剧情其实还挺好看的，不需要我动脑筋，也没什么弯弯绕绕的，本来就是小甜剧，虐是为了更甜，也没虐到什么，之前死的11次一点也不虐，没有爱哪来的恨，顶多讨厌皇帝太心狠手辣，第12次相爱了甜得不得了，就是第13次分开虐哭我了。

关于礼仪之类的，小成本哪里搞得来那些东西，讲清楚男女主相爱的契机，相处的快乐，相爱的过程就很OK了，音乐也很应景，这样就很好！

反正能让我看完的剧我就觉得好，值得5星！

演员江疏影在《最佳前男友》中一改往日的纯情柔弱形象，大胆突破，饰演了性格强势，生活中十分要强并对自己的梦想异常执着的时装设计师傅方思。顶着“薇女郎”称号走红的江疏影，一向给人以清纯淑女的角色印象。在塑造傅方思时，江疏影也对这个成熟独立且富有个性的角色有了自己的认识，傅方思的勇敢与自信，善良与才气也是吸引江疏影的一部分。从清纯形象转型职场OL，在剧中与言承旭在追求梦想与实现人生价值的道路上做出了不同的选择后毅然分手。数年后二人再度相遇，傅方思已将强势变成了自己的保护色，把感情上的主动权牢牢握在自己的手中，从单身贵族摇身一变成为时尚女王。

为两位互相救赎的美好爱情流泪，但是太冷门了所以等cut也很慢，然后就看了英文配音版（毕竟国内也找不到西语原版）主要看他们两的部分（居然发现还是可以搞懂的）首先两位真的一个帅气一个好看，头发都超级独特（蓝发和马尾是什么神仙搭配）然后两位的人设简直了，Jairo，一位没法说话（感觉看影视剧这样的角色真的很少出现，所以这样的设定让人更加了解这类人群也很好呢，就是和大家一样的生活，他们兄弟间友情有点感动到我，而且手语也很美丽）然后为了生计还要和不喜欢的人睡（生活好辛苦...心疼）另一位Andrea蓝发天使，小时候被叔叔（他不配！）强奸还得了抑郁症，他的表演和眼神真的把那种无力恐惧感演出来了（还有他的父亲和母亲也好悲惨哦...）两位真的好令人心疼啊！好在两位遇到对方后人生变得有趣有意义，虽然都自认为很怪，但就恰好呢喜欢对方的怪，相信对方是值得的人，而且整部剧对彼此的感情专一不变！（虽然有和别人kiss或have sex...不过又不是真心的算了算了，特别是最后hugo为了救蓝发弟弟时进行人工呼吸我是有点点迷惑的...啊不过救命最重要）特别是他们握住对方的手的时候真的太令我激动了哈哈哈，不过过程也是有些蛮虐的，但这种设定真的太太太独特而吸引人了！最后大概是我很少看悬疑这一类（反正我觉得有点点狗血诶）看到叔叔后面的那些镜头（大概演的太好了吧）我真的好气！！真的太人渣了（不过可恨之人也必有可怜之处.唉，人心好可怕）就在我思索着还有这么多疑点没解开应该会有第二季吧，而且这对cp的结局难道是很莫名的在海边牵手了（我在做梦他在做梦？）于是结尾房顶塌陷砸出了第二季（强势预告..）总之他们都蛮帅的跳的舞也很hot（虽然没认真看但每次主题还不一样，而且跳的也不尬，厉害了，本土化后这么有趣的故事场景嘛）bgm也很好听诺（就是真的好多视角啊我的天好晕，而且尸体和头要是晚上看的话就有点点可怕了，虽然还是有点拉美肥皂狗血的感觉，但还不错）

虽然98版《水浒传》珠玉在前，本片又是一部网大，但还是忍不住想看，只因为丁海峰再次扮演了武松，而且老戏骨潘长江出演武大郎。这阵容不看会后悔，没想到看了也会后悔。丁海峰老了，演起武松已然力不从心，和年轻水灵的嫂嫂搭戏显得有点尬；潘长江老师气场过于强大，演不出武大郎的卑微。故事还是一样的故事，编剧也作了一些明显的改变，

