1906年,维也纳。
奥匈帝国的镀金时代,学者的天堂,在这个集古今资源于一身的首都,也是隐藏犯罪的佳境。正如茂盛的树林中会隐藏神秘的鸟儿一样,波光粼粼的河水,平静的表象下潜藏着暗涌。这座城市努力隐藏着阴暗的势力。
案子开始,"Vienna is a city obessed by titles. In London, I was Max, j
1906年,维也纳。
奥匈帝国的镀金时代,学者的天堂,在这个集古今资源于一身的首都,也是隐藏犯罪的佳境。正如茂盛的树林中会隐藏神秘的鸟儿一样,波光粼粼的河水,平静的表象下潜藏着暗涌。这座城市努力隐藏着阴暗的势力。
案子开始,"Vienna is a city obessed by titles. In London, I was Max, just Max, in Vienna, I am Dr Maximilian Liebermann, physician, neurologist… and Englishman. Of course, they don't let you forget it." 其实,维也纳一直提醒他记住的不止是他的英国医生身份,还有“犹太人”、“初级医师”、“无权势者”和“局外人”,他不愿以婚姻作为向上攀登的捷径,也厌恶阿谀高级教授、他的上司来获得更有把握的前途,而是希望以一名科学工作者的追求真理的探索精神,结交心仪的朋友、维护城市的公平正义。
其实小医生使用的手法不仅是弗洛伊德教授的“日常生活精神病理学”,如教授曾做过的那次讲座上讲的那样, 仅仅是作为观察者的旁观与审视——更多的还有法医学鉴定、演绎推理等现代断案也依靠的方法。
男主Max Liebermann医生和次男主Oskar Reinhardt探长(说真的,这个次男主太弱了,要能力没能力,要力量也没力量,在Liebermann旁边被衬托得更傻,大概也只能算男二吧)的别扭配合与英式吐槽还有很大提升空间……但是,男主的英音超好听哇!未婚妻Clara虽然人美幽默也很勇敢,但是相较于在博物馆工作的学者Lydgate还是缺乏了智慧和与男主的共同语言,如果他们在一起了可能也不会幸福,虽然她的家庭能带给他靠山。总的来说,剧中的所有男女演员演技优秀,对白优雅凝练,服饰衣着也都很美,场景布置和与拍摄色调也有现代英国古装剧的上乘水准,这部剧还是很不错的。
正如英剧经常干的那样,每一集都是一个独立的故事——消失的子弹、灵媒、画家童年受到的心理创伤、钢铁商人和市长的权力较量、妓院少女的失足与流浪汉的怜惜以及军校男生的霸凌都是可以带给一部推理剧魅力的素材,但是编剧的衔接或许可以多一些层次、多一些干扰线索(毕竟,让观众在结案前就猜出来凶手就没劲了,对吧?),背景音乐的使用也应该更加丰富(如隔壁《摩斯探长前传》那样,爱听歌剧的摩斯头脑中的音乐与现实的宏大声效发生回响)。
还想吐槽的是,如果说弗洛伊德的解梦与性冲动说令人觉得荒谬,当精神分析成为心理学史中值得批判的一部分时;当现今学界热衷的脑电的共性分析大行其道,那缺乏可证伪性的解释学既无法作为科学的方法而存在也无法从经验上带来认识论的进步,使得它也依然像是胡扯时;当认知脑科学缺乏作为形而上的哲学反思,在现象界日渐沉迷时,那么,对于精神病的治疗,除了电击和药物,现代是否就没有更好的方法了吗?这样的暴力手段真的是对人的拯救还是更深的伤害呢?
人生如戏亦如梦。对于机会与生命的把握,古人曾发出相似而又无奈的慨叹——无论是“生年不满百,常怀千岁忧。昼短苦夜长,何不秉烛游。”还是“Carpe diem, quam minimum credula postero.(摘下今日,莫让明日骗)”。在第三集故事的结尾,探长对小医生说:"We have so little time, Max, if you have any chance at happiness, you should grab it with both hands. Don't let the world hold you back. If you love her, whoever she is…you should be with her."英剧的特长——严谨而克制的情绪和专一的感情——无论出现多少次,也依然应被存放在内心最温柔珍贵的地方。
全剧终了,探长升职无望,医生也断绝了和未婚妻的婚约,甚至被从医院赶出,不能回去……但这是医生和探长更多故事的开始,期待后几季的发展。即使故事的发生地没有在英国的黄金年代,不是那么典型,其间还穿插着德语口音和懦弱爱情,但是作为一部双男主的英剧三集片,维也纳血案其实可以做得更好。
《胡同》这部剧追到现在,不得不说,比起剧情啥的,更打动我的反而都是一些细节的东西,它勾起的都是我,或者说是我们那一代人童年的回忆。
有两个场景,我一直都印象深刻,我相信,很多人都会和我一样有同感。
1、舌尖上的北平 《胡同》这部剧追到现在,不得不说,比起剧情啥的,更打动我的反而都是一些细节的东西,它勾起的都是我,或者说是我们那一代人童年的回忆。 有两个场景,我一直都印象深刻,我相信,很多人都会和我一样有同感。 1、舌尖上的北平 第一个场景,就是田枣带着一群孩子们趁着大雪遮眼,顺势摸到国军的军粮车后面,用小刀捅米袋,大米像水一样哗哗流出来。接满两大袋米,他们上米店找到老板换钱。 有了钱之后,田枣带着孩子们进了市集,这可是小吃一条街啊。 这里,将近有3-5分钟的特写镜头,都是拍给“舌尖上的北平”的,老北京的豆汁儿、头顶刀削面、手抻面、炸油条、炒肝儿、卤煮、焦圈、爆肚、馄饨等经典美食一一登场。 这些小吃有北平的“土著”,也有外来的“北漂”。 它们共同构成了当时的北平美食文化,满足着食客们的味蕾,影响着后来的北京小吃。 犹记得当时急诊开播,正逢期末复习,我每天在学校把作业赶完,回家7:30准时在电视机前等待播出。在知道要播急诊时,我就决定要追剧了,只要茜姐拍,我就看。看完后,发现我所所追逐的,不过是自己的执念罢了。这部剧好看与否,似乎并不是那么重要,它所承载的,是一种情感,是一种执念。 尽管如此,还是有一种淡淡的忧伤。