这部电影只要有范伟就是牛逼，我跟你说，因为范伟是我们中国可以这么说，拍这种类似于这种电影的最顶尖的人物，我喜欢他的电影，因为他的表情和那个动作就是常人难以无法模仿的那个天赋，可能这就是属于范伟先生的天赋吧，不管怎么样，我觉得只要范伟能够继续拍电影，那就是可以让我继续去电影院里面帮衬他，他拍的电影很少会是烂片!

继今年施瓦辛格重演自己的经典角色“T800”回归《终结者：黑暗命运》之外，

好莱坞的另一大硬汉史泰龙以73岁的高龄带着自己的经典角色“兰博”回归电影续集《第一滴血5：最后的血》。

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（首发于“桃桃淘电影”）

说起“日系纯爱”，大概每个人脑中都能立刻蹦出好几部代表作，像是以人像为焦点，通过日常片段、错位或巧合拉开故事内幕，旨在还原青春期细微情绪的《四月物语》《花与爱丽丝》《前路漫漫》。或以物品或事件为契机，让时空交错、不同世界的两位主角走进彼此眼中的《情书》《东京少女》《只有你听见》。还有一类纯爱片，主角之一往往主动或被动地发觉自己身患某种无法治愈的疾病，怀揣着对死亡的沉重感低调或张扬地游离在人群之外，《在世界中心呼唤爱》《恋爱写真》《恋空》是其代表。

“纯爱”，顾名思义，是指“纯洁的爱”，“纯粹的爱”。既然纯洁，便能不受任何污染，既然纯粹，便能跨越任何障碍，体现在电影里，便是故事的主人公们打破时间、空间、身份、地位、年龄乃至性别的差距，义无反顾地走向彼此。而在一切障碍之中，生与死是唯一无法逾越的距离。

突如其来的意外、注定无法长寿的疾病都是力不可抗拒的灾难。而在死亡降临前，二人携手度过仅剩的时光，建立纯真美好的青涩之爱，便是很多纯爱片旨在呈现的内容。观众通过电影收获了悸动，付出了感动，也得到了某种启示。虽如此，绝症类纯爱片的量产渐渐让这份感动打了折扣，熟悉的套路也不再能轻易拨动人心。或许是为了打破纯爱片固有的“柔软美好”，影片《我想吃掉你的胰脏》用标题独辟蹊径，紧接着又把人拉回校园恋爱的标配场景：满开的樱花、制服男女、走近彼此的契机、封存在图书馆的回忆。

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寓所 视着合适 父常 孩戝，亲私 照看一个 床炕一溜aei、。 抡拍棒 后回‘’ 洗搓腿跟裤。妪团 嘀议 坪地转移。峭窗 掸灰完了 不完去达 舒长腿压。 —————— —————— ———— —— —— —— —— —— ———— —— —— —— ———— ———— ———— ———— ————

baby进步真的超级大 这剧十分值得看 特别甜 俊男靓女特别养眼 总之十分推荐大家去看 希望大家放下对演员的有色眼镜 少听营销号乱编 要自己去感受 赖冠霖和baby都需要指点 而不是指指点点 反正我觉得这剧非常的适合吃饭娱乐的时候看 整个氛围十分甜和欢乐 推荐大家看！反正我一口气看完了8集 有些剧情还挺搞笑的 第一次见面喝醉了逮着男主说有一件很重要的事情要说 我还以为要说啥 下一秒重要的事情就是我想吐 哈哈哈哈哈 太搞笑了不捧杀 进步很大 很好看很好看哈哈哈哈哈

刚过去的国庆节，天气很热，电影也很热。仅杭州地区，国庆节的票房就破亿了，全国的票房更了不得，创造了同档期票房历史第二高的好成绩。大家也有讨论一些电影为什么“扑”了，看到有一篇公号文章提到《五个扑水的少年》票房惨淡的惊讶度时，用到了一句话：竟然连《大耳朵图图》和《拯救甜甜圈》这样的儿童片的票房都没有追上。

