记得在成都那会儿,经常和朋友半夜开车出去找吃的,在一个小巷子里总有一对老夫妻在,一个推车上面做着酒酿小汤圆、小馄饨(抄手)、泛着红油的牛肉面,热腾腾香喷喷的,吃的胃又满足又温暖。就算已是凌晨一点多,都还是会有人开车过来吃,点碗面开瓶酒,大家安静的吃东西聊聊天,老夫妻俩有时和我们搭搭话,特别舒服,我想这才是中国人的深夜食堂。
记得在成都那会儿,经常和朋友半夜开车出去找吃的,在一个小巷子里总有一对老夫妻在,一个推车上面做着酒酿小汤圆、小馄饨(抄手)、泛着红油的牛肉面,热腾腾香喷喷的,吃的胃又满足又温暖。就算已是凌晨一点多,都还是会有人开车过来吃,点碗面开瓶酒,大家安静的吃东西聊聊天,老夫妻俩有时和我们搭搭话,特别舒服,我想这才是中国人的深夜食堂。
3.28节奏也太慢了吧。。。1.台长(与酒吧小老板搞私情)被电死,血衣案(艺术班班长)。台长,律师,地主(杜成义),三人合作发不义之财,农用地变商用地。分赃分歧。本来地主定期给另外两人打钱,后来突然不打了,于是地主楼盘塌方事件被曝光。还败了官司,无奈只能继续打钱。后来台长GG。律师笔记本被偷,被举报做假证,家里被安装了摄像头,侄子被举报贩毒。杜成义开车被炸死???
3.28节奏也太慢了吧。。。1.台长(与酒吧小老板搞私情)被电死,血衣案(艺术班班长)。台长,律师,地主(杜成义),三人合作发不义之财,农用地变商用地。分赃分歧。本来地主定期给另外两人打钱,后来突然不打了,于是地主楼盘塌方事件被曝光。还败了官司,无奈只能继续打钱。后来台长GG。律师笔记本被偷,被举报做假证,家里被安装了摄像头,侄子被举报贩毒。杜成义开车被炸死???(应该是借刀杀人)当年心脏病药吃死人。家属告状却都被杀掉伪造成意外罗华的哥哥董珂(罗华父亲的私生子)跟罗华长得一样。晓婉失踪案。警察一直找不到,托道上的人找,道上的人让他杀掉罗华,就告诉他凶手,凶手是赵旭楠。(晓婉被赵旭楠逼迫吸毒过量致死)罗华被晓婉爸爸用车钥匙割喉。。。赵怀山大儿子入狱,小儿子被董珂绑架
女主在解救过程中竟然被一枪打中了心脏,GG。主角光环消失了!罗华女朋友(也是假药受害者家人)协助作案,作伪证,杀死刘宇(赵怀山的助手,也是杨卉的亲生父亲)和赵怀山(不愧是表演专业的,装怀孕博取赵怀山同情,装疯瞒过警察和医生)
赵成林家的摄像头竟然是罗华女朋友安的,整件事也是她发起的。得知自己亲手杀了亲生父亲后破防了。。。
从第一季第一集的首相在全国人民面前直播操猪,到现在两个teenage蹦蹦跳跳打败坏蛋拯救偶像,这他妈简直是拆了大教堂造主题公园,你说让人失望不失望?反感不反感?顶着这么个系列的名头,结果内芯全不是那么回事,真是毫无骨气出新高度的新一季。
我不相信是编剧没那个脑力,而是资本之下,安有完卵?其实从第三季开始,就有从入骨讽刺荒诞剧变成流畅编剧,贴心糖果的嫌疑。但“全网公敌” 或者 “黑
从第一季第一集的首相在全国人民面前直播操猪,到现在两个teenage蹦蹦跳跳打败坏蛋拯救偶像,这他妈简直是拆了大教堂造主题公园,你说让人失望不失望?反感不反感?顶着这么个系列的名头,结果内芯全不是那么回事,真是毫无骨气出新高度的新一季。
我不相信是编剧没那个脑力,而是资本之下,安有完卵?其实从第三季开始,就有从入骨讽刺荒诞剧变成流畅编剧,贴心糖果的嫌疑。但“全网公敌” 或者 “黑函之舞” 之类的故事至少还是在试图带入有价值的话题,几乎每一集都有一个角度去贴合一种全社会,甚至全人类都有可能面临的,技术反噬人性的具体命运。可到了这一季,大大把时间线拖到当下,什么都不敢写透,点到为止,差不多意思意思就行了的玩意儿到处都是,此前一口气杀掉38万人的魄力烟消云散,三个故事全都俗套得乏善可陈,真是可惜了这些绝佳的题材。
前几季也不是全然没有毛病,但随便拆一拆各集涉及的主题和背后的学科逻辑,问题意识高下立判:
- 《天佑吾主》 讲媒体的嗜血效应,什么是今天社交网络下的“民意”? (社会政治,媒体与传播)
- 《一千五百万的价值》讲高科技下的人类为奴(社畜),爱情价值的彻底颠覆。(科技反噬,人的异化)
