富主角阿玲的效果。假设诸多旁枝末节都得以一一呈现,观众对于主人公的情感则会产生断裂,再加上这么慢的节奏,如果不能沉浸,一定会感到沉闷无比,看不进去。而关于视角,全片采取了三种视角:客观视角、主观视角和偷窥视角,一般类型片都以客观视角为主体,而本片很少的客观视角仅仅用于必要的服务叙事,而大量的主观镜头使观众与角色共情并且和镜头的晃动形成风格上的互动。偷窥视角基本集中在室内,而室内场景表现阿玲和自己独处的状态,这是非常个人和私密的,所以这个时候导演强调了摄影机的存在和观众作为窥视者的存在。阿玲的所有困境在前30分钟全部交代给了观众:和女儿的隔阂、在上海的丈夫永远打不通的电话、住院的婆婆、下岗面临失业(这场戏是唯一有点拔高主题的地方)等等,这些困境被外化成了一个具有象征性的意象:家里的门,这个表意非常明显,但它对于主题十分重要所以不能不提。门一共出现过三次,第一次是女儿离家,这一场铺垫了门容易卡住打不开的客观设定,阿玲无法打开门正在打电话叫人时,女儿连推带踢地还是打开了,接着镜头切到门外远处一栋相对的楼(偷窥视角),远景拍阿玲疑惑地关上门。第二次出现是阿玲化了妆,穿上了花哨的裙子,踩上了高跟鞋出门(心态好转),这个时候视角跟门第一次出现是同一个机位,不同的是门顺利地打开了,由此可知,门确实是阿玲内心状态的隐喻。然而这场戏之后出现了本片的一大问题:阿玲看到快餐店里的女儿和其男友,这里的过分巧合和戏剧感是跟全片现实主义基调不相符的,如果出现在其他地方还只能算是小瑕疵,但是这场戏是直接推动剧情的重要转折的,以这样一种草率的方式强行扭转是有点难以接受的。回到第三次门的出现,也是全片的高潮,这里构图是比较对称的,门边上的墙角处于视觉中心,以一个稍高的角度拍阿玲拼命想打开门,但就是无法突破,这个构图强调了无力和弱势,一阵努力之后阿玲跪倒在地开始哭泣,镜头开始晃动,强调不安和失衡,并和整体技法达到统一。当门最终被打开,暗示阿玲走出心灵危机,镜头又切到门外远景,影片结束。当然片中符号叙事也不止此一处,同样有之前毛巾和口罩的隐喻。戛然而止的结局虽然在情绪连贯上恰到好处,但却暴露了和先前文本的一处断裂,即舞蹈的大量铺垫,阿玲无意看到同事跳舞、受到影响对舞蹈产生兴趣、在家独自练习以及打扮好自己出门(应该是要跳舞),只是这里由于意外看到女儿,这条线顺势就断掉了,这么多的铺垫观众必然会对结局产生关于舞蹈情节的期待,况且还有时不时响起的那段主旋律(有时是剧情内声音,有时是配乐),然而这个期待到最后并没有得到满足。导演有意识地减少对白,重点想要表现阿玲的内心戏,这就要非常仰赖视听语言。像有一场医院的戏,阿玲缺乏自信面对眼疾康复的男人,她从靠窗的病床走向门口,背向窗户有一段纠结和挣扎,这时前景没有任何光源,而背景只有窗外的自然光,仅映出阿玲的轮廓而看不到她的表情,突出她的抵触情绪和不自信。但导演对视听的掌控在某些方面还不够娴熟,尤其是音效,很明显他很想突出声音表现人物的内心状态,但却忽略了空间逻辑,比如说明明是一个远景,但阿玲咽水的声音被刻意放到很大,这就让人非常容易出戏。总的来说,钱翔导演是不够老练,但是可见诚意,没有给人一种浮躁之感,这也是台湾电影一直以来优于大陆电影的一点,所以在充满快节奏的21世纪,如此私人和舒缓的电影真的不多了。
大家好!《子弹列车》作为今年最成功的商业爆米花电影之一,获得了豆瓣和imdb网友极大的认可(与包容)。
这次,“什么电台”的影视主播宋老师就与“伊坂幸太郎老粉”沐见汐一起,聊聊在电影和小说中的杀手们的可爱之处。
在本期视频中,你将了解:
大家好!《子弹列车》作为今年最成功的商业爆米花电影之一,获得了豆瓣和imdb网友极大的认可(与包容)。
这次,“什么电台”的影视主播宋老师就与“伊坂幸太郎老粉”沐见汐一起,聊聊在电影和小说中的杀手们的可爱之处。
在本期视频中,你将了解:
1. 电影好看吗?讲了什么?