或许是为了迎合市场,这部剧没有了往日的感觉,感情戏有些 犹记得当时急诊开播,正逢期末复习,我每天在学校把作业赶完,回家7:30准时在电视机前等待播出。在知道要播急诊时,我就决定要追剧了,只要茜姐拍,我就看。看完后,发现我所所追逐的,不过是自己的执念罢了。这部剧好看与否,似乎并不是那么重要,它所承载的,是一种情感,是一种执念。 尽管如此,还是有一种淡淡的忧伤。或许是为了迎合市场,这部剧没有了往日的感觉,感情戏有些泛滥。有些真情实感,感觉很动人的地方,并没有让我自然而然地潸然泪下。而看《重案》和《无限》时,经常会不自觉地泪流满面。物以稀为贵,在《重案》和《无限》中,感情戏少之又少。而看到杨季和苏冉朦朦胧胧的感情,会兴奋,会感动,引发感慨。看《急诊》时,纠结虐心的“三角恋”反而没有了当初那种美好的感觉,只余纠结。 过去的已然成为过去,在“天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往”的今天,又有多少人能守住本心呢?与其它漏洞百出,披着医疗剧的外衣演情感剧的医疗剧相比,《急诊》已算得上是一部良心之作了。开拍前所有演员到医院学习,花大量经费搭建医院,力求真实,不用小鲜肉来吸引眼球,坚持用实力派演员……《无限》是国产医疗剧的巅峰之作,《急诊》做成这样已然不易,不能苛求它与《无限》比肩,我这样安慰自己。2018,《天下无诈》将要开播,这一次,是否能找到《重案》的感觉,再一次创造经典呢?让我们拭目以待吧。 也算是看过很多部韩国灵异题材的电视剧了,相比于《主君的太阳》动人的感情线、《德鲁纳酒店》漂亮的IU、《black》有趣的设定,这部剧乍一看有些吃亏。(尽可能选择一个中性的词)女主的衣服不够漂亮,主要都是男主在换衣服,驱鬼的过程也很简单,甚至有些小儿科。但是这部剧有一种让你欲罢不能的魔力。 总是想知 也算是看过很多部韩国灵异题材的电视剧了,相比于《主君的太阳》动人的感情线、《德鲁纳酒店》漂亮的IU、《black》有趣的设定,这部剧乍一看有些吃亏。(尽可能选择一个中性的词)女主的衣服不够漂亮,主要都是男主在换衣服,驱鬼的过程也很简单,甚至有些小儿科。但是这部剧有一种让你欲罢不能的魔力。 总是想知道下一集是什么样的,谁会成为“新的”怨鬼,女主的合作伙伴到底是好人还是坏人。剧中每个小故事也很接地气,感受到了普通人的无奈和心酸,尤其是开饭店的阿姨和卧底混混说的话“你是个好人,好好过日子吧”,一下子击穿了我。 我们都是要好好过日子的,驱鬼的过程就像是放下从前的自己,相信下一个站点是温暖的地方。 身兼武林大联盟副盟主的凌落石,更因觊觎武林盟主宝座,而趁盟主冷悔善过寿时,将其杀害,取而代之,冷悔善幼子冷血侥幸死里逃生,并为太傅诸葛神侯收养于狼窟中长大, 诸葛神侯为对抗武功高强、阴险狠毒的凌落石,除个别传授冷血武功外,亦同时培养另外三位极具资质潜力的血气青年:追命、无情、铁手,分别授与武功,有成后,以分进合击方式,展开连串刺杀凌落石之艰巨任务。《四大名捕》以破案为线索加入武侠内容,通过御 身兼武林大联盟副盟主的凌落石,更因觊觎武林盟主宝座,而趁盟主冷悔善过寿时,将其杀害,取而代之,冷悔善幼子冷血侥幸死里逃生,并为太傅诸葛神侯收养于狼窟中长大, 诸葛神侯为对抗武功高强、阴险狠毒的凌落石,除个别传授冷血武功外,亦同时培养另外三位极具资质潜力的血气青年:追命、无情、铁手,分别授与武功,有成后,以分进合击方式,展开连串刺杀凌落石之艰巨任务。《四大名捕》以破案为线索加入武侠内容,通过御史血案、五毒门、十三凶徒三个大案的侦破,表现了北宋年间,御前四大名捕铁手、无情、追命、冷血通过高超的武功和过人的智谋惩治邪恶、弘扬正义的故事,继承了国内古代侦破小说的许多特点,比较讲究推理。该剧感情戏少、侧重破案。 目前看的部分戏剧效果真的不好,很一般。最讨厌是弹幕里闭眼吹演技,不管是男主还是女主还是对配角。这个不单单是这部戏,是目前看的大部分戏都有这种问题存在。要么诳吹某人的演技,要么死命拉踩某人的演技。作为一个观众想看的逗比弹幕都被这些言论盖住了。这部戏角色上不太满意,目前为止是女主的外形上不属于最小那种,适合当家主母类型,就像如懿传一样。虽然女演员年龄不大,但是演这个真 目前看的部分戏剧效果真的不好,很一般。最讨厌是弹幕里闭眼吹演技,不管是男主还是女主还是对配角。这个不单单是这部戏,是目前看的大部分戏都有这种问题存在。要么诳吹某人的演技,要么死命拉踩某人的演技。作为一个观众想看的逗比弹幕都被这些言论盖住了。这部戏角色上不太满意,目前为止是女主的外形上不属于最小那种,适合当家主母类型,就像如懿传一样。虽然女演员年龄不大,但是演这个真的跟男主搭不上,希望看下去后期演技上可以弥补吧。至于男主,有上一部戏的滤镜,我对他蛮有好感,但是经不起弹幕神夸。眼泪还没出来就说他神仙落泪,我怕我尴尬的抠出三室一厅。我对成毅就像对罗云熙一样,喜欢他们,但是如果剧不好,还是会批评。下次有新戏还是会看,除非他们不争气敷衍我。 三毛是旧上海的一名孤儿,他不但没有家,还没有一个亲人,旧社会,三毛这种流浪的孤儿是如此悲惨。 在我们的身边,有许许多多的这样的孩子。他们没有家人,感受不到父母的关爱。他们等待着我们的帮助,等待着着我们伸出援助之手,等待着、等待着…… 不要问我从哪里来 我的故乡在远方 为什么流浪 流浪远方 流浪 为了天空飞翔的小鸟 为了山间轻流的小溪 为了宽阔的草原 流浪远方 流浪...... 三毛是旧上海的一名孤儿,他不但没有家,还没有一个亲人,旧社会,三毛这种流浪的孤儿是如此悲惨。 在我们的身边,有许许多多的这样的孩子。他们没有家人,感受不到父母的关爱。他们等待着我们的帮助,等待着着我们伸出援助之手,等待着、等待着…… 不要问我从哪里来 我的故乡在远方 为什么流浪 流浪远方 流浪 为了天空飞翔的小鸟 为了山间轻流的小溪 为了宽阔的草原 流浪远方 流浪...... 看完《情定三生》,毫无疑问,被朱一龙饰演的迟瑞圈粉了。 迟瑞,迟少爷,何许人也? 迟瑞,出身于金城的商人世家,父亲早逝,母亲在他十岁那年改嫁金城督军沈虎,迟家由奶奶一手支撑,迟瑞也由奶奶抚养长大,并在成年后接手了家里的生意。 