我看大部分人说op难听我觉得最后两句挺好听的就是有点太短了先说画风，四季这一季是最最最贴原作画风的，张楚岚标志的四叶妹妹头和圆溜溜猫眼终于在动画里展现，我一直觉得张楚岚是个圆滑的人，一般情况下是看不到啥棱角的，前几季那种有点攻击性的长相对我来说有点ooc。王震球倒是很艳丽的长相和尤其是眼睛带点爬行动物的阴冷，动画里的球儿不够艳丽反而有点土？其他几个临时工的画风我觉得没啥大毛病再说说几个临时工的配音，基本和我脑内的声音都不一样，但是看完两集也可以接受，我觉得语气方面和我脑内的大差不差，毕竟一千个人有一千个哈姆雷特，和自己脑补完全一致也不太现实，目前没有觉得太拉胯的地方。然后说说改编，因为我不是做动画的，所以不清楚漫画改动画要做到和漫画一致节奏会不会有问题，对于改编我的看法是可以改，只要最后呈现的结果是一致的就OK。我说说我比较在意的第一个细节就是老孟叙说陈朵的时候给了张楚岚一个镜头，张楚岚当时眼神转向了宝儿姐，这是漫画里没有的，其实看过漫画的都知道这次任务张楚岚在筹谋着什么，这个镜头表达的信息就是张楚岚由老孟的叙述对陈朵建立的第一印象让他觉得和宝儿姐有相似点，这点很重要。第二个细节是肖哥鲨人的时候又给了张楚岚一个镜头是他咽口水的动作，这是张楚岚本人紧张的标志动作，我知道这很微不足道但是这是前三季都没有表现过的人物情绪细节！！！其实第四季我对打戏根本没有多少要求，因为这一季更偏文戏，人与人之间的动作，话语，表情都很重要，可能因为前两季实在是太烂了导致我对这一季没啥太高要求，所以张楚岚在分析其他几个临时工和试探东北的时候我都能感动的稀里糊涂。随后张楚岚对宝儿姐说这次说不定我们是来着了，这里夸夸制作组和配音老师，表情很到位，语气也很意味深长，一听就知道你要搞事情。其实陈朵篇是最适合改编电影的故事，这一季的画面比例就挺电影的，看着高级了一丢丢。如果启缘后面的水平能保持在目前或者比目前更高我能一直夸下去。

