豆瓣免费观影，要求观影两天内写300字以上影评，以此作为以后免费观影的参考，可电话过来确认是否到场时又礼貌地说道，请观影两日内不要写负面的评论。何苦呢？既是试映，就应该让想写的人去写，想骂的人骂，想赞的人赞，如果真是好片，自然会收到很好的效果。

我们的豆瓣作为每一个zhuangbility或不zhuangbility的文艺青年聚集地，注册用户量高达2000多万，这足以影响很大一部分习惯在看电影前先来豆瓣看影评的人的观影选择。也因为豆瓣的影响力，其越来越受到电影发行方的重视。自然，我们这些天天上豆瓣的人也会觉得这是一件甚好的事情。我们开始关注保利博纳，因为不仅可以免费甚至可以提前观影，我们认真填写那些对电影期待的话，也期待自己能选中，为了让未来也能参加此类甚好的活动，选中后还认真完成300字以上的作业，并且不写负面评论。如果你完成了以上整个流程，那么恭喜你，你和我一样，是一个奉旨守法的乖孩子~

在我看来，电影一直是很私人的事物，你喜欢是因为那会你共鸣了，共鸣后你就想写字了，写出来的还是特诚恳的字~如果没有共鸣你也写字，那就只能是骂了~

嗯，现在切入正片。我是个没看过黑泽明的肤浅之人，何况个人也不喜欢电影这种小品式的表达方式，所以仅能表达一下浅薄的感受。

看得出是何平用心之作，金木水火土依次对应叙事，以麦田开头以麦田收尾，却是虎头蛇尾。嫣儿上吊前的铺成似乎太少，结尾处城中女人的集体服毒自杀和范小姐的时疯时好来得太过突然，以致现在脑海中印象深刻的就剩下影片前半部分的惊艳。到现在我依然没搞清楚这片到底想表达什么主题？但我知道，电影告诉了我们，每一个女人都需要一个男人，无论他是好男人还是坏男人甚至是傻男人。

至于演员。范小姐永远都是在“演”电影，一开头与妇人的那段对话依然是那副金锁的表情，她永远撑不起一部电影，倒是最后疯掉后的那段不错。不知何平是否正是因为她这种演戏方式，而将她安插在这部需要用力表演的电影里，或是因为她实在美貌确实适合那些缱绻的无声镜头。
丑角和黄觉都很卖力的在演，他们撑起了这部电影。王姬还是老样子~咦？王志文大叔呢，他自了了~那王学圻呢？他戏份太少生气跑了~

最后，如果你喜欢黑泽明，可以一看。影院可以让此片多一颗星。

字写完了，提交作业，睡觉~

温故1942

《温故1942》的小说其实不能叫小说，更像个随感，笔记，前言什么的。其实这文章最有争议的地方，就是它最后问的那个问题。

“是宁肯饿死当中国鬼呢？还是不饿死当亡国奴呢？”

这个正确客案是没有人会选错的，当然是生是中国人，死当中国鬼。选择当亡国奴的，就不是中国人。所以——没有中国人会选择当亡国奴。证明完毕。

不过事实上，在当年日占区的所有中国人都当了亡国奴。他们很多人不仅活着，还一直活到了能重新当中国人的那一天，还生下了很多的中国人，今天能存在于这个世上看电影的很多人都要感谢当年祖父辈忍辱偷生活了下来。虽然后来，他们中一些人又忍不住辱偷不成生的死在了该当哪一边的中国人的问题上，这是后话。

在电影里，那个问题已经被回避了。

我曾经给冯小刚的《唐山大地震》打了四星后再愤怒的批评他把历史拍成了编造的苦情剧，后来这个影评就消失了。后来冯小刚在一次采访中委屈的说：“我还能怎么样？他们究竟指望我拍什么？”