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影片摘录：我在也不用躲在二次元的世界里。

我想说，电影其实蛮好，很多点，不是槽点，是很感动的点。

关于原谅。

最后古老师的出场。青春里，校园里，总有这样的老师。因为上学，好好学习是这个时期的头等大事，于是，习惯的，都以学习为第一位。

最后，全班同学的cosplay，和影片开始那张画也很吻合。我们很难真正理解一个人，没有她那般经历又怎能感同身受。

关于寄托。

最后，王力宏将出场时，徐娇的眼神可谓是追星少女的日常了。把自己所有难过，希望，纯粹的少女心放在那类人身上，来维持自己的更好，坚强成长。

关于爱。

奶奶的疼爱，惟愿孙女好好的。纵有万般恶。综世人千般不解，好的亲情始终无私。

街霸的爱，很简单，拥一人而终老，为你一人便可舍弃这世界。

黎米老师的爱，很自由的爱。

《会痛的十七岁》包纳了青春里点滴情愫，很真实，也很原谅。

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时隔一年，今天再次推一部电影。新咒怨（美版2020）

带着从小到大被咒怨支配的恐惧，情怀代入，我找到了这部电影。一个很不好的习惯，我看了看片头就打开了豆瓣找它的评分，结果很低，评价都是挂羊头卖狗肉云云，批评美版的改编让原本的日式恐怖走了样。我没抱太大希望看完了这部电影，却意外觉得还不错，这恰恰是美式恐怖对日式恐怖的最大限度尊敬。主要原因有以下两点（以下内容涉及剧透）

1.更改形象并不离谱。全片从未开门见山的提及伽椰子和俊雄这两个最经典的形象，反而以寂静岭式的暗黑风幼女表现俊雄，以玛丽苏式的cult风表现被咒怨感染的人们，这并不是胡乱篡改，大概因为我打比方所用的两种经典形象是被欧美认为更加恐怖的。片方为追求极致恐怖如此修改无可厚非。此外，片头就交代事情的起因是两人的咒怨因一美籍保姆的回国而如同传染病一般被带到美国的另一所凶宅，咒怨本就是人心里的鬼，自然会长成人意识里最恐怖的形象，所以鬼越过了太平洋变了样也可以理解，反而还如同最初一样大眼睛爬楼梯，和他们墙上挂的十字架放在一个画面里，也有些格格不入。

2.致敬这一块，尺度拿捏的可以了。片头的经典凶宅和后来出现的报纸还有墙上的照片都是满满的回忆杀。我们不能用还原多少来评价一部翻拍电影的好坏，美式咖啡喝日本抹茶味道也不能相提并论，为了符合东方观众的口味，“鬼”的概念已经表现的很清楚，而不是安娜贝尔里那种长着牛角的“魔鬼”。老太太捂眼睛的桥段也安插的比较巧妙，除了在奶奶身上强行cult一波搞的血呼啦的毫无逻辑，其他方面，这对老夫妇的设定还是很单纯的。

总而言之，能打出三分，而多给的一分，一半是给情怀，一半是给中间真正吓到我一跳的两个镜头。论恐怖的渗透性，定然比不上日版的一半，但是论音量的大小，本片肯定是获胜了。美版新咒怨还是值得一追的，毕竟在家里抗疫，也需要点佐料来增添日常的刺激啊，哈哈就说到这儿咯！

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刘亚仁，从《老手》到《思悼》再到《燃烧》一步步解锁自己的新成就。成为韩国未来可期的新星之一。

但最近参演的影片口碑都一般，虽然演技依然可圈可点。

可事实证明，如果故事本身不过硬，再强的信念感也无法撑起影片的质量。

这一部《首尔大作战》几乎可以称作犯罪烂俗大集合。

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因为是火线的老粉，在某个公众号里看过一个巴尔的摩的腐败警察团队被抓的事情让我印象深刻。今天试着重新上网找了找果然还留有记录。以下是从“英国那些事儿”原文转帖，仅为能更清晰了解这个剧出一份力。最后，看到很多火线的老伙计们在这部剧，在<Bosch>里重新出现，感到温暖而亲切。

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公众号原文：

一个被抢哭的毒贩,一个来历不明的追踪器,牵出美国史上最腐败的一个警队

今天，我们来说说，之前曾经震惊美国上下的，美国巴尔的摩警察部门黑吃黑腐败案....