- 《你的全部历史》 隐私与亲密关系的本质。
- 《马上回来》真身与替身。
- 《白熊》高科技下的集权审判,作为法外之地的电子社会。(量刑)
- 《The Waldo Moment》民选政府的漏洞与政治娱乐化的极端前景。
- 《急转直下》社交评分系统下的伪善,评分机制下的信任丧失。(制度建设与人性)
- 《终极玩家》游戏中的虚拟和现实。
- 《黑函之舞》数据时代的犯罪排查与隐私兼顾之两难,网络私刑。(法律与公共空间的秩序)
- 《圣朱尼佩洛》现实世界的遗憾都可以在虚拟世界里得到补偿,Again,现实是否还重要。
- 《全网公敌》仇恨言论付出的代价。(公共空间的话语讨论术)
- 《卡利斯特号星舰》虚拟人格为人的权利。(独裁者必死)
- 《Arkangel》一劳永逸的饲育方案带来的灾难性后果。(发展心理学,脑神经)
- 《鳄鱼》预防犯罪的手段成为了促成犯罪的动机。(传统的一连串行为导致极端灾难的模式)
- 《绞死DJ》数据匹配下的爱情。(现实意义)
- 《金属脑袋》 科技末日
- 《黑色博物馆》意识与人格之间的关系。(脑科学)
- 《圣诞篇》综合《白熊》(量刑),《卡利斯特号》虚拟人格,《急转直下》评分系统等。再一次的,一口气提出了至少三个问题,1. 在何种条件下,承认一个存在是person?一旦承认也就意味着,虚拟人格也具有人权。2. 用来沟通的科技不是增强而是扭曲了人和人自然的交流,一种更便利的方案绝不必然意味着更好的方案。3. 现实的人如果要为自己在虚拟世界的行为负责,那么反之是否亦然?
然后再来看看第五季讲了个啥?????
第一集拍了那么多软硬色情的东西,但都没什么鸟用。其实这集应该讲一个很有趣的事,那就是人的复杂性,人的存在的自由流动性和现实禁锢的两难,但整个讲坏掉了,妻子线和科技完全分裂不受影响,既然两人对婚姻的commitment都已经各自崩坏,最后你一炮我一炮,我们大家各自炮炮泯恩仇就简直没想象力得让人哑然失笑。我要看这么迎合保守主义的价值观的剧我去看漫威好不好?
第二集,真正值得被做文章的事,是一个科技公司追踪罪犯和询征信息的效率与能力其实已经远远超过执法机构这个点。而不是什么开车注意前方不要低头看手机的公益广告片。莫娘演得固然是让人潸然泪下,但根本就逻辑不通。何况这集出现的大bug,是基本设定错了。整个黑镜系列的根基都在于严守世上没有什么黑科技,有的只是科技,科技无对错,不站道德队,而只是让人类在这面镜子前面反观自己。但这集直接逮住上瘾App做文章,Excuse me?这摔倒了踢凳子都是凳子的错的5岁逻辑是什么意思……
人畜无害的第3集,不想评,再见九寸钉。
三部伦理大戏,一点开放的问题意识都没有,全是油腻得要死的封闭叙事和虚假谎言。
唉
讲真,女主的颜我实在嗑不来,第一集第一次出场,本来各种想展现女主的美,真的为难导演了,演技也非常平平,明眼人都能看出来这个就是花重金想捧红女主的那种剧啊。看剧15分钟,弃剧。另外之前看了女主演的99分女友,也是各种重头戏给女主,各种夸张女主神颜,但是女主真的不适合这种剧啊,建议金主砸钱也要明智点啊~
讲真,女主的颜我实在嗑不来,第一集第一次出场,本来各种想展现女主的美,真的为难导演了,演技也非常平平,明眼人都能看出来这个就是花重金想捧红女主的那种剧啊。看剧15分钟,弃剧。另外之前看了女主演的99分女友,也是各种重头戏给女主,各种夸张女主神颜,但是女主真的不适合这种剧啊,建议金主砸钱也要明智点啊~
Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features n
Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features no big star (Lisa is one, but in a small role), and British TV shows like Fleabag and Killing Eve have raised the bar very high now.