其实我特能理解冯小刚，所以一边骂他一边理解他。是啊，他还能怎么样？我们究竟指望他拍什么？

所以到了《1942》，我就能以特理解特宽容的态度来看这部电影了。

作为一部痛斥国民党政权腐败无能的忆苦思甜片，这部电影做了他所能做的一切，它告诉了我们1942年发生了什么，饿死人数是怎样被当成报表上要遮掩的数字，大国的面子是怎样重于数百万的生命。这一次没有遮掩，没有偷换，一切都展现的超真实超黑暗超血淋淋的。

所以我们知道：失民心者失天下。

嗯，然后，就似乎没有什么好评的了。

冯小刚的用心值得肯定，他是真的想拍一部好电影。一直被说是商业片导演，他是由衷的想有一部能对得起这一辈子的电影。这从他自己的讲述就知道了。他说不管我拍什么片子时，被骂的时候，一想到我还有一部《1942》在那搁着，这是特能站的住脚的一部片子，就觉得特踏实，特有盼头。现在拍完了，反而心里空荡荡的，觉得寄托没有了。

太能理解了。作为一个作者，如果不是觉得将来一定还能写一部真正想写的东西出来，一直码字只是为了赚钱赚钱，那真的还不如去养猪来钱快呢。

不过，真的当你可以开始写的时候，你却可能发现，因为想写的太多了能写的太多，你反而不知道该写什么了。

《1942》很全景，很像主旋律战争大片的结构。从腹黑领袖到无良官员到愤青记者到小天真传教士到小气鬼财主二愣子长工，各阶级众生相全都写到了，惨的时候，也直让你想掉眼泪恨不得像那传教士一样仰天大喊：“老天你不长眼啊！”然后看见长眼的炸弹直落下来。

不过离一部伟大的牛B的电影，好像还是差着点什么。

换了别人会怎么拍呢？

张艺谋：把徐帆换成巩俐，财主女儿换章子怡，种满天扯地的红高梁……不对，饥荒……改满天满地黄芦苇。把张国立换姜文，吼一曲河南梆子，芦苇地里来个野性的打滚，最后巩俐牺牲了自己拯救章子怡，走之前唱一曲《谁说女子不如男》，最后大家举着高梁酒和日本人拼了……

李安：作者去采访一个老奶奶，她回忆起1942年她的奇幻流浪。有一只老虎，一只狗，一只猫还有一头驴。一路上她看见了冰下的大鱼，从地向天的白雪，看见大鸟从天上飞过，丢下一个会蹦的鸟蛋，然后到了一个桃花盛开的地方，那里没有饥饿没有寒冷，她默默的划着了一根火柴，看见父亲出现在他面前……最后，老奶奶说：如果你相信，那么你信上帝。

陆川：拍了部《温故0208》，说的是三国时期，刘备带着饥民逃难，曹操这个一路追。关羽问：带不带饥民？刘备说：带！我不能抛弃我的人民。让他们跟在我们后面堵住路，曹兵要把他们杀完得好一阵子呢。刘备带饥民逃到长江边，发现孙权带兵拦在江对岸，说：咱们这没粮给饥民了，从哪来的，从哪回去！结果最后曹操给饥民发了粮食，让他们当了汉贼，后来全烧死在赤壁。

这么一分析，就明白了，《1942》太面面俱到，太工整规范，没有什么缺点，但也似乎缺少一种个人风格，不像他的喜剧一看葛优就知道这是冯小刚作品，如果再过几年，大家想起这部片子也许会以为是张国立出品。电影中催泪的地方残酷的地方是历史本身的，故事人物是刘震云的，表演是张国立徐帆的，似乎导演的光辉反而无处显现了。缺一点李安那样显得才气纵横可以让观众拍案大赞名利双收的东西。

但不论如何，拍《1942》本身就是一件很不容易的事情，是需要花费心血的事情。毕竟最后拍出它来的不是张艺谋，不是李安，不是陆川，是冯小刚。这就已经可以让大家记住这个名字了。






然后，说些胡思乱想的话吧。

如果当年美国没有参战，日本没有偷袭珍珠港，或者美国人民君临天下梦一发作想干脆趁机把苏联灭了然后瓜分世界得了于是站到了德日一边，二战没有以同盟国的胜利而告终，现在会是怎么样？

