• 铆工

  • 主演:
  • 地区:
  • 年代: 1940

铆工影评

13530201
  • 月陆岳麓
    2018/3/6 22:43:33
    不可多得的良心网剧
    这个剧给我印象最深的有两点:两对CP,一对甜,一对宠;打斗场景、动作利落,不拖泥带水。
    首先是杨逸和莫小渝的CP,莫小渝霸道,经常是主动的一方,杨逸则是略微不解风情,被动接受(怎么有点霸道女总裁的感觉)但是有的时候又仿佛很懂事,一些海誓山盟的话张嘴就来,而且作为一个郎中,实在是很会照顾人,莫小渝好几次受伤、卧病在床,杨逸都照顾得无微不至。虽然小郎中有时候呆呆愣愣的,但真情实感是一点都不少。莫
    这个剧给我印象最深的有两点:两对CP,一对甜,一对宠;打斗场景、动作利落,不拖泥带水。
    首先是杨逸和莫小渝的CP,莫小渝霸道,经常是主动的一方,杨逸则是略微不解风情,被动接受(怎么有点霸道女总裁的感觉)但是有的时候又仿佛很懂事,一些海誓山盟的话张嘴就来,而且作为一个郎中,实在是很会照顾人,莫小渝好几次受伤、卧病在床,杨逸都照顾得无微不至。虽然小郎中有时候呆呆愣愣的,但真情实感是一点都不少。莫小渝古灵精怪,但真心喜欢的只有杨逸,关心、爱护,虽然不是很体贴很善解人意【捂脸,但她面对小郎中的时候我只看到了甜蜜。再说少帅和格格的CP——记得第一季格格还不是真心对待少帅,第二季直到白血咒发作之前还一直没有明确自己的真正想法,在少帅好几次紧张她、抱着她去找小郎中救命之后,格格才坚定了自己的感情,尤其是被赵将军关进监狱那一段,跟少帅你侬我侬,才真正是一对同命鸳鸯。两对情侣都很甜,时不时地发糖都让我这个单身狗受到了持续的暴击……
    说到动作戏,杨逸、多同、白笑天的动作戏是最多的,但是这三个人都不装,一板一眼,动作利落得像是拳拳到肉的真打。虽然有的地方威亚没吊好,狠话说太多【扶额】,但该打的时候还是丝毫没有水分,要么是导演导得好要么是三位演员有底子,看到剧中的打斗竟然有一丝过瘾……
    用老铁的话说就是妹毛病,导演、演员、道具什么的都很上心,值得一看!
    【详细】
    9206582
  • 大蓝先生
    2019/2/25 2:52:41
    啊!标题!啊!

    第一次看的时候还小,还处于沉浸在种马小说里的主人公的状态,然后非常佩服章开开挂似的泡妞人生(捂脸)。尤其是章开回忆小兰还是护士的那个片段,简直对白衣天使的小兰惊为天人,对剧情反倒是没怎么在意没怎么理解。

    时隔几年,对电影也有了一些个人审美,偶然再看了一遍。呃,怎么说呢,剧情普通,故事情节老套。

    第一次看的时候还小,还处于沉浸在种马小说里的主人公的状态,然后非常佩服章开开挂似的泡妞人生(捂脸)。尤其是章开回忆小兰还是护士的那个片段,简直对白衣天使的小兰惊为天人,对剧情反倒是没怎么在意没怎么理解。

    时隔几年,对电影也有了一些个人审美,偶然再看了一遍。呃,怎么说呢,剧情普通,故事情节老套。故事由亲情和“爱情”两条支线交错相辅相成来讲述,穿插了泪点和搞笑,可惜情节不行,有种强行加戏的感觉,导致泪点“泪”不出来。演员演技有点刻意,让观众看得尴尬??,有些笑不来。接近末尾至结尾,方式就有点“五毛钱特效”了哈,强行尬泪可不行。总结,这部戏呢简单明了不烧脑,就是没啥意义,打发时间呗→_→

    最后,给个三星吧。其中两星给章开回忆小兰护士的片段。对,就是那一两分钟的片段。童鞋你如果不是冲着这个片段去看的,那我不推荐你看这部电影>_<

    【详细】
    10003455
  • 飞鸣镝
    2021/2/12 19:34:22
    自制详注字幕版经典电影第8部:1963年《红日》

    13214187
  • 之江
    2012/8/30 12:02:29
    总是觉得很空洞
        题材很有意思,很少见的空军题材,还一反对飞虎队的压倒性溢美之辞。
        邵兵很威武,李依晓很漂亮。
        画面很漂亮,情节也可以。
        当时总是觉得很空洞,跟斯皮伯格的太平洋战争之类差距太远了,想表现人性,
        题材很有意思,很少见的空军题材,还一反对飞虎队的压倒性溢美之辞。
        邵兵很威武,李依晓很漂亮。
        画面很漂亮,情节也可以。
        当时总是觉得很空洞,跟斯皮伯格的太平洋战争之类差距太远了,想表现人性,想刻画有血有肉的人物,当时还是脸谱化了。其中的人物总是单纯的要命。如果你不用脑子思考,觉得没有问题,如果一思考就觉得导演还是sb,或者将观众当Sb。就举山下攻击成都机场的例子来说吧:
        什么机型的差距能够导致毫无还手之力,只能是飞行员的能力问题。
        山下居然降落到机场来夺军旗,不是找死;日军的其他飞机正在摧毁机场呢,就算一切,到时候你怎么起飞?确实不是找死,因为邵兵 弹全虚发, 并且就在枪林弹雨中漫步。
    【详细】
    5566455
  • 濛濛濛濛濛
    2020/1/9 17:30:24
    打分配不上这部电视剧
    我觉得近年来让我百看不厌,没有一分钟是多余的电视剧怎么被豆瓣打分成这样??为什么都为了黑而黑。。。真的埋没好电视剧。 剧情紧凑,情节紧张,没什么漏洞(反正我没看出来),要是有什么逻辑漏洞请交流指出,还是那句话,不要为了抹黑靳东而黑这部电视剧。真的良心剧,今年我...  (展开)
    我觉得近年来让我百看不厌,没有一分钟是多余的电视剧怎么被豆瓣打分成这样??为什么都为了黑而黑。。。真的埋没好电视剧。 剧情紧凑,情节紧张,没什么漏洞(反正我没看出来),要是有什么逻辑漏洞请交流指出,还是那句话,不要为了抹黑靳东而黑这部电视剧。真的良心剧,今年我...  (展开)
    【详细】
    12155216
  • sonomo
    2021/11/19 22:45:04
    黑白鸿沟始终无法弥合

    获得第93届奥斯卡金像奖最佳影片提名的美国人物剧情片《犹大与黑弥赛亚》改编自真人真事,讲述了上世纪六十年代“黑豹党”领袖弗雷德·哈普顿被FBI陷害并枪杀的故事。这是一个现代版的叛徒犹大背叛耶稣的故事,犹大是为了30枚银币出卖耶稣的叛徒,弥赛亚就是基督耶稣,“黑弥赛亚”意即黑人的救世主。影片中同属黑豹党的男主“汉普顿”与