2. 电影有何看点和槽点?
3. 伊坂幸太郎是谁?他和中国有何联系?
4. 伊坂小说中的杀手们和电影中的角色有何差异?我们最喜欢的是谁?
5. 全网独家小彩蛋:前作角色神秘返场+主要角色名字的致敬意味大公开!
如果喜欢的话,请给本视频点个赞吧^ ^
锵锵三人行曾经做过一期差不多主题的节目,大致的意思就是,为什么网络上理智的思想越来越少了,反而很多人抱团成群、高压并带有攻击性的语言越来越普遍。甚至如今,已经有越来越多的人,打着正能量的旗帜,举着三观正的牌子,不断的对他所反对的任何人或事进行网络暴力。节目最后得出一个是似而非的奇怪结论,那就是网络真的彻底改变人类的说话环境。
原来这个世界的话语权只属于那些有机会说话的人,基本上就
锵锵三人行曾经做过一期差不多主题的节目,大致的意思就是,为什么网络上理智的思想越来越少了,反而很多人抱团成群、高压并带有攻击性的语言越来越普遍。甚至如今,已经有越来越多的人,打着正能量的旗帜,举着三观正的牌子,不断的对他所反对的任何人或事进行网络暴力。节目最后得出一个是似而非的奇怪结论,那就是网络真的彻底改变人类的说话环境。
原来这个世界的话语权只属于那些有机会说话的人,基本上就是精英阶层的专属,一般的普通人想发言都没有门路。而网络时代则彻底颠覆了曾经的模式,任何人都能说话,可以说任何你觉得对的话(当然某特殊国情除外)。这一转变本身是对的,话语权理应属于更多的人,然而,如何正当的使用话语权,则又产生了新的矛盾和问题。
就像老师说的“let's think”,可是思考是需要成本的,往往一个人受过的教育越多,才会想的越深,才会越在乎自己说了什么;但是说话本身则是不需要任何成本的,甚至还有人鼓吹一些反智思潮,比如立场优先论,对自己阵营的无边吹捧和对相反阵营的无休谩骂,怕是没人会觉得自己有什么错。所以说并不是网络让人的素质变低了,而是人的素质一直这么低,只不过网络让你有机会看到了。
那么,呼吁改变网络舆论环境就是一句很好听的废话了,网络上集体抱团现象只不过从一个盲目狂热的点,转移到了另一个“劝你理智”的狂热点上而已;就像那部著名的日剧legal high,我从不觉得编剧想把古美门塑造成一个看穿一切,知行合一代表法律的完美形象,古美门只不过是法律中那冰冷又威严的理性派,而法律也应该是具有人性温暖和关怀的,这就是小黛这个角色存在的意义和价值。legal high就算直译过来也应该是法律最庄严的意思,绝不是现在中国大陆流行的那个胜利即正义,只片面的选取古美门这个讨巧的角色形象,却完全扭曲了这部剧的原意;我始终认为说古美门代表正义,反而是在侮辱这个优秀的角色。但是,网上有多少人吹捧古美门呢?茫茫一片,任何站在古美门对面辩论台的,都会被认为是剧中的反派。这种转变,不过是一次治标不治本的“三观”转移而已,人们自以为“三观”被塑造的更正确了,实际上只不过偏到了另一边而已。
这个问题的最终的症结,还是得回到教育本身,真正需要的是一个符合网络时代的新教育。一个在网络时代让人保持理性、质疑威权、不要盲从、也不要个人崇拜、保持独立思考能力的教育环境,这才是柊老师这个角色做的一切的真正价值。
如题,在广东生活了十年这部剧让我想起以前的生活如果是广普就更完美了(看过原版片花)。也喜欢魏东晓和阿芳的日常感觉很自然好甜,还有那个时代每个人的使命感,就是感觉有些节奏太快了交待的不是很清楚,不知道是不是被剪辑了,但整体还是不错得。现在年代剧讲深圳广东的都跟很少了这部剧这么好不知道为啥要剪掉这么多集。