迟家世代经商,是金城颇有名望地位的豪富之家,迟瑞在这样的家庭长大,衣食无忧,教养良好,既有学识(在北平读了大学),又有长相(丰神俊朗 看完《情定三生》,毫无疑问,被朱一龙饰演的迟瑞圈粉了。 迟瑞,迟少爷,何许人也? 迟瑞,出身于金城的商人世家,父亲早逝,母亲在他十岁那年改嫁金城督军沈虎,迟家由奶奶一手支撑,迟瑞也由奶奶抚养长大,并在成年后接手了家里的生意。 迟家世代经商,是金城颇有名望地位的豪富之家,迟瑞在这样的家庭长大,衣食无忧,教养良好,既有学识(在北平读了大学),又有长相(丰神俊朗如圭如璧),还能文能武(骑射和拳脚功夫均有造诣),心怀家国天下(先有开纺织厂引进机械化生产,欲振兴民族工业,后有弃商从戎以安天下),在土匪猖獗、军阀争霸的乱世里,可谓是浊世清流、翩翩君子。 想说的很多,可能会有点乱。 我很少一部剧从开播追到结束,一般都是播到一半观望一下还不错才开始看,大结局基本上追平。这一次从不确定的开播到中间元旦停更两天再到今天剧终,这大半个月的心情可以说是跟着这部剧此起彼伏。 开播一波三折就不再细说,第一天晚上我看了两集,整体上感觉节奏明快,有套路又 想说的很多,可能会有点乱。 我很少一部剧从开播追到结束,一般都是播到一半观望一下还不错才开始看,大结局基本上追平。这一次从不确定的开播到中间元旦停更两天再到今天剧终,这大半个月的心情可以说是跟着这部剧此起彼伏。 开播一波三折就不再细说,第一天晚上我看了两集,整体上感觉节奏明快,有套路又突破套路,画面很美,演员更美,基本上是这样。第二天看到第十集,比较爽。然后就开始了漫长的挤牙膏式的拉扯。 这次先吐槽。 第一个问题是不得不吐槽的加戏。一集出场一分半这真的太不友好了,明显和前期宣传货不对板,如果是三个女孩,那你前期宣传是在干什么呢,如果是双女主那这戏份你又怎么解释呢(甚至官博每天的画图饼都不加女三)。就算是群像戏那也是不合理的,什么是群像?隔壁欢乐颂,五个女孩各有故事线,哪家的粉丝会争多论少啊,因为剧情丰满戏份合理啊,不管钟情哪一个故事别的故事线也能看下去,这才是群像。而关玥的这条线,在整个剧情中期占比重太大又没什么看头,很影响观看感受。 第二是剧中凌乱的时间线,前两集就出现了先过五月十四号又过五一节,然后后面的时间就模糊了,应该是随着搞事业的戏都被剪掉了(可能是无奈之举)。这部剧中有一个系列就是但凡有手机的戏都会给屏幕特写,然后就出现了这样一个bug。 看到20+弃剧,剧情气人,木星辰是什么中央空调型渣男啊,也是很服气了。要不是看了天雷一部之春花秋月这一部戏真的不会看,编剧怎么想的啊。李宏毅和赵露思cp感蛮足的,为什么就不能好好演部甜剧呢?春花秋月里女主虐男主,青囊传男主女虐男主,晕。如果他俩还能有机会合作,希望会是一部甜度高的剧。 看到20+弃剧,剧情气人,木星辰是什么中央空调型渣男啊,也是很服气了。要不是看了天雷一部之春花秋月这一部戏真的不会看,编剧怎么想的啊。李宏毅和赵露思cp感蛮足的,为什么就不能好好演部甜剧呢?春花秋月里女主虐男主,青囊传男主女虐男主,晕。如果他俩还能有机会合作,希望会是一部甜度高的剧。 一句话:优良传统yyds!!! 他们的感情全程都是自然糖0工业添加!不是靠卖腐和擦边球赚流量的那种!! 两人的感情是细水长流式的,而且彼此都是对方的救赎,哥哥走出童年阴影后慢慢领悟到自己对弟弟的感情,弟弟也因为青梅的出现,察觉到自己的吃醋…?? 撒糖和搞事业双线合并,直球哥哥让人看得欲罢不能!这么多暗流涌动的情节,谁还敢说这只是兄弟情? 我真 一句话:优良传统yyds!!! 他们的感情全程都是自然糖0工业添加!不是靠卖腐和擦边球赚流量的那种!! 两人的感情是细水长流式的,而且彼此都是对方的救赎,哥哥走出童年阴影后慢慢领悟到自己对弟弟的感情,弟弟也因为青梅的出现,察觉到自己的吃醋…?? 撒糖和搞事业双线合并,直球哥哥让人看得欲罢不能!这么多暗流涌动的情节,谁还敢说这只是兄弟情? 我真的很想它再火一点,但也是真的担心被下架毕竟当初就是0宣传…????但这么真挚的感情,好想让更多人看到啊?????? 为什么要在星期日晚上排片基本接近零的情况下再去看这部明显低幼向的动画片呢?一是今年的引进政策接近闭关锁国,自己统计了一下截至7月底引进片只有30部,今年一年下来未必有60,后面还有没有质量不错的动画片,刺猬索尼克2上不上还是未知数,这部过7分的片子我不想错过。二是想看看能过审的动画片是什么样子,干净纯洁到什么程度才能让局里大佬盖戳。现如今迪士尼的彩虹 为什么要在星期日晚上排片基本接近零的情况下再去看这部明显低幼向的动画片呢?一是今年的引进政策接近闭关锁国,自己统计了一下截至7月底引进片只有30部,今年一年下来未必有60,后面还有没有质量不错的动画片,刺猬索尼克2上不上还是未知数,这部过7分的片子我不想错过。二是想看看能过审的动画片是什么样子,干净纯洁到什么程度才能让局里大佬盖戳。现如今迪士尼的彩虹旗挥舞得越来越起劲儿,什么片子都得硬插进来一段Lgbt,永恒族、博士2,就连光年正传都要举大旗,今后怕是跟迪士尼永别喽。如果知道年初的《魔法满屋》是引进的最后一部迪士尼动画,即便它只有6分我也要去留一张电影票啊。说回片子本身,就是求同存异构建人类命运共同体嘛,跟《寻龙传说》一个模子,不过更多诠释友情,比较投小朋友胃口,我看得打瞌睡了好几个地方。片子里有些彩蛋,是动画片里的常用桥段了,主角陆马小镇的电影院海报致敬《终结者》和《哈利波特》,飞马家族的城市高楼广告牌有个PONY,恶搞SONY哈哈。其余肯定还有细节,但是这次银幕太小加上犯困,回头再细看找找。 还有,我再一次跪求引进动画片译制的时候加上中文字幕好吗!虽说是给10岁以下孩子看的他们不识字,但是有些语速快和情绪激动歇斯底里时的台词真的听不清啊喂!我到最后出配音演员字幕,才知道,哦原来几个小马的名字是这样啊! 二十四岁,男,独自去电影院看小马宝莉,对我自己而言没啥奇怪的。不过检票进场的时候,那个检票小姑娘隔着口罩好像在笑些什么。 