    获得第93届奥斯卡金像奖最佳影片提名的美国人物剧情片《犹大与黑弥赛亚》改编自真人真事,讲述了上世纪六十年代“黑豹党”领袖弗雷德·哈普顿被FBI陷害并枪杀的故事。这是一个现代版的叛徒犹大背叛耶稣的故事,犹大是为了30枚银币出卖耶稣的叛徒,弥赛亚就是基督耶稣,“黑弥赛亚”意即黑人的救世主。影片中同属黑豹党的男主“汉普顿”与男配“奥尼尔”对应了圣经故事里的“耶稣”和“犹大”。被誉为“黑人救世主”的黑豹党领袖弗雷德·汉普顿,因受到叛徒出卖,在家中遭FBI探员射杀,成为美国黑人革命的殉道者。黑豹党由修伊·牛顿和博比·西尔在加利福尼亚的奥克兰创建的,他们反对资本主义美国政府,组建自己的武装,改造黑人社区,为穷人孩子提供免费早餐、教育和医疗,试图通过有组织的运动对抗资本主义,通过普通民众的长期运动实现社会主义。黑豹党研习社会主义思想,对毛泽东思想格外青睐,按照毛泽东“枪杆子里面出政权”的教导,发动群众,发展党员,武装自己。通过倒卖《毛选》。20美分进货,1美元卖出,通过赚取差价然后购买枪支,完成初始资本积累。通过非暴力,但是不放弃暴力手段的方式争取参政议政的资格,以此推广革命。电影重现了当时“美国黑人反抗运动最高潮”的景象,让这段不光彩的美国历史再现,值得反思的地方真是太多,这种有组织有纲领的群众运动和斗争总是会让政府感到害怕的,统治阶层不会容忍国家存在一个有着明确的信仰和政治诉求且影响力巨大的领头人的组织,肯定会不遗余力地诋毁打压甚至采取卑鄙的暗杀手段,分化瓦解他们的组织。看看现在黑人依旧是一遇不公就满腔愤怒、像无头苍蝇一样到处乱撞的公牛搞破坏,为了自己的耐克和阿迪达斯上街打砸抢烧0元购。可能美国政府乐见这样的状况,每当黑人遇到不公的时候,便上街打砸抢烧,黑人通过这种发泄减压随时间慢慢平息,同时,被打砸抢烧的无辜民众成了牺牲品,在心里埋下了歧视与仇恨的种子,让黑白鸿沟始终无法弥合,让黑人始终无法形成真正威胁政权的运动。

    140111034
  • 郭晓雨
    2023/1/5 1:27:03
    观电影《拨浪鼓咚咚响》有感

    “明知道无望,却还是在一次次否定中充满期待。”

    电影名中的“拨浪鼓”是种意象,它代表了孩子、童年、亲情的寄托。

    在我看来,英文名"LIKE FATHER AND SON",更能讲述故事的核心主题。

    “明知道无望,却还是在一次次否定中充满期待。”

    电影名中的“拨浪鼓”是种意象,它代表了孩子、童年、亲情的寄托。

    在我看来,英文名"LIKE FATHER AND SON",更能讲述故事的核心主题。

    电影叙事简单,讲的是两对父子关系逐渐合二为一。

    一位只想找到父亲的儿子,一位想要为儿子复仇的父亲。这世上大部分的起因都是一连串的巧合,比如他们。

    苟仁的货车正是陕北乡村里需要的服务。捎物、卖货、照老相。既然物能捎,那么人也能“捎”。

    寻父的毛豆和“复仇”的苟仁,在一辆货车里,一段行程中逐渐看到彼此的真诚和脆弱。毛豆在不知不觉中将父亲的角色位移,苟仁也慢慢感受到有这个“儿子”的快乐。

    他们是治愈对方的“冤家”。

    因为冤(那些按手印的赔偿金额),才有了他们之后的缘。那漫天的烟花,毛豆看得直哭,他连问三次,这是为他放的吗?

    对于留守的孩子,一点点爱就已经可以填满心口。

    这部陕北地域的作品让我太亲切,熟悉的地貌、熟悉的方言、熟悉的人物性格。

    电影是开放式的结局。

    我们希望苟仁停下车带走毛豆;但也有可能那辆货车不会停。但这个不重要了。

    他们遇到过,为了只剩虚衔的父亲兜兜转转,相互保护,有这些就已经够了。毛豆知道自己被爱过,苟仁知道自己还可以被爱和付出。

    希望电影公映的时候,座无虚席呀。

    【详细】
  • 14865914
  • 风息神泪
    2018/1/13 15:09:30
    心剑不折,无问西东
  • cenduruila
    2021/1/21 23:57:14
    孩子和家长的思考
    这篇影评可能有剧透 单从电影的角度来看的话,我是很想给这部电影两星半的。好久没看过这么无聊的动画电影了,这种感觉居然都有点陌生。多加了半颗星给了电影的剧情立意,这方面还是挺新颖的。 故事大概就是有一对奇葩家长,对孩子自私到饭都不给吃的地步,而孩子的最高理想就是能恢复家族传统一起...
    这篇影评可能有剧透 单从电影的角度来看的话,我是很想给这部电影两星半的。好久没看过这么无聊的动画电影了,这种感觉居然都有点陌生。多加了半颗星给了电影的剧情立意,这方面还是挺新颖的。 故事大概就是有一对奇葩家长,对孩子自私到饭都不给吃的地步,而孩子的最高理想就是能恢复家族传统一起...  (展开)
    【详细】
    13154253
  • 架空
    2018/1/19 11:13:41
    《电锯惊魂8:竖锯》:再这么致敬下去就成抄袭惹!

    全世界最受欢迎的恐怖片回来了!

    时隔七年,《电锯惊魂》系列第八部重回观众视野。作为狮门影业的金字招牌,这一系列可以说是全球最炽手可热的恐怖IP,这部续作也在上映后取得了不错的票房成绩:根据外媒MSN报道,《电锯惊魂8:竖锯》在上映首周就创造了1625万美元的票房佳绩,虽然这个数字其实是全系列最低的开画

    全世界最受欢迎的恐怖片回来了!

