重温发现，这部剧里到处都是救赎的痕迹，阿秀治愈了穆镁，让她放下对容貌的在意；主厨（忘记小姐姐名字啦）治愈了沈醉，让他找回家的味道；小舟和林夏，一个让黑起放下对杀戮的执念，一个让白起学会做个普通人，套路固然很多，但林夏与白起这一路是自然而然的，不像有些剧，莫名其妙男女主就生死不弃，仿佛是按头让我嗑，希望偶像剧都少点工业糖，多些顺其自然，最后想说，阿湫演技超棒的，歌也好听，林夏这样温暖元气有能量的姑娘，我可以hhh

台词场景的设定有种治愈人心的温暖，小源清新自然不做作的表演有点像闷热午后的一丝凉风，好奇又害羞的眼神，淘气又天真的搞怪模样是一个17岁少年应有的纯真，在他身上我看不到一个少年偶像成名之后的浮躁和浮夸的演技，和劲松老师的搭配也是相得益彰，即使没有粉丝滤镜，我也觉得嚷嚷着“带我出去玩吧”的小源是隔壁家亲切的弟弟，是那个无意识对你撒娇的小男生，懊恼着“我的活动区域只在这里”的小朋友，小心翼翼试探着的问“好吃吗”，失落的回忆着“妈妈打开了煤气”低垂下的脑袋和被悲伤笼罩的小睫毛，都是让人爱怜的模样，使命达成后欣慰笑容，仰着脑袋瘫坐在沙发上的小源，青涩但不生硬的演技，一切都是那么刚刚好.

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看完这部番后，一定觉得珂朵莉是世界上最幸福的女孩。它把音乐与剧情紧密配合，故事的开端与结尾来突出主题的音乐，也借助这首歌做到了首尾呼应。整个剧情都在围绕着珂朵莉说的“我是大人，我成熟了”。遇见威廉后，不让他战斗，选择守护他。为了跟他遵守她的约定，一步步走向成熟。为了见他最后一面墙，明知自己会消失，也义无反顾的与兽战斗。这是在末日时候，几个明知没有未来的几个人，相互成全，相互救赎。我曾经发誓要永远和他在一起，能够如此发誓，让我无比幸福。我曾经发誓要永远和她在一起，能够如此发誓，让我心获安详。我曾经认为自己喜欢这个人。我曾经觉得自己非常珍视她。能有如此感受，让我无比幸福。能有如此感受，让我无比喜悦。他曾经对我说，我一定会让你幸福。我曾经对她说，我一定会让你幸福。能听到他那样说，让我无比幸福。能够 对她那么说，让我心获满足。那个人，分了这么多的幸福给我。我从他那，得到了这么多的东西，可是我却……所以，我敢肯定，现在的我，不管别人怎么说，都一定是世界上最幸福的女孩。

时间过的真快，从8月25日开播到11月17日结束, 好像一下子就步入了尾声,但是这个夏天的热血足以沸腾整个冬日。

或许我还不足以称为球迷，但看了这个综艺后，21号辽宁VS广东那场，我打开直播认真地看起了球赛，室友都惊呆了。

或许我不是合格的观众，但能感受到球场上篮球男孩的热血与拼搏，每一次进球，每一次跌倒，都是他们梦想的见证。

真心喜欢这群青春可爱的大男孩

张宁：这个大魔王不仅实力超强还超可爱哈哈（貌似只有我觉得张宁可爱）

祝鸣震：大心脏没表情男孩儿哈哈，太稳了

大东：中间几场发挥的超棒啪啪打脸某些人，不愧是承包李易峰安全感的男人

周锐：有速度更有态度，领队谈话那期的态度太拉好感了

唐日辉：莫名其妙好感，大概因为海选那期表现出来的责任感与凝聚力

孟翔三分很准，不能进决赛非常遗憾

黄子恒很帅

叶文灏：非常帅气的蓝孩纸，有实力而且稳，一点一点散发光芒

刘恒驿：低调，用实力说话

杨政：技术可以，心态不够

……

还有四个领队，也都非常喜欢

郭艾伦：没想到郭少这么搞笑哈哈哈，CBA新赛季加油哇

李易峰：又奶又凶的哈哈，非常细心又有梗，跟郭艾伦莫名非常搭。场上场下，妥妥的球迷小李hh

林书豪：就是觉得哪哪都好，性格太圈粉了

……

灌篮作为国内首档原创体育综艺，出发点是好的，节目也挺精彩的。不过优酷这就是系列真的一言难尽，恶意剪辑引战撕逼博热度，真的恶心。希望下一季能好好做节目。

在小红书上看到的推荐，于是就去看了第1部，然后又看了第2部。

看第1部的时候没什么感觉，男女主也没在我的审美点上。但是对于这样的剧情，在水中那段却能拍的剪的得那么唯美，表示敬佩。啧，这里需要学习。还有我发现一些女性作者笔下的爱情故事里，女主大多数也是热爱阅读。当时读到简奥斯丁的时候，觉得这样的女子又通透又独立，可是现在搞成这样又有些无语。