我们先从一个故事说起....

几年前，27岁的Aaron Anderson被警方怀疑是一名大毒贩，Harford县毒品重案组的David McDougall探员已经跟踪他好几个星期了，

因为有毒品科的调查表明，巴尔的摩是两个大的毒品供应商的老巢，他们向Harford县周边区域供应了大量海洛因，

其中一个就是Aaron Anderson，另一个，是他的对手，名叫Antonio “Brill” Shropshire的哥们...

McDougall相信，仅仅在上一年2014年，Harford县高达80%的海洛因都是这两个人提供的…

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在她出现之前，你每天的生活都像复制粘贴。打游戏机，偶尔和朋友聚会，聊两句无关痛痒的天，偷车然后卖掉，再用换来的钱继续打游戏机。游戏机不好玩，你只不过没其他的事可以做罢了。后来，她出现了。一个波兰的女孩，怀了不知道是谁的孩子，打算卖给你不育的叔叔。叔叔托你假装她孩子的父亲并照顾她，还有一大笔钱拿，你同意了。一开始你并未把她放在心上，你的生活依然照旧，和朋友闲聊，打游戏机。你对她的一切都不甚在意，只是按着叔叔的要求跟她假扮情侣。尽管你们共处一室，却还是少有交集。变化，是从什么时候开始的?是从那天她轻松地赢了你的游戏开始?还是从派对上那支舞开始?萦绕在你们之间的坚冰似乎在融化。她的孩子早产了。你送她去医院，沉默地陪了她一整晚。你为这个孩子起名叫Sole，也就是太阳的意思。随着这个婴儿的出生，你们被迫拉进距离。你会在她崩溃时不怎么熟练地给婴儿换纸尿裤，会专门出门给婴儿买挂饰，会在晚上回家时为她掖上被子，会在深夜开车兜风只为哄婴儿睡觉。或许是有人陪伴的感觉太过美妙，你渐渐不想放她们离开。你第一次想好好地负起责任来，第一次想成为一个能靠得住的男人，而不再是麻木过活的少年。在那个最后的晚上，你和她一起给孩子洗澡。突如其来的停电，却燃起了你们之间的火花。你吻了她。你向她保证你会养她们。她同意了。可孩子还是被你叔叔领养了。她说她觉得孩子跟他们生活会好一些，你无言。她离开了，你的生活却再也无法回到从前。你甚至求助社工帮忙找她。你回到那个她曾经赢过你的游戏机前，却看到了她。你抢过她手里的钱，她躲进你的怀里哭。