殊不知在看电影方面，成人有需求，儿童也同样是。每年电影破亿的票房中总是有那么一两部存在感貌似很低的作品，比如说不同系列的熊出没系列。说它低调，是指观众都还没发现片方铺物料，竟然已经悄悄破亿了。

有一类电影，不仅会惊叹于它票房不错，甚至，很难分辨，这到底是中国动画还是美国动画。比如《雪人奇缘》《许愿神龙》《飞奔去月球》《摇滚藏獒2》等，在这些电影里，你看的是制作成熟，用东方元素讲述好莱坞动画电影的母题：亲情、友情或者是大爱。

这类电影有几个共通点：一是东西方同步发行，国内外市场的票房都不错，真正实现了动画是一门无国界的语言这一特质；第二是邀请的主创基本为老外，包括导演、编剧，他们来自曾经迪斯尼或者皮克斯这样的动画大厂某一部热门作品的主创人员；第三，国内上映时，会邀请全明星阵容配音。

每当此类作品上映时，完全形成了与国内重工业动画电影截然不同的宣传画风，此类动画作品已经发展成一门很稳定的生意了。但重工业动画电影的画风是将酱紫的：大多会涉及一些相同的词汇，如“自来水”“电影工业”“视效”等，票房在逆天或者勉强跨过千万门槛中徘徊。

说回到国庆档期的《拯救甜甜圈：时空大营救》如何呢？

当然是不错的！不及格是不可能的。

因为它基本契合以上说的这几点。这部电影来自华谊，导演大卫·西尔弗曼，年龄已经不小了，出生于1957年，来自动画片《辛普森一家》，是一部非常符合“中美合作”的流水线上的产品。故事讲述的在19世纪的一座小岛上，生活着一群叫菲拉萌的甜甜圈形的小动物。其中有一对名为O妹与艾德兄妹很是遭族人嫌弃，因为它们经常脑洞大开、不走寻常路。为了摘一朵漂亮的时间花，意外闯入了时光穿梭的入口，来到现代的中国上海，在那里，他们发现菲拉萌已经灭绝！为了挽救族人，它们借助时光花的魔力，不仅让菲拉萌种族没有灭亡，还拯救了被反派小狗踢到某个时空的张博士。灭绝宝宝们也勇敢的走出了舒适区，所有人都成长了！！

在电影里，还存在着一个由张博士搭建的时间空间站，在这里生活着一群已经灭绝的动物，如白垩纪的恐龙之类的，如果想回到某个时间点，只需要把一种类似种子的“时间”放在机器上就可以通过时间隧道穿越过去。当O妹与艾德来到这的时候，不出意外他们把架子上的“时间”种子搞乱了，为了整理，O妹尝试了每一颗种子背后的时间来来作为验证，所以它去了中国古代长城、埃及金字塔、兵马俑等，看到了作为信号的烟花、还在海上漫游的达尔文。。在这里，非常生动的为我们的小观众展示了各时代的知识点，但剧情BUG也出来了，一朵艳丽的时间花长在南极冰川、长城角落竟然没有被人发现？只有被O妹们发现？豆瓣有一句评论说的很对，毫不在意的穿越，像在玩一个不用排队的主题公园。

我闺女在看电影甚至提出了一个绝世大问题：

甜甜圈为什么有毛？

官方新闻提到菲拉萌是由美国著名插画大师彼得·德·塞弗绘制，他曾经创作了《冰川世界》中的动物造型，但我真的很难将卡姿兰大眼睛与彼得·德·塞弗的绘画风格联系起来。电影中提到了许多人文历史方面的知识点，灭绝宝宝们也是真实存在的，但是主角竟然是有毛的甜甜圈，理由或许就是菲拉萌被狗狗小白嫉妒的原因：人们喜欢萌物。在电影之外，它很适合作为玩具被人类使用，这是一门好生意。