如题,在广东生活了十年这部剧让我想起以前的生活如果是广普就更完美了(看过原版片花)。也喜欢魏东晓和阿芳的日常感觉很自然好甜,还有那个时代每个人的使命感,就是感觉有些节奏太快了交待的不是很清楚,不知道是不是被剪辑了,但整体还是不错得。现在年代剧讲深圳广东的都跟很少了这部剧这么好不知道为啥要剪掉这么多集。
初识,虽然莽撞但李溪成勇敢无畏动作敏捷体能超好留下深刻印象。
相识到成为同事,逐渐把李溪成看做弟弟,对李溪成的示好纠缠只冷静对待但不反感,夜市上李溪成仗义勇为保护女性引起女主好感欣赏。
日常走近,女主火场受伤自己背处分除规则事实外还有对李溪成的维护,李溪成熟悉电
初识,虽然莽撞但李溪成勇敢无畏动作敏捷体能超好留下深刻印象。
相识到成为同事,逐渐把李溪成看做弟弟,对李溪成的示好纠缠只冷静对待但不反感,夜市上李溪成仗义勇为保护女性引起女主好感欣赏。
日常走近,女主火场受伤自己背处分除规则事实外还有对李溪成的维护,李溪成熟悉电子产品、和女主一起调查三年前事故起火原因、护着女主躲避追杀和在集装箱里种种表现让女主不自觉产生依靠感,女主自小独立高冷日常都是她做姐姐照顾别人,让她产生依靠感可不容易了,相处过的何然警官成熟稳健但没让女主有过依靠感。这时女主已有懵懂爱情了。而李溪成在集装箱里心头小鹿乱撞后已确定自己对女主从喜欢到欣赏到爱了。
醉酒直球表白和玩偶礼物,李溪成的追求是直白猛烈但仅浮于表面,因为自觉比不上何然的高职成熟、不知道女主与何然是否仍有旧情,女主又是领导得尊敬,种种让李溪成除醉酒还做不到的不顾一切走进女主心里,而日常冷静克制的女主表面镇定但心里已放不下这个男孩啦。
后面李溪成遭遇挫折退出蓝焰,女主会主动深入了解,双向奔赴就要开始啦…
喜欢那首诗:我祝福您幸福健康 Je vons souhaite bonheur et sante但我不再能完成您的旅程 mais je ne puis accomplir votre voyage我是个过客。 je suis un visiteur.全部我所接触的 Tout ce que je toucthe真正使我痛苦
喜欢那首诗:我祝福您幸福健康 Je vons souhaite bonheur et sante但我不再能完成您的旅程 mais je ne puis accomplir votre voyage我是个过客。 je suis un visiteur.全部我所接触的 Tout ce que je toucthe真正使我痛苦 me fait reellement souffrir而我身不由己。 et puis ne m'appartient pas.总是有个什麽人可以说: Toujours il se trouve quelqu'un pour dire:这是我的。 C'est a moi.我,没有什么东西是我的, Moi je n'ai rien a moi。有一天我是不是可以骄傲地这么说。 avais-je dit un jour avec orgueil如今我知道没有就是 A present je sais que rien signifie没有。 rien.我们同样没有名字。 Que l'on n'a meme pas un nom.必须去借一个,有时候。 Et qu'il faut en emprunter un'parfois.您供给我一个地方可以眺望。 Vous pouvez me donner un lieu a egarder.将我遗忘在海边吧。 Oubliez-moi du cote de la mer.我祝福您幸福健康。 Je vons souhaite bonheur et sante