两个孤独的人终于能够相互依偎。

一个有趣的现象：《太平轮·彼岸》还没上的时候，不少人在首映前就开骂了。我觉得大家都喝口水凉快凉快，不要盲目地跟着骂，特别是第一部没花钱看的群众，我们花了钱的为上一部的钱后悔，骂一骂还有情可原，何况我看完这一部之后，十分不解，并没有那么难看啊，当然要让我打一个五星，臣妾也确实做不到。里面还是有很多有趣的东西，深刻的东西，沉重的东西和吴宇森的东西。这部电影拥有自己的名字：《彼岸》。它是一个独立成片的制作，即使没有看过第一部，依然非常清楚地知道每一个人的身世背景、来龙去脉。这么大量的闪回，却不令人难受，功力可见一斑。就连片中那些没台词、甚至没脸的配角中的配角，他们的故事我们也能知道个八九不离十，因为他们是整个悲剧世界的重要组成部分。人物方面，尽管分成上下两部是无可争辩的失败，但客观上，当你看到最后，将近300分钟的积淀就显现出来了：人物关系自然、饱满，综合交错，充满悲剧的命运感。上述大词儿都是抄来的，我不会说这些大词儿。我作为普通观众，看完之后对每一个人物印象都十分深刻，他们的命运交织在一起的方式之浑然、之微妙，很值得充满敬意地回味。有关命运感这件事，作为一名编剧，我十分理解，这是一个上手极容易、写好极难的课题。写好了是命运，写不好就是巧合，套巧合，套巧合，套巧合。此处赚到稿费12元，笔者注。比方说，《李米的猜想》就充满了巧合套巧合套巧合，但它一开始想要的肯定是命运感。而《彼岸》里的命运感，深厚、扎实、可信。说白了还是巧合，但人家就能做到可信。要知道，做到可信是很难的，大多数编剧脑袋里压根就没有这两个字。（我就没有）船难部分，我看所有人都提到泰坦尼克和波塞冬，我觉得没有这个必要。虽然大家的名字都是船，但拍法不同，讲的也不是一个东西。太平轮讲的是一个时代，而不是一场灾难本身。这个时代糟糕透顶，不是像现在有一种“民国文艺片”（电视剧界尤甚）里那样干净温暖。这个时代里到处是死人发出的臭味和重重危机，每个人活着都很艰难，但却拼命地活着，即使你是有权有钱的上流阶层，也可能因为嫖了一个妓女而差点命丧黄泉，因为那个妓女特别清楚她想要什么，用什么手段能得到。我一直不会影评人那套牛逼的解读手法，能把床前明月光解读成家国天下，我只能看到“人”本身，而读不出任何隐喻。谁他妈花钱买票去读隐喻，你们初中都没上够吗？我是去看特效的，人家也给我看了，而且非常直给：咣，撞了；噗，漏了；哗，沉了。然后就赤裸裸地给你展现每一个环节里人是怎么发挥出最大的力量和最原始的恶，活下去。特别赤裸。没有甲板上的小提琴协奏（一开始上来个指挥家我还真担心这个来的），没有教会的游泳冠军潜水去开舱门，也没人玩引体向上转节门。灾难说来就来了，上一秒钟还扯犊子呢，下一秒钟就下水了，你不就是来看这个的吗？这场灾难拍得有力量，快，丰满，更可敬的是：没有犯错。近期的一系列影片反复在证明这一点：不要创新、划时代、超越教父、屠杀IMDB了，先做到不犯错吧，这场灾难戏做到了。可惜的是，它绝对说不上宏大，请大家注意，此处提到宏大二字的是收费洗地的，我是免费的，区别就在于此。作为一名电影从业者，为了保持客观，不被傻逼舆论带跑了，我看电影的时候喜欢看观众反应。我早就过了那个担心不跟着骂两句就当不上文艺青年的岁数了。电影院里，假如片子里有个笑点，观众乐了；有个泪点，观众哭了；有个尿点，观众离场了，这些都是特别真实的，影评大都是特别虚假和过度阐释的。前一阵子看某喜剧片，觉得特傻逼，但大家都乐了。这很好，说明我是傻逼，这总比贡献十亿票房的那群人是傻逼可信的多。《太平轮·彼岸》里有一处，让我无比真切地感受到了观众的真实，和镜头的力量。那个镜头出现在船难最高潮的环节，大家都在黑夜的海水里扑腾，船沉了，巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起，突然，这个镜头毫无征兆地出现了，然后音乐和音效全部停了，完全、完完全全地静音。然后你会发现，整个影院那么多人，那么多金链汉子、抠脚婆婆和熊孩子，还有文艺青年、影评人、放暑假的高中生和谈恋爱的城乡结合部青年，他们全都屏息凝神，没有一个人说话，连咳嗽声都没有，大家就这么安安静静地看完了那个突然无声的长镜头。镜头回到灾难现场，声音响起，很多人长出了一口气。这就是真实，解读个煎饼啊，阐释个鸡毛啊，去影院，买票，看，然后评论，不然别说话。要我说，就冲这一场戏，就值得花钱去看了，虽然我不喜欢，拍得跟鬼水凶灵似的，但观众的反应就是说服力。顺便一说，这场戏是你们的男神金城武，和你们的萌神长泽雅美的最后一场戏。有人问我，大萌神出现超过5分钟了吗？很遗憾，并没有，但你们的大萌神贡献了全片最美丽的部分，还跟金城武激吻了。还有人问我，黄晓明这次演的怎么样。天，你不知道吗，他第一部就死了啊。透透的。虽然他也有几个新镜头，而且无比的黄晓明，但很短，忍一忍就过去了。所以放心去看吧。有些电影看的时候热闹，心想我操太牛逼了，出了影院我就打五星，要不是没信号我现在就打了。可是第二天一琢磨，我去，这片子讲啥了？另一些电影，看的时候是带着前史和铺垫来的：这片子是第二部，第一部就没拍好，黄晓明也他妈的不会演戏，这是烂片烂片烂片……龙标一出，要是有信号，你恨不得就打1星去了。但是出了影院，你一路走，一路想，你媳妇或者男朋友也在想，你们想的东西不一样，但你们都不说话。你们谁也不会给这片子打5星，就算你再喜欢吴宇森，再想还他电影票钱，再希望把《太平轮》洗白，它也当不起五星。但是你会觉得，如果不人云亦云，自己用眼睛看看，用脑袋想想，这是一部有诚意的、完整的、深刻的、值得一看的电影。这些老年人在用一种——往好听了叫时代感，往难听了说叫固执的方式在拍电影，我其实也挺不喜欢这种方式的，但是比起另一种完全不走心的横冲直撞式拍法，我还挺愿意给《太平轮》洗一洗的，我看了，两部都看了，我觉得第一部简直不能称其为电影，但第二部挺好。谁不服可以约我。