    时隔七年,《电锯惊魂》系列第八部重回观众视野。作为狮门影业的金字招牌,这一系列可以说是全球最炽手可热的恐怖IP,这部续作也在上映后取得了不错的票房成绩:根据外媒MSN报道,《电锯惊魂8:竖锯》在上映首周就创造了1625万美元的票房佳绩,虽然这个数字其实是全系列最低的开画票房,但考虑到本片仅1000万美元的拍摄预算,本作还是成功点燃了万圣节档期。

    当然,博得观众欢心也堵不上影评人的嘴。这一系列从备受推崇的第一部,媒体评分就一直差一口气,从第4部开始更是跌跌不休。而这一部的烂番茄比起之前虽然稍微抬头,也不过只有39%。

    9084500
  • 取名字好麻烦
    2022/8/17 22:02:22
    “一门忠义,举世无双”

    血液和红色的灯进行转场逆光看不清楚人的相貌,给观众一种神秘和神圣之感以钟正的第一视角展现自己故意被捕和入狱的过程摇镜头拍摄丁家耀跳舞,配上欢乐的音乐,与之前的紧张氛围形成对比摇镜头拍摄囚犯们在厕所里讨论彪哥和蟹哥之战慢镜头播放钟正的开门镜头,表示其命运多舛蟹哥回忆的历史是黑灰色的,这是他内心不可触碰的伤蟹哥与女儿的见面充满了温情跟后面的暗调形成鲜明对比,也为下面越狱埋下伏笔因为金条,钟正背叛

    血液和红色的灯进行转场逆光看不清楚人的相貌,给观众一种神秘和神圣之感以钟正的第一视角展现自己故意被捕和入狱的过程摇镜头拍摄丁家耀跳舞,配上欢乐的音乐,与之前的紧张氛围形成对比摇镜头拍摄囚犯们在厕所里讨论彪哥和蟹哥之战慢镜头播放钟正的开门镜头,表示其命运多舛蟹哥回忆的历史是黑灰色的,这是他内心不可触碰的伤蟹哥与女儿的见面充满了温情跟后面的暗调形成鲜明对比,也为下面越狱埋下伏笔因为金条,钟正背叛了蟹哥。最后放弃了金条,选择了蟹哥,选择了兄弟情义。天黑到天亮,从越狱到主动投降

    【详细】
    14585244
  • 木卫二
    2018/12/29 13:49:39
    他山之树

    微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫

    这几年,写书,卖书。马上结束的2018年,最后几个月,跑许多地方,也与人起争执。

    于是乎,对《野梨树》的感触,像那口挖不出水的老井,人挖得还挺深。碰了石头,打不出水……电影里的写作话题,一脸不爽讨人嫌的文学青年,不过是人生困境的比喻。

    如果你觉得它眼界有限,花三个多小时,讲了太少的事。那我不免想要说:

    微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫

    这几年,写书,卖书。马上结束的2018年,最后几个月,跑许多地方,也与人起争执。

    于是乎,对《野梨树》的感触,像那口挖不出水的老井,人挖得还挺深。碰了石头,打不出水……电影里的写作话题,一脸不爽讨人嫌的文学青年,不过是人生困境的比喻。

    如果你觉得它眼界有限,花三个多小时,讲了太少的事。那我不免想要说:人生,你的、我的、他的,充其量,加起来,也算不得什么大事。人生在世,除了生死,都是小事。对吧?

    许多观众经过迷糊、犯困、昏睡、走神,迎来了结尾的父子。原来同名书写的野梨树,父亲对孩子所描述的野梨树,它们的模样,它们的长成,是那样的孤独和扭曲,永远留在土耳其的乡间土地上,风霜雨雪,一年四季。

    野梨树与周围环境,是格格不入的,就像每个人,拥有着自己的品性。你如何去接受,并喜欢上它呢?你知道的,这真的很难,就像很难无条件去敞开拥抱,接受至亲之人的缺陷不足。

    回说杰兰做出改变,拿下了金棕榈的《冬眠》,我观感一般。当杰兰想承担更大的,知识分子对家国,乃至人性至深处的莫名责任感。他的电影形式,也跟着变得艰涩,沉重。

    我对“如何看电影”有点个人偏见。如果有些话不是非说不可,电影里却滔滔不绝,那么,这无疑是不高明,或者比较笨,比较吃力的表现方式。我理解很多人说的,《冬眠》不好看,因为我也觉得“不好看”。杰兰拍的,都可以归为闷片,但我偏偏喜欢寡言少语,索性不说话的闷片。毕竟有些话,并不是非要开口。同样话多的《野梨树》,我的偏爱,更多是来自一名小镇青年的失落。他的人生,一团困顿迷惘。他的家庭,一通胡里纠缠。

    9857902
  • 炕上大猫
    2019/4/19 11:11:02
    观察到的一些有趣细节

    这部以2000年香港为背景的十集单元剧,每一集都有一个主题:单身妈妈,同性恋,婚姻关系,婚外恋,超前消费,炒楼,底层人民生活问题,包括中港两地存在的歧视问题等等,反映的内容很多,今天看来一样不过时。除去每一集的鲜明主题之外,很多细节也十分有趣。

    第一集里一夜情意外得子不是什么新鲜梗了,有趣的是邓萃雯扮演的化验员决定做个单身妈妈的动机。虽然她早先和男友分手之后有调侃过,“早知道怀个

    这部以2000年香港为背景的十集单元剧,每一集都有一个主题:单身妈妈,同性恋,婚姻关系,婚外恋,超前消费,炒楼,底层人民生活问题,包括中港两地存在的歧视问题等等,反映的内容很多,今天看来一样不过时。除去每一集的鲜明主题之外,很多细节也十分有趣。

    第一集里一夜情意外得子不是什么新鲜梗了,有趣的是邓萃雯扮演的化验员决定做个单身妈妈的动机。虽然她早先和男友分手之后有调侃过,“早知道怀个孩子”,但是孩子不是用来套牢男朋友的,因为毕竟“男人会跑,孩子始终是自己的”。不过单身妈妈的剧情真的发生在自己身上的时候,她第一反应还是找个“接盘侠”,可见社会固有论调以及对单身母亲的苛责带来的压力还是很难克服的。

    不过看见男人靠不住,依旧选择做单身妈妈,还是非常勇敢的。在当前社会生育率每况愈下的情况下,确实也开放了单身女性生育政策,这项政策下生育的女性,又不知道生出多少电视剧一般的故事。

    这一集有趣的是,吴启华扮演的飞行员和邓萃雯扮演的化验员,虽然是孩子的亲生父母,但本来处在敌对的状态,二人关系的弥合并不是靠孩子这种血缘关系,而是靠长久的相处和对彼此的责任心。飞行员在家里帮助维护卫生间卫生,谨防孕妇摔倒;化验员在超市也会帮飞行员带啤酒。这让我想起一位豆瓣友邻曾说过“真正的家庭,是靠爱建立起来的,成员间互相关系,互相理解,那么没有法律和血缘联系也可以称之为家庭,而法律和血缘约束下的家庭成员,若是彼此仇恨,那也算不得家庭”。

    对家庭关系的观察在第五集里也出现过,吴启华扮演的女婿和薛家燕扮演的母亲建立起深厚的亲子情谊,他对母亲的关心和理解比她的三个亲生子女多很多。母亲的三个子女,反而在母亲生病的时候,没有展现出应有的担当,每个人都是先从自己的利益考虑问题的。这里依靠血缘关系建立起来的家庭反而不如“外人”同母亲建立的联系了。