人和狐狸的恋爱,能编得这么好看这么让我入迷的当属韩编最厉害了。当狐狸渴望成人又领悟了人性就可以变为人了,当一个荒诞的故事里引入了人性它就像是发生在身边的事情那样。男主的九尾狐太迷人,女主的爽萌性格越看越爱,刚刚看时觉得女主太丑了,看着看着发现越来越美了,跟男主的CP感越来越强,越来越甜。男二和九尾狐女儿是此剧的另一个亮点,搞笑又甜蜜。总之 好看。
人和狐狸的恋爱,能编得这么好看这么让我入迷的当属韩编最厉害了。当狐狸渴望成人又领悟了人性就可以变为人了,当一个荒诞的故事里引入了人性它就像是发生在身边的事情那样。男主的九尾狐太迷人,女主的爽萌性格越看越爱,刚刚看时觉得女主太丑了,看着看着发现越来越美了,跟男主的CP感越来越强,越来越甜。男二和九尾狐女儿是此剧的另一个亮点,搞笑又甜蜜。总之 好看。
如果说刚出道的艺人,最怕被埋没。
那刚成名的演员,绝对最怕被定型。
前有小李子冰河漂流,被熊强吻苦复仇;
后有哈利· 如果说刚出道的艺人,最怕被埋没。 那刚成名的演员,绝对最怕被定型。 前有小李子冰河漂流,被熊强吻苦复仇; 后有哈利·波特沦落孤岛,5年修行变屁精。 由胡一天、陈哲远主演的新《绝代双骄》开播后,热度逐渐上升的同时,正反两面的评价也随即出现。 “反方”认为新版滤镜太重、演员颜值偏低;“正反”则赞其还原小说。 但,真的还原吗? 由胡一天、陈哲远主演的新《绝代双骄》开播后,热度逐渐上升的同时,正反两面的评价也随即出现。 “反方”认为新版滤镜太重、演员颜值偏低;“正反”则赞其还原小说。 但,真的还原吗? 导演: 吉田照幸 主演: 阿部宽 / 大仓忠义 / 大岛优子 / 室毅 / 堀内敬子 记得还是在KINDLE上看的东野圭吾的这部小说,幸亏是在KINDLE上在地铁里在上下班无聊的路上,否则这样一部小说估计早就被我抛到了九霄云外,那还是在看完《白夜行》(2016年夏天才看《白夜行》)之后不久,应该也看了一两部东野圭吾其他的不怎么出色的作品,可看完这 导演: 吉田照幸 主演: 阿部宽 / 大仓忠义 / 大岛优子 / 室毅 / 堀内敬子 记得还是在KINDLE上看的东野圭吾的这部小说,幸亏是在KINDLE上在地铁里在上下班无聊的路上,否则这样一部小说估计早就被我抛到了九霄云外,那还是在看完《白夜行》(2016年夏天才看《白夜行》)之后不久,应该也看了一两部东野圭吾其他的不怎么出色的作品,可看完这本《疾风回旋曲》还是大吃一惊,堪称个人看过的东野圭吾最无趣的小说了,只是后来看了《浪花少年侦探团》觉得更差劲而已。 没想到还能改编电影,不出所料的依旧延续着小说的乏善可陈,在看小说时就有一种感觉,这故事写得也太像一部平庸的电影了,果不其然电影如期而至,只是相比小说来说更加平庸了几分。这个故事在影片中又被进一步的简化了,所以整个情节看起来就更为突兀和没有章法,无论是开篇对于K55被盗的经过和雪场的确定,还是之后寻找的过程在电影里都显得太过儿戏了,紧张和人命关天也不过就是说说而已,好像说者无心听者也无意,整部电影的演员都在配合着导演装腔作势,都不怎么认真,既然如此,何必还拍出来一部电影呢? 而且,本片加入了一种非常荒唐的喜剧元素,演员在表演上和台词上都有所体现,这种喜剧感并非是现在好莱坞商业片中为了调节气氛的那种搞笑式的客串,或者是本身就有喜剧基因的类似《银河护卫队》式的幽默感,而是一种非常生硬和尴尬的让主角傻里傻气的夸张式的搞笑,着实没弄明白导演如此处理下来的用意,本身出书也没有明显的流露出来这种喜剧感。