However, one night, I started to watch the first episode and was very impressed. The not so sub plot of addiction is so well-written. I really like it when Mae (its main character shares the same name with the writer and lead actor, which is a bit confusing) expands the definition of ‘addiction’: ‘it’s all the same feelings, craving, and withdrawl, and relief, and obsession. We are just swapping one addiction for another’. By doing that, Mae Martin (I will use the full name when referring to the creator) connects the love story and Mae’s struggle to stay clean together. Mae Martin challenges the audience to view addiction as not only a struggle among a group of people, but something many of us face when being in a toxic relationship with partners, or, say, social media. By then, I am convinced Feel Good is quite good because the creators know ‘nuances’. Its focus on addiction also reminds me of Killing Eve S2, the key word for its 2nd season is ‘obsession’. While both handle compulsive/toxic feelings between people/people and object, Killing Eve’s take on obsession is disappointing, Feel Good, on the other hand, only gets better episode by episode.
Story aside, I am mesmerized by how the show introduces the love story to the audience. It is fast-paced. As Guardian remarks, ‘Feel Good moves so quickly and lightly that it seems impossible it could also be managing to construct characters and burrow into psyches as deeply and empathically as it does.’ You never need to fast-forward; it’s densely-packed but you won’t feel stressful; the plots mingle effortlessly. It takes 30 seconds for Mae and George to fall in love with each other. I love how unconventional and unapologetic it is. I love how an LGBTQIA (bless Joyce) story focus on how the two lovers enjoy their relationship (at least for the most part) without giving too much attention to how they are unsure if the other is into them, or suffering from loneliness because they can’t find a partner. Of course the loneliness issue exists and there is suffering, but there are many representations of those already. Feel Good shows how the relationship can be the start, rather than the ending, of a story.
I also like how the struggles of Mae and George are more about themselves making choices than them being in disagreement with a suffocating society. It is refreshing to see not only Mae’s parents, but George’s mother, support their sexuality. Mae’s gig pals don’t make a fuss about her having a girlfriend. The roommate Phil is an angel. The lead of the support group is a gay man; Lava is loved by her mother regardless of her sexuality. While Binky’s husband and his friends are ‘piece of shit’, I don’t see them as homophobic (I could be wrong though). The show demonstrates that everyone can and should be nice to LGBT+ community. I like how Feel Good doesn’t use societal approval as a trope; instead, it allows us to see Mae and George as individuals who make their own decisions. Yes, sexuality is and will be important in their lives, but they don’t let it to devour them, they can still breathe.
The relationship is beautifully written and wonderfully performed. I mean THE CHEMISTRY!! Yes there is sex. As Mae Martin said, she didn’t want the lesbian sex to be voyeuristic. I congratulate her in doing a fantastic job!! Feel Good has amazing sex scenes: they are romantic, witty, hilarious, and honest. The director and writers make sure the sex scenes are not about sex/lust only, they are also about female pleasure. Mae and George communicate and share their sexual preferences; they don’t force their fetish on the other, instead, they ask politely. The show doesn’t mystify lesbian sex: even lesbians can’t cum and that’s ok! Feel Good has achieved what Sex Education has done: it has educated people (older than high schoolers) how to have sex, and more importantly, how to discern when the relationship is going south.
There are nudity scenes and they are (quite literally) serving the plot: it is when Mae feels most vulnerable physically. The paradox of the physicality and the personality is, however, not restricted to gay people. Mae is struggling because she believes however hard she tries, she can never have George in the long haul because George is ‘culturally straight’. George, however, insists this idea is just in Mae’s head. (Or is it?) It becomes apparent that the couple is not on the same page on many things. Mae is shy but she wants public validation of their relationship: she wants to be blessed by George’s family and friends. George is popular (win the lottery) but she is ultra private when it comes to Mae. She points out her friends just want to crack a joke and emotions (mind, not sexuality), for them, is gross. Eventually, George will have to face her own real emotions. There is a moment where Mae questions why George never like/retweet her social media stuffs. As Fleabag says ‘Hair is everything’, the (non)usage of social media, I argue, is (almost) everything. This again shows the discrepancy between the couple – which, of course, is normal; in every relationship/friendship, such disagreements happen and that’s what makes this show so relatable.
It is interesting to note that the dynamic between the two flows all the time. I find myself on the side of Mae and then I am on George’s side! For example, the first episode shows Mae concealing her addiction history from George, which is a bit dishonest; but George also makes Mae think she’s already mentioned her to her friends while actually she’s dating some Crenshaw dude. I find it especially interesting that while George is portrayed as a cold person (she leaves Mae alone in a party; she’s rather cold towards Phil etc etc), Mae can also be quite aloof – check what she does to Lava. When she says let’s not share this with Maggie, it is as if George were saying let’s not tell my friends now.
Talking about George and her friends, I really like how the show does about their friendship. It shows that those friendships, even though ‘long haul’, are not necessarily genuine. Indeed, things can be tricky, if not scary, when friends finally choose to be honest with each other, right?
Binky’s husband and friends are hilarious characters, but the show makes sure not all the male characters are caricatured. I like Phil a lot; he’s giving me the neighbor who ended up marrying Hannah’s boyfriend’s sister in Girls, especially when he’s mentioning all the baby stuffs. Mae’s dad is a charming character; but I am not sure if he’s a good dad. His ‘Oh I need to check the garden’ is a specimen of dad type, who leaves all the dirty job of communicating with kids to mums. The show also inserts in a MeToo story plot where things turn sour quickly. In all, the portrayals of male characters are multifaceted. Well done.