    第五集的主题是母亲的奉献和牺牲,其他的问题一笔带过,不过细想也都是能引人深思的。比如在孩子们长大成人,建立自己的再生家庭或者离家发展的时候,养老的问题应该如何解决。再比如人们对重组家庭的看法,这一集的台词“这个世界真是不公平,男人娶前后取很多老婆就没有什么问题,女人再嫁就会被指指点点”可以说是振聋发聩了,2000年提出的已经存在了几百上千年的问题,如今2019年了,还是没什么变化。

    第四集的主题是同性恋,吴启华扮演的学勤在父亲殴打他的同性恋人的时候质问“我们杀人放火了吗”,之后向父亲表明“我知道你在乎别人的看法,我和你不同,我不在意别人的看法,我只在乎你的看法,因为你是我爸爸”。在社会逐渐开放,平权运动愈演愈烈的今天,包括LGBT在内的弱势群体和少数群体,已经能够联合起来抵抗外界的压力,然而最最难抵抗的压力,可能不是社会洪流,毕竟在抵抗社会洪流的时候,是有很多伙伴可以团结的。最难抵抗的,恐怕是来自亲密关系的压力。这种压力不仅在同性恋这个问题上出现,在很多方面都会有反应,比如现在很多女性选择单身或者选择不将就,不仅会被社会称之为“剩女”,还被父母家人不理解,独生女性不需要向空泛的社会解释什么,但是父母可能就不那么好应付了。在这种情况下,父母有没有考虑到,为“为子女好”这种思念,到底应该从子女本身出发,还是应该从固有的社会观念出发呢?

    第四集里面,父亲很不解的问儿子的同性恋人“无儿无女不觉得孤单吗”,对方回答“再好的子女,长大也会离开父母的”。现在大多数催婚催孩家庭,反对同性恋,保住生育率的政策,在这两句简单的台词面前,都显得有点苍白。

    关于亲子关系,第七集里也有个有趣的细节,不务正业,天天惦记着投机取巧赚钱的昭仁,害爸妈把钱套在了楼市,自己超前消费欠下一大堆卡债,父母知道他死性难改,所以在他借钱应急之际,果断拒绝了。在消费陷阱遍布,各路网络贷款盛行,不少年轻人又超前消费的今天,对父母们来说,还是蛮有启发意义的。真正的爱孩子,应该“为之计深远”,总是有人在后面收烂摊子,不长进的孩子怎么也长不大的。

    第七集里的搞笑台词当数吴启华扮演的昭仁被好朋友骂“你英文也不通,中文也不通,以为长得英俊,就很吃得开吗,好吃懒做,游手好闲,你会懂什么,就会踩大便”,真是对外贸协会的暴击;不过结尾处,英俊的昭仁当街拿个大喇叭叫卖文胸都能引来女人们排队围观,长得帅到底是好还是不好,也是蛮有趣的话题。

    以上都是第七集的小细节,第七集最值得关注的还是消费问题和投资问题,2000年发生在香港的故事,今天也一样发生在内地。昭仁的父母和永波夫妻,随着大流疯狂投资房产,昭仁也信誓旦旦,“人人都知香港楼市有涨无跌”,结果一众人血本无归。昭仁自己则是“今朝有酒今朝醉,明朝没酒喝凉水”,透支一张又一张信用卡,挥霍无度,在消费陷阱遍布,楼市狂涨的今天看昭仁的故事,还挺讽刺的。

    有些观众可能会觉得,电视剧部分台词涉嫌对内地的歧视,我个人觉得倒是敏感了一点。第三集里面,受气包岳父和女婿被岳母和女儿管得死死的,只能在茶餐厅听人吹牛过瘾。有个食客说自己东莞找的“外室”已经被打入冷宫,新欢哈尔滨人,才4000块一个月。话虽不好听,却也一定程度上反映了现实,不然90年代末和2000年代初,深圳就不会有颇受关注的“二奶村”了。同样是这一集,百货公司工作的女儿,在公司里和同事抢内地客户抢得不可开交,这一细节反应的同样也是现实,逐渐开放的内陆经济实力飞速提升,人们的购买力自然也猛蹿。这两处小细节可以说比较全面的反映了港陆关系,倒不用对反应负面信息的部分过于敏感。毕竟歧视也确确实实存在,能在电视剧里展现出来,也是一种记录。

    【详细】
    101222338
  • 不让你找到我
    2019/4/26 9:45:41
    邓科,你真的是够了!

    明明服化道细节都是一个可以打四星的片子,但是看这个真的太膈应了!两颗星给白宇和其他演技在线的演员。我真的要大声辱骂邓科了。柒个我你买了版权还翻拍的一言难尽就算了。我不知道我的奇妙男友你有没有买版权,翻版的星你,很好玩吗这样拍?人不彪悍枉少年,你暗戳戳请回答1988,大量粉丝为你洗地。你摸着自己良心你真的没有参考1988?尝到了甜头,绅探如法炮制,暗戳戳别人心头爱,说抄袭又太过分,但是就像吃了

    明明服化道细节都是一个可以打四星的片子,但是看这个真的太膈应了!两颗星给白宇和其他演技在线的演员。我真的要大声辱骂邓科了。柒个我你买了版权还翻拍的一言难尽就算了。我不知道我的奇妙男友你有没有买版权,翻版的星你,很好玩吗这样拍?人不彪悍枉少年,你暗戳戳请回答1988,大量粉丝为你洗地。你摸着自己良心你真的没有参考1988?尝到了甜头,绅探如法炮制,暗戳戳别人心头爱,说抄袭又太过分,但是就像吃了苍蝇一样吐不出来的恶心。第三个案子直接用月光奏鸣曲杀人事件作为模板加以润色。为了白宇给这个分打高分的粉丝,你们或许不是神夏粉不是柯南粉,所以无法感同深受。难道要等到有天邓科融了你们的心头爱,才会觉得吃了蟑螂吗?我一直纠结为了白宇要不要打三颗星。但是让我打四颗星,对不起,我做不到。杀了我治愈我,请回答1988,神夏,柯南,都是我的爱。如果邓科可以在作品里直接表达对原作的致敬,我很乐意,但是,你默默的融梗,参考,还当做自己原创,你真的是够了!