在影片中本来就不怎么紧张的气氛,被这种莫名其妙的喜剧感更是消磨殆尽,以至于全片似乎只剩下了尴尬。 如果没有路爸的阻止,姚远和路晓欧会就不会分开吗? 首先,姚远一开始就觉得他们两个人一个在天上,一个在地上,即使他内心有喜欢小欧的想法,也会被自己及时扼杀住,深藏在心底!如果不是晓欧主动,姚远是肯定不会主动!晓欧主动对他好,他们是互相喜欢对方的,所以他在被动接受这份爱的同时内心其实也还是一直觉得自己配不上晓欧!而和路爸的谈话只是成为他离开的最后一击!所以即使如果没有路爸的阻止,他们 如果没有路爸的阻止,姚远和路晓欧会就不会分开吗? 首先,姚远一开始就觉得他们两个人一个在天上,一个在地上,即使他内心有喜欢小欧的想法,也会被自己及时扼杀住,深藏在心底!如果不是晓欧主动,姚远是肯定不会主动!晓欧主动对他好,他们是互相喜欢对方的,所以他在被动接受这份爱的同时内心其实也还是一直觉得自己配不上晓欧!而和路爸的谈话只是成为他离开的最后一击!所以即使如果没有路爸的阻止,他们当时的状态也是不会太长久的!最初的分开是不可以避免的,只是时间的问题! 但不告而别的方式确实过于决绝,他理想主义的想让爱情停留在最美的时候,然后让距离和时间来冲淡这份感情,觉得过段时间晓欧就会放下,然后重新开始属于她的幸福生活! 如果再次相遇,没有爱莲,姚远会重新和路晓欧在一起吗? 离开后,他遇到了爱莲,那个曾经每到一个地方就会给他寄明信片,告诉他世界有多大的女人,他对爱莲的情感更多的是一种精神寄托,他们是同一个世界的人,他们在最困难的时候互相依持,这种不是爱情,却也是让人无法辜负的感情,让他们走到了一起,如果不是晓欧的再次出现,也许他们也会相敬如宾和和气气的相扶到老! 但晓欧还是出现了,因为有爱莲,晓欧失望扔完手表,潇洒离开!姚远,他也选择不伤害爱莲而愿意继续跟她结婚生活! 但他们的问题,真的是因为这个精明能干会做事会做人的爱莲吗? 不是的,问题还是姚远本身! 所以只有在后来创业的过程中,姚远不断成长,才能正视这份感情,他们才能最终走到一起 而晓鸥之所以还会继续帮姚远,是因为她是一个独立有智慧的女性,她的生活里有理想有信念,而不全是个人情爱 “我不再怪你了/我也放过自己了/终于懂得相爱并不是都占有”,如果还有相遇的可能,期待我们都能够带着笑容,不要再丢失自我。” 较之第一部(最近刚补习完),从情节上看,整体感觉节奏感慢了些,没有了第一部环环相扣的刑侦范儿,阿汤哥饰演的角色也不再是单纯的完成使命任务,一定程度上,更多的是为了那份不确定的骨肉亲情,片中节奏感最快的应该要属那段得知“女儿”藏身处被坏人发现后,开车抄近道前往目的地的桥段,而最愤怒的一段应该是结尾处坏人拿枪指着“女儿”时的那一刻,为了使命,更为了亲情,“永不回头”。作为从偶像形象转型过来的硬汉 较之第一部(最近刚补习完),从情节上看,整体感觉节奏感慢了些,没有了第一部环环相扣的刑侦范儿,阿汤哥饰演的角色也不再是单纯的完成使命任务,一定程度上,更多的是为了那份不确定的骨肉亲情,片中节奏感最快的应该要属那段得知“女儿”藏身处被坏人发现后,开车抄近道前往目的地的桥段,而最愤怒的一段应该是结尾处坏人拿枪指着“女儿”时的那一刻,为了使命,更为了亲情,“永不回头”。作为从偶像形象转型过来的硬汉型影星,此次,阿汤哥少了点动作戏,多了点温情,来了一把柔情大叔,让我想到了另外一部电影《飓风营救》,也是父救女,由此被卷入了一场纷争的剧情。。 “闪光少女?什么玩意儿?” “闪光少女?什么玩意儿?”