抄袭去死去死去死去死去死去死 要点脸吧好吗 正版刷过无数遍了 抄袭去死去死去死去死去死 简直无语 如果抄袭也能做一个导演 简直是对创作者的侮辱 正是因为有这样的【抄袭 抄袭去死去死去死去死去死去死 要点脸吧好吗 正版刷过无数遍了 抄袭去死去死去死去死去死 简直无语 如果抄袭也能做一个导演 简直是对创作者的侮辱 正是因为有这样的【抄袭者】才把国产作品弄得越来越臭 希望播放平台严格审核,这部剧不止该被退货 更该被惩罚 抄袭去死去死去死去死去死去死去死去死去死 凑佳苗的东西,你们只要熟悉她的套路就知道。真心巨无聊。永远都是因为一件小事引起的误会然后酿成了灾祸。看完10集之后破口大骂的人不在少数,搞了半天你那么装逼的结局就是这样的?没错。之前传说中口碑很好的《为了N》也是如此,当然在我眼里真的是不值一看。节奏真是太慢了,都是因为一些小事酿成的灾祸套路。凑佳苗擅长描写小事,但是我是来看悬疑的,谢谢。所以我极度不喜欢凑佳苗的节奏。真是太慢了,絮絮叨叨废话 凑佳苗的东西,你们只要熟悉她的套路就知道。真心巨无聊。永远都是因为一件小事引起的误会然后酿成了灾祸。看完10集之后破口大骂的人不在少数,搞了半天你那么装逼的结局就是这样的?没错。之前传说中口碑很好的《为了N》也是如此,当然在我眼里真的是不值一看。节奏真是太慢了,都是因为一些小事酿成的灾祸套路。凑佳苗擅长描写小事,但是我是来看悬疑的,谢谢。所以我极度不喜欢凑佳苗的节奏。真是太慢了,絮絮叨叨废话一堆和主线没有半毛钱关系,这个故事你看第一集和最后一集,也没什么影响,反正4个人瞒着的真相,就是广泽喝过酒这件事而已。这种小事隐瞒十几年,我差点笑出声。 不过4人组都是好人,4个人其实根本不需要为广泽的事付多大责任。他们内疚是因为他们善良。其实广泽的死就是意外,关他们屁事? 1.他是出车祸死的?不是。所以让他开车害他死不成立。同样,酒驾也不成立。 2.男主根本不知道他荞麦过敏。你他妈不说纯属找死,在日本荞麦那么普遍的东西,你不和身边的人说。竟然能活到现在?我觉得你早该死了,真的。 然后说说4人组 1.老师男,责任感非常强,不畏强权。在事后戒酒惩罚自己。 2.棒球男,性格最开朗,整天嘻嘻哈哈开玩笑,其实内心最敏感的就是他。一个人承担起照顾老婆孩子的责任,并且明明最后有搞死死对头的机会,他居然没有落进下石,而是第一时间主动反省自己的错误,这种品质真的很难得。 3.政治男,因为政治婚姻结婚,根本不爱老婆。所以经常让她独守空房,家里也是一塌糊涂。导致老婆精神失常。对情人是真爱,不想毁了她的前途,主动退出她的生活。并且他老爸让他不要管广泽的时候他义无反顾挂了电话说,我怎么可以见死不救而冲向汽车。最后鼓起勇气和爸爸说他不想被爸爸安排好一辈子,他不想做政治家。想过自己的生活 4.男主就更不用说了,性格好脾气好的一塌糊涂的宅男。仅次于广泽的品格。 吐槽:4个人开车的时候,车陷进雪里了,推也推过各种方法都试过了。还是没办法才弃车而走的。最后让广泽一个人去的时候你们脑子是被驴踢了?就算他去了,他怎么把车开出来?你们4个人都他妈的推不出这个车,让他一个人推车?去了有什么用? 那两个小偷真是力大无穷,隔壁奥特曼剧组过来的吧?两个人推翻了4个人都推不动的车。呵呵呵呵呵呵呵呵呵呵。 总结:要不是为了藤原龙也和户田惠梨香的回忆杀,再次看夜神月和弥海砂的情侣。我才不会看这烂剧。看的那么仔细不写个影评真是浪费了。 是剧本的原因吗?是演员的原因吗?都有吧!一开始是刷到吐槽视频,看到是我喜欢的男演员和比较有好感的女演员合作的作品,所以就看了。当然我是希望剧作能有一定的社会意义和思考,看过相似题材的作品《告白夫妇》《82年生的金智英》,还让我想起了《海滩的一天》这部电影。 比起《告白夫妇》和《金智英》是经历夫妻关系破裂后修复的故事,而《婚姻 是剧本的原因吗?是演员的原因吗?都有吧!一开始是刷到吐槽视频,看到是我喜欢的男演员和比较有好感的女演员合作的作品,所以就看了。当然我是希望剧作能有一定的社会意义和思考,看过相似题材的作品《告白夫妇》《82年生的金智英》,还让我想起了《海滩的一天》这部电影。 比起《告白夫妇》和《金智英》是经历夫妻关系破裂后修复的故事,而《婚姻》则是以一个相对来说开放的结局呈现,编剧让我们客观地看待这个问题,每个人都有自己的选择,面对自身的情况,选择不同。我们则是从中反思这样的一种现象。 前面说到想到《海滩的一天》是因为这个故事也是涉及到了男主在进入事业的高峰之后,因为工作的忙碌与妻子渐行渐远,不过可以知道,这个男主和妻子是有感情基础的,最后也免不了关系破裂。这个电影确实能给人思考。《婚姻》呢,看得我……前期沉浸在一家人的小日子里,后面则是看得血压高,连个预兆都不给直接飙血压那种。写一大段被误删了不想再写一遍,就是杨争角色前后太跳脱,像精神分裂一样(我觉得这词挺好)即便是同一个后期,都时不时精分一下。像是为了出轨而出轨,为了表现冷漠而表现得过于冷漠。 不过从前面两个作品的女主角来看,有相似的地方,选角很贴合,我觉得郑有美、张娜拉和杨子姗的形象都可以很贴合角色。还有在面对在怀孕、生养孩子的过程中所妇女一方所承受的巨大压力,而《婚姻》中女主则是在生孩子的过程中都都指望不上丈夫,这个是因为杨争工作忙,可以理解,但是下班之后可以关怀一下不?还问 需不需要帮忙,难道不是直接去帮忙吗?和你老婆怀孕的时候那种关心真是形成极大的对比,赵颂文还因此喜欢上了你杨争还记得吗?车上的情节。今天又看到一个心理学博士讨论张婉婷和她丈夫的事情,说得比较在理,夫妻的关系逃不过互相理解。说是很简单,请用心去实践互相理解。 看到彭冠英在Spotlight接受关于这部剧的采访,其中表示想演生活剧,所以他在剧中尽量表现得真实、随意,因此能坐不站,能躺不坐,但我感觉当时小编的问题是想谈及关于该剧题材的呈现,对题材的思考,所以采访彭是不是因为关注此类题材才接的剧。当然表现真实也是没有问题的,看得出来,但是或许应该更注重主题的呈现。 我也非常希望演员对他的角色以及剧本、编剧想表达东西有一个思考,这样才能够更好地呈现角色。最后希望大哥能够遇到好的剧本和编剧、好的导演。
没记错的话,我是最早给影评的人之一,在那么多人刷一星的情况下,我拼命地洗地,告诉他们第一部已经是国产恐怖片的巅峰之作。
我和同学是国产恐怖片的支持者,两年前我们看到了碟仙1,怀着巨大的期待,我们终于盼来了碟仙诡谭2.