电影从李大钊被捕后囚禁在京师第二监狱讲起，彼时距离他的死亡仅仅还有38个小时。

影片采用倒叙的手法，通过不断的插叙，采用不断闪回的方式，讲述了李大钊先生人生中的几个重大时刻，从“南陈北李建党之约”，到三万人参加的开滦五矿联盟大罢工，再到被段祺瑞政府血腥镇压的三一八惨案等等重大事件，讲述了他与张学良、蒋介石、孙中山、陈独秀、毛润之等人之间或敌或友的纠葛往事，从父亲、丈夫、师友、对手等多重身份和社会角色的八个人物角度，像拼图一样，逐渐把李大钊这个人物的形象呈现在观众面前，观众看过后不仅仅知道李大钊先生为何而死，也会更了解李大钊先生到底为何而生。

屏幕光影里的守常先生不再是一个印在历史书上的名字，而是一个活生生的人。

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想起乡村教师，就想到了坚守，在乡间泥泞的道路上，老师们要走很远的路来到简陋的小学，操着浓厚的地方口音，一个人既是校长，又是语文、数学、音乐等好几门课的老师；更有甚者，眼前浮现出的是张艺谋导演的电影《一个都不能少》。但是时代不同了，乡村小学的教学条件也大大改善，对于乡村教师的印象也应该改头换面。”对于刚刚毕业就选择到乡村小学支教的老师蔡明镜来说，这段经历也许在以后回想起来仍会记忆犹新。“这是纪录片《热土之上的我们》中现在乡村教师的真实经历。我们欣慰地看到更多年轻人也在投入乡村教师这一行业。

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我看完之后对于学长是不是到底是不是告密者或者说有些事是他告密的有些或许不是 产生了很多疑问，还有就是他既然做到这份上的话 并且他又不喜欢孟娟，为什么不把孟娟也举发了呢？第二个疑问就是书兰最后到底是回马来西亚了还是真的被关绿岛了？许志祥这边故意当着孟娟面说被关绿岛，实际在背后和同学承认是回马来西亚。但最后哥哥嫂子又说在绿岛上还有一个监狱没查，所以到底是哪个答案呢？

看了首映日可能是全国唯一的一场《大树下的守望》，片子内容很让人感动，传播了孝和对老人的尊重。其实故事很真实，就在我家就能感受到离故事超级近，可能就是我生活的翻版。但是主创们要表达内核我并不能完全赞同，抛去孝顺老人、陪伴老人这个人人都必须要做的事情，从老人的角度来说，晚年的生活不能完全把自己的生命消耗到子女、子孙的身上，要活出自己的世界和自己的生活，但是中国的大环境和一些比较落后的风俗，造就了超级多的精神依赖型老人，一辈子从来没有一天为自己活过，导致晚年的孤独，晚年只有子女是自己的寄托。另外影片前半段，老人在老大家的回忆，每一个片段都要用一个空镜来转场，给人的感觉相当的碎片、相当的不连贯，后半程农村的故事，给人的感觉拍摄手法和剪辑都有了长足的进步。最后，希望更多的影院给这部影片多一些拍片，也希望留守父母、留守老人能够看一下这部电影，从而获得更幸福的晚年。

在热血魔幻、青春搞笑的网络电影热浪中，难得看到一部集搞笑与深情、科幻元素与儿童成长教育于一身的网络大电影。主人公是几个性格、家庭、经历不同的孩子，从孩子的视角展现了他们的内心世界和真实感受。

神秘的飞船爷爷是这部影片中的智慧锦囊，然而解决烦恼的关键却是几位主角小朋友真正可贵之处——勇于面对现实、积极主动迎难而上的心和付诸于实践精神，正是少年儿童的榜样。