直到去年《我可能不会爱你》和《秘密花园》的出现。
会想到要看《恶作剧之吻》一部分是突然抽风,更多是因为喜欢《我可
直到去年《我可能不会爱你》和《秘密花园》的出现。
会想到要看《恶作剧之吻》一部分是突然抽风,更多是因为喜欢《我可能不会爱你》里的林依晨。
《恶作剧2吻》比第一部更能打动我。毕竟第一部这样的题材太多了也太脑残了嘛。第二部都是两个人在平凡生活中相处的点滴,更真实更能触动人心。而且,片头就很特别,两个人的点点滴滴,不断累积越来越多。
虽然这还是一部很典型的剧情白烂台词肉麻没什么逻辑的脑残片,有很多情节太拖沓或是对主题也没什么推动,我拖过很多次进度条。比如湘琴去偷考卷啊湘琴被骗湘琴离家出走这些,有必要演这么久这么详细吗。。。
生平最讨厌笨蛋,看的时候也常常惊讶到做菜背书有这么难吗。做菜需要学吗,背那么多遍我都会背了好吗,太夸张了吧真的有这么笨的人吗。可是湘琴这样的笨蛋,虽然总是会把事情搞砸,却让人讨厌不起来。
--------------以上都是吐槽,可跳过--------------------------
对于IQ200的直树来说,他可以完成这世上几乎90%的事,但湘琴却可以把另外10%的事完成到任何人都无法模仿的地步。直树说这就是他会爱上湘琴这个笨蛋的原因。
而对于我来说,这便是爱情最真实的模样。
从一个花痴的小女生一路走到现在,对于心里理想爱情的模样我也总在做不断修正。小时候也想要找一个人人都爱的大帅哥白马王子。后来想过要找个有才华的。去年看《交响情人梦》,我觉得大概要找个各方面都比自己优秀,可以跟我共同进步成长的人。
隔段时间就会总结整理自己思绪。这段时间也恰逢一个整理思绪期。我思考了很多,想了很多。也跟朋友讨论过。我到底需要一个怎样的人。
我是个很独立很强势的人。经常一起玩一起吃饭的男生朋友也会有点怕我,一起聊天的时候他们也不太会把我看成女生,他们说我内心有个爷们儿,思维想法都跟男人一样。其实我的个性跟程又青挺像,就是内种“这世上只要我想,哪有什么事情是我蔡小晒做不到的啊”。
真的大部分的事我都可以自己完成啊,真的想不出有什么可以依赖谁的。
之前后来,我明白了两个人在一起,并不需要谁帮谁完成什么,也不是非得谁依赖依附着对方。而是,互相扶持,互补对方的不足。
直树最后一集找到湘琴,湘琴哭着说直树应该要有更好的人陪着,自己只会拖累直树。
直树说,“我到底要到哪里去找,才能找到像你这么适合我的人。像这样,能有最佳的拥抱,还有能弥补我所有不完整的你。”
一直以来,我都很确定我需要的是对等平等的关系,但一直说不清具体应该是怎样的。感谢这段时间的思考和讨论,还有《恶作剧2吻》,我终于找到合适的字句来描述自己对于relationship的期望。
已经过了演偶像剧的年纪,毕竟生活也不是偶像剧。日子还是要踏踏实实才能过。我已经放弃了要找一个各方面都比我优秀的男人。曾经不知好歹小女生时代对于爱情的幻想也早就被我丢到一边。
其实爱情的真实模样,其实不需要有多肉麻的情话,也不需要非得每天都相拥而睡。不需要玫瑰花,也不需要每天都非说一次我爱你。不需要每天都黏在一起,不黏一起就电话短信不断。也不需要让别人知道我们有多幸福。
就像湘琴每次都规划着完美约会但总也不顺遂一样。就好像湘琴总是期待直树可以送自己花之类,总被直树说无聊,但直树总会用自己的方式守护着湘琴,给她力量和勇气。
直树要去当兵服役,湘琴哭着说:“我给你的爱是你给我的好几百万倍,现在我们要分开,你知道我有多痛苦吗?“
湘琴会说,”为什么哭的总是我,你都不会哭,你都不会伤心。你根本不爱我。“
湘琴总是诚惶诚恐地喜欢着直树,有时候会觉得都已经结婚那么久了,怎么还是处在单恋的状态。
但直树的爱,从来都不是靠说的靠花里胡哨。直树跟岳父说,”她好像不怎么了解,我有多爱她“。
直树的爱,慢慢累积,像大海一样宽阔深厚。
你就像风在说话 顺着我方向
你就像海中的波浪 堆着我成长
他从来不介意湘琴笨蛋的那些缺点。因为他知道即便是天才,也不能做到所有事。即便90%已经很接近完美,也还是需要那10%。遇到湘琴后他才变得会哭会笑,会愤怒会吃醋,会不安会慌乱。是湘琴让他变得像个凡人,是湘琴教他学会爱。
他只想跟湘琴一起,拼凑出一个完整的圆。
以前我总觉得对方不够好缺点一大堆不值得我喜欢,期望对方可以变得更好一点,但以后不会了。
因为其实我也不够好。