别说这不可能，既然是美帝国主义，那这么做才符合角色性格。它当年真这么干了，你又拿它有脾气？

也许现在，我们在看一部叫《温故1942》的电影，讲述的是当年国民政府多么腐败视民众于草芥，英勇的皇军忍无可忍勇敢的跨过海峡解放大陆，一路上民众夹道欢迎争相带路，得民心者得天下，于是才有了今天东起日本岛，北至西伯利亚，西至伊朗，南至菲律宾一统亚洲的伟大强盛帝国。

看完这部电影，无数爱国者流着泪表示，我爱我的祖国，现在我们天皇君临天下的道路上只剩一个美国绊脚石了，我们已经不再需要这个盟友，如果我国和美国开战，我们第一个报名去驾神风战斗机。

别说这不可能，如果一个人一出生睁眼，看见的就是日本国旗的话。十几年军国教育后，他就会爱日本爱的不行。谁敢说日本一句坏话，他就和你拼命。一辈子当了汉奸，自己还以为在为国奋战，还在为大东亚共荣圈的成就自豪。就像东南亚战场上为日本奋战到最后一人的台湾高山族。


《温故1942》中问：“是宁肯饿死当中国鬼呢？还是不饿死当亡国奴呢？”其实这个问题太简单了。是生作大明人呢，还是死为大清鬼呢，这才是难题。

但事实上我们的祖先已经作出了选择，大明太腐败，于是出了李自成，结果内战便宜了外族，大家都作了“汉奸亡国奴”，然后，大明的子孙们爱大清保大清为大清而战生是大清人死是大清鬼，然后，直到有一天……大清又太腐败，一口气没上来亡了，应该爱民国了，于是爱民国保民国为民国而战生是民国人死是民国鬼……直到有一天，民国太腐败……

这不是没有骨气，不是没有立场，不是贪死怕死，不是不爱国。因为之所以现在还有你，是因为你的祖先做了一种选择：活下去，没有为朝代而殉，不管城头变换大王旗的活下去，相信后代不会忘记自己这一代经历的苦难，相信后代终会有幸福自由的生活在这片土地上的一天。这一切基于一种原始的信仰，人在国就在，有民才有国。

民国存在的意义，是保护民众好好的活下去。所有的战斗和牺牲，都只是基于能让最多的人活下去，活的更好。因为只要民不亡，那不论换多少朝代，中国也不会亡。而若民死光了，或是心冷了，国也就完了。所以最后，人民选择了抛弃民国，他们不再爱这个政权，但这不妨碍他们仍然爱这个国家。

历代统治者都有一个毛病，以为自己是地主，民众是长工。普天之下，莫非王土，民众就是劳动力，可以替代驴子使用，饿死千八百万，战场上伤亡几十万，那就是报表上一数字。只要“我的国”能存在，牺牲多少人也是应该的。将来史书之上，丰功伟绩下，只会有帝王的名字，哪里会记下一个民工。

但谁会舍命弃家的去保卫“你的国”？所以当民国政府为了政权本身而无视它的人民死活时，当领袖蒋把这国家的人民看成他可使用的劳工或士兵的数字时，当他高喊着‘为国家大局你们要牺牲，不惜再死XXXX人’时，他的政权的命运就注定了。

不管朝代变换多少次，最重要的是，我们还记不记得这个民族的历史，还记不记得清前有明，明前有唐，唐前有汉。能记住历史，记住自己是中国人，中国就在。最怕的是，早已经忘了，纵然有，也因为太黑暗太沉重，根本不愿去记住了。

温故，可以知新。以史为鉴，可以知兴替。

看了梦中的那片海预告，沸腾的热血，奋斗的青春，年轻发光的脸庞，感染力爆炸！一颗心都被肖春生点亮了！ 演员肖战开口就把我拉入了1970，台词太好了 是我要追的年代青春励志大剧！！ 肖春生，困境中寻找到转机，创造出山重水复疑无路，柳暗花明又一村的奇迹，期待春生~ “好男...  (展开)