家庭教育不是父母单方面的输出，家长是孩子最好的老师，倾听孩子的心声，与孩子共同成长，才能做好人生导师。

春节在爷爷家看的，那时候老人身体不好，需要治疗，等我爸爸给我爷爷陪床时候我就在租的小屋子里找电影看，那天晚上，找到了这个大侦探霍桑，画面色彩风格很像中央六自制的电影，就仿佛回到了小时候，我整晚不知道在想什么，就是盯着电视发呆，颜色偏暗黄色，很适合睡觉，我躺在沙发床上，吃着琥珀核桃，上面的白芝麻好香好香。我看着电视，画面在我的脸上慢慢淌过。身后的窗帘没有关，晚风吹进来，吹我在梦里。

與「神鬼」有關的電影，幾乎跳脫不了「心魔」這件事。台灣這幾年的恐怖電影，只要牽扯到「神鬼」的主題，都不太有新意，抓著人過不了自己心裡的關卡去延伸故事。關於「怪力亂神」這種題材，拍得最經典的，莫過於陳國富的《雙瞳》，雖然仍跳不出東方人喜愛延伸的「愛」或者自我的壓抑。

喜愛以外星人為主題、威爾史密斯主演《MIB》的人，肯定會在《第九分局》的許多橋段，喚起對《MIB》的記憶。只是當有形的「外星人」換成無形的「鬼」，如何跳出「心魔」這一關，就不是件簡單的事。凡是牽扯到「鬼魂」就必然與生者（或生前）牽扯在一起，「人」、「鬼」該如何疏途？不就是還是活著為人時的懸念？

「長生不老」這個主題也真是舊得可以，活著的人不想死，死掉的鬼魂又流連忘返，陰陽兩界明明還有許多動人的故事，最後落到這條長生不老的線上，顯得可惜些，也著實浪費「第九分局」的存在。

建立在「心魔」、「遺憾」這些細節上的故事，看久了會膩。人跟鬼之間，一定還有很多要說、可以說的故事吧！在人人都有心魔的世界裡，「鬼」並不存在，大部分的時候，人過不去的都是心裡的虧欠、愧歉，對自己或是對別人的！

人與鬼究竟能不能同處在同一個時空裡呢？在處理鬧鬼的房子裡，切出另一個如妮可基嫚《神鬼第六感》的橋段。誰先來？誰後到？誰又才是那個空間的主人？到底誰才是闖入他人的世界裡的那一方呢？

人跟鬼到底是不是疏途呢？或者我們應該要問的是：人都沒有處理好的事，鬼或魔的世界，還要交給「人」去處理嗎？應該是因為這樣，所以人處理不了鬼的事吧！

跨越不了的心魔、結不開的心結，就擱著吧！「遺憾」的事大多都是因為內心與自我的拉扯，只是沒有任何一部電影告訴我們：「有些心魔、有些心結，還有很多遺憾，是不需要遺憾的。」人活在過去看不見未來，鬼帶著遺憾離不開人間。至於長生不老的魔～～～還是當作傳說吧！

不知道為什麼電影裡不讓彭恰恰的台詞以台語為主調。這無關乎語言使用的意識形態，主要是彭恰恰使用國語為主語言的「聲音表情」不夠，這樣浪費他那流利且道地的台語。

作為一部有著濃厚向《MIB》致敬的電影（應該是致敬而不是嘲諷吧！哈哈！）《第九分局》忘記「外星人」和「鬼」的差異。若兩者都是我們所相信、確認在這世界上的物體（形體），那麼「鬼」所存在的方式，應該從「心魔」跳脫出來。

當「鬼」不以「心裡的懸念」存在於人世的時候，還會有什麼樣的故事呢？它們為什麼不離開呢？也許要像電影裡那位鬼媽媽一樣，會有一段很溫柔的陪伴，不讓人害怕也不讓人想要「克服」或「跨越」，當然也不見得就有「未了」、「遺憾」需要一個分局（或是心理諮商）去處理「抓鬼」這事，更不用一個會起乩的媒介來溝通、對話了！