本届三大洲所有非竞赛单元中，最吸引我的是徐克个人作品展映单元。无疑，徐克的影片是东方的，是带有民族特色的“千奇百怪”，但与那些多少面临落入东方主义窠臼危险的影片截然相反，徐克的作品在西方的接受度很低。那些在时代背景下颇为前卫的特效与美术设计，以及带有独特港片幽默感的武侠乃至仙侠情节，在法国小城电影院中引来的是毫不客气地阵阵嘲笑。但作为一个从小深受武侠文化熏陶的中国观众来说，大片刺耳的笑声也不能淹没这个在我眼前徐徐展开的神奇世界：百种光怪，千种陆离；侠骨柔肠，举重若轻——得以坐在电影院中仰望着黑暗里光芒闪动的银幕，看到这些记忆中电视机里模糊的胶片影像颗粒清晰地呈现出来，我一面目瞪口呆，一面感到说不出的快活——影院的沉浸引起知觉的开放，令我前所未有地注意到这些作品中潜藏的无穷趣味。

有趣的是，纵览这次观看的十几部作品，相较于更具代表性、更富盛名的《青蛇》、《新龙门客栈》或黄飞鸿系列，让我最感目饱奇趣，因而深受感动的却是两部如今不那么受到关注的作品《蜀山：新蜀山剑侠》和《梁祝》。《蜀山》和《梁祝》颇像是两个极点：前者是经典的武侠叙事，在徐克为数众多武侠作品中不甚起眼，然而它又以自身的复杂奇巧、轻灵准确在同类作品中非同一般，大有包罗万化的气象；后者则完全脱离“武侠”这一体裁的基本形式，返璞归真地去呈现一个简洁经典的爱情故事，因而意料之外地使我们得以偶然窥见那些特效和动作场面之下深藏致趣的奥秘。