第2部的一开始便提到了很多著名的西方作家，又联系到这部剧中，就觉得有些牵强。但是看到女主和男主之间的对话又觉得很搞笑，看的时候只觉得非常过瘾，但一点也没有心动的感觉。特别是男主气冲冲踢门的时候，为什么我只觉得他好娘？之前第1部觉得他不讨厌，看得过去，说话的时候虽然自大但很有腔调。第2部他跑的汗流浃背和黑人小哥说话的时候，心里突然对他一点感觉都没了。 Who will love this sweaty and needy fkboy?

这两部电影看完，我记得晚上我还会刷牙的时候，或是涂脸的时候还好几次神经兮兮的学男主说话，笑死了。

适合和闺蜜一起看，可以一起嘿嘿嘿~或者过年喜剧节目，拿来练习口语和学习drama的英文，都很不错滴!

这部影片主要讲述:一只可爱的约克夏泰妮是小主人洛最好的伙伴，也是一只热爱歌唱的狗狗，梦想在歌唱比赛的舞台上大放异彩。一场意外让她从家中走失，为了找回主人，也为了实现自己的音乐梦想，泰妮踏上了既欢乐又充满挑战的回家路。冒险的旅途中，步步惊险却又时时爆笑。在众多朋友的帮助下，泰妮看到了更广阔的世界，也收获了成长与珍贵的友情。

借萌犬之举，用简单的故事情节告诉观众一个正能量:有梦就去追，万一实现了呢。

其实影片中还蕴藏着许多真理:

一只不起眼的狗狗都能或得全世界的关注，证明了打败世界的不是颜值，而是才华。

影片中的狗狗与现实生活中的人类相对比，区别于狗狗的有情有义，许多道貌岸然的“君子”都是冷酷无情，对待自己的同类也豪不手软，可见有时候人类真的比不上动物。

在梦想道路上，能让我们前进的就是坚持和希望!梦想总要有的，万一实现了呢？

《生活大爆炸》是继《老友记》之后最让我们有好感的一部美剧。

四位高智商宅男科学家加一位智商普通的打工女孩让我们笑了一季又一季。

转眼间已经开播十年，它陪伴杉姐的时间比整个大学还要漫长。

在那个小小的寝室中，每天最开心的时间就是吃饭时能看上一集刚刚更新的《生活大爆炸》。

可也许没人知道，全世界人民都喜爱的《生活大爆炸》曾差点“胎死腹中”，因为最初它的定位是“一个外表强硬内心脆弱的酷女孩搭配两个宅男角色”的故事。

这听起来真的弱爆了！

好在编剧查克·罗瑞在CBS的另一部喜剧《好汉两个半》正在热播中，电视网决定再给《生活大爆炸》一次机会，他们换了故事、换了角色、换了女演员、主题曲，只保留了莱纳德和谢耳朵的角色。

《生活大爆炸》更新到第十一季，六次获得美国电视界最高奖“艾美奖”，其中谢耳朵的扮演者吉姆·帕森斯四次获得“艾美奖喜剧类最佳男主角奖”。

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我大学时看过一本书，貌似叫日本战后犯罪史，里面提到的基本都是这种闭塞村子的犯罪，现在文明到不了这里。。之后看的金田一耕助系列也是我记得有个离谱的屠村案子就发生在冈山县。还有柳田国男的远野物语里面提到的风俗也是。虽然说都2023年了，但是保不齐哪个闭塞的地方还保持着一样的习俗。。。想象一下一个外人突然闯进去会有什么下场。。。