从恐怖片角度来说 总体很一般 虽然整个电影给人阴郁的感觉 但是整个气氛不浓。缺乏了泰式恐怖和中式恐怖的很多元素。看这部影片主要是冲着演员去的 演员的演技还是不错的 而且就故事来说 可以分为三个部分 第一部分是师兄弟为了宝物暗战 第二部分是正面对决 第三部分是鹬蚌相争渔翁得利 从故事情节来说 还算是连贯 不过不能算是恐怖片 而且一个是那个药店的小伙子看到尹正为什么要跑？再就是结局小人得利很不让人喜欢 不过结局或许也在提醒世人 内部不团结就会被奸人趁虚而入
  整体而言 三颗星 不为别的 就为能在这个变态的审查制度下 坚持做恐怖片的导演和演员点个赞

《魁拔2》的违和感就在于，它的主线剧情类似于《霍比特人1》，主要讲一个人（索林/镜心）对另一个人（比尔博/蛮吉）的态度转变…………但是！！为什么讲到中途突然开始讲索林的死敌苍白半兽人（=幽弥狂的位置）的悲伤往事了？！（幽弥狂：谁TM是苍白半兽人啊！）

先声明一下：上面这句话是打个比方，“一个角色对另一个角色（以及TA所代表的某类人）的认识深入与态度转变”是很常见的一种故事线索，我没有说魁2剧情模仿霍比特人的意思。

那么言归正传，说（似乎应该是魁2大BOSS的）幽弥狂。单看《魁拔2》电影，他的整个行为逻辑是这样的：

幽弥狂曾经是神圣联军的中将。因为五个战友被魁拔干掉了，却得不到自己的上司承认（连烈士身份都没有），他愤而只身单挑魁拔报仇，打不过；但是魁拔承认了他们的烈士身份然后表示也要报仇，接着就冲进联军军营杀了一堆人，包括否认幽弥狂战友的那个上司。最后，魁拔问幽弥狂“我给我的兄弟报仇了，你什么时候能给你的兄弟报仇啊？”，幽弥狂回答着“总有一天”跟着魁拔走了，从此一边帮魁拔打联军，一边等着向魁拔报仇。
听起来完全是个神经病。

可我曾经对魁2的剧情怀有比较高的期待，却也正是因为这个故事。

因为在《魁拔之书》里有交代，幽弥狂之所以格外珍视他的五个战友，是因为他出身雾妖，以阴险狠辣著称，地界名声最差的种族——有五个人愿意把自己的性命交付给他，跟着他从事各种危险的夜间行动，这本身就让他非常感动。

而幽弥狂之所以会那么容易地跟着魁拔走，原因之一是，当他独自为他不被承认的战友们守灵，在雾妖难以承受的强烈日光下曝晒五日，是魁拔走过来，为他撑起了伞——当时他没有看清魁拔的脸，却注意到魁拔的肤色是少有的灰黑色，而在他单挑魁拔时他再次发现了这件事——于是，他从那个一直被传说成“怪物”“魔鬼”的敌人身上感受到了人情味——与他的上司的官僚作风与无情形象形成了非常鲜明的对比。
但动画里幽弥狂那段往事是黑白的，“魁拔的肤色”这个细节根本体现不出来=___,=
（雾妖怕阳光这个设定也没怎么提，联军登陆战时幽弥狂晒太阳晒得可开心了）

对了，这个从神圣联军“叛投”魁拔军的家伙还文艺又浪漫，“每次与联军战斗之后都会为双方所有阵亡的将士守灵，并记载阵亡名单”。

可这些能够让剧情变得更容易被观众所接受的细节，为什么动画里都没体现出来？我觉得是没动脑子——就拿幽弥狂的出身来说，让与他关系很好的大仓或者奇衡三随便提一两句就能交代清楚了。（“守灵”在动画里的体现该不会就是躺在尸体堆里晒太阳吧？）