Last but not the least: small roles. Does the show even have small roles? Because everyone shines. Even the shop assistant of that sex shop: the scene is so funny and captivating. Lisa Kudrow is funny but in a cold way – which is really nice. I am not crazy about her first appearance in the laptop; seeing her appear in Blackpool is a real surprise for me (and Mae). I love the scene in Ghost Train the most. Arguing in a horror house/moving train, with all the noise and terrifying man-makes while discussing ‘real emotions’, which is the most terrifying of all – what a genius idea!! The fact that the show keeps vague about why Mae is cast out of the family is an interesting one; I quite like how her mother points out her privilege and that she has everything she wants when she grows up. Again, the show is looking at the mysterious and intricate human mind that is not so easily explainable. Apart from that, I don’t think there are a lot of TV shows that discuss ‘privilege’. Kudos to the writers for highlighting this aspect.
The photography is really pretty. It, like TEOTFW, has a consistent tone, which is even reflected when Mae and George are in bed. Note the beautiful blue shadow. The music is nice. The costume looks comfy and lovely (never let the costume steal the show– I’m talking to you, Killing Eve). My favorite, as I said earlier is the pace of narration. Mae has run a lot and it is a signature of Feel Good, like Fleabag’s looking at the camera.
Feel Good is about a female stand-up comedian. In the States, there is The Marvelous Mrs Maisel. Both Mae and Midge suffer from a backfire from they using real-life stories with their partner (judging from S1 finale, haven’t watched S2 yet). It is interesting to think how personal the stand-up mateials can be, but having just watched Hannah Gadsby’s Nanette, I am reminding myself that in order to make things funny, the ‘truth’ can be compromised. While Nanette is almost metafictional when Hannah approaches/disconstructs what makes comedy, I don’t think that is the angle Feel Good is heading towards. However, it is still fit to think about the show amongst the powerful works by Mae Martin’s fellow female comedians. The freshness of the show also reminds me of Girls (with its minute depictions of modern female life) and Fleabag (with its candidacy about real emotions). Feel Good deserves more recognition and PLEASE CAN WE HAVE SEASON 2 THANK YOU NETFLIX!!