一直覺得，我應該寫一篇文章，為《大隻佬》平反。還記得當年《大隻佬》以《大塊頭有大智慧》一名在內地上映時，受盡惡評。但在三年後一個百無聊賴的下午，本想用這部“爛片”打發時間的我，卻發現此片品質高得出乎我的意料。後來得知大陸公映版把所有關於了因（劉德華飾）看到的“幻象”（因果）統統刪剪一光，才明白當年此戲惡評如潮的緣故。《Running on Karma》，是這部電影的英文名。海報上有大大一句“萬般帶不走，唯有業隨身”。是的，這部電影說因果業報。自己對佛家的理解，還不知能不能算得上是入門，因此對於電影當中滲透出來的佛理，實在是不敢妄語。既不論道，那就談戲。電影的優劣分明。先道缺點，首當其衝的便是“大隻佬”（粵語，即大塊頭）這個造型，如此商業化的設置難免讓人覺得十分造作。然而，在參加了香港國際電影節的韋家輝名家講座後，我才知道了一些關於這部電影誕生的故事：在《瘦身男女》大賣後，杜琪峰韋家輝準備乘勝追擊拍一部關於“健美先生”的同類型商業電影，但拍著拍著，因緣和合之下，韋家輝看見光頭的劉德華，竟然想到了大佛，然後，意念一轉，便拍成了現在這樣一部滲透著佛理的電影。韋家輝總說，“不能讓老闆虧錢”，而且，“珍惜膠片，拍過的能用就用，不能隨便丟棄”。縱然這不是電影不足的藉口，這種同情也不該出現在學院派的電影評論當中，但性情如我，仍覺得能用一些已有素材改拍成另一部電影，已是一件很了不起的事。此時，“大隻佬”這個造型變得不這麼礙眼，而戲中的一些幽默橋段，也變得不那麼唐突可笑。立體的人物刻畫是《大隻佬》的一個亮點。了因是一個打上韋家輝印記的經典角色，慧果居士劉德華的佛學修為，亦使他能夠準確把握住角色的內心，表演得十分出彩。韋家輝筆下的很多主角都具備了某種超乎常人的特異能力，了因亦如是，他有一雙可以看到因果的眼睛。但是，亦如韋家輝所說，這個世界不存在完美的人，你一方面能力強，便自然會有能力弱的一方面。從這個層面看，未參透因果前的了因便是如此，他雖看到了因果，但卻看不透因果：既然在因果法則下自己總是無能為力，善報惡報都不一定會報在自己身上，那自己為何還要去種善因？當了因對李鳳儀說出“日本兵殺人”跟“李鳳儀要死”的因果關係（非前世今生）時，李鳳儀也跟了因一樣，無法參透當中的玄妙。在兩人對話沉默之際，有個很安靜但又很飽滿的鏡頭：一個老婆婆在他們身邊走過，推著垃圾車撿垃圾。我想，此時的了因雖懂得何謂“因果法則”，何謂“公道”，能清楚瞭解她撿垃圾的因，但卻又無法真正看到她撿垃圾的果。《大隻佬》另一個亮點便是流暢的敘事，這亦是銀河映像一貫的優勢。從一開始的商業敘事，到最後大講佛理，無論是故事文本還是人物內心，其間的轉換絲毫不令人覺得唐突，而連接在其中的，便是了因與文師傅和李鳳儀的對話。這兩番對話，是故事發展的文本鋪墊，而一曲由林夕填詞的《身外情》，更是將了因和李鳳儀的內心轉變，感性地傳達到觀眾腦中。然後，一個衝突性極強的剪接（李鳳儀的特寫——了因急速奔跑），把故事帶入了高潮部分：了因上山找孫果，然後看見了另外一個了因。一個相同的因，在兩個不同的選擇下，會出現不同的果，這便是韋家輝創作道路上一直很關注的話題“選擇”。與《一個字頭的誕生》分別敘述兩個相異的選擇不同，《大隻佬》中兩個選擇導致的兩個果，直接在同一空間一併相遇。這樣的構思無疑更具創造力和先鋒性。五年前了因打死了樹上的小鳥，看到了因果，看到了公道，但他卻感到了自己對因果法則的無能為力，然後決定脫去袈裟，下山還俗；五年前了因打死了樹上的小鳥，看到了因果，看到了公道，然後他決定“替天行道”，入山打死孫果。這便是選擇決定人生，一念天堂一念地獄，種的是善因還是惡因，一切取決與你的選擇。最終兩人在大佛下對望，其實正是了因坐禪觀照自己內心的一個過程。五年前的了因看到了因果，現在的了因參透了因果。參透了因果的了因，在五年後終於遇到孫果。他平靜地把孫果帶下山，穿上袈裟，點七一根煙，悠然離去。這是神來之筆。或許，很多人覺得奇怪，既然重新穿上袈裟當回和尚，為何還會抽煙？然而，這正是了因看破了世情，才能做到的淡然。萬法唯心造，既然已經放下，為何還要執著於那一根煙？或許你會記得，在電影中段了因離開警察局時，也向警官拿了一根煙抽，隨後他把一包煙直接拿走，這便是執著與放下的區別。以前的了因，只能從果看到因，此時的他，卻可從因看到果。此刻再回望五年前那個撿垃圾的老婆婆，他應該可以看到這個因之後的果了吧。是的，“佛只著力一件事——當下種的因”。劇終之時，李鳳儀說，“希望以後不會再有人殺人”。最近聽到魏茵不幸遇害的消息，便不自覺地想到了這部電影。雖素未謀面，但卻感觸良深。謹以此文，悼念在白依鄉尼格村瑪依河邊去世的魏茵。