于是我们就只看见一个神经兮兮的家伙和主角们打，打到中途讲述了一下他逻辑奇特的叛投魁拔原因（而且只讲了四分钟！！），然后连超级狂霸拽的大招或者最终决战什么的都来不及来一个，就因为“主角党沉在水里躲过了大杀器而他脑抽没躲”这么奇葩的原因，莫名其妙地挂了。

或许你会说这都是因为动画电影篇幅有限来不及表现，那么换个角度，让我们回到最上面那个问题：

很显然，魁2的故事主线就是讲“镜心对蛮吉（以及他所代表的非理性热血的地界妖怪们）的认识深入与态度转变”，光这就已经占用了“蛮吉的努力”与“镜心的转变”两条线索了，那么幽弥狂这个敌方BOSS的存在意义就应当相当于《霍比特人》的苍白半兽人或者《复仇者联盟》的外星皮皮虾——所以说干嘛要给半兽人和皮皮虾安排一堆（潦草的）悲情往事啊？而且（潦草地）悲情了一下之后居然还更潦草地死了？！（日系动画电影里确实常见有悲情往事的美型反派，但人家死得绝不潦草）

再换个角度说：放过幽弥狂（还有老爷子）好吗？！主角线索都已经那么复杂一堆了，敌方BOSS就不能直接用魁2开场的天界巨兽之类玩意吗？！

——归根到底原因还是，想表达的太多却贪多嚼不烂吧。正如朋友鲸王所评价的：

“这一部最可惜的，个人觉得是幽弥狂，一个个性十足魅力四射的疯子，完全没有表现出他的气势、强大、疯狂、伤痛、执着，变成了一个不够深刻、存在感不够强烈的人，更像个喽啰。当初看到官方放出的人设时，觉得幽弥狂会是第二部中最为高大、庞大的角色。他的存在足以撑起整个片子80%的激情，打个比方就是艾伦巨人化以后坟场一样压抑的堡垒上空突然亮起夺目的太阳那种炽烈而璀璨的感觉。我一直认为幽弥狂才是第二部的灵魂人物，是燃烧观众的火种——结果他被搞成了个喽啰ORZ配音也不给力”


好，以上是针对幽弥狂的感想。下面惯常说说对整部电影的感受吧。

魁1上映的时候我给的评价是，“相比我们以往见过的国产低幼向“全FLASH剧场版”与其他一些乱七八糟的玩意，本片是一部世界观正常、人设正常、配音正常、剧情正常、作画也基本正常的架空背景少年向热血动画。而这已经很不容易了。”

现在魁2上映，按各种宣传通稿的说法，魁2已经是“国际水准”了，那咱们也就别再说“作为国产动画如何如何”，就按“国际水准”的要求来谈谈吧。（话说回来魁1当初宣传时还播过日文片段，魁2怎么至今连个日文版的消息都没有？）

先说制作。魁2的制作，相比魁1，进步还是很明显的，主要表现在人物都不光只是站着或者坐着发冲击波，还有了比较多的动作打斗场面，另外背景的光影、色彩都还不错看，遗迹里的机械设计、白骨兵等等也很有趣，可以算是一大亮点。（我很喜欢老爷子的滑来滑去滑来滑去）
不过我们都知道，魁拔的动画前期制作方式是“全部3D建模然后描线”，所以动作场面中也出现了不少“3D直渲”（就是连描线都不描）的偷工减料场景。另外因为是描3D而非真2D动画，所以画面镜头运用十分死板，清一色都是水平角度，动作场面基本也都是个大平面，没有动态透视也没有运动变形……这些魁1时就出现过的问题，现在也依然存在。
必须要吐槽的地方是，树国士兵长得几乎都一模一样，动作也都大同小异（描建模嘛~）；
而令人难以忍受的地方是，女主角镜心的存在感——她每个全身或半身镜头都·是·大·头，比例从来没正常过。（这个据业内人士解说是因为建模没调好）
至于作为魁2一大卖点（大概）之一的“3D视觉效果”（与上文提到的“描3D建模”不是一回事儿），不知是不是因为影院设备的缘故，我个人感觉不怎么样——“3D效果”讲究的就是纵深感嘛，2D动画转3D的纵深感呢，那就是从摆在一起的纸片儿人……变成了貌似可以看出一前一后的纸片儿人。