我不要白马王子,我也不要多么完美的恋人。
我只想要那个可以弥补我所有不完整的你,就够了。
我们都不完美,那么就让我们一起拼凑出一个圆吧。
一个失意的人为了找回自己失去的东西,努力奋斗,坚持不懈。这个女人在后来背叛了文森特,文森特更加的偏执于金钱。
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一个失意的人为了找回自己失去的东西,努力奋斗,坚持不懈。这个女人在后来背叛了文森特,文森特更加的偏执于金钱。
只有成熟的人才会看见胜负的影射背后的实体,那只能是——利益。现在赢不赢,在利益面前,不重要。利益是一个长期的,长久的,长远的,获得过程极痛苦的东西。而真正意义上的‘赢’,也只有在获得利益的情况下才算是‘赢’。
金钱到底是什么颜色的?在今天这样的社会,如果非要对于个人的人生选择加上什么价值判断似乎很没劲,也没意思,但不论怎么样,人活着总得有点追求,甭管你追求的是什么,最重要的是你那种向着目标努力的劲儿。不管金钱是什么颜色的,你只有通过努力拿到了金钱,才能看清它的颜色。
金钱的魅力和诱惑是怎样把一个青涩的青年变成了一个只为了金钱而不讲良心和道德的赌徒,而一个老道的老手是怎样放弃了金钱的诱惑,讲了一把良心和荣誉。
有的时候,你看上去是输了,但实际上你却赢了。
实在不明白Bradley Cooper是如何凭借自己的表现获得了奥斯卡的提名,他饰演的角色
实在不明白Bradley Cooper是如何凭借自己的表现获得了奥斯卡的提名,他饰演的角色是那么的令人讨厌且毫无生趣,要不是有Christian Bale和他配戏来压阵,真的很难有兴致看完这个故事。
在讲故事方面,David O. Russell没有延续他在前作Silver Linings Playbook里的神奇。似乎从影片的一开始,就在和观众开玩笑,像这样的故事,你可以选择以诙谐的方式去讲述,但在整体上不能松松垮垮,给人以不认真的印象。这样的一个美国骗局,仔细想想,一点都不高明,甚至存在着大量的plot holes,如果是纯胡编的故事也就罢了,却还是要标榜自己是由真实故事改编而成,只是这样的改编,到底有多少真实留在剧本里,恐怕也只有导演和编剧最清楚了。
American Hustle本可以是一部惊世骇俗的年度大作,却没有reach its full potential,实在非常的令人惋惜。。。
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整个故事功夫部分,个人感觉远不如第一二部编排的有看点,反而是叶问对孩子的爱,对妻子的爱的表达更有感触一些。
感触一:孩子被恶人挟持,一代宗师铮铮铁骨的热血男儿,一样会低下高昂的头颅屈膝下跪,以保幼儿不被伤害。不过在这里多少要吐槽一下,好歹也是武学大师的嫡血之亲,对家父的武术绝学耳濡目染也应该有些胆色吧?虎父无犬子嘛,可影片里给我们反映出来就是被吓得号啕大哭的稚子,一点儿他父亲的胆实都没有。对比一下《新少林五祖》里面洪熙官的儿子,真是弱爆了。
感触二:爱妻身患绝症。此时的叶问就转变为悉心照料病妻的温柔丈夫。陪看病、取药、做饭、喂药照顾妻子于病榻前。为了讨爱妻欢心还学习舞蹈,这些设计与前二部的武痴人设形成的鲜明的对比。更体现出叶问真性情、真男人的一面。
然后是为了show 智商吗,跑进监狱里,我完全看不懂吴镇宇去监狱里做什么的?救大切吗?你直接让他自残去医院然后再搞出来不就完了。是说大切有神经病吧,结果一切肾,出来一换,嘛事没有,牙好精神好,身体倍棒,能跑能跳能杀人,这是换肾还是换脑啊?说他没病吧,没病切毛肾,剖腹,割动脉啥的,能进病房不就完了,感情你们材料太多,换着玩呢,就算他切肾想给儿子,你好歹找个干净点地方啊,不要食堂一吃完饭肚子一剖就拿出来了,你不反胃我还恶心呢。
接着是各种人权白皮书,Heal the World,连毒贩的地都洗上了,洗完还要洗恐怖分子吗?再洗就反人类了,亲,别玩脱了搞的警匪片都被禁播,然后是各种装深沉,是犯法,不是犯罪,这世界不应该是现在这样,也可以不是现在这样,这句洗脑用的话最后用来点题真的大丈夫,就算你要深刻化反面人物好歹也拿出点干货啊,少年,不过这种动不动就要革命,起义的调调应该很符合某些愤青的价值观,话说最后那个毒奶粉是吐糟大陆吗?
