上访，这两个字更多地出现在新闻里，字面的背后通常是一个人或一家人命运的波澜。今天这集从司法部门的视角切入，印象中高高在上的最高检和检察官不但展现出接地气的一面，也让我近距离看到了他们的工作机制，了解到一些法学原理，也纠正了一些原来的自以为是。

一起案件，从不服上诉到来到最高检申诉，需要经过漫长的司法程序。一次上访，从在最高检的第十厅大门口外排队，到见到检察官，也要经过重重安保和信息分拣手续。卷宗送到检察官手里之后，他们会进行研究，判断是否接受申诉。无一例外，上访者都是来寻求公平的，那么法律能够给他们想要的公平吗？

“公诉是一个从无到有的构建的过程，申诉是一个从有（错误）到没有错误的判断的过程。”最高检第十厅的三级高级检察官孔静这样说。如果把公诉比喻成盖房子，动工前公诉人必须检查原材料的质量，只有牢固可靠的材料（也就是确实可信的证据）才能被用来盖房子。房子盖好好，申诉人如果不满意，可以提起申诉，但是申诉并不是一上来就拆房子，检察官们需要戴着放大镜找错，只有找到确实充分的错处，才能把之前盖好的房子拆掉重盖。

一、结案了事还是案结事了？

基于申诉的法律准则，很多上访者的诉求都无法被受理。然而白纸黑字的法律条文并不能让人轻易接受，他们经历漫长的申诉道路，熬过多年等待，却希望落空。正是因为理解这样的情绪，检察官会为这些申诉人举办一场听证会，请到原始办案机关和其他法律专家共同讨论，也让心里憋的申诉人可以找人评评理，诉诉苦。

来自河南省商水县的苗青海夫妇在2020年11月底就迎来了一场这样的公开听证会。2008年他的儿子和儿媳被杀害，而检查机关无法确定凶手的真实年龄，因可能牵涉未成年人，凶手被判无期徒刑。从此，苗青海夫妇开始了他们长达12年的申诉之路。

在卷宗里，能够证明被告人年龄的证据只有户口本、村民口供和学校提供的学籍情况登记表，而这三样证据上所显示的被告人的出生日期并不一致，不能确实充分地证明被告人在作案时是不是未成年人。公安部门还专门做了两次骨龄测试，得到的结果显示，凶手作案时在17到19岁之间。在这样的情况下，我国法律规定只能推断被告人未满18岁。听证会上，所有的证据和疑点都被一一罗列了出来，接受来自最高检的检察官、当时办案机关、法学教授、执业律师以及所有旁听人员的反复检验。这应该也是一种公平和正义吧，尽管申诉被驳回，苗青海并没有被潦草对待，没有被一纸公文打发了事。这些检察官深切理解他的痛苦和诉求，并用严谨认真的态度和法律精神体现了对他的尊重。

二、何为公平？

申诉没有被最高检支持，有些申诉人最终可以接受和释然，有些却满是失望和无奈。刘占江的弟弟刘占营在2018年被同村的王振波杀害，一审法院判处王振波死缓，二审则改判为有期徒刑15年。对于二审判决，刘占江认为量刑过轻，于是向最高检提起了申诉，要为弟弟讨个公道。

经过在省法院和事发地的走访调查，最高检的检察官认为，现有的证据并不足以推翻二审的判定。这起案件是由刘占营和王振波前妻张平的情感纠葛引发的，并且造成了两个家庭的悲剧。刘占营和张平出轨在先，之后王振波与张平离婚。案发时，王振波已经再婚了。从法律层面看，刘占营在酒后深夜来到王振波家，是一种入侵住宅的行为，已经违法。检察官认为，再考虑到王振波的自首行为，二审法官改判的自由裁量权是合法的。

然而，这样的结果在刘占营的妻子和哥哥看来，却无法体现正义和公平。公开听证会上，面对听证员得出的一致结论，刘占江甚至觉得他们在为罪犯开脱。弟弟被害惨死，刘占江至今回忆起来还是会痛哭不止。但是法律就是法律，检察官和听证员的逐条分析尊重事实，有法可依，尽管这个结果达不到刘占江对于“公平正义”的解读和要求，却捍卫了法律的尊严。