影片涉及三大设定:
1、世界上的另一个我,大家自动会联想到特定部分影片。
2、魔术世界,也会联想到某些影片。
3、精神分裂,烂大街的梗了,人人都懂。
故事开始,女主百合和男主凉谈恋爱,聊了一些这世上有另一个自己分身的话题。然后百合死了。
男主凉收到神秘盒子,盒子里是百合的一些与他相关的遗物。盒子是谁留给他的?这一点始终
影片涉及三大设定:
1、世界上的另一个我,大家自动会联想到特定部分影片。
2、魔术世界,也会联想到某些影片。
3、精神分裂,烂大街的梗了,人人都懂。
故事开始,女主百合和男主凉谈恋爱,聊了一些这世上有另一个自己分身的话题。然后百合死了。
男主凉收到神秘盒子,盒子里是百合的一些与他相关的遗物。盒子是谁留给他的?这一点始终交代得模模糊糊,因为百合的死交代得模模糊糊,所以不知道是谁整理了这些遗物。从生活逻辑来说,应该是百合自己整理的,为了吸引凉去北海道找她。可是从后面的故事逻辑来说,这一切是已经死去的隆安排的,他安排人从始至终监视了凉和百合的恋爱过程,然后收集了遗物,并留下线索,诱导凉成为魔术师,并去北海道和亚矢相遇。因为这是故事暗线,揭露得也不明朗,直到看完很多观众还是云里雾里的。
诱导凉成为魔术师有一个关键的魔术,这个魔术是这样的:魔术老师拿了一个空盒子,盖上之后让凉拿回家打开,里面有他自己家里的东西。他回家一看,果真如此,里面有一只棒棒糖,是百合留给他的遗物。凉感到很神奇,按正常逻辑他是怎么也想不通棒棒糖是怎么变进去的,简直就是魔法。于是开始学魔术,想要破解这个魔术,然而任何魔术被揭穿之后,都一点都不神奇。影片没有明确揭穿这个魔术,只能靠脑补。实际情况是,魔术老师是死去的隆安排的,他对凉的生活了如指掌,百合遗物里的棒棒糖就是他安排的,他提前又把棒棒糖拿出来,棒棒糖的作用本来就是一个魔术道具,跟百合一点关系都没有。
影片第二个神奇的魔术,是魔术师隆与亚矢相识的魔术表演。那时他们还是大学生,都参加学校晚会表演。隆要表演一个大变活人,邀请亚矢上台,用斗篷一挥,亚矢消失了。影片表现的画面,是亚矢完全进入了一个异度空间,她还在舞台上,但看不见别人,别人也看不见她,像是使用了超能力。隆是具有超能力的人吗?他说他能看见未来,看见未来凉和化身百合的亚矢相爱,看不到自己的未来。
于是就有了影片的第三个神奇的魔术,海底逃生。隆在这个魔术中沉入大海,再也没有出现,直到四年后,分身凉再次表演这个魔术。凉沉到海底,终于找到了真正的隆,而隆也确确实实地死了。隆死了,同时设下计谋,把凉变成魔术师,代替他在这世上活着。于是这个魔术的本质,就是给自己找个替身。
故事到了这里,观众该热泪盈眶了,可是不,观众还在一脸懵逼当中。观众不知道隆为什么要自杀。
所有的魔术,被揭穿了,都是简单的伎俩,可并不是每一个观众都清楚。因为观众不知道导演的设定是什么,所以不知道该怎么理解故事。
所有讲魔术师故事的电影,都有一个铁则,那就是超自然力量是不存在的,不管故事讲得多么超自然。这条铁则不是每个人都懂。所以尽管导演自认为讲了一个很厉害的故事,观众却无法领会,这当然是导演的问题。
根据铁则,隆当然是没有超能力的,他所谓的能看到未来,只不过是他死期将至和谋划未来罢了。关于这一点,不给观众挑明,观众是肯定不知道感动的点在哪里的。
所以故事的真相就是,魔术师得了绝症要死了,却又不忍心抛下恋人亚矢不管。在一次东京之行中,他发现了和自己长得一模一样的凉,对他进行了一番调查,觉得这小子还行,可以代替自己继续宠爱亚矢的职责,于是炮制了把自己沉入海底,重新打造又一个魔术师凉的计划。
再回到第二个神奇的魔术,把亚矢变进异空间。这个片段,首先是一段主观回忆,并非真实记录。其次这段回忆讲到最神奇的魔术是爱情,两个人突然就相爱了,爱让人头晕目眩,产生幻觉。这个神奇魔术不过是为了形容爱情的神秘罢了,其次是导演故意误导观众,模糊虚实界限。其真实过程,大概和后来他们逃出精神病院的大变活人差不多。
所以,所有的魔术被拆穿都是很没劲的。
影片的败笔,就是导演没有拿捏好真相与虚幻的尺度,讲得云里雾里。
笔者没看过原著,分析错了,概不负责。
好温柔好温柔的两个人呀,很天马行空,很傻屌,却又很坚定和善良,有自己的坚持。
01
我没有在模仿,我们只是很像。只有我知道,他有多好,所以我不会背叛。
02
如果你不了解我,请你不要定义我。
03
i ?? me Mam.
好温柔好温柔的两个人呀,很天马行空,很傻屌,却又很坚定和善良,有自己的坚持。
01
我没有在模仿,我们只是很像。只有我知道,他有多好,所以我不会背叛。
02
如果你不了解我,请你不要定义我。
03
i ?? me Mam.
可惜了,虽然史诗感出来了,而且宫廷戏布景绝对满分,但是战争戏少之又少,如果再加上对男女主的更多刻画赶超Troy绝对没问题。