    【详细】
    10138425
  • 看不见我
    2018/6/2 12:50:25
    经典之所以为经典

    《疯狂的石头》之所以能成为经典乃至神作,除了电影技术上的精湛,还有其蕴含的人文关怀和社会意义。最表层,它反映了世纪之交国企破产——掌权者徇私勾结资本家贱卖国有资产——国企职工处境窘迫还遭背叛的社会状况;深入一点,它展现了人性面对诱惑如何疯狂,然而最后宝石却落到全片唯一不疯狂的人——包妻项上;再深入,它犹如一副当代版的《清明上河图》,揭示或隐喻了社会现状,国际化贩毒等情节已远离普通百姓的生活,

    《疯狂的石头》之所以能成为经典乃至神作,除了电影技术上的精湛,还有其蕴含的人文关怀和社会意义。最表层,它反映了世纪之交国企破产——掌权者徇私勾结资本家贱卖国有资产——国企职工处境窘迫还遭背叛的社会状况;深入一点,它展现了人性面对诱惑如何疯狂,然而最后宝石却落到全片唯一不疯狂的人——包妻项上;再深入,它犹如一副当代版的《清明上河图》,揭示或隐喻了社会现状,国际化贩毒等情节已远离普通百姓的生活,全片也缺乏国企破产那样立得住脚的大背景,思想性更难追前作,尽管《赛车》在中国喜剧片中已经鹤立鸡群了。(含参考)

    【详细】
    9408259
  • 天真过后的成熟
    2023/2/4 12:52:29
    你我逢于伊始之春,彼此绊爱一生一世
    这篇影评可能有剧透 作为完结作品,它承载着嗑糖的时光,毫无疑问是绝佳的作品;作为一部电影,它在剧情上略显单薄,过程上略显简略,更像是加长版的TV,毫无疑问有些遗憾。但我想如果没有遗憾的话,便成不了青春。因为当我们回首往昔,我们总能记起那份遗憾,它们似乎成为了我们回忆时的篝火、锚...
    这篇影评可能有剧透 作为完结作品,它承载着嗑糖的时光,毫无疑问是绝佳的作品;作为一部电影,它在剧情上略显单薄,过程上略显简略,更像是加长版的TV,毫无疑问有些遗憾。但我想如果没有遗憾的话,便成不了青春。因为当我们回首往昔,我们总能记起那份遗憾,它们似乎成为了我们回忆时的篝火、锚...  (展开)
    【详细】
    14963253
  • Seereal
    2018/9/20 14:13:33
    BBC新剧,安利给想了解新闻业的你

    9月份,一部讲述新闻业的英剧悄无声息地上线了。《Press》,译作《报社》或《新闻之争》,由大名鼎鼎的BBC(英国广播公司)出品。

    9月份,一部讲述新闻业的英剧悄无声息地上线了。《Press》,译作《报社》或《新闻之争》,由大名鼎鼎的BBC(英国广播公司)出品。

    9660244
  • karvy
    2018/11/20 21:02:24
    29-30

    29-30

    命中cp真的注定和??杠上了~在??上又开启???戏模式??柔滴要命??而去居然居然是女主主动去脱男主滴??(话说这里泰国版有补拍前戏片段~不过主戏部分没变~插曲更改为bie的新歌更贴合气氛~其实国版里吻镜更佳~只是晃的有点厉害【呃~有????晃不晕船都算好啦~原谅摄影大哥吧????】

    29-30

    命中cp真的注定和??杠上了~在??上又开启???戏模式??柔滴要命??而去居然居然是女主主动去脱男主滴??(话说这里泰国版有补拍前戏片段~不过主戏部分没变~插曲更改为bie的新歌更贴合气氛~其实国版里吻镜更佳~只是晃的有点厉害【呃~有????晃不晕船都算好啦~原谅摄影大哥吧????】

    9774328
  • 朝暮雪
    2018/3/23 13:06:30
    别环太平洋了,去环太平间吧
    这篇影评可能有剧透 欢迎观看“景甜电影宇宙”第三部《环太平洋2》。 既然是“景甜电影宇宙”,主角当然是景甜。 景甜在《长城》打中国的古代怪兽,在《金刚:骷髅岛》打外国的近代怪兽,在《环太平洋2》打中国和外国的未来怪兽,古今中外的怪兽都被她打完了。 (《环太平洋2》的怪兽出现在中国东...
    这篇影评可能有剧透 欢迎观看“景甜电影宇宙”第三部《环太平洋2》。 既然是“景甜电影宇宙”,主角当然是景甜。 景甜在《长城》打中国的古代怪兽,在《金刚:骷髅岛》打外国的近代怪兽,在《环太平洋2》打中国和外国的未来怪兽,古今中外的怪兽都被她打完了。 (《环太平洋2》的怪兽出现在中国东...  (展开)
    【详细】
    9243255
  • 海绵叠加包
    2019/2/15 18:11:07
    宝贝当家 致命的错误

    这部片子的剧情无力吐槽了,道具组是休假或者回家生小孩子了吗?坏人穿的像个小丑,甚至还不如像小鬼当家里的直接穿普通的衣服上戏。另外,这部电影的穿帮有点明显,在刚开始时,主角被抓时,旁边站着一个保安视而不见,估计是拍摄现场维护秩序的。另外主角王诗龄选的也不好,要知道现在王诗龄的黑粉团很多的,这会直接间接性导致观众一看到王诗龄就不会给好评,这是个比较失败的地方。

    这部片子的剧情无力吐槽了,道具组是休假或者回家生小孩子了吗?坏人穿的像个小丑,甚至还不如像小鬼当家里的直接穿普通的衣服上戏。另外,这部电影的穿帮有点明显,在刚开始时,主角被抓时,旁边站着一个保安视而不见,估计是拍摄现场维护秩序的。另外主角王诗龄选的也不好,要知道现在王诗龄的黑粉团很多的,这会直接间接性导致观众一看到王诗龄就不会给好评,这是个比较失败的地方。

    【详细】
    9979186
  • 酸奶加蛋糕
    2022/8/16 14:04:32
    长曲棍球场上发生的爱情会和运动场上的一样值得让人羡慕

    以下是我以拉拉简视角写的一小段随感

    “你为什么写下这些信,并且装上信封写好地址?是否因为你内心的某个部分也渴望将信发出去,而不仅仅是止于幻想?”

    (Can you admit that some part of you doesn’t want everything in your l

    以下是我以拉拉简视角写的一小段随感

    “你为什么写下这些信,并且装上信封写好地址?是否因为你内心的某个部分也渴望将信发出去,而不仅仅是止于幻想?”

    (Can you admit that some part of you doesn’t want everything in your life to be a fantasy?“)

    有时候你需要将你的感受讲出来”。

    (You’ve gotta tell people how you feel when you feel it.)

    生活大爆炸无处不在,在每个人的身上都重复发生着大大小小的惊喜,Oh,不,这或许是惊吓。

    好吧,事实证明,的确如此。

    躺在绿色装饰盒里五封情书不知道何时变成了你写给我的的纸条。

    机缘巧合中寄出的信将我和Petter重新拉回到了一条线上。

    要知道,每一个男孩拿着信找到我,我的头脑都会发生大爆炸并做出一些超乎理智的事情。

    比如说,我看到Josh拿着情书来找我,我便马上扑倒Petter并以一个kiss掩饰尴尬。

    O!M!G!这真的是太疯狂了!

    鬼知道故事的下一秒会发生什么!!!