昨天,跨越半个北京城,我们骑行到北京丰台区的正华影城,虽然迟到了二十分钟,但进去的时候正好赶
没记错的话,我是最早给影评的人之一,在那么多人刷一星的情况下,我拼命地洗地,告诉他们第一部已经是国产恐怖片的巅峰之作。
我和同学是国产恐怖片的支持者,两年前我们看到了碟仙1,怀着巨大的期待,我们终于盼来了碟仙诡谭2.
昨天,跨越半个北京城,我们骑行到北京丰台区的正华影城,虽然迟到了二十分钟,但进去的时候正好赶上高能的片段。
两人蹲在桌子下面,一双鬼的脚咣当在那里,我和同学都很兴奋,觉得这片子节奏比第一部还快呢!
然后,我们便看到了接下来的五十分钟,导演,编剧,你们告诉我,是有多垃圾的剧本才能拍出来这五十分钟完全没有意义的剧情?
揭露这是在拍电影,然后演几帧类似爱情片的片段,女配陪睡被揭穿,然后几个人在那里进行着一通又一通重复、没有任何意义的对话,这在写网络小说里面,叫做水。
但你们,做的也太过了一点,我和同学就看着影片时间一点一点过去,而剧情上却没有任何一丝丝的进展,心里真的在滴血!
你们是不是拍二十分钟就不会拍后面的了,然后拼命的想用一切办法来把影片时间拖长?女二到男主家里,吃个披萨,还把披萨的渊源,用不用餐具,一大堆东西都赘述一遍,有意义吗?再看看你请那几个演员,除了那个演张磊的,算是有点演技之外,其他人那是在干什么?我高中时候诗朗诵都比他们有感情好不好?
你们自己说说,多少地方在拖延时间?女二黑化完全没有征兆,然后用尽力气把他们抓到一起,居然是为了杀死他们,那当初你抓住他们,绑在那里干什么?直接杀就好了啊,杀个张磊,一刀一刀又一刀,拖延时间玩的比谁都溜是吧!
我已经尽量的不从逻辑上来吐槽这部电影了,但是还是只能说,碟仙诡谭第一部那么惊悚恐怖,第二部居然能搞出这样一个东西,张韶涵,方力申,你们已经到这种程度了?
哪怕是余下部分全都用毫无意义的突然吓人,也比在那里唠家常,进行完全无意义的对话要强吧?
前面我没看见,如果是我来写,起码要这么拍,女二陪睡被揭露,男主女主去追,女二神经质,疯狂说别追我,你们都瞧不起我是吧,都觉得我特别低贱是吧。但是乔巧,你又比我高到哪里去!你XXXX,这一段就进行撕逼就好了,反正女二怎么疯狂怎么来,然后就跑,男主他们去追,女二直接被车撞死,或者掉入湖里,他们冲到地方,就看到女二死不瞑目漂浮在河里,或者被撞死特别恐怖的特写。
然后男主女主都吓尿了,各自回家,给张磊单独拍,有人打电话说女二死了,张磊丝毫不内疚,然后坐电梯之类的剧情,开电梯门看见女二死的脸。然后接连朋友们在死,男主女主都吓尿,不知道怎样才能阻止继续死人。
然后想到一个办法,玩碟仙招魂,问问是不是女二干的,她如果有什么未完成的心愿可以帮她完成,剩下的这些朋友便回到了拍摄电影的地方,然后玩碟仙的过程中,这次不是拍电影,是真正的接连死人。
然后不是国产不能有鬼么,你们可以解释成女二其实没死之类的balabala,然后就是她的复仇之类的。
就像我说的这样拍,然后加一些惊悚,一些悬念进去,不行吗?也能过审,而且剧情也很丰富,用不着你们想方设法拖延时间,起码粉丝看了,路人看了,都不会太过失望啊。
我是一个写网络小说的,真心和剧组的人说一句,你好好拍,还是有人想去看的,比如我,但用这种态度做电影,你们都忘记自己的初心了吧?
给你们个建议,下次还拍恐怖片,加我QQ,我给你们写个剧本。
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Sicario讲述的是FBI探员Kate(Emily Blunt饰,上一年Edge of Tomorrow的女主角,把阿汤哥的风头都抢过去了)参加缉毒特别行动组追查墨西哥毒枭的故事。其中有招揽她加入行动组却并不知道从什么组织而来的Matt(Josh Brolin饰),以及曾经是检察官但身份极其神秘的Alejandro(Benicio del
Sicario讲述的是FBI探员Kate(Emily Blunt饰,上一年Edge of Tomorrow的女主角,把阿汤哥的风头都抢过去了)参加缉毒特别行动组追查墨西哥毒枭的故事。其中有招揽她加入行动组却并不知道从什么组织而来的Matt(Josh Brolin饰),以及曾经是检察官但身份极其神秘的Alejandro(Benicio del Toro饰)。乍一看剧情可以说是典型的缉毒片,但是真的只是这么简单吗?