先谈剧情，龙方扮演劫匪头子，名叫公子。话说龙方也算是当时王晶爱用的奸角了，这次给他配上几个小弟，掳掠张国强（彼时真是神似谭校长）扮演的电脑专家阿德，一起去抢劫某富豪收藏的价值连城的古董。这次的抢劫还有伊凡威扮演的富豪的大儿子做内应，可谓计划周详。但是奈何警察黑皮和臭屁盯上了这群劫匪，并且强行带出尚在监狱服刑的阿强女友野鸡英试图逼问阿德的下落，以便阻止劫匪动手。公子一伙眼看野鸡英要坏事，直接杀入警察和野鸡英的住所准备杀人灭口，无奈被击退，人没杀到还损失了一名马仔。公子将计就计，谎称野鸡英被警察灭口，阿德悲愤交加，但也算是有脑子，没有尽信公子的话，反而用电脑偷偷给家里人发了作案的地点和关键人物信息（就是富豪的大儿子）。警察得知此条消息后，跟踪大儿子。公子看不下去，决定设计陷害黑皮和臭屁全殴打大公子，果不其然，这次公子赢了，警察被停职。好在黑皮的上司看重大局，果断给黑皮和臭屁全绿灯，警匪两帮最终在大楼展开对决。通过上面的剧情梗概可以看出片子的剧本挺扎实，主线清晰，警匪的三次对决可以有效地带起节奏。但是毕竟那是港片的黄金年代，不搞搞笑怎么能行？所以，编导们安排了臭屁全买假表碰上公子一帮的搞笑事，臭屁全在与黑皮首次见面时嚣张场面，臭屁全和野鸡英的咸湿逗嘴，还有不知道为什么安插出来的还是野鸡英学生时期对头的另一女明星江欣燕加入警察保护的范围，阿德会武术的全家人，黑皮练习筷子神功的情节，以及片尾的大楼混战中还有臭屁全的裸跑乱入。当然，晶哥也要有点正能量，比如开头带出的黑皮中枪躺床后苏醒，为了做手术也要抓到高价劫匪的情结；臭屁全也有情意结，就是为了威风一次，最终赢得了老婆孩子的回归；乃至阿德也有剧情反转，就是最后背叛公子，毁掉电脑开关，以及作为基督徒的他终于敢对坏人说谎的转变。当然，不能忘了，那个模仿某高官讲话的李鹏劫匪，也是相当有模有样。晶哥的片子在当时好卖，但过分重视娱乐观众，混搭喜剧风格的警匪片不值得仔细品味，推敲起来实在诸多疏漏，比如刘华手中那个强过手枪的筷子，又比如，怎么打都打不中的两位阿Sir。

我觉得周峻纬和金子璇挺有cp感的 剧情很甜 加上睿睿的神助攻 简直不要太绝 我看这部剧主要是冲着周峻纬去的 结果越看就越停不下来

程慕喝醉后抱着江思晗吻 越抱越紧 越吻越深 简直就是名场面啊！

程慕和江思晗带睿睿出去玩时 睿睿拿着冰激凌递给江思晗时 睿睿的手往回一带 江思晗直接亲在了程慕脸上 名场面+1！

还有男女主带着睿睿去买零食 程慕被要微信时的镜头太可爱了

看完后本人感觉本剧唯一的缺点：太短啦！！！还没看够就完结了 期待有第二季！

文| 淹然

相隔一个月，电影『解忧杂货店』的中国版与日本版，前后脚登陆内地，很难不勾起人们的兴趣去比对一番。

虽然，小说与改编电影，理应视作两个独立的宇宙。但在谈论两版『解忧杂货店』电影之前，仍无法完全绕开原作，因为这直接牵连着人们的观影期待。

小说『解忧杂货店』，无论日本还是中国，都是响当当的畅销书。它虽然出自东野圭吾的手笔，但非推理，而是镶嵌着奇幻元素的温情小说。放在东野圭吾的作品序列中，它或许别致而迷人，但若横向比较，它就算不得完成度出色的作品了。伊坂幸太郎的同类小说，远胜『解忧杂货店』。