接着是各种酱油角色上蹿下跳的,先是那个文员文咏珊,这妹子很惊艳,sex,一开始很不怕死,查出来很多事情,结果boss一死,直接怕死她了,立马不干了,还要Laughing越狱出来,教导她要拯救世界,本来还以为要来点love什么的,然后感情戏润润,肉搏之类的,结果酱油刚打完就变红烧鸡了。好身材没肉戏,当花瓶都没摆足时间啊,导演,难道看完这个还要看东热再撸一管?
然后是苏星柏,先死一次还不够,再死一次爽歪歪,死完还要各种穿越回去打酱油,有够衰,然后是他媳妇徐子珊,一切日常都正常,就是会错认人,这是哪门子的神经病,这扯的,她没病是编剧有病吧?最后看样子还要再疯一次,真是和苏星柏是一对。
再是那什么青,公交车痴汉,尾行,打水枪,射了,没了。
还是陈法拉安心,一次就死透了,不用再拉出来鞭尸。
大切,如同看不懂吴镇宇为什么进去一样,同样看不懂他为什么进去,威胁他儿子吗,老大很挺你啊,好基友啊,肾也换给你了,有人害死你还要帮你报仇,最后还要装疯或是真疯,弄的苦逼兮兮的。
最后如同经典港剧《大时代》一样,后作要全面否定前作,以太会这种超扯淡的东西原来不是最后的boss,原来教授这种身边连个马仔都没的才是尾王,当然也如同《大时代2》一样,续集在前作面前完全没存在感。当然《潜行狙击》前面很不错,但是最后已经烂尾了,貂续狗尾都不合适,要叫狗菊花续上狗尾巴草。
然后是Laughing,苦逼主角,不仅没主角光环,没妹子上,最后连死了都没正名,《无间道》里死朝伟还算死了活德华,真就是经典与酱油的差距啊,不是编剧不想正,最后实在正不过来了,收太死了,除非他能扯出宇宙和平之类的天马行空来,不过最后就算给Laughing当hero了,这电影和无间道还是很大差距。其实主角这么苦逼的原因无非是导演想打造黄金反角,一般反角光环比正角耀眼,福尔摩斯里的莫娘娘,死神里的蓝染,WOW里蛋蛋,阿尔萨斯,越狱里的tbag,七宗罪里的变态杀手,黑暗骑士里的小丑,沉默羔羊里的汉尼拔(指第一部,后面直接成主角了),主角有太多东西束缚,有太多条条框框要去遵守,所以很容易流于平庸。但是导演忘了最终要的一点,就是这些反角并不是因为导演的刻意刻画而变的光彩,而是他们在主角那分到的有限时间里,用演技来释放角色全部的光芒,甚至掩盖了主角光环,至于吴镇宇吗,我只能表示:好人演惯了吧,没想到浓眉大眼的朱时茂也叛变革命。
再就是话说Laughing自己有没杀苏星柏他自己都秀逗?莫名奇妙就进去了?就算你要卧底也好歹查下谁陷害的你啊?只能说编剧秀逗,电视剧编好了,就结束了,然后再一合计,拍部电影吧,趁着潜行狙击还没过气能再捞点,然后觉得苏星柏辛苦塑造出来就这么被Laughing搞死了太没深度了,要玩升华啊,但是不能玩生化让人家诈尸吧,结果苏星柏就倒霉了。。。他酱油回来最重要的一件事就是让影片收了尾,也算不枉回来人间走一遭,导演,我伸掌挡一下再死吧。啊,不行啊,那再来碗盒饭吧。
估计编剧也编不下去了,这次Laughing正面特写浑身枪眼,死的不能再死了,不过哥几个走的时候不顺带把港队一哥带上?就准备把香港8W警察留给人家祸害了?这不科学啊,Laughing辛苦潜进来劫走一哥的目的是什么呢?喔,他猜得到结局,却猜不到过程。
喷了那么多,其实这还算不错的爆米花电影,但我很不给面子的下网上的,援引第十放映室的,如果编剧下次接地气点,让我这落后的思维能跟得上您天马行空的想象力,或许我会考虑去电影院贡献点票房。