这个世界上有很多导演拍了很多暴力的电影,但是却很少人像导演Denis Villenueve一样去拍关于暴力的电影。这两者是完全不一样的。后者关注的更多是暴力发生前后的故事,那些暴力事件爆发前让人神经紧绷的瞬间,以及发生后让人无奈与迷茫的时刻。他2009年拍的Polytechnique一丝不苟地为大家重现了蒙特利尔大学枪击事件,而2012年拍的Prinsoner则以极其悬疑的方式讲述了一个绑架事件。
对于这次的Sicario来说,Denis Villenueve带来的不仅是悬疑,让人高度紧张,这些他以往影片中常有的元素。虽然可以说这依然是一部关于暴力的电影,但他这次的聚焦点,更多的在于真正正正的暴力,或者说这场关于毒品的战争上。
我本来打算大段评论这部悬疑感达到极致的影片中高水准的摄影以及配乐,毕竟这些都是使得观众能全情投入的重要元素。其中比较有趣的是摄影师Roger Deakins(曾经拍摄过The Shawshank Redemption/No Country for Old Men/Skyfall/A Beautiful Mind…12次提名奥斯卡无一获奖的大师)不断使用无人机在高空拍摄的画面,既有跟踪缉毒组的行动,也有仅仅为了显示边境干旱而又咄咄逼人的恶劣环境。配乐则由Johann Johannsson操刀,导演上一部作品Prisoner正是出自他手…你问我感觉如何?试想一下你家里那个平时都不敢靠近半步的地下室突然传来了恐怖的钉钉子声音,大概就是这样吧。
但这些都不是重点,因为在缉毒片的外表下,这实际上是一部战争片。这是一部关于毒品的战争的片子。并不是像Narcos(电视剧我就不评论了,但是强烈推荐:http://movie.douban.com/subject/25850640/?suggest=narcos)那样关于毒品交易的战争,而是实实在在真枪实弹的战争。可能对于观众来说,这并不是从头开始就能明显感觉到的事情。没有关系,因为电影中有些角色也不是一开始就明白这一点的。
Sicario与同类影片的不同之处就在于,观众们以及Kate发现自己正处在战争中央这个事实的过程,正是推动电影情节发展的主要因素。这是一部关于揭露事实的影片,这是一部通往地狱深渊的影片,然而当Kate以及观众回过神来的时候却发现,尽管很恐怖,这些情节却离我们很接近。
Kate作为影片“正义”一方的主角,实际上代表了大部分天真的群众。她在自己的部门里出类拔萃,她奉公守法,她希望用法律手段逮捕毒枭。她希望把日趋北移的犯罪团伙摧毁,因此“自愿”参加特别行动组。一开始觉得整个过程莫名其妙,甚至觉得行动有太多越界行为了,却依然希望能按程序把案子办好。随着故事的发展,事实慢慢展示在她的面前,而观众同时也开始了解到真正的情况。但即使残酷的现实就在眼前,她依然拒绝用不公正的方式来执法。正如其中一幕,她坚持要到银行里拿交易记录来立案,但Matt却给了她当头一棒。钱你可以通过立案来没收,甚至整个行动下来缉获的毒品你也可以拿去充公。但行动组有且仅有一个目标,就是把这场战争赢下来,把秩序重新调平,虽然这是贩毒的秩序。随着剧情的推移,关于与Kate终于都慢慢了解到,好与不好的界限,法与无法的界限,已经越来越模糊了。
不得不说Emily Blunt贯穿整部电影的演出是无可挑剔的(可惜今年女演员竞争太激烈…)。对Kate这个角色而言,她受到的打击不仅仅在身体上,也在心灵上。从蒙在鼓里到深谙整个行动的实质,她不仅多次被利用,与死亡擦身而过,更从一开始天真无知地反抗发展到了最后只能无奈接受残酷的事实。当她最后把枪重新装起来指向Alejandro的时候,正正表明了她希望彻底毁灭这种毫无原则可言的无序治理的愿望。然而她还是没有扣动扳机,似乎她终于明白了要维持社会的秩序和安稳,这种无序治理是必须的。而她的存在,以及她所代表的“正义”的存在,在这场战争中是毫无用处的。
枪的另外一头是由始至终保持神秘的Alejandro。相对于Kate,Alejandro被设定成不给任何情节去发展的角色,所以他从头到尾都只是一个冰冷精确的杀手。我们只知道他也有让人怜悯的过去,妻女被杀,为了报仇而成为最后这个毫不留情的杀手。但除此之外我们一无所知。影片很好地从细节中让观众更多的了解不同的角色,比如说Matt一出场的时候穿着的是拖鞋,比如Kate每天几乎都是穿同一套衣服。但是Alejandro并没有太多这样的细节。回想起来,似乎只有他细心叠好外套那一幕。而Alejandro代表的,正正是虽然无情,却能直接解决问题的办法。当他丝毫无损闯入毒枭家中的时候,当他让毒枭一家人继续吃饭的时候,影片的紧张气氛终于到了极点。相信多多少少有些观众会希望Alejandro最后放过无辜的妻儿,但画面无情得甚至不给瞬间被杀的他们一个交代的画面。当他说出“是时间去见上帝了”的时候,我们终于明白到这场毒品的战争使得他的人性早已不存在了。
剧本实际上是整部影片质量最低的地方,很多不太合理的情节,我就不一一评论了。最让我觉得遗憾的地方,可以说是穿插在影片之间的墨西哥警察的故事。很明显,编导的意图是想把他以及他家人的故事来代表影片的主题传达给观众,也就是“纵然经过了这么一场残酷激烈的战争,但对于希望控制毒品以及毒品带来的牺牲这个美好愿望,依然是徒劳无功的”。我很容易明白编导希望传达的这个主题,但是要我对这家人产生更多的感情以升华这个主题,恕我无法做到,因为影片根本没有放太多的心思去为观众构造这个感情基础。
但是拿着这样一个质量不太好的剧本,Denis Villenueve依然能拍出这么一部悬疑感十足的电影,可谓十分难得,我也十分期待他后面的作品(Blade Runner续集!)。在这个影片总体质量偏低的9月(我的Black Mass影评:http://movie.douban.com/review/7603437/ ;Everest影评:http://movie.douban.com/review/7604386/) Sicario可以说是一枝独秀。至少我走出电影院的时候,感觉差点要喘不过气来了。
对于悬疑片来说,让观众喘不过气来大概就是最好的感觉吧。
剩下的部分,乏善可陈,基本上就是脑残山寨版的《那些年》+《色即是空》。注意,最像《色即是空》的,倒不是床戏,而是老套的青春片式笑料。
片尾在致敬《中国合伙人》吗?但是抱歉,这片子的年代感跟《合伙人》没法比,2000年的时候女主角就穿着韩版宽毛衣裙,带着大围巾跟男主角跨年,不看背景中的霓虹灯,你会以为
剩下的部分,乏善可陈,基本上就是脑残山寨版的《那些年》+《色即是空》。注意,最像《色即是空》的,倒不是床戏,而是老套的青春片式笑料。
片尾在致敬《中国合伙人》吗?但是抱歉,这片子的年代感跟《合伙人》没法比,2000年的时候女主角就穿着韩版宽毛衣裙,带着大围巾跟男主角跨年,不看背景中的霓虹灯,你会以为他们在跨2015年。
还有,为什么所有青春片里,都是成绩好的女生莫名其妙考试失手/混得不好,学渣加屌丝男主,都多多少少有点逆袭的味道?
比如《那些年》,沈佳宜明明应该成为名校精英,却大考失手只好做个平凡的老师;《合伙人》里杜鹃明明比黄晓明高,比黄晓明英语好,比黄晓明抢先登陆美利坚,最后也不过在美国嫁人了事,不像黄晓明那么风生水起;《同桌的你》更是不可忍,学渣顺利出国定居,学霸加女神只得困在大陆还所嫁非人,一句“我们败给了现实”就完了?
而说起这句“我们败给了现实”,这简直是本剧最大的糟点和神逻辑。因为这句话,编剧大人您写得再辛苦,再热爱我美丽的母校,对不起,您只能得零分。
林更新走进机场,周冬雨转身哭的时候,我以为她有什么不得已——身患重病啦,家里发生大事啦,经济问题啦,导致她已经知道自己绝不可能出去。可是没有嘛,十年之后再问原因,也不过是申请斯坦福没成功,签证两次被拒而已。我就不明白了,2005年左右,签证有过两次被拒的经验,就代表着出国无望吗?不能再次申请吗?申请不到斯坦福,不能申请其他学校吗?且不说你的真爱在那里,就算为了你从小到大的梦想,你能做的努力和争取就只有这些?一次两次不成功,就说“我能做的都已经做了”?