在奇幻背景中，去描摹日常的温情与浪漫，东野圭吾永远写不出伊坂幸太郎那样的告白：「你在哪儿，我骑长颈鹿去找你呀！」

因此，电影『解忧杂货店』拥有的，不过是一个略平庸的文本基础。而两版改编，又几乎紧紧绕着小说打转儿，这就导致，中日两版改编都成不了一出好戏。

『解忧杂货店』最有噱头的，自然是它的奇幻设定。

一家废弃的杂货店，神奇地化作时光隧道，三个少年意外地触摸到了穿越了三十年的人情温度。但古怪的是，你无法在两版电影中看到，这个奇幻设定对主线故事的推动有多大作用。

少年们传递给三十年前音乐人的，无非是一些不痛不痒的话语，而情妇自杀章节（国版中对应高利贷夫妇自杀），则完全舍掉了时空穿越的影响。设定与故事结合得最好的，是陪酒女段落。少年们利用时代优势，助其实现了命运的逆袭——当然，这样的「走捷径」实在无趣。

很明显，『解忧杂货店』的奇幻设定，想走的是反套路。就像国版杂货店主的一句台词：每个来咨询烦恼的人，其实心中早有答案——这也就预示着，『解忧杂货店』无意强化两段时空之间的互动，但结果造成，奇幻元素滑向了「鸡肋」的尴尬处境。

甚至，这样的时空穿越，还妨碍了主角塑造与故事节奏。因为频繁在过去时与现在时之间来回切换，留给杂货店主与三个少年的篇幅并不充足。

照理说，杂货店主与少年们的刻画，即使达不到绝对主角的地位，起码也该与单元故事中的主人公持平。但现在，无论国版或日版，少年们面目模糊，称不上合格的群像塑造。

相应的，国版与日版中，那些单元故事都占据了更显赫的位子，其中的主人公也更饱满。反观今日的少年与昨日的店主，都不过是串珠线罢了。

所以，『解忧杂货店』真正的同类，是去年在内地公映过的剧场版『深夜食堂2』，它们都近似于章节式拼盘电影。

当然，在相近的先天不足的基础上，日版仍优于国版。

首当其冲的，是日版在年代感还原的更胜一筹。两版的杂货店，高下立判。日版充满实感，那些破旧与斑驳，仿佛真是时光留下的蚀刻，而国版透出的，却是一股子人工造景的虚假感。

其次，回想两版中的表演，国版几无可以称道的表演，尽管它也集合了诸如秦昊、郝蕾这样的好演员，但他们不过是像被摆弄的道具，而非鲜活的生命。因为，国版中并没有多大的空间供他们发挥，而他们饰演的角色，也缺乏更多的细节铺陈。

反观日版，戏份不多的小林薰，演活了一个表面寡默、内心柔软的父亲，而从林遣都到尾野真千子，也是各有亮点。最大的赞美，一定要献给杂货店主浪矢的扮演者，西田敏行。浪矢的善良、犹疑、落寞、凄楚，西田敏行拿捏得恰如其分。

这其中还有日版独有的一幕，衰老的浪矢与年轻的恋人，在杂货店重逢，忆往抚今。在这个充满象征意义的场景中，过去与现在，遗憾与失意，溢于言表，而西田敏行与成海璃子的对戏，叫人动容。