光靠演技可以拯救一部电影么？

《麻药王》给的答案是“不行”。

宋康昊演技已经非常好了。

力度、深度、细节，那种大饼脸一应俱全。

整部电影感觉就是影帝的表演SOLO。

可男主角依然空洞无神，有情绪有冲突没人物，怪谁？

碰到这样绵软无力的剧本和导演，再加上不得要领的剪辑，神仙都救不回。

韩国这种结合历史背景的人物传记电影我们已经看过太多，把焦点对准“坏家伙们”也不新鲜。

大时代里，全都是小人物。风云激荡，又微渺如尘，看似在潮头搏浪，但一阵风吹雨打，就不见了踪影。

小，总需要大的衬托。于是下野的总统们一言不合就要被拉出来当背景烘托年代感，也不管棺材板还压不压得住。

“麻药王”也是如此，在70年代韩国“汉江奇迹”的前夜，市场的生机已经勃发，经济快速腾飞、人人赚大钱的时代即将来临。

政治上，南北军事对峙，独裁军政府高压统治，街头运动风起云涌，社会暗潮涌动。

物质的繁华与秩序的混乱，造就了毒枭李都三的传奇人生。

这样的传奇，香港电影早就有了，“跛豪”、“雷洛”、“张子强”、“慈云山十三太保”……数得出名号的大佬，被黄金时代的港片拍了个遍。

李斗三靠走私起家，而后接触毒品生意，驰骋黑白两道，成为纵横韩日的大毒枭。

非法的背后，是犯罪者的彼此倾轧与勾连，各种出卖、利用、打压与谋杀，也少不了政商勾结和权力腐败。

电影在展示社会阴暗面时全无遮掩，甚至有刻意贩卖的嫌疑。各种声色犬马、暴力血腥都不加节制地展示。

我们看到主角发迹的全过程，看到他如何一点点打造自己的毒品王国，为自己建立了牢靠的政治靠山与显赫的社会地位，又是怎样在大时代面前土崩瓦解、一文不名。

作为那个时代的符号，李斗三无疑是鲜活有趣的。

他的性格，大胆、激进，不惧失败，敢于闯荡，或许也与那个时代的韩国国民精神契合。

把毒品卖到日本也是爱国，“身土不二”与“Made in Korea”，不过是硬币的两面。

但具体到这个人物上，一切又是模糊的。

电影展示了李斗三太多的面孔，却又让这些性格很难在电影的叙事框架内形成自洽。

李斗三所行进的每一步，除了飞黄腾达、出人头地这个简单逻辑，再没有更多内容去补充他的价值观。

所以整部电影就是按着十分常见的出道—受挫—拼搏—发迹—做大—内乱—坍塌的轨迹推进。

剧情的展开基本没有脱离套路，也没有特别让人印象深刻的情绪点。

加上剪辑节奏的混乱，人物的心路转变与重大转变交待都不够，也就显得叙事格外跳脱。

宋康昊的主角都有点立不住，其他角色就更没存在感。

裴斗娜好歹还有造型，整部电影光记得她狂骂脏话的一段了。

作为正面形象的青年检察官也毫无存在感。

这个角色代表了新时代新秩序新势力，以一副干净漂亮的皮相粉墨登场，要把乌烟瘴气的陈旧渣滓清洗干净。

他是历史的马前卒，正义的守门人，也是空洞的灵魂。

电影空有好的美术、摄影、音乐和演员，却在完成度上表现得一塌糊涂。

好的制作水准却没有诞生与之相匹配的电影。

韩国电影在经历了百花齐放的春天后，渐渐在各种类型片的创作上都陷入了窠臼。

我们看到无数似曾相识的面孔在不断演绎似曾相识的故事，他们的创作理念、叙事手法、影响风格都如出一辙，所谓的深刻反思也充满了理所当然的固步自封与自我重复。

所以在整个过去的2018年，韩国电影竟然没有出现一部现象级的商业电影。

韩国电影人在这种过分自由的语境之下，竟然集体迷失了。

我又怀念起《杀人回忆》结尾宋康昊那张看似呆滞却又思绪万千的脸，那个时代的韩国电影，没有那么大投资，没那么工整精致，却充满了生机和野心，带给了观众很多快乐和感动。

所谓大巧若拙，大成若缺，当我们不是一直赞叹某个演员的出色演技，或是考究的画面与特效，或许恰恰是因为看到了一部可以让人全身心投入的好电影。

希望2019年，韩国电影，会不一样。

去年在纽约电影节首映看完就深深着迷于雷查德的这部新作，昨天在VOD平台上线后立刻再看了一遍，依旧动人无比。

有剧透

在凯莉·雷查德重返美国西进运动史的新作《第一头牛》中，资本主义与美国梦的萌芽在几块金黄色的奶油饼干中骤然升起，也快速地在树干的断裂和几声枪响之间消失殆尽。影片自然也不完全聚焦于财富的到来，而是在两位男主角——来自马里兰州的厨子Cookie和来自中国的初代移民金路（King Lu）两人之间动人的友谊上展开。大段的镜头注视着两人一起生活的图景：刚到金路的小木屋中，两人却像早已长居于此一般开始“过起日子”——在一个景深长镜中，我们看到厨子在屋内打扫除尘，中国人则在窗外有点蹩脚地劈柴。一切都如此自然美好，正如影片的开场白中引用的威廉·布雷克的诗句：“鸟儿有巢，蜘蛛有网，人有友谊。” 在不少影史上的伟大作品，比如埃里克·侯麦的《双姝奇缘》和《春天的故事》中，作者通过展现年轻女性的同居生活来表达了她们之间纯粹的友情，以及一种超越刻板家庭生活的可能性，在此雷查德则用她的男主角们表达了类似的美好情境。