我只能认为这片子其实是在黑北京人的。你看,北京的漂亮姑娘,从小没受过什么挫折,以为北大清华哈佛斯坦福的大门总是向她开放,就像帅哥总是爱着她,为她挨打淋雨背处分。她不知道,她故意失手考上的那个二流学校,好多人要考两年三年才考得进,更多的人考了两年三年还是考不进。考两年才进的,我的好友里就有两个,一个和我做了四年舍友,另一个现在坐在我身边,看一个哭着说“我们败给现实”的小公主,在COSPLAY《十八春》里的顾曼桢,说着“我们回不去了”,哀叹那个被拒两次所以一切都毁了的青春。
而那个坐在我身边的,考了两次厦大的姑娘,毕业时也打算出国,第一年没申请上,第二年申到了,又出了波折,本来到手的OFFER又没了,只好去工作。可是她最近还在到处面试,她说,要换一份赚钱多一点的工作,为出国存钱。
对了,她们家有五个子女,爹妈没有多少文化,不会给她寄外国名校的资料,甚至不一定有足够的资金供她出去念,但她还是没有放弃出国的念头,因为,那是她的理想。
我顿时觉得不应该是我们坐在这里消费青春片,而是应该让她演个励志片给这个从小就要上斯坦福的公主看,告诉她,要习惯这个世界对你说“NO”,而你依然要对梦想说“YES”。
还有,即使真的不能去美国,你就不能跟男主角好好沟通这个事,商量一下是分手呢还是让男朋友回来?不做足够的努力,不做足够的沟通,因为被拒两次就放弃爱情、放弃梦想,一边在网上追踪前男友的一切,一边跟现男友勉强维持貌合神离的关系,想要的不争取,不想要的不放弃,我怎么觉得不是你败给现实而是现实败给你啊?我要是现实,一定会对你说“你赢了,我特么的没法给你更好的结局了,爱怎么着怎么着,where cold where you stay!”
就像《一代宗师》里宫二奉道,《霸王别姬》里程蝶衣自刎,看似没有必要的选择,看的时候,因为有时代背景交代,情节铺垫,配乐什么的渲染,就可以理解他们的选择。这个片里,主角相比之下,除了对职业的着迷和热爱,
就像《一代宗师》里宫二奉道,《霸王别姬》里程蝶衣自刎,看似没有必要的选择,看的时候,因为有时代背景交代,情节铺垫,配乐什么的渲染,就可以理解他们的选择。这个片里,主角相比之下,除了对职业的着迷和热爱,还有对国家的责任,应该来说,应该更让人感动才对,但是房子那件事,看到更多的是对妻子的伤害。看评论里说那个年代这样的奉献很多,但是这个剧都没有啥时代背景的描写,分房子年代哪来那种装修嘛,完全没有年代感。
最近看钱理群的书,里面刚好写到,“为工作牺牲亲情,牺牲亲人,这其实是一种变态的极端的个人主义,是极不人道的,至少是麻木和虚伪的。”说得好严重,但是就这电视剧来讲,我觉得是电视剧没有表现好人物而已,太高大全了,不太合理。
还以为自己挺包容,挺能接受一些不同的声音,没想到看到这种高大全的人物,还是觉得很烦。当然,我只是说电视剧。
开始之前,我觉得一切都那么琐碎,但是很平常,平常得没有缝隙可以让自己离开。那就像潜入黑暗之中的地层。潮湿的空气,滴答的水声不断。班驳的墙壁,铁门哐当琐住。一些自然而然的植物,被移植在花盆里。少数的,开小花,但不结果。
我的触觉突然很淡。而一场有关青春年少的故事,发生在十七岁少女与十八岁少男身上。他们纵然是爱,也没有场面话,或者说过场来的悄无声息。点点滴滴,都是生
开始之前,我觉得一切都那么琐碎,但是很平常,平常得没有缝隙可以让自己离开。那就像潜入黑暗之中的地层。潮湿的空气,滴答的水声不断。班驳的墙壁,铁门哐当琐住。一些自然而然的植物,被移植在花盆里。少数的,开小花,但不结果。
我的触觉突然很淡。而一场有关青春年少的故事,发生在十七岁少女与十八岁少男身上。他们纵然是爱,也没有场面话,或者说过场来的悄无声息。点点滴滴,都是生活的磨砺。
片头之后,她便进入画面,转身,走进昏暗狭小的走廊,从自己的卧室穿过客厅,去到饭厅。她的步子缓慢,光影交替的段落里,她仔细观察着家里的一切,地板、墙壁、房门、布帘……。她淡然而青春的眼神,没有疑惑。仿佛一切都是被她决定好了的。从开始到结束。
02
康宜是一个生长在基隆盲人院的十七岁女生,小时候,父亲即因车祸双眼失明,母亲也意外身亡。后来父亲再娶,并开了一间按摩院,于是康宜和父亲、阿姨、阿公、弟弟、以及三个活泼爱谈唱的盲人按摩院员工,组合成一间“纯”按摩院。
生活平静而细微。在走廊上与弟弟阿基玩耍的康宜,遇见了一位问路的陌生人。简短的交谈,没有寒暄,只是过往一瞬。你甚至只能看见陌生人的背影,你猜想他的年龄,以及容貌。还有他身背的编织大口袋,仿佛就是一个大大的问号。其实,他就是男主人公。但是她与他的相遇,出奇的平淡。你看不出来彼此之间将有何发展。你可以认为,这只是导演表现康宜生活的一场画面而已。简短的一个侧面罢了。
康宜也只是通过弟弟才得知阿平这个名字的。阿平初来基隆港,心中是带着希冀的。作为一个外省老兵的儿子,母亲早亡,在军校打架被退学的他,因父亲决定独自回大陆定居,遂送交给昔日军中好友,现在的黑道大哥代为照顾。他时常站在黑大的岸边岩石上,面对大海冲击而来的波涛,挥动手中的细长木棒击打被抛出的石子。头发以及双混淆着海水与汗水。你知道他的苦闷,却无法判断他到底是借以消除对母亲的思念,还是期盼与父亲的团聚。而日子中充满零碎的事情,大部分只与自己的大哥有关,无关自我。
03
盲人院日复一日般吵吵闹闹,并不觉得其中会有多少值得悲伤的事情在孕量。生活在相同的楼宇中,因各种小事牵扯而见面。康宜终于在自己的主动邀约下,有了与阿平单独相处的机会。他们一起逛夜市,在天桥上等待日出,坐驳船。青涩而微甜的爱情,被海风吹了出来。萦绕彼此心间。