再说剧情。在影片上映前，我注意到同时出现了三个宣传口径：
1儿童电影魁拔2六一上映！
2合家欢电影魁拔2，适合50后~00后一齐观赏！
3青年向动画魁拔2，逆袭一切低幼动画！！
结论：【儿童向+青年向=合家欢？】

就我个人认为，所谓儿童向，应该能表达出一个比较鲜明的价值观，以免对孩子造成误导（看的不多，找不到例子）；所谓合家欢，应该是在孩子乐意看的基础上，增加让家长有代入感的成人角色和故事线索，比如《疯狂原始人》里的爸爸以及他的父女关系问题；所谓青年向，应该有比较出色的制作、激烈的情节（比如《无皇刃谭》、《Hellsing》新OVA）或比较深沉的、引人思索的主题（比如《攻壳机动队》系列）。
换言之，“合家欢动画”通常是适合各个年龄的观众一齐观看的，而儿童向与青年向的受众群则时有相互抵触的情况发生。
这个道理类似于：一部大众向的作品（比如JUMP系长篇少年漫）肯定会有宅男向与腐女向两方面的同人。但这并不意味着，把宅男向卖点与腐女向卖点加在一起，就能做出一部大众向作品。
但是呢，魁2的定位好像是“国际水准的国产合家欢青年向儿童动画”……

说回剧情：之前有人说“魁2的剧情不如魁1”，那时我觉得很诧异。魁1仅仅是个序章，故事甚至都没真正开始，魁2要怎么才能不如它？
……结果看完之后我就明白这句话是什么意思了。

魁2的主线剧情，整体是以一种仓促又冗长的奇怪节奏展开的。非常简略地交代了“有魁拔这个大魔王，大家要打败它！另外男主自己就是魁拔！”之后故事就开始了（但偏偏还涉及了一大堆设定类专有名词），相较之下，魁1的故事从兽国乡下着手，描述了乡人对魁拔的恐惧以及小满这个连平民纹耀都没有、连老村长都打不过的家伙却想打败魁拔的“可笑”，要方便理解得多。
冗长主要体现在没有太多实质进展的整个主线剧情，还有迷宫那段——设定本身其实很有趣，但解说听起来基本上是不明觉厉，然后节奏实在太慢了。

魁2的主要线索大致可以分成三条：镜心与蛮吉；小满和雪伦；幽弥狂。要表现的除了镜心对蛮吉等地界妖怪的认识转变，还应该有蛮吉与幽弥狂之间的冲突……结果前者非常冗长，后者非常潦草。（忍不住再喊一次与其搞这么潦草不如放过幽弥狂和老爷子换几只皮皮虾上场好吗！）
魁1的主线只有一条：一对没有纹耀的父子如何应对整个社会制度的阻碍与嘲笑。虽然解决方式是看似热血实则荒谬。（“主角总会有高人相助”的桥段就跟“巧合”一样，不适宜放在结尾。）

按目标观众群来分开讨论，作为儿童向，我不太明白它想教孩子们与家长们学会什么：

王导总说《魁拔》系列要表达的是“春秋战国时期的那种仁义礼智信与英雄主义”，这没问题，问题在于那种“门客为了追随主子杀自己全家明志”风格的信念，显然不是小孩子能懂的……或者说该教给小孩子的东西。
在孩子的立场，最后一段与脉兽决战时，蛮吉明知道“一开光势，除了镜心，周围的所有人都会死”，但为了保护镜心，他还是在小满与雪伦还生死未卜的情况下开启了光势——为了保护她一个，他打算拉上自己的敌人与父辈一起去死。
他最后之所以没死，不是因为镜心趴在他身上保护了他，而是因为电影里与《魁拔之书》里都提过的设定：光势无法直接杀死魁拔。
——观影的孩子们或许会觉得蛮吉那样很帅气，但观影的孩子们都不是魁拔。在这个家家户户都是独生子女的独生子女的时代，你一部动画片教孩子遇到危险学董存瑞炸碉堡？