现在的6.8低了,个人觉得7.5左右比较合适,
不过毕竟缺点显而易见:剧情张力不够、没有高潮、男女主刻画过少、尬舞不合时宜,但是不管怎么说,这比起《巴霍巴利》总要严肃的多,还是一部值得一看的史诗电影。
另外,个人最觉得可惜的是苏丹这个
可惜了,虽然史诗感出来了,而且宫廷戏布景绝对满分,但是战争戏少之又少,如果再加上对男女主的更多刻画赶超Troy绝对没问题。
现在的6.8低了,个人觉得7.5左右比较合适,
不过毕竟缺点显而易见:剧情张力不够、没有高潮、男女主刻画过少、尬舞不合时宜,但是不管怎么说,这比起《巴霍巴利》总要严肃的多,还是一部值得一看的史诗电影。
另外,个人最觉得可惜的是苏丹这个人物没刻画好,完全被表现成了一个大反派,如果拍成《致命魔术》或Troy那种无正邪之分的为爱对决应该更好,毕竟160分钟的时间完全表现的清楚
我个人认为此片在布景、搏斗上比《巴霍巴利》好,没有那么奇幻,偏近于写实,剧情虽然少了高潮,结尾也烂了,但是磅礴的气氛还是保持的很好。在看到那么多差评之后也算是一个非常大的惊喜。结尾苏丹和国王的对决拍的还不错,毕竟是一场纯穆斯林风格的决斗,补了《天国王朝》留的遗憾
总之,电影并不完美,但绝对算不上烂片,即便不喜欢剧情看着也非常养眼,关于结尾的所谓价值观问题,其实人家也只是还原了原著,不必太纠结,推荐
实际上,我们对印度的了解,并不比西方对中国的了解多
我老公在去年8月开始常驻印度,于是我的朋友圈里,经常看到印度人民的动态。去年11月初,我在印度德里也呆了一个星期,慕名去了泰姬陵这样的国际网红景点,但是让我感到新奇的是这里的人民,他们的平均物质条件差过中国,这是毋庸置疑的。但是在信仰和多元文化加持下
实际上,我们对印度的了解,并不比西方对中国的了解多
我老公在去年8月开始常驻印度,于是我的朋友圈里,经常看到印度人民的动态。去年11月初,我在印度德里也呆了一个星期,慕名去了泰姬陵这样的国际网红景点,但是让我感到新奇的是这里的人民,他们的平均物质条件差过中国,这是毋庸置疑的。但是在信仰和多元文化加持下,人民的脸上却洋溢着没有受过压迫的自信。
说好了不看这破戏了,今天出于好奇心又看了一集。这下真的把我恶心坏了!她是马邦妮还是房似锦?我仿佛穿越了。为什么这个导演拍的女人都是一个原生家庭?女人非要那么惨吗?这是拿男性的有色眼光来拍女人吗?什么重男轻女,什么有个要上大学的弟弟,什么奋斗为了挣钱,成为真正的上海人。这个电视剧真的很肤浅,而且我通过这集已经肯定,这是一个极其瞧不起女性,把女人拍得无比世俗、恶心的人。在导演的镜头里,歪曲了中国
说好了不看这破戏了,今天出于好奇心又看了一集。这下真的把我恶心坏了!她是马邦妮还是房似锦?我仿佛穿越了。为什么这个导演拍的女人都是一个原生家庭?女人非要那么惨吗?这是拿男性的有色眼光来拍女人吗?什么重男轻女,什么有个要上大学的弟弟,什么奋斗为了挣钱,成为真正的上海人。这个电视剧真的很肤浅,而且我通过这集已经肯定,这是一个极其瞧不起女性,把女人拍得无比世俗、恶心的人。在导演的镜头里,歪曲了中国女人的社会地位,在他的视角中,中国的女人是:恶毒的婆婆、拜金的女子、恶心的小三、泼妇一般的原配、重男轻女的母亲、蛮不讲理的前女友、矫情的女主、脑残的前台女秘书、攻于心计的女销售、辱骂男人的“成功女人”等等等。在导演的审美中,女人就是这些种种嘴脸,真的不知道为什么还有那么多演员哈着他,那么多人在为他叫好!真是让人匪夷所思。
今天停止更新,因为弃了,不想再浪费时间看它了。
2/19
不出所料的垃圾,看了十分钟就看透这帮无良主创的黑心。从创意、人设、事件上都在抄美剧《清道夫》,又没有人家拍得真实有烈度。啥都想讲,啥都讲不透,编剧能不能用点自己的脑子。什么玩意儿?什么年代了,还拍得那么土,干过房产中介吗?且不说在房屋交易之前买家必须要有知情权的基本常识,就连佟丽娅被开除都能向公司获取索赔的好不好。垃圾,垃圾!对于危机公关行业本来可以拍得特别精彩,无奈编剧导演从头到脚low到极点,白瞎了好题材。中国什么时候才能拍出真正的职场剧,而不是在别人的垃圾堆里面刨食吃!这种吃相太难看了。另外,52集的体量注定这又是一部注水拖沓圈钱的烂片。台词,表演呀,演员们能不能长点心?别什么烂剧都接,什么傻叉对白都念。坐等此剧扑街。
2/20
今天又看了两集,突然感觉一股莫名的恐惧扑面而来。曾几何时,中国电视剧的市场是多么的朝气蓬勃。后来有人看见了宫廷戏的市场,于是一堆乌七八糟的宫斗剧孕育而生,他们挣了钱,宫廷戏也禁播了。没事,这帮人又带着更多的资本来到了玄幻市场,ip,美颜、狗血剧情开始蔓延,后来玄幻剧被禁播了。没事,还是他们,带着钱又投奔到偶像剧市场,各种流量、玛丽苏、小鲜肉争相恐后,结果演员漫天要价,内容浮夸恶俗,脑残粉和水军铺天盖地,后来演员限价了,影视寒冬来了,再后来疫情来了,影视凛冬来了。现在面对着即将到来的春天,这些人又把魔爪伸向了职场女性题材的市场,唉,真的为这个题材的前景担忧啊。他们真是资本过后,寸草不生呀!!好不令人害怕。什么时候中国电视剧行业才能拍出中国真正良心的职场剧,时装剧,剧情剧?真是祈祷有良心的制作团队能够带领着中国的影视剧走出冬天,走向真正的春天,让老百姓看到真正符合三观,有道德有涵养的现代剧!