很多申诉人耗费数年甚至数十年光阴，希望能够在最高检讨个公道。他们所讨的“公道”，是民间朴素的一报还一报的公道，而这往往与法律意义上的公平不同。法律的公平是面向所有公民的，不管是罪犯还是被害人。这让我想到罗祥老师所说的，“刑法既要惩罚犯罪，又要限制惩罚犯罪的权利。”检察官在维护犯罪人合法利益的同时，真正维护的是法律的尊严和司法的公正。

听证会结束，检察官对刘占江说，希望他坚强起来，带着家人走出泥潭，生活还要向前走。我想这不是例行公事的交代，也不是冠冕堂皇的官方语言，而是饱含同情和祝福的嘱托。这些检察官每天阅读大量卷宗，会见形形色色的上访者，却并没有见多不怪。相反的，他们明白这些卷宗的背后，是一个人甚至一个家庭的希望和人生。他们尽可能去理解上访者的委屈和苦楚，去明白他们寻求同情和安慰的心理，同时也坚定地告诉做错了事的人们错在哪里。我想这大概就是一种公平和正义吧，申诉也许并不成功，但是这个过程让我们看到了法律的模样，看到撑起法律这把大伞的根根伞骨。

很感谢央视网和这期节目，让人看到检察官的日常工作，了解申诉机制，明白那么多申诉信件和上访者的去向，也体会到“法律是道德的最低尺度”这句话的真正含义。最后想问问央视网和导演组，有没有可能做个专门讲最高检第十厅的季播形式纪录片？让普通观众更加了解信访和检察官的工作日常，也能起到普法的作用，考虑一下？

首发于公众号:电影岛赏

如果细数电影中的经典女性形象，有着黑色卷曲短发和大方脸，穿着中性工装的雷普利是影迷们忽略不了的角色，她是如此强健、果敢、坚韧，对面神秘凶残的异形迅速做出正确选择，在幽闭无援的绝境也没放弃求生欲，依然选择战斗到底。她和当时好莱坞流行的金发甜妞和性感没人完全不一样，充满让人信服的力量，不是附庸，不是点缀，而是可以生死相托的伙伴，甚至是可以指明方向的领导者。而她跨越十八年的时间从《异形》演到《异形4》，也充分说明了观众对这个银幕女性形象的认可。一般人选择种花喝茶的养身老年，雷德利·斯科特却依然活跃在工作岗位上，2015年执导《火星救援》，2017年执导《异形·契约》，保持着旺盛的创作力，在取得终身成就奖的荣誉之后，转战小银幕，在这个九月，带着美剧《异星灾变》上线 HBO Max。

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最近，心血来潮，我在豆瓣上搜了《亚当斯一家2》，结果发现：怎么才6.1分？连动画前作都不如，动画前作好歹上了7分。

我上网站打算看一下歪果仁对这玩意怎么看，结果Imdb也是5.4，烂番茄新鲜度更糟糕，仅有28%。

于是，抱着试试看的心态，我在网上搜了《亚当斯一家2》，然后也看了这所谓的《亚当斯一家2》。

结果，看完后，我的第一反应是——

“你给我看了个啥？你告诉我这是《亚当斯一家》？”