然而他们之间的感情,就像屋顶上被日晒的白色床单,遭遇到大风,便会猛烈的摇荡。自认是康宜男友的国中同学阿麟,死缠着康宜不放。现实无比残酷。阿平因年轻气盛而得罪警官,又因与康宜恋爱而得罪属于另一帮派的阿麟。阿平在一场兄弟间的争执混乱中被刺死,康宜也差点被阿麟的友人强暴。爱情来不及度过属于彼此的第一个立秋。哑然而止的命理中,只能留给康宜被剪断的回忆。匆匆如此。
父亲中风送医,最后竟仍回天乏术。接踵而来的死亡,终让康宜流下了泪水。
04
观看中,无法摆脱的灰色气息,一直从影片的开始直至结尾。你忽而记起影片名字的时候,便是结尾。因为那样的结尾,从实质上,升华了导演的主旨。当康宜从客厅寻着屋外的热闹穿过走廊走向自己房间的窗台(和片首的镜头刚好相反),配着动人的主题音乐,你会看见康宜的脸上竟然带着如此美丽的微笑。你会猛然发觉到,这部影片的名字,那么恰如其分。一刹那,在那个昏暗走廊中,你一定会看到“黑暗之光”。
正如同所有可以被演说出的动人台词一样,在《黑暗之光》里,生活化的便是自然且容易接近的最好表达方式。语言用于交流。基隆这地球上一小角落里,多数人用的是台语。但是康宜与阿平却用国语,仿佛他们的爱情与环境不合时宜。康宜本是基隆人,却讲国语,且时常换戴着假发,这些展示出她内心想法——改变命运。阿平本是外省人,只会讲国语。他的身份是另类的,他的人格是无奈的。真实的他并不适合这个地区的潮湿温度,也许军校更加适合。但是他还是来到了这里,当起小混混,想出人头,也是为了——改变命运。
所以,当他们相遇,延伸的故事长度就会被压制。就像俩株纠缠的藤草,要想独立突破森林的参枝密叶,一睹顶端最明媚的阳光,就要历经许多磨难。也许到死也不能实现。
但是这两颗完整而青春的心,被导演精心安排进这样一个病弱体残的群体中,就突兀得鲜活而明亮起来。他们就是光,就是这漆黑黯淡的世界中一点微弱的光芒。
他们的爱情,是小小的在黑暗中盛开的花。
05
还有一些细节是值得回味的。
康宜那可爱的弟弟,总是缠着他的姐姐。康宜和阿平恋爱过程中,有一次受到父亲斥责,站在旁边的阿基有说:“姐姐在fall in love,阿爸你不要再骂她了。”你看,阿基的心智多么善良,他仿佛知道这里面所存在的不容易。另一次,阿基让姐姐陪着去换存了很多的保特瓶,换来的钱便买了冰糕,他愿意与姐姐分享。可见,阿基非常依恋他的姐姐的,他是毫无保留那份对姐姐的关爱。
康宜与阿平玩耍的那夜,两人上了一艘驳船,船开行的途中她站在船头,背对着水面,整个人直挺挺地从船上倒进了水中。康宜知道她的恋爱来到了,康宜的心就那么的欢欣雀跃起来,但是她不能急于表现出来。就是这般可承受之重的感情,她的行为便是倒跳进水中。
另外就是父亲,他在女儿康宜的搀扶下,去到寄托着他一切有关于光明的回忆的台北地下通道。他摆脱了康宜的手臂,敲敲打打手中的盲棒。摸到墙壁的冰冷,触到流水的冰凉,可是他的心却是欢喜的。他的记忆一定在那一刻回到了过去。那些深处的记忆带领着他去了光明的昨天。
当阿平死去,接下一个画面,康宜在楼梯口看着那些人处理阿平的东西,她顿了几秒,便转身离去。好似平淡的行为,却掩盖不了心中的痛。这痛,疼得以至于掉不出眼泪了。
06
还有许多可以细微体会的情节,然而这些情节被感触感知,进而被感动。
但是对于女主人公,我并不认为康宜以后的生活中会时刻记住这些事情。我相信随着基隆港时时鸣放的烟火,那些快乐与悲伤,终会耗尽她年华青春中最初的憧憬。就像冬季不小心丢到户外的纸张,一夜之后,被水汽浸润,白天如果艳阳也褶皱不堪。
然而前夜那平展的面容,是不可遗忘的美好。但美好虽然不可遗忘,却会遗失。保存不了的东西,终会淡化在生活奔波的步履下。一切曾经走过的路,即使再次踏上,也时过境迁。就像一杯水冲泡的绿茶,茶叶展开之时也只能渡过时间的韧度之后才会被细微品尝。因为我们终会长大,然后老去,最后死亡。可是只要心中的光不灭,希望就会存在。
影片结尾,康宜看着窗外烟火,听到门铃声,转身跑去。进门的却是父亲与阿平。大家如平常般闲谈,仿佛之前的一切都是假想,这才是真实。也许生活本身就是如此,只要偶尔去在记忆中幻想即将到来的美好,那么希望就存在,我们依然拥有在黑暗中行走的勇气。
我们是黑暗中盛开的花,我们同样拥有光。
雷得我虎躯一震的有这么几个场景:霍建华在朝堂上,当着所有人的面,对太后说闭嘴,而且经常把屁挂在嘴上,就算是一个昏君,而且还是一个没什么权利的昏君,在古代礼仪制度那么严苛的情况下,就算是编剧全家祖坟上冒出青烟,这种事
雷得我虎躯一震的有这么几个场景:霍建华在朝堂上,当着所有人的面,对太后说闭嘴,而且经常把屁挂在嘴上,就算是一个昏君,而且还是一个没什么权利的昏君,在古代礼仪制度那么严苛的情况下,就算是编剧全家祖坟上冒出青烟,这种事也不可能发生;刘诗诗给不知道谁喂了点药,醒来看一下,就决定不攻打大明了!!!这她妈还不如游戏里面严谨呢,攻打一个国家的主意,在一分钟内由一个人就拍板决定了,小孩子过家家都比你们有逻辑;黄轩醒来要死要活地找刘诗诗,扯着脖子的要废后,黄轩演的就是一个吃软饭的傀儡皇帝,就算是一个有实权的皇帝,废后这种大事能像农村里面的泼妇一样,大喊大叫,最后又被打压下去,简直可笑。
中医本事就是伪科学,这部剧直接把中医搞成了跳大神类型的坑蒙拐骗,刘诗诗本身就毫无根基,既没有受过正统培训,基本上就是坑蒙拐骗,加上编剧为了博眼球选取的各种偏方,完全把中医塑造成了彻头彻尾的低俗骗局。
还有本身设定严重偏离历史,人物性格非常可笑,总体来说,一部剧找不到任何的优点。哪怕只看一点点也会从编剧到导演再到演员全部转黑。霍建华真的够了,年纪一大把了,接点戏也要让自己看起来有点智商,老演这种傻逼角色,演员看上去智商也低。刘诗诗长相真的就适合玛丽苏女主,永远一个表情也够用。