有許多人看不懂後續彩蛋的部分。建議去找《MIB》來看看，天馬行空的外星人世界，比起老調重談「心魔鬼故事」或是「長生不老的傳說」有趣多囉！

中国电影史作业，感觉是我所有垃圾的专业课里分最高的一个了，于是摆出来晒晒（水分略多）orz

一、作者概述

黄建新，一个“第五代”导演中低调又略显异类的存在。

“文革”后，高考制度重新建立，各种文艺思潮再次开始解放着涌动，“第五代”导演从北京电影学院毕业后，着手开启了他们自己的探索与建构电影语言之路，他们标新立异，怀着创新的勇气与热情，但在主题与思想上，诸如陈凯歌、张艺谋等“第五代”导演，多将关注点放置在“寻根”“伤痕”等民族历史的宏大图景之上，对周遭现实缺乏同等的体察，但作为当时反思、内省自身民族本根性的主要思潮，他们仍然为中国电影事业的复苏做出不可磨灭的贡献。

与前述导演在拍摄主题内容上有很大不同的是，黄建新在“85年新潮”的先锋思潮之中，将视线投放在中国八十年代里城市生活的各个面向，以冷峻而犀利的目光审视当时社会运转机制上的问题与人情冷暖，使城市命题重焕生机，而不仅仅徘徊于主流意识形态下的工人阶级议题，知识分子成为其早期影片中反复讨论的主体。戴锦华曾写道：“除却1993 年的新作《五魁》，黄建新作品始终在充当着当代都市生活的目击者与记录者。怀着一份盎然的兴味、深切的关怀与不无痛楚的思索，黄建新颇为敏锐地注视着激变中的大陆中国都市，观照着参与变革而又经历‘水士不服’、躁动与诱惑的人们。事实上，在第五代渐次扩张的名单里，只有黄建新最为深切、最为执著地下潜于，间或迷失于现代都市生活的潮沙之中。〞

虽然在千禧年之后，黄建新逐渐转向监制行当与主旋律拍摄，但其早期作品的思想性、创新性与人文关怀仍然值得关注，他仍然是当年那个真正的时代之子，一个过去时代的理想主义者。

本文将着重探讨黄建新导演早期电影的转型。即在黑色幽默风格延续的前提下，其“先锋三部曲”与“城市三部曲”关于视听风格、剧本构建的异同。

八十年代的“先锋三部曲”即《黑炮事件》（1985）《错位》（1986）《轮回》（1988）；九十年代的“城市三部曲”即《站直啰，别趴下》（1993）《背靠背，脸对脸》（1984）《红灯停，绿灯行》（1996）。

二、镜头语言：从现代到现实

在“先锋三部曲”中，可以明确地注意到，导演在呈现影片视觉效果和人物表演上的“超现实”倾向，即孕育着一种反叛自然、城市危机的现代主义风格，在这种现代主义语境下（由于城市化的发展，“社会人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量”），影片的色彩、装置、表演抽离出了具体情景，而以一种与日常生活产生撕裂的“怪异”表现。

例如《黑炮事件》中领导开会时背景巨大的白色装饰钟，而领导们亦穿着纯白服装，这些以极端方式表现的色彩，以极度鲜明的姿态向观众传达：色彩逃逸出寻常，它必然象征着某种所指。在此处，不切实际的挂钟装置指向“开会”这件规定事项不过是形同虚设、虚张声势；而白衣服装则表明官僚体制的僵硬与思想统一，也说明官僚群体对有着自我意识的知识分子（工程师赵书信）的无声压迫。当这群刻板的领导迈着大幅度的步子一本正经地向前走动时，在视觉效果上却丝毫没有前进，如此便以表演上的机械暗喻干部班子不干实事之现状。除此之外，副书记仿佛停留在五六十年代的官腔姿势也是一种陈腐的象征。