《蜀山》的故事始于主人公西蜀兵探狄明奇因短暂的患难之情结交了敌营好友，在其相助下脱困后方偶遇剑仙丁引。而这位重情重义的好友在影片中就此消失；主人公在与诸多主要人物经历了上天入地的奇幻冒险后，在结尾处重回人间战场，这才又重遇这位好友，二人畅怀一笑。诚然，影片复杂的剧情仍然是某种类型剧作模式的结构织体，然而填充在种种结构之中的故事，却是这些没有关系的人物世间相遭，为情义四方奔走，又如流云散去的经过：不谈论其中的文化渊源，影片自身表现的主题就具备一种反结构的本质。——这种时时萦绕在影片中的洒然究竟是如何被传达出来？当然，我们可以说是一切，人物的话语、衣袂，画面的构图、调度…甚至是那些反高潮的怪奇幽默（或许这些在高潮时不合时宜的“烂哏”使一些观众感到泄气，但其背后的节奏感实际上是颇具意味的）；然而其中最独特、最“电影”，因而也是最使人敬佩的，还是“动作”。无论是与血魔打斗中四人配合各自兵刃兔起鹘落、千变万化的打斗，还是林青霞壁画中飞天具身化般的姿态，从中我们感到一种难言的丰富与有味。是否是动作指导之功？——在此我们无意讨论：一旦“动作”被作为影像呈现出来，它就进入了想象现象学的范畴。影片主题所表现的况味之所以是深刻的，正是由于这种寓于动作形象之中的丰富幽默。勉强可以将这种丰富性言明一二的，是影片的结尾——这难道不是一个徐克最经典的“动作幽默”的寓言吗？狄明奇与那位好友一番笑谈已毕，在人群乱丛中即刻向上纵走；然而他向上轻灵一跃，尚未离开画面，徐克的镜头恰在此刻定格下来，在狄动态模糊的身影上潇洒无比地打出“剧终”二字。一个人跳出画外如同跳出三界，却顽皮地留下残影，实在是怪趣横生。同样地手法也出现在《刀马旦》的结尾，那民国的五侠策马在道路岔口告别已毕，各自调转马头向不同道路，而“剧终”就定格在这马蹄凌乱、尚未落地的“怪样子”一刻。

而《梁祝》（褪去让人摸不着头脑的特效与武打要素，加上直白感人的爱情传奇，《梁祝》成为了徐克展映中难得一部获得了法国观众掌声的作品），出乎意料地——作为一部完全非武侠的电影，《梁祝》恰恰将某种武侠的旨趣更加清晰浅白地呈现在观众面前。这旨趣的一方面，是“侠情”。有趣的是，对二人爱情故事中这种情与义的强烈刻画，却始于那个颇为奇特的次要角色亭孟春（先是倾心山伯，而后又移情英台），没有征兆地，他心无芥蒂地帮二人联络，并说：“我绝不会骗你，我答应了你，就一定会通知到。”这撼人心魄的话语仿佛是后续情节的预言：梁山伯面对英台私奔的请求，却并未立即应答，他先提了两个颇为现实的问题，而后略微一想，才郑重地点了一下头——正是从孟春的话语中，我们才察觉到这一点头中“一诺千金”的力量。是除却“情”外的“信”之一字，化解了这个殉情故事中有可能产生的一系列伦理探讨，使开坟与投坟皆成为侠肝义胆的一诺之守。而另一个方面，则是更为重要的：徐克作品（刚刚在武侠片中还如此难以解释）独特的动作性——在这部影片中反倒更加真实自然地体现出来——我们从未看过哪部讲述爱情传奇的电影像这部一样充满质朴灵动的气息，山伯与英台的情感全然是用身体而非语言建立起来：他们一个模仿另一个的动作，开怀大笑，扮一大串的鬼脸，互相拳打脚踢，手忙脚乱；当英台通过测试，她将书盒往山伯手里一扔，举起双手雀跃跑走，山伯便也高高地举起那书盒，跟在她身后欢呼远去；后来山中相送，英台忘情地抱住山伯，但她的怀抱不及他的身型那么宽，后者愣愣地抽出一边胳膊，英台瞧一瞧，就默契地改从他的胳膊下环住他——何须言语？令人叫绝！两位演员会说话的眼睛、丰富的表情和肢体动作使这个传奇中的爱情具备了非同凡响的说服力，以某种轻巧欢快的日常建构，便得以承住后半段浓墨重彩的悲剧力量。