雷查德凭借其独立作品，已经悄然成为当代最重要的美国导演之一，她的电影往往拥有着冥想式的缓慢节奏，以及她一直以来对其生活的土地——美国西北部各州（《某种女人》中的蒙大拿州，本片以及《昨日欢愉》中的俄勒冈州）的刻画，令她有别于绝大多数同代的独立作者；她镜头下些许灰蒙的风景，与那些平淡内敛的人物，又无法被归类在西部片这一古老的类型中。虽说如此，在本片的部分段落中，即便她无暇于展示西部壮美风光，雷查德又展现了一种几乎是约翰·福特式的对运动与速度的控制。这些段落不偏不倚地，正是两位主角在集市上贩卖他们摇钱树般的美食的戏码——似乎在雷查德看来，金钱的到来伴随一种其特有的速度。取材“珍贵”的秘制糕点一经上市便被一抢而空，雷查德也自如地在此加快了节奏，整整四场集市的戏，包括中途在英伦首领的农场中偷偷挤奶的场景，在仅仅15分钟内便匆匆流过，这在雷查德的谱系中堪称极速（本片事实上是她从影以来篇幅最长的作品，观看时却完全感觉不到）；运动也愈加戏剧化，体现在那些展现排队场景的横移镜头（资本带来的秩序，不禁让人想起现实中某些店铺的火爆场面），和霍克斯式的多人哄抢场面（贪婪与喜剧）之中。“这样就能抬高价格，他们又不笨！”

雷查德的电影从未如此起伏与幽默，得益于《第一头牛》所展示的一种基于食物的政治，自然也是生存的政治：我们得了解腹中的食物是从何处而来。而贵族则把这些当作理所当然，托比·琼斯饰演的高傲首领甚至意识不到自己在眼皮底下被偷窃。讽刺的是，就算如此他也是获益者——成功用Cookie制作的法式糕点嘲讽了自己的队长朋友，一句“来点奶油？”就让对方蒙羞，后者大大咧咧地科普“文明之都”巴黎最新的时尚潮流。观众或许会说主角两人的偷窃行为并不“道德”，但雷查德（与片中母牛）无需关心这种讨论，毕竟殖民行动的根基便是建立于剥削之上，面对这样的历史，作者仅仅只展示谁能“更好地”从中产出经济效益，更重要的，谁能更好地去理解，去产生联结。很简单，即便面对自己高贵的“主人”，憨憨的母牛悄悄舔舐着这个盗贼的手。语气温柔的Cookie（约翰·马加罗，在雷查德好友托德·海因斯的《卡罗尔》中，他扮演鲁妮·玛拉腼腆的摄影师朋友，可能是那部电影中唯一一个不“大男子主义”的男性角色）并不是一个典型的远征者形象，作为厨师跟随皮草猎人来到西部的他没有那么“男性化”，不好冲突的他甚至在全片中都没有持有过任何武器。他能生存下来是因为他的厨艺——一种建立关系与爱的象征，而不是暴力。他的生存哲学有一种坚定的朴实，如果想要过好日子，即便是在这凶险的密林之间，或许更重要的并不是在各种时候大打出手，而是在新朋友的家里把碎屑打理干净，再采几支野花用于装饰。

这是一种在荒蛮之地对于文明的幻想：美味的糕点来得快去得也快，Cookie和金路的财运也是来去匆匆，很快在一场意外中终结。紧接着又是一长段一长段的慢影像，面对贵族枪手的追赶，金路毫不犹豫跳入河中，不好冒险的Cookie则在树林中躲藏，两位主人公的分离让影片也重返到更加紧绷与沉思的语气中——在远疆，生存之压力依旧是空气中唯一真实的存在，观众也看着愈加狭窄的环境将二人慢慢推向影片早早确立的结局，小屋内生活的宁静不再，取而代之的是另一种沉默——拖着疲惫的身躯地穿行在森林之中。虽说两人都在逃亡途中得到原住民的协助，然而语言壁垒让两方人无法真正得到沟通。金路或许能煞费苦心习得原住民的语言（没有字幕，观众被蒙在鼓里）——一个很好的细节（正如Cookie意外于其熟练的英语，告诉了我们这个角色的阅历，显然他经历了太多，毕竟豪宅中的贵族们根本不屑于去学习语言，只愿意通过翻译来达到交流的目的），但最终中国人得到的也是一些利益上的交换（这里观众没有字幕也能看懂），几粒纽扣来换取一次渡河的机会。而Cookie第二日在一位原住民老人的家中醒来，光线如梦一般，似乎和救下他一命的恩人之间，存在着无形的墙。