黄建新在色彩方面的强化运用上极具西方现代主义风格，他在《新京报》纪念安东尼奥尼的版面上明确地说：“我最早拍电影的时候，在色彩上刻意赋予的强制性就是因为安东尼奥尼的作品在色彩上独树一帜。他让我意识到色彩本身就是一种强有力的电影语言。”然而，这种使用强烈鲜明的色彩来表意叙事的方式，与其他第五代导演有着本质的区别。例如在张艺谋《红高粱》《大红灯笼高高挂》中，生猛的红色与生命的原始动力、情欲相挂钩，这种色彩的运用仍然是以更大程度的渲染情绪为目的，根本上是仍然附着于人物、环境等现实基调之上的间接手段；而在黄建新《错位》中，局长赵书信开场梦幻的红色泡影以及机器人赵书信在地下室打架时的鲜红色亮灯，与情节本身并无直接挂钩，甚至可以说与现实脱节，在这里，色彩作为一种特异的叙述语言，揭示主人公身处其中的虚幻迷蒙之感，即以红色这种色彩之本身提供价值意义。

“先锋三部曲”的先锋性、前卫性、探索性在镜头语言上的体现格外突出，而充满隐喻象征性的视听语言的出色运用，使得黄建新早期的城市电影成为某种 “城市寓言”。

时间过渡至九十年代，“城市三部曲”出世，此前那种通过异化视觉效果和人物表演的象征手段，在新的时间点似乎一散而空。“城市三部曲”中，黄建新不再特意强调视觉寓言、苛求造型艺术，转而倾向于现实主义的幽微韵致，基于现实的眼睛打量都市的日常生活。“花哨”的技巧被剥离后，镜头的第四面墙似乎更加透明与弱化，长段的固定镜头、朴实的色彩装饰，影片的真实性与客观性由此得以强化，即“摒弃过多的修饰和美化，将原生态的生活搬上荧幕”。

“先锋三部曲”与“城市三部曲”之间的镜头风格转变十分明显，但仍然留有某些相同但特质。譬如隐喻蒙太奇的使用方面，在《轮回》的结尾中，墙上的巨人肖像、沙发上石岜瘫倒的胴体、窗外由黄转红的圆月、虚焦的车流形成一组剪切的逻辑寓意，即石岜意识到在冰冷的现实中自己无法成为巨人，最终选择毁灭自己；而在《背靠背，脸对脸》的结局里，王双利伴着厚重的钟声再次走入文化馆，古代建筑的楼阁在一片昏蒙中显得沉重、充满官场的不确定性，主人公与高大建筑之间的来回切，寓意着王双利再次踏入浑浊不清的名利场中。

总之，“先锋三部曲”镜头语言的技巧性“卖弄”在“城市三部曲”中让位于故事叙述本身，但这并不意味着“城市三部曲”的先锋性消泯殆尽，而是一种更为成熟、打磨光亮圆滑的剧本建构得以凸显。接下来，本文将论述黄建新在编剧方面的转变。

三、叙事：从个人到群体

假使疑惑黄建新为何不同于第五代其他导演，那么可以从他本人的发言中依稀寻得一些踪迹，文革时期，“我们成了一群无人管理的野小子，最喜欢干的事儿是帮着各个革命组织撒传单，内容是什么根本不关心。当我站在高高的楼顶，望着漫天飞舞的纸片和楼下万头攒动的场面时，油然产生一种伟大的感觉，这种感觉有点像后来读了金庸的武侠小说，觉得自己一跺脚就能上房一样。”与大众记忆中的集体伤痛大相径庭的是，黄建新在学业中断、青春荒芜的处境中获得前所未有的呼吸空间，那个当时的红小兵在各个城市上蹿下跳、无所顾忌，也或许正是如此，十年浩劫的伤痛对这个年轻人少有切及体肤的伤害，即使见证了各样惨绝人寰的人为灾难。但或许也因此，他的心灵是“海纳百川”的，目光却冷静、锐利，这也塑造了他叙事空间的特点：线条众多、跳脱断裂又巧妙圆合，内核是都市冰凉的困境，但人情又以温暖的糖衣将之包裹。