在家长的立场，蛮小满为了面子被舰长诳去送死，拉上了雪伦垫背却把蛮吉托付给舰长送回树国…………那他之后为什么又在1秒钟之内接受了儿子跟过来送死的事实，而不再考虑儿子的安全？

作为青年向，我也不太明白它想让青年人感悟什么：

镜心的独白又长又烦，小满和雪伦主要忙着斗嘴而行为动机单薄（还是之前提到的那个问题：动机都在魁1里，魁2开头交代很少），而幽弥狂——我原本以为他会是最能给青年观众以共鸣的角色：
他的战友们，因为没有代表身份的纹耀，就算为国捐躯也得不到承认，连当烈士的资格都没有，“仿佛这五个人就根本不存在”，这是多么讽刺又具有现实感的剧情啊！……结果呢？
结果本以为幽弥狂会将他的坚持他的执着贯彻到底，没想到他自己也随随便便地就死得像“仿佛根本不存在”一样，连与他的敌人们正儿八经打一场的资格都没有…………
【任你再怎么执着坚持，也注定赢不过先天开挂的主角。】

这样的青年向动画我还真没看过。


剧情感想大致就是这些。不管怎么说，那些像幽弥狂与奇衡三一样辛苦的青青树制作部妖侠们总算可以休息了。但愿他们总算能享受一个（哪怕是由无数单休凑出来的）真正的暑假。

也希望魁3再会时，我们能看见真正的进步，看见确实符合国际标准的“世界观正常、人设正常、配音正常、剧情正常、作画也基本正常”。
（如果真的还有魁3的话）



最后额外谈一下设定问题：

战斗力：
魁拔军第一智将奇衡三老爷子的杀过上千人的绞肉机脉阵对付不了雪伦和小满，姑且可以归结为他年纪大了；前神圣联军中将、将纹耀候补、六个脉门的幽弥狂，在以为老爷子死了的愤怒情况下依然缠不过一个白身（三脉门）和一个平民纹耀（四脉门），这实在让人匪夷所思。
附带说一句，按设定，“脉门数多少”所代表的水准差异至少也是开平方级别的，绝对不是4+3=7>6这种算法。

晒太阳：
上文说过了，雾妖怕光。就算幽弥狂已经是晒久了无所谓的自暴自弃状态了，至少该有点“跑步时用手挡眼睛”或者“用光对付他特别有效”的设定体现吧？

光势：
上文说过，蛮吉没死是合理的，与魁拔之书后面那段已有设定是一致的：“光势可以消灭魁拔脉兽，但不能消灭魁拔，除非当时魁拔正在脉兽体内操纵脉兽”。
但是，小满和雪伦为什么躲在水下就没事、这是否涉及光的折射原理什么的，我认为，这是没必要讨论的。
因为从根本上，光势的设定就很混乱。我举个例子：
《魁拔之书》第24页写到（旧版，新版我没有，不知页数变了没）：
天界万物的脉频远低于地界万物，所以天界的时间流速比地界慢。
《魁拔之书》第228页写到：
天界脉频高于地界，所以当光势不断增高自己的脉频，就能消灭地界生物及脉兽，但不会伤害脉频更高的天神。

……你们还想讨论设定么？
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补一句，说我“对国产动画的希望要求太高太苛刻”的童鞋可以去看看两年前我是怎么评价魁1的（http://movie.douban.com/review/5019086/）——我们不是没有给过宽容与期待，可宽容与期待了两年之后，等来的是什么呢？

作品之外的其他事情在这里我也懒得说了。呵呵。

生命在自然面前是渺小的，但人类的心在自然面前却是不可估量的。这是这部电给我带来的直观感受。影片根据历史真实事件改编，讲述了挪威探险家罗阿尔德·阿蒙森（Roald Amundsen）传奇而有悲凉的一生。 他多次挑战自己、挑战自然、挑战人类极限，去探险极地，去创造历史，他是一...  (展开)