当然，惊人之处远不止于此；但置于某种横向观览，及“重新发现”的语境中，便只谈这次在银幕上注意到的新事，其余不再细表。细察近年来的徐克新作，无论褒贬如何，这些致趣却是依然；因此这样饶有兴味的观影体验，仍将是我们毫不犹豫地为了徐克走进影院的原因。

从片名，《出走的马蹄》就带出了一定的诗人气质。的确，电影从叙事手法的四平八稳，到情节桥段的“淡中得味儿”，从角色塑造得贴近你我，再到情感层层递进式地，如现代诗一般地绵绵展现……从生活里出发，从理想里发掘，一位成功男人的困惑，在“走失的马蹄”中，最终找到了人生的归宿，心灵的家园。与此同时，在一众爱马人士的帮助与不断的相处中，北方汉子们也最终在南方绵密的竹林深处，安下了家，更成就了一番造福一方的新事业！

已近不惑之年的黎鹰，虽事业有成，家庭美满，在多少旁人和友人的眼中，是典型的成功人士。但在他的内心里，却厌倦了大都市里繁忙无度的应酬，和压力无限的节奏。只有偶尔到钟爱的马场里与马场老板老许一同骑着心爱的良驹驰骋在草场河边时，才能找回那个真正属于自己的人生片断。就像黎鹰自己常说的，“只有和这些马在一块儿的时候，才感觉到什么是真实，什么是自由。”这一点之于现实中为生活为事业打拼的你我和他们，不正是共鸣之深，有多少人在快节奏的都市生活里迷失了自我，又有多少人正渴望着能早日摆脱这样的困境……

能像主人公黎鹰这样如此洒脱有魄力改变自己人生的人，真大不多。除了物质生活上的顾虑之外，勇气更是难得。但黎鹰的任性，实际上也来自马场老马的助力。抛开一切，接手马场的黎鹰也很快在旁人眼中变成了城里来的奇怪的“马老板！”

像马一样的特性，如牧马人一样的坚定，这个“马老板”也渐渐在两个蒙古族帮手的协助下，为这一群无家可归的骏马找到了新家。山水有样，竹林碧波，而这里朴实的村民，更时刻温暖着这三个出走的养马人，和一群膘肥体壮的骏马。

爱喝酒的老村长，脾气大的老前辈，热心肠的小店老板，爱骑马的村里姑娘，自由摄影师，可爱的傻小子的陆荃，以及得知此处有马的红军老骑兵……所有人都因马而来，因“马老板”而爱上这群养马人！当然，还有“马老板”黎鹰的爱妻爱女，以及一位知情达理的教授老妈，虽也有勺碰锅沿儿的小分歧小埋冤，但每一个角色都是那么善良、可爱。都替身边的人着想，沟通和理解，也是创作者赋予这部电影最大的温度和情绪。

而“马老板”的真实身份被当地人得知之后，黎鹰黎总的责任感，也再一次被激发出来。望着眼前山村里的美景依旧和善良的人们，特别是书记的一句提醒“绿水青山就是金山银山！”黎鹰对这片山林的爱，对养马这份新人生的爱，以及对女儿一份“给她一个新世界！”的承诺，激发他终于决定“出山”，响应国家“回乡创业”的号召，在绿水青山中重新展现自己的才华。用勤奋的双手，与乡里乡亲们一同绘出自己理想中最美的世界。

片尾处黎鹰本人带着助手和“傻子”陆荃亮相的一瞬，《出走的马蹄》更有一种大银幕难得一见的真实感和感染力！

偶然地在江苏台看的。故事是当年流行的学艺报仇，再以兵荒马乱的时代作背景，虽没新意，但也中规中矩。作为一部邵氏功夫片，动作设计与现在流行的截然不同，是偏向于戏曲舞台上的打法。完全的套招，完全的硬桥硬马。拳脚棍棒，刀枪剑戟，套招没重复感，很好地展示了刘家辉的真功夫。想想他现在中风躺着床上，真是世事无常。