所以，到底怎样的改编，才是好的改编？

好的改编，从来不是亦步亦趋，而是勇于剖开原作的血肉，直取核心。好的改编，无需折返原作，去理解影片的留白。好的改编，最终可以抛开原作光环，成为自成一体的作品。

而两版『解忧杂货店』改编，要是没有东野圭吾的大名，还能有多少人为它们买账呢？

原载『北京青年报』

由青年导演陈鹏飞执导的网络电影《布娃娃》讲述了一个进城青年周大泡从消极度日的网瘾少年变身为热爱生活的青春勇士的故事。整部影片以小人物周大泡的梦境为线索，借小市民的身边事引发人生思考，让观众在嬉笑之中带着眼泪。这个社会似乎每个人都有自己的无奈，都有自己的欲望和理由。首先，咱们来说说本部影片的核心人物——周大泡。这是一个不折不扣的小人物形象，他纯粹至真却不失善良，影片短短几十分钟，将周大泡的梦境完美展现。其实，与其说是梦境，不如说这是一个自我救赎、弥补内心遗憾的一部影片。影片中，给我留下深刻影响的片段是当周大泡和父母吵架后愤愤离家，导致母亲晚上外出寻找意外摔死。母亲的意外离世对周大泡来说，是他年少时挥之不去的一个心理阴影。所以，当他躺在娃娃怀里时，他联想到了曾经年少时的他躺在母亲怀里的感觉。或许，人就是这样一个比较“贱”的物种，将自己的所有坏情绪毫无保留地展示在最爱的人面前，活着的时候不知道珍惜，等到无法挽回的时候却已经晚了。人的一生不可能尽善尽美，有的遗憾错过了就是错过了。但是娃娃的出现，却给周大泡的人生带来了一丝光亮。三个愿望看似荒诞，实则是周大泡心底深处的不甘和遗憾。在娃娃的帮助下，他手捧鲜花向初恋表白，勇闯饭桌揍一顿年少时曾经欺负过他的人，满含热泪吃掉母亲亲手为他下的面，在做完这些事情之后，他的内心得到了救赎，他懂得了珍惜爱情、友情和亲情，然而这些却是他年少时未曾得到和珍惜的。现在的人们总会说：“人间不值得”。但当我们静下心来想一想，人间不值得，但是我们能去哪儿？从周大泡这一人物身上，能看到很多折射这个社会现象的影子。被催婚的恐惧、和父母之间的矛盾、对爱情的渴望……人性是复杂的，但周大泡是活的纯粹的。为了和娃娃的约定，回到过去，他宁愿用自己的生命作为交换，头发一根根白掉，生命也在一点点流失，但是他年少时留在心里的创伤也在一点点愈合。时光飞逝，物是人非。周大泡最后躺在病床上奄奄一息等待死亡时，这一段梦境留给观众的是警醒、反思和感慨。一场梦境，一次人生，身心疲惫的周大泡在梦中找到了心灵归宿。他心里深知，和娃娃在一起一天，就消耗他的寿命一年，但是他要面对内心的选择，一个让他不后悔的选择。台词是也是配合人物表达的一种辅料，影片的重心通过对台词的运用展现周大泡的内心情感。“人只有在吃亏之后才知道后悔，但是人生哪有这么多重来的机会啊。”娃娃的这句话道出了整部影片的核心。一部戏有了魂，才具备感动尘世的魅力，《布娃娃》做到了这点。故事，的确是好故事，但是以周大泡的“清醒”结束，那句“你不是要退货吗？货呢？”“我就是那货”，这便是周大泡梦如泡沫的伏笔。对于周大泡这一人物的表演，演员也拿捏得恰到好处，既不过分做作，也不过分呆板。例如影片刚开场时，周大泡骑着自行车在路上走，超市买方便面，被大爷电话催婚；当布娃娃变成美女时的惊慌失措，以及相处过后的爱恋；和父母的吵架拌嘴等，这些事情在日常生活中非常常见，但是在电影中，能够呈现出如此生活化的影像片段却实属不易。演员将周大泡小人物形象塑造得淋漓尽致。黄粱一梦今终醒，却见明心已惘然。整个故事的主要部分被“装”在一个梦里，这是非常现代的一种技巧，它打破了传统的那种按照时间线索来叙事的结构框架，从而可以让周大泡肆意妄为。而正是梦中的种种肆意妄为，才让他有了后来的醒悟。当醒来的周大泡对大爷说出那一番话，当娃娃敲开那扇门，周大泡对过去的自己告别了。是那一场梦，让周大泡回到了现实，正所谓浪子回头金不换。不得不承认，整部电影观看下来感觉剧本很有创意。但是严格来说，恶搞式的情节，碎片化的回忆，都让这部电影从结构上看起来还有待提升。总的来说，影片在主题立意这方面还是能站得住的，不是简单嬉笑过去就结束了。人，终究还是拗不过自己的内心，即使有时候在表面看起来很好，就像周大泡一样。