黄建新在《求求你，表扬我》的采访中说：“人们现在已经习惯从故事的逻辑关系去看电影，当然大量电影是这样的。有一类电影是封闭的，给你什么你就接受；还有一类是放射的。看似很简单的东西其实真正要把它判定清楚不是很简单的，因为还要加上个人的喜好、心情。所以这部电影里有大量似是而非的东西。”在其电影中，这种反常规叙事无处不在，它打破了日常逻辑，以一种戏谑但“意料之中”的方式出现，这便是其早期电影的恒定特质。然而，从“先锋三部曲”到“城市三部曲”，具体的叙事手段与人物构建又有相当大的出入。

“先锋三部曲”聚焦于都市困境中的知识分子的苦闷，带有强烈的自传色彩。《黑炮事件》与《错位》中，都起先设置了一个官僚体制背景，这种带有层级、体系标准的社会运转制度在影片中表现为效率低下、程序繁杂，而身处官僚体制中的官员则是刻薄、唯命是从的反面形象，而主人公则被围困其中、郁郁不得志。知识分子上千年来怀才不遇的呼号，在此处又以现代背景重现，某种刻板印象中知识分子与官场难以融合的冲突，以及知识分子略显孤高自赏的形象，或许是黄建新自身青涩、愤怒又自负的化身，认为全世界都与自己为敌，始终忧郁自怜。《错位》里，忧郁的形象又附身于潦倒青年石岜的自杀当中，然而没有人能成为自己想要做的理想超人。因此，“先锋三部曲”中典型的知识分子形象与敌对的外部世界形成鲜明对比，这种对比实际上带有空想与理想主义色彩，换一面来看，这番异化的世界又具有强烈批判性和洞察力。总体来讲，八十年代的黄欣（黄建新笔名）编剧笔触生猛强烈，但似乎沉浸在自我意识笼罩的知识分子套壳里难以自拔。

而杨亚洲参与后的“城市三部曲”，编剧套路从极端的个人走向社会横剖面上的芸芸众生，也从单线叙事转向多线索叙事。“城市三部曲”又名“都市百态三部曲”，直接含义上理解便可以得出，九十年代的黄欣更加成熟老练，不再紧盯着自己不放，开始放眼社会了。在这样真实的社会里，喜怒笑骂皆成文章，而幽默性也格外突出，三部曲中人物出场数量多、冲突事件层出不穷、趣味性完备，已经具有彼时改革开放风气的时代气质。《红灯停，绿灯行》讲述驾校里一组身份各异的学车学员的故事，《背靠背，脸对脸》围绕文化馆人才选拔展开、并在暗线中铺垫局长斗争，《站直啰，别趴下》讲的是新搬来住户的邻里关系。三者都设置在社会某个角落的真实团块里，一个团块中，有着身份、地位、阶级各异的人们，他们以维护个人利益为核心出发，与他人展开交集。在对白、剧情陷阱的笑料中，我们后知后觉地对此种反讽做出警惕反应：世道变了。新事物出现了，而我们却愈加冷漠。当城市里的家长里短作为笑话搬演时，人在其中身不由己，只能彼此防范、力争上游，城市的空虚、悲哀之感油然而生。“城市三部曲”余韵之悠长，值得启迪后生晚辈。

四、总结

黄建新导演是一位名副其实的电影作者，其早期作品意涵之深邃、转型之成功得益于导演自身的积极进取和一群电影工作者的集思广益，能够以“严肃的趣味”欣赏到那个年代的人生事相是鄙人的荣幸，用一句话概括则是，“1997年过去了，我很怀念它。”

（参考文献丢掉版）