2/22 更新
感觉还是一样,都7集了,这剧情越来越看不懂了。首先,我都不知道黄轩到底是干嘛的,现在看来黄轩是做危机公关的,那么他就应该不可能行走于台面之上,他都是帮甲方办一些正常公关公司解决不了的事情,充当私家侦探和黑白两道的职责。很多事情都无法放在台面上来讲。真正做公共关系的公司应该是DL传媒,他们才是在台面上和品牌、媒体、大众、政府打交道的人。但是大家的职责混乱不堪,台上、台下混为一谈。去看看奥美公关、罗德公关这些公关公司都在做些什么?那里每一个职员都是训练有素,高情商、高智商、高学历的人才,他们所处理的每一个case都代表了和他们合作的品牌的口碑和信誉。再看看《完美关系》里面处理的都是什么case,一堆老板都在会议室里坐着空谈,想的都是怎么做人事斗争,这些能放在台面上开会谈吗?宫斗戏不让拍了,你们转到职场上来了是吧。你们这些人应该讨论的是如何为现有客户提供创意,方案,从而解决问题,而不是一帮老娘们儿老爷们儿去玩弄一个小女孩儿。这样的素质根本就不配从事公关行业,更别提坐上集团董事的职位了。编剧意淫成分太大,胡乱编纂公关行业职场,甚至连基本的职场人所应具备的道德修养都没有,只会哗众取宠。在现实中这些大公关公司根本不可能和黄轩这么一个干危机公关的个人产生竞争关系,更不可能把他请到公司里来。警察会让小偷混混去充当眼线,偶尔会给一些好处费,但是绝对不会给他们发警服的。
这个行业离大众的生活很远,再加上编剧对公关行业的一知半解,所以编剧能够仅凭网上流传的几个新闻和她浅显的理解就东拼西凑地写了这个剧本。导演更是没有做足功课,胡乱按照剧本拍摄,完成任务。对一个行业没有深刻了解,写出来的东西真是让人作呕,把这个行业里所有的人都给妖魔化、脸谱化,口口声声说什么传媒学院公关系毕业的,出来就弄些鸡毛蒜皮,给明星打个离婚官司,这种猎奇八卦case,想用这些无聊的情节吸引观众眼球,真是无耻透顶,误导观众。
这摄影、美术、服化道都难看到极点,导演毫无审美,都什么年代了,拍得还是那么拙劣,一个电视剧,还没网大的画质好,一个个大油脸,假发,红嘴唇。还整个老外骑哈雷,佟丽娅这闺蜜也能下得去嘴。什么三观浮夸拜金女,台词也是什么“找男人要找能花几十万买摩托车的”,这样的人物可以有,但是怎么给这导演一拍就那么恶心、恶俗?这江太太老公失踪了,自己放着总裁的位置不当,反而让她一个毫无经验的女儿顶上去,这什么狗血垃圾逻辑?能这样处理危机,让主角登场实在是强行往观众嘴里塞米田共。
好了,今天先更新到这吧,等待下面更加奇葩的剧情发展。
村长说的别让你媳妇儿满处乱跑啦,快写书吧,村头的厕所可没纸啦~
看这戏就这种感觉,因为差,所以看,看它还能差到哪去。
这真是我看过单场最长的剧了。
从五点半到十一点半,中间只休息两次,一次半小时,一次二十分钟。
以下涉及剧透!!
涉及剧透!!!
剧透!!!!
这真是我看过单场最长的剧了。
从五点半到十一点半,中间只休息两次,一次半小时,一次二十分钟。
以下涉及剧透!!
涉及剧透!!!
剧透!!!!