    我们成了契约情侣,我透明的生活似乎陆陆续续地被刷上了油彩。

    好吧!我承认,滑雪party是一个戏剧般的存在。

    于Petter ,于Gen,于拉拉简。

    或许你也明白,我知道你跨越半个城市去买韩国酸奶并不只是因为你是酸奶的狂热爱好者。或许这只是一个假设。(我想你应该知道)

    Yeah!我必须感谢那些寄出去的信,不然我也不可能遇到我的Petter。那渴望也只能是存在于我小小房间里的幻想。

    Oh,right!“我们可以互相吐真言真的是太酷了!”(It's so cool how we can talk to each other about real stuff.")

    你写的纸条上总是带着不经意爱心,我之前也总是不经意地将其遗忘,或是不曾留意。

    好在,有一天, 我突然发现了。

    我从没想过会在长曲棍球场上发生的爱情会和运动场上的一样值得让人羡慕。

    【详细】
    145821402
  • 2009/10/19 3:26:27
    在新时代补上童年
    可是童年去了哪里。
    这是我一直以来对动画片的疑问。原以为是给小孩子的礼物,结果还是大孩子的游戏。所以,我们很小的时候,就应该接受大人的游戏规则和玩笑方式对吗?
    我们一直是这样被迫成长的。

    动画片的好处就是,他牛逼的时候,你可以说他是做给所有观众的,他傻逼的时候,你可以说,他是仅供儿童观众的。

    所以我的四星是打给:以国内电影公司为首、以国际化故事结构编制的、带
    可是童年去了哪里。
    这是我一直以来对动画片的疑问。原以为是给小孩子的礼物,结果还是大孩子的游戏。所以,我们很小的时候,就应该接受大人的游戏规则和玩笑方式对吗?
    我们一直是这样被迫成长的。

    动画片的好处就是,他牛逼的时候,你可以说他是做给所有观众的,他傻逼的时候,你可以说,他是仅供儿童观众的。

    所以我的四星是打给:以国内电影公司为首、以国际化故事结构编制的、带有中国元素的、在中国目前还尚难出现的、大人认为可以教育到小孩子的、标准的励志电影。

    所以中国观众是多么纠结的一群啊,以一颗老年人的头脑,看着自己年幼的躯体慢慢成长,边长边喊加油。
    【详细】
    2562296
  • Leonid
    2022/7/18 15:15:46
    天亮之前,我送你们去我的家人和战友面前,当面道歉!
    If it was me,I would be down a dark hole. I don’t know how you’re still standing. 没错,如果是普通的硬汉,恐怕早都崩溃了!面对战友的集体覆灭,妻儿被残害,整个国家和军队的背叛,就是再想复仇,恐怕也只有深深的无力感!他要面对的是举国之力的压迫! 没有选择的情...
    If it was me,I would be down a dark hole. I don’t know how you’re still standing. 没错,如果是普通的硬汉,恐怕早都崩溃了!面对战友的集体覆灭,妻儿被残害,整个国家和军队的背叛,就是再想复仇,恐怕也只有深深的无力感!他要面对的是举国之力的压迫! 没有选择的情...  (展开)
    【详细】
    14521255
  • 三月三
    2019/5/15 22:57:45
    这样的爱情,当今不复存在

    影片是倒叙穿插的形式,叙述了一段战争年代的爱情故事。电影时间跨度比较大,从日俄战开始,到中日建交。时间跨度有七十年之久。所以,倒叙穿插回忆的形式不错,便于讲故事。这应该是后期剪辑的手法。剧本估计是顺叙写的。剧情里出现东北抗联杨靖宇,已经杨靖宇被叛徒出卖的一段史实。这种依托真实历史人物与事件的故事增加了故事的真实性。战争场面不多,烟火比较真实。成人打戏没问题,小孩的打戏有点假。主演比较年轻,差

    影片是倒叙穿插的形式,叙述了一段战争年代的爱情故事。电影时间跨度比较大,从日俄战开始,到中日建交。时间跨度有七十年之久。所以,倒叙穿插回忆的形式不错,便于讲故事。这应该是后期剪辑的手法。剧本估计是顺叙写的。剧情里出现东北抗联杨靖宇,已经杨靖宇被叛徒出卖的一段史实。这种依托真实历史人物与事件的故事增加了故事的真实性。战争场面不多,烟火比较真实。成人打戏没问题,小孩的打戏有点假。主演比较年轻,差点意思。爱情线比较揪心,非常值得一看。

    【详细】
    10183223
  • 肆。
    2007/6/15 19:26:32
    诡丝
    [制作缘起]

    2004年3月的某一天,報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光,上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體,宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波,歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心,他心想,如果這個東西可以瞬間抓住電磁波,那麼是不是有可能用它來捉取靈魂?

    在好奇心的驅使下,導演,同時也是本片編劇的蘇
    [制作缘起]

    2004年3月的某一天,報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光,上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體,宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波,歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心,他心想,如果這個東西可以瞬間抓住電磁波,那麼是不是有可能用它來捉取靈魂?

    在好奇心的驅使下,導演,同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰,將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。

    【詭絲】這個劇本完成後,2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位,同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎;更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) .

    一個不相信鬼的人,竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事,擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力,寫出這個曲折離奇的故事,曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說:「【詭絲】 絕對原創與獨特,我很有自信的,所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。」

    【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組,利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」,捕捉到了世界上第一隻鬼。這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童,但小孩的身份是誰?為何殺人?卻是一個謎。主導計畫的科學家橋本良晴,網羅了有超能視力的菁英探員葉起東,對小孩的死因展開調查。過程中,他看見小孩的雙眼之間有一條細絲,隱約之間,細絲接上了某個神秘的力量。參與研究相關的人紛紛離奇死亡,一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。

    隨後在很快的時間裡,這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。對兩人來說,這不只是一項挑戰,同時也是一個夢想的延續與實踐。

    導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ,當時蘇照彬是編劇,而黃志明則擔綱製片。黃志明說:「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了,在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害,就像他之前曾對我說過,【雙瞳】對他來講,可能比較像是一個初學者,到這個案子的時候,各方面的東西都是成熟的,它是複雜多了的一個劇本。最大的特質就是“大”,這個大造成它的複雜,甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。」

    【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作,造成震撼跟成功,延續著這個成功的經驗跟學習,這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。於是在兩人的奔走下,亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了,他們找來香港首屈一指的攝影,同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰,透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快,亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生,種田先生有非常優秀的跨國製作經驗,他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作,曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現,一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。

    簡言之,與其說這是一部台灣電影,不如說它是一部亞洲電影,並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影,這是一個新的品牌概念,也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野,所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港,幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣,在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖,他們打算網羅全亞洲最好的人才,組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合,而現在他們做到了。

    [选角和演员]



    「當初在籌備這部電影的時候,就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影,而是一部亞洲電影,也就是說當不管是外國人,或者是亞洲其他國家的人,看到這部電影的時候,都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維,所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則,有了這個確切的方向,在整個選角過程上,演員的確定其實是相當水到渠成的。隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅,擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列,成為本片的靈魂人物。