“敬…某物。” 两人初识的那天，金路打趣地向Cookie祝酒到，这也是在说美洲这片机遇之地。对他而言，永远有那么一个“某物”能够去追寻，“一切都是新的”，等待他的挖掘。他是我们熟悉的，聪慧大胆的华人形象，但这种对未来的敏感似乎也如诅咒一般，在每一日买卖结束后，他便不由自主地去想自己与Cookie未来的事业图景，嘴里像念经一般自言自语，嘟囔着要南下去旧金山开一家什么样的旅馆，或是想着顾客会不会有一天会吃厌自己的招牌菜。然而影片的神来之笔在于雷查德用了一个时空穿越式的结构，在开场早早确立下了主角二人宿命般的结局——肩并肩躺着，死去在俄勒冈州的森林中，直到其尸骨几百年后被路过的女孩与狗挖出。但随着故事的进行，气氛不断地把我们推入到两人的世界时，我们很容易便淡忘了影片开场的这一陈设。但故事却正是这样悄然结束：在逃亡中终于重逢的二人精疲力尽地开始了新的旅程，头部受了伤的Cookie先在一棵树旁躺了下来，本想着要替他看守的金路也抵不住疲倦，在他旁边躺下。只有当影片在此戛然而止，木吉他演奏的主题曲随着黑屏响起，我们才猛然意识回来，“啊，我早已看过这个影像！”

至于第一头牛呢？她被圈养起来，成了某种属于未来的模型——那个《公民凯恩》似的，被铁栅栏包围，写着“私人领地 严禁跨越”的影像，这不过在此，“第一头牛”的噱头并没有什么秘密。她走不向未来，未来会走向她。那满溢着奶香的饼干呢？或许只是让这两个男人在生命尽头在这片土地上小赚一笔，体验了一把美国梦成真的幻妙速度，但更重要的，是这些食物自身的本真：或许是在荒芜之地吃到稀罕美味的狂喜，或许是“妈妈的味道”，或许是对伦敦午茶时间的怀旧，情感是纯粹的，甚至是弱不禁风的，因为它改变不了这片土地上的任何冲突，剥削与暴力还会继续。但任何再微小的本真，作者都将它们抓住：在贵族家中，两位不知名字的原住民女性（其中自然有《某种女人》中的熟面孔莉莉·格莱斯顿）在男人（白人）们离开屋子后立刻坐到了一块，大笑着，我们听不懂她们的语言，但雷查德有心地给了几秒钟属于她们的时刻。Cookie和金路最终得到的，也只能是彼此。

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这种编剧水平大概不是自己小学毕业就是把观众当小学毕业，前面看了两集就发现不对劲，还是坚持着洗衣服的时候看，拖地的时候看，终于看完了，还以为后面会有改善，结果越来越拉垮，一群优秀的演员白白浪费了，及格水平都没有，人物扁平，剧情尴尬，逻辑线就一根儿，生怕我们小学毕业了吗？算了，还不如以前的师奶剧，特别是倒数第二集还带解说，生怕我们看不懂啊，最后强行上价值，缅怀牺牲警察，很少看片看得这么气的，就是60年代拍的地雷战、地道战都比这个好看啊，人家还是拍的军事题材教育片，都没这么尬的，港片式微，80后的青春早已不在，与其在港剧的熟面孔里缅怀青春，比如自己好好健身，像香港老演员一样keep fit身体，这是我看这剧的唯一收获。??????

本来就冲着放松娱乐的目的去的，看下来也的确达到了预想效果。整部片子节奏挺流畅的，有几处笑点挺密集，真实逗乐了我，害增长了不少关于鸽子的（奇怪）知识哈哈哈

配音的史皇和荷兰弟绝对是亮点即招牌，感觉两人化学反应也不错，导演编剧就是冲着他俩度身定制了这部电影吧。至于电影落脚点，情节推敲什么的就不用具体细究了吧，毕竟我们只是为了放松娱乐呀。看得开心就好！

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在古今最危险的黑巫师名录上，他若未能名列榜首，只是因为晚一辈的神秘人后来居上夺取了王冠。但由于格林德沃从未将他的恐怖活动延伸到英国，他崛起的详情在此地并不广为人知。

节选自《阿不思·邓布利多的生平与谎言》

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