先说结论,我不太喜欢。
对于看剧我是个小白,几年前看过《如梦之梦》也是莲座,下本故事完全围绕顾香兰的命运起伏跨越,非常吸引人,长达四个小时也不觉得漫长。(我个人觉得如果可以,有莲座的话剧还是买莲座,因为演员完全是为了莲座来服务的。另外时间这么长,莲座的椅子可以旋转,比坐硬板凳是舒服的多。)
但是这次《曾经如是》我几度出戏。
一共四幕,第一幕主角团在云南的一个小山村,勤劳善良的雪莲和村里著名的自由歌手阿福一起经营着一家祖传牦牛面馆,他们有一个可爱的女儿如意。围绕着这个村子的各色人物开展了一系列故事,最后在一场村里人举行的婚礼当天突发大地震,雪莲失去了一切。
第二幕,主角团出现在了曼哈顿,雪莲在大地震后收养了一个遗孤,将如意的名字给了她。村里人因为各种各样的原因都聚集在了曼哈顿,雪莲的面馆生意不错,但一切戛然而止在911,雪莲又一次失去了女儿。两位女儿都是在灾难的最后,将母亲推了出去,死在了她面前。
第三幕,村里有一对兄弟,叫多吉和扎西,他们的母亲具有能见到古往今来所有人的能力,所以分不清过去和现实。她受此烦扰,一直到处流浪。多吉和扎西在一次放羊的途中遇到奇遇,分别获得了吟唱净土诗歌和能和动物说话的能力。
至此,多吉的人生目标就是寻找净土,扎西的目的是通过和动物对话找到母亲。
扎西的特殊能力,使得他在每一次灾难发生前都能受到动物的提前预警。
但是显而易见没人相信他,最后扎西放弃了相信动物说话的能力,在美国读了博士,成为了一名普通又世俗的研究人才。
多吉找到了母亲,也感受到了净土的召唤。
第四幕多吉一行人踏上了寻找净土的路 ,是的为了虔诚的信仰和感召。他们放弃了直飞锡金,而是选择先去印度,坐火车坐大巴爬山这条苦行一般的路线。
他们不带装备,明明有时间提前准备(多吉、晶晶),然后就各种等待征兆。
我真的是怀疑因为太过寒冷,所以人出现了幻觉,出现了内心真实的渴望的召唤,所以部分角色走向了死亡。
最后,只有雪莲回到了曼哈顿,继续经营面馆,她面对净土而来的“真神”,内心深处最大的愿望是见到阿福,问个明白。
哦,阿福果然没让我失望,他最惦记的还是美玲。
故事到此结束。
以下是一些不算吐槽的吐槽:
1、我很喜欢里面“时间”"偶然“老鼠”等角色。我小的时候有一阵子一直思考时间,因为当你感受到了时间,这个时间已经过去了。比如现在是两点,其实你看到它的时候,两点已经过去了。我很希望导演能放大一些时间和偶然这两个角色在剧目中的作用。可惜,他们更像两个人形的时钟,提醒演员和观众的节奏。
2、我不太理解雪莲最后的愿望是惦记着阿福,作为一个拥有过两个女儿的母亲。阿福这样背叛又早就离家的男人不应该是她心底最深处的渴望,毕竟你真想知道,可以花钱去打听嘛。但是真神降临,这可能是唯一能和两位如意沟通,哪怕说上最后一句话的可能了。
3、净土这种概念对我来说实在太小布尔维亚了,就是怎么说,我理解艺术家年纪大了,不需要精密巧妙的剧情和强烈的戏剧冲突来证明自己。更需要一些形而上的东西来展现内心的困惑与需求。可是我是还算年轻的观众,我付出了金钱和时间更想看到的是类似“如梦之梦”那种人生起伏和因缘际会的故事。
4、就比如主角团从云南的小山村全部出现在了曼哈顿,就让我有些出戏。其实她们出现在上海的七宝路也可以的。比如地震前动物可以预警,可是911是人祸哎,这个动物是怎么预警的?是有一只老鼠还是蟑螂小姐提前听到口口相传过去的吗?有些牵强。
5、多吉的一生就是吟唱,寻找净土,可我实在是不太懂,他既没做到怜取眼前人,珍惜当下的好时光。也没有对寻找净土的难度做好相应的准备工作,难道非要爬山涉水在冰天雪地断粮断水的情况下苦苦等待征兆才是虔诚吗?才算是通过净土的考验吗?
扎西这个角色我反而更喜欢,他和艾玛教授这一对,我觉得他们什么都懂,但是他们选择了对现实的妥协或者兼容。最后把艾玛处理成只为了新书交差我觉得有些反差。她是真正从刻板的教授壳子里跳出来过,理解并拥抱过扎西,还依然爱着真实扎西的人。整个故事中我觉得只有她是正常又勇敢的人。
6、雪莲在又一次见到老夫妇,明白了净土,或者净土使者一直就在他们身边。这个呼应或者设计挺俗套也挺让观众吃这一套。不过这里面有些三观我真的不能苟同,首先,大强这个品质低劣的家伙第一时间就应该被大家打死好嘛,胡搅蛮缠活到了大结局,只为了证明他内心深处真正爱一条狗。这狗没的也是莫名其妙的。
其次,真的,作为一个两个女儿都因为救了自己而死在眼前的母亲,我真的不相信她内心深处最后的愿望是想见那个阿福一面。就为了曾经如是吗?
未免太高看了爱情,混淆了激情,看低了母亲。
7、本剧能点赞的地方很多,做为串讲主持人晶晶表现可圈可点,虽然工具人属性过于强大了。张杰饰演的多吉真的就是来唱主题曲的,唱的很好,反复唱。郝蕾老师的雪莲演技很棒,即使我觉得情节诸多不合理处,她都能不让人出戏,情绪拿捏得当。时间这么长,其实很耗心力体力的。
各个角色都很努力演出,只是怎么说呢,这部剧想突出如是我闻,闻之梦中,曾经如是。大概每个人年老的时候都会思考这些。乱烘烘你方唱罢我登场,反认他乡是故乡,甚荒唐。