    「一開始就設定好,要找一個日本演員,跟江口談過了之後,發現他是一個很認真的演員,在日本碰面也覺得他們非常投入,也提供很多意見,後來就定了;至於大S,其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱,可是在大S試完鏡後,她的演技和自信完完全全地說服了我們。至於陳柏霖跟張君甯,他們就是一個Couple,一個感覺,我常常在開玩笑,如果有拍續集,就是拍他們兩個所延伸出來的故事。嘉欣這個角色,其實和起東有非常重要的感情關係,但是要找到一個葉起東一直想要的,但又因為自己的工作或個性,或因為他媽媽的關係,不敢直接去表白的一個對象,所以這樣的角色也不能太過主動,必須有點含蓄,也因此嘉欣便是我們的首選,也經過一些波折,最後她終於答應參與演出。」黃志明簡單說明了整個選角的過程。

    張震在戲中飾演男主角警探葉起東,他一開始就被劇本深深吸引,他提及剛收到劇本時閱讀的情形:「我記得一拿到這個劇本的時候,看的時候就沒辦法停下來,忍不住一口氣把它看完。劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份,會讓我一直不自覺地閱讀下去,當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」,到底人跟鬼之間是用什麼在溝通,這個東西我覺得很有趣。」那他自己相不相信有鬼呢,他說:「半信半疑,這個世界上有很多科學無法證明的事情,一直都有。」

    葉起東這個角色,當初在選角上其實歷經了一些過程,導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選,最後選擇了張震。「我覺得張震在這部戲裡,比他過往更成熟。」黃志明說。

    那江口洋介呢?蘇導演表示:「江口洋介在這個片子裡,演一個從小就被糖尿病所苦,後來又失去腳,一個人生從小就很不美滿的一個人,所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢,他就對這個東西很大的痴迷。」這個角色,一開始他們就決定要尋找日本演員,像是真田廣之、唐澤壽明等人,但最後導演還是屬意江口洋介,後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次,江口也很喜歡這個劇本,而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適,最後便確定由他來演出。「他在片中的的表現非常之好。」導演極其滿意地說。

    這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影,他本人對這部電影充滿期許,視為個人演藝生涯的另一個突破,他表示:「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰,加上蘇導演,整個組合是一個很強電影團隊。最辛苦的是記中文台詞拍戲,收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習,正式開拍的時面對鏡頭,還是覺得開口說很難,合作後覺得工作人員非常優秀,整個過程,我感受到從未感受到的魅力。希望繼這個角色後,在電影上的嘗試有更大的突破。」

    除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳,同戲的女主角徐熙娣(大S)亦因仰慕江口洋介之名,讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影,飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。

    「我相信這個世界上是有鬼存在的。會讓我會接這部戲的原因,主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好,讓我對他這個人很有興趣,很想跟他合作;另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作,因為他過去主演的日劇作品我都有看過,非常地欣賞他。」大S說。

    「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出,但後來大S她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技,說服我們選擇了她。」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維,在片中是最清純而明亮的一個角色。

    「我第一次看到【詭絲】的腳本時,就覺得是一部很精彩的商業片,因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本,還有【詭絲】,他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺,你讀了劇本便會一直想往後看,很著急想知道故事的發展,所以我覺得還滿好玩,因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我,那一般觀眾也會感受得到,所以立刻就答應了! 」

    之所以找嘉欣演出這個角色,蘇導演這樣說:「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲,所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的,但只有林嘉欣這個角色,她是這個劇中的太陽,她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面,當初找她的時候,也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象!」

    「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯,兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理,是一對非常年輕的科學家搭檔。相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大S而言,這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼,比較鐵齒的那一種,因為他們太年輕了,沒有時間去想到死是什麼東西,所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在,當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。

    戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁,他相信有鬼,但卻認為那是一種「精神體」,可以透過科學方法來解釋,戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論,是一個相當執著於研究的博學年輕人。「這個角色就是很固執,就是那種『不可能是鬼,一定是精神體,它一定是由什麼組成的』,但這就是他可愛的地方。」陳柏霖說。

    至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說:「我覺得最難的是想像,要想像出你很害怕,因為現場的時候一定不會有那個東西出現,你一定要用你的想像力。而人在害怕到最頂端的時候,是全身都會抖的,演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理,一遇到恐怖的事情就會尖叫。「我覺得她是一個很聰明的人,可是她其實很膽小,但某方面神經又有一點大條,就是雖然很害怕那個東西,但又覺得應該不會發生什麼事情。」她如此描述戲中的自己。

    [幕后制作之·制作场景]

    【詭絲】在2005年六月於台北開拍,於同年的八月初在台北殺青,由於故事背景設定在現在的台北,全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成,拍攝場景十分眾多,有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景,全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來,然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』,以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等,幾乎連接了整個現代的台北,再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演,最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中,為了呈現完全不一樣的感受,製作人員在這個不具拍片條件的都市-台北,奔波忙碌、挑戰萬難,只為堅持將電影的品質做到最好。

    黃志明表示:「【詭絲】這部大製作的電影,這個大其實是造成它變得複雜,它的複雜性,甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗,然後,我覺得做這類型片有根本上的不一樣,有些東西就是一定要做到足,或一定要拍到,一定要出現這些元素,這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗,我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境,因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。」

    「比如說,我們要拍個在捷運裡發生的情節,最後除了在捷運上拍,我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂,再做一個結合,為什麼?因為這個場景是最後的情節,前面都是一些動作特效什麼的,熱熱鬧鬧的,但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面,戲到最後絕不能散掉,不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片,為了達到這個戲劇張力的效果,結局我們拍了二天,為什麼要花那麼大的力氣呢,這是堅持,我只是覺得戲走到那裡,它就一定要做足!」

    整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌,動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。

    片中最重要最大的兩個場景,分別是「17號宅」跟花田。

    「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景,由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。

    對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」,美術種田先生有非常別出心裁的構想。

    種田先生說:「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅,所以應該要做出來一個謎一般的效果,在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩,他其實才是這一部裡真正的主角。」於是種田先生在想搭景構想的時候,一反常態並沒有參考很多恐怖片,反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。

    「比如在想做『17號宅』那些房子的時候,我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。比如《格林童話》、《小紅帽》,就是想做一種有童話性的空間。進去一個可怕的地方需要一個關鍵,就是可怕但是很美麗,恐怖但擁有魅力才會吸引人進入,就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡,雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。」

    「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩,就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面,我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西,所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。」

    攝影黃岳泰說:「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起,效果好像歐洲的油畫,他做起來的景,尤其是「17號宅」裡面的顏色,是在國片裡從來沒有看過的,大家都配合得很開心,主要白色跟彩色場景,就是林嘉欣的花店裡面,給人家一種很安全的感覺,很純真的感覺。「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格,我這一次不是跟日本的共通點,反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影,我覺得這比較接近的我要的感覺,就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近,也有共通點的。我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。」