每分每秒都在看着进度条，期待着影片早早结束。

所谓的亚当斯一家，不应该是非黑即白的哥特吗？

看完这部之后，我总结出了以下几点《亚当斯一家2》失败的原因——

1.剧情过于敷衍

首要的一点当然就是剧情方面的问题了，我可以说，说它的故事情节连三岁小孩的睡前故事都不如，不过分吧？所谓的剧情梳理就是：星期三在科学展上只获得了个参与奖，非常之失望，于是，为了让亚当斯一家的关系更加融洽，亚当斯一家出去自驾游，星期三发现自己越来越与家庭的关系不融洽了，之后接到斯特兰奇博士的电话，斯特兰奇说自己才是星期三的亲生父亲，于是星期三和大管家勒奇离家出走去寻找生父，亚当斯一家发现女儿不见了，然后找到了星期三的告别信，决定开车前往索萨利托寻找女儿，在这旅行途中菲斯特变得越来越奇怪，当亚当斯一家去到索萨利托时，菲斯特已经变异得不轻了，于是只有爸爸戈麦斯，妈妈莫蒂西亚，儿子普格斯利前去，结果普格斯利居然还跟斯特兰奇的“女儿”一头??谈恋爱了，之后一家人发现斯特兰奇博士的秘密，原来他是个在动物体内注入人类基因的疯狂博士，他的妻子以及他的女儿都是注入了人类基因的试验品，之后星期三发现原来自己被利用了，她的家人都成了这“亲生父亲”的实验品，于是便把大管家勒奇叫了出来，斯特兰奇博士也召唤出了猩猩壮汉庞哥，结果两人抱在了一起，原来他俩曾是一家精神病院的室友，于是他俩联合起来把博士当足球踢，当篮球打，直接把博士踢到了实验罐那边，最后博士被实验药水埋了，然后变成了一只鸡头牛角的四不像，菲斯特也变成了章鱼前来应战，一阵天翻地覆的扭打后，两人都不幸跌落山崖，不过菲斯特凭借触手上的吸盘爬了上来，但是因为药水的副作用，导致他的生命即将终结，星期三利用亚当斯家族的血液调配出了解药，注射到菲斯特叔叔的体内，菲斯特叔叔就变回了原样，??女奥菲利亚碰到药水之后也变成了人类，之后，一大家子乘着露营车回到了古堡，当时奶奶已经把这儿闹成了派对了，普格斯利找到了伴侣奥菲利亚，大管家勒奇也找到了失散已久的室友庞哥，故事结束，就这么简单！我想问，为什么要拍公路旅行？按照真人版拍不行吗？好吧，如果你说按照真人版拍就是在炒冷饭，我也能理解。

2.人物刻画低级

接下来讲的就是人物刻画的问题了，总的来说，全片都在围绕星期三，其他人就像是工具人，为了推进剧情，同进同出毫无灵魂，全片看下来感觉就像是看星期三人气高给做的，结果没想到反而搞砸这部片了。

3.很多地方不合理

我就想问这部电影的逻辑上哪去了？星期三长得这么像老妈还要怀疑是不是亲生的？不是亚当斯家族的成员能如此丧吗？不是亚当斯家族的成员能会读心术吗？不是亚当斯家族的成员能吞下整个发霉三明治吗？还有勒奇和庞哥早就告诉了星期三有危险，那为啥要去塞勒斯·斯特兰奇家里？总之全片毛病一大堆，毫无逻辑性。

4.哥特风格流失

这可谓是《亚当斯一家2》的致命伤了，要知道，亚当斯一家一直都是主张“我们不一样”，色调一直都是非黑即白的哥特风，而这一部呢？根本没有哥特风可言，从头到尾要么阳光明媚，要么是光鲜亮丽的粉红，上一部好歹还保留了哥特风，而在这一部哥特风被毁得一无所有，所以，喜欢亚当斯一家哥特风格的人就不要看这一部了，我怕给你们气得血压飙升！

哎，好好的亚当斯一家为啥要拍公路旅行呢？拍点庄园日常都比这好吧？我还是希望如果有第三部，可以保留最初的哥特风，还有，第三部别拍环球游了！（其实结尾响起《亚当斯一家》BGM的时候就已经有了），我还是希望动画版《亚当斯一家》能回到正轨，重现当年真人版《亚当斯一家》的辉煌。

一口气看完，但是不知道自己看了个什么东西。一切都从一个男人想睡个处儿开始。前10分钟以为是个现实主义，结果男人刚准备洗澡就被五花大绑，女孩转头就对着一群人开始拍卖男人的器官，好吧原来是个犯罪题材，右边的肾刚刚成交落锤，突然发生地震，楼塌了，“客服 、买家、商品”三人开始随机组队内讧组队，在“卖家、售后”的夹击中废墟求生，闯关打怪拿奖金，最终“黑店”被团灭，三人逃出生天……我心想，到这应该没有别的变数了吧，结果出去发现，世界全塌了，开始新一轮求生，特么竟然是个末日题材？！就还挺刺激的，片头也好看，其他的我不知道说啥好??