    在種田先生的構思裡,「17號宅」是這部電影的一個入口,另一個重要場景—花田則是最後的出口。

    「在劇中裡花田代表出口。就在花田的場景,小男孩耀西埋在裏面,最後被挖出來,這代表了一種出口。整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果,如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。就用很多不一樣的方式提示花田的事情,然後到最後可以連接到最大的花田的部份。」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。

    種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說:「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。那時候日本人看了以後覺得日本,但是感覺上不像是日本,就是做出那種好像不是日本的美術效果過。然後這一次我的感覺也類似,我想做出來臺灣人看到這一部電影以後,知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。有那種異國風味的。不是因為在台北拍就只是個台北。我想針對這一部電影表現出特別的台北。我想做出一個虛構性假象的台灣。」

    [幕后制作之·摄影]

    這部電影的攝影師是香港的黃岳泰,人稱泰哥,是香港非常資深的專業攝影師,曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮,【詭絲】是他所參與的第122部電影。

    「我來台灣拍這算是第三部戲,一個是楊德昌的【獨立時代】,一個是【雙瞳】,然後就這部【詭絲】。接這部電影當時有四個戲找我,【詭絲】之外,還有一個香港戲,一個美國片,一個大陸片,結果我選了【詭絲】。選擇【詭絲】的主要原因,最主要是因為劇本的內容吸引我,對攝影來說,這是最重要的東西,我認為這部戲能讓我有多一點發揮,所以我選了這部片。」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。

    「從色彩,色調來看,從氣氛的空氣成份來看,都跟一般的鬼片不同,看起來不經意,但你會感覺到,那才是很難做的東西!」泰哥接著補充說明了【詭絲】。

    拍攝期間,泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通,最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色,並在技術上達成最後精確完美的效果,這樣高規格拍攝品質的堅持,須要付出相當大的代價以及努力。

    關於這部片的視覺攝影方向,蘇導演表示:「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片,我要的是一個整體看起來非常明亮,看起來非常真實的一個驚悚片,即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候,我也不希望它看起來是陰陰暗暗的,它看起來應該是很亮,非常清楚的一個片子,因為這樣的要求,也讓攝影的難度上會提高非常的多,因為像我們在拍外景的時候,通常需要把整條街全部都打亮,才能達到我跟他要求的那個效果,全部的東西都要看得很清楚,我們也研究了很多電影之後,最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調,這個在後製的過程上也花了非常多的時間。」

    接著泰哥又表示:「蘇導演是很出名的編劇,其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單,因為他一切的世界都已經想好,分好了,我只是提供畫面去幫他講故事,他說他很喜歡我的移動,我就會加很多移動在戲裡面,因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的,有很多場景裡面,演員的走位不太多,靠鏡頭來移動,但是棚怎麼移動呢?就是棚內的氣氛跟節奏,跟演員當時的心情狀態來移動。」

    蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴,他說:「泰哥真的幫了這部戲很大的忙,因為我們裡面有非常多的特效鏡頭,這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域,尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗,他這方面非常的熟練,避免掉我們非常多的困擾,然後他整個動作非常迅速,有好幾次我們天候或光的問題的時候,他都可以很迅速,很及時的應變,真的很佩服他!」

    【詭絲】裡,跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生,是日本相當知名的美術指導,兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。

    黃岳泰表示:「種田先生他是我合作過的東方朋友裡,最頂級的美術,他是美術總監,卻絕對有資格做一個production designer,因為他設計的東西都是滿真實的,unique的,很微細,然後也全都是充份過濾過才設計出來的,也是滿配合每個演員的性格的,用的顏色很獨特,這個戲所有的景來說,他配合我們用藍綠的色彩來拍,因為在膠卷裡面,所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來,我用了藍綠兩個,就缺紅了,我想我不會打很多紅光,因為導演也不大喜歡,所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件,比如說拍街景,我會特別用一個紅綠燈,紅燈在裡面閃,就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊,塚田在這方面設計,相當成熟。」

    而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥:「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。1位是日本人叫篠田昇,就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson,他真的可以了解到我想做的事情,語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。最後就是泰哥。泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的,以及這部【詭絲】。」

    [幕后制作之·特殊化妆]

    負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。這個小組台灣觀眾應該不陌生,他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已,尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生,成為當時大家津津樂道的話題。

    「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司,我們是在【雙瞳】時認識他們的,當時就覺得他們做得很好,再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子,進步更大,尤其是那些屍體,跟裡面的一些死妝,,所以後來看了他們更多的東西後,決定再次與他們合作,後來看到電影拍出來的效果之後,就覺得找他們來是正確的,也非常值得的。尤其是片中他們做的那兩具屍體,逼真的不得了,所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人,真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。」蘇導演說。

    這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間,一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣,常是工作人員偷偷來觀賞的地方,當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有,用各種材料顏色在他們眼前完成時,都嘖嘖稱奇,感到嘆為觀止。

    那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢?PAUL跟NICK解釋:「過程中,要參考很多的照片,請演員先模擬他們在片中會出現的姿態,例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態,也就是在解剖台上,然後我們就根據這個姿勢下去做。同時也要拍大量的照片來參考,稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現,光是臉上就有許多不同表情的變化,小男孩的屍體是躺下的姿態,而且眼睛閉起來,為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型,再將他的眼睛雕刻出來,接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情,一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理,最後再做完工鑄模,完成品就如你所見的傑作那樣囉!」

    PAUL表示:「我們其實要處理很多技術層次的問題,也試著要去感動觀眾,這也是電影的主要目的之一。觀眾第一次看到我們的作品時,當我們讓它看起來很逼真,我們覺的很有成就感,當我們參考一些解剖照時,我們會想說如何作出更真實的效果,我們會想說:「好,我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。」這些是非常技術性的東西,而當你完成後,退後一步看著完成的作品,心理想著:「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室,和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的:「看起來真棒,在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。」這時候會有一種自發性的感動,但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的,你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體,最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。」

    至於片中所有的死妝,也在現場花去他們大約6至7週的時間,光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死,卻又因為太精細而捨不得卸掉,就知道這些妝有多精彩!

    「最初的想法是要做出人死後的妝,那種生命被吸乾的感覺,所以我們讓皮膚看起來蒼白,基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空,舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖,因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在,看起來都是毫無生命跡象的。導演跟我們說,他希望當鬼魂逼近並致人於死時,要有乾枯蒼白的感覺,希望能有非比尋常的效果,要有點極端,可以看到血液和血管都顯露在外。於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果,既嚇人又不尋常,適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。

    NICK跟PAUL表示:「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的,它的情感層次很豐富,有時候你看好萊塢大製作的驚悚片,他們有大量的特效,背後投入龐大的資金,但是並沒有一個強力的故事來支撐。這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的,【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃,這也是我們喜歡這個工作的原因之一。」
    【详细】
    116810007
  • sitemap