看这部剧第一集我就忍不住吐槽，为什么帅气多金的男主天天去便利店吃泡面？为什么刚好女主又天天在那里看书？为什么女主离开时刚好落下一本书？第一集就看得我为什么三连，可能这就是偶像剧惯用的套路，但是这种套路我偏偏又很爱，看得很上头。这部剧的男主还不像其他剧一样，他的独特在于他的深情，是从一始终的深情，从学生时代到现在家财万贯了，还喜欢当年那个人，这看起来似乎真的太偶像剧了，现在还会有这种人吗？虽觉得槽点很多，但是丝毫也不阻碍我看这部剧，因为这部剧给了我意料之外的惊喜。

首先是剧情，没有一味的撒糖，它穿插着悬疑，两人一起携手寻找当年真相的剧情很带感，当年到底真相是什么让我有了看下去的冲动。其次就是人设爽，女主是个聪明御姐，男主是个深情款款的霸总。以及撩妹高手郑和对机车妹夏熙，御姐罗曼妮和小奶狗翔太搭配都很新鲜。最后便是台词爽，爽在男女主互撩时，不按套路出牌，下雨了去我家看看你的画吧，不女主说，我以为苏伊要拒绝了，没想到苏伊说我比较想撸猫。还有郑和对夏熙说郑和下西洋多配啊，夏熙对郑和的撩不为所动，还让他好好看秀，瘦的不是你的菜。好多台词拿出来我都能笑一整天。

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暗恋梗老旧，但何笑然的暗恋故事，讲出了新意。逢故人，续旧缘，结果怎样？有甜蜜，有猜忌。工作也是，有成就 有失败。成长，蜕变，很多人的人生，是值得追的一部剧。希望更多人看到这样一部小成本精制剧，给国产剧更多舞台，更多空间，会有更多精品。来， 大家一起追起来。希望这部剧最终有不错成绩。

讲真，暑期档里玄幻武侠历史古装剧真的太多了，所以看到《如懿传》的导演汪俊最新回归现实主义题材的新作《小欢喜》开播，加上黄磊，海清，陶虹，沙溢，咏梅等一众我们熟悉的演技派演员加盟，就立马追起来，看了几集发现，汪俊这次的《小欢喜》非常贴近生活，影片中的细节非常到位，一个镜头是海清所扮演的童文洁听到孩子在学校打架的电话后，立马在工作的办公室里换下亮晶晶的可爱拖鞋穿上强势女人代表的高跟鞋火速赶往学校，这些细节把控到位的镜头表达了汪俊追求细腻，追求真实，追求品质剧的一如既往的态度，正如他采访中说的，希望通过这部《小欢喜》承载普罗大众最最真实的喜怒哀乐和悲欢离合。

几个孩子的身后分别代表着几个典型的中国家庭。

方一凡家庭——快乐教育与应试教育观念产生分歧的中产家庭

黄磊扮演的方圆喜欢花鸟乌龟，追求田园式的生活，他乐观，对待生活随遇而安，佛系，乐于当一个安居乐业的小市民，自嘲胸无大志，只希望孩子能快快乐乐健康成长。

方圆在誓师大会气球上写的字是——考上还是考不上，小小欢喜才是好。虽然方圆在表面上一直顺着童文洁的教育观念走，但他在气球上写的字则显而易见的表明了他对于孩子未来快乐教育的态度。

而海清扮演的童文洁则与方圆不同，她强势，霸道，作风雷厉风行，她悲观，焦虑，面对这个竞争的社会给自己，给家庭太多的压力，不允许孩子没有走在她为他预设的最佳道路上，她认为自己为孩子所做的一切都是对孩子最好，她最在乎的显然是孩子的成绩。这完全没有错，也反应了很多当代家庭父母的共同焦虑，常常为了孩子的高考，让孩子掉一层皮，父母掉十层片，甚至很多家长连工作都辞了，把所有的赌注都投在孩子的高考上。

学霸孩子磊磊的到来，让童文洁更加有危机感，更让她看到自己孩子的差距，这势必会进一步加深这个家庭中夫妻关系，父母与孩子隐藏问题的显现。方圆和童文洁的这个中产家庭是社会广大人群中共情最大的家庭，所以看这个家庭如何解决一系列亲子矛盾和问题的同时，也是广大中产阶级家庭在反思现实中的自己。如何将这一些列啼笑皆非的的小危机转换成小欢喜也是这部现实主义作品接下来最大的看点。

乔英子家庭——让人窒息的关爱和失控占有欲的单亲家庭

小陶虹所扮演的宋倩对于女儿的爱是一种让人窒息的关爱，对孩子的高考过度期待，在誓师大会的气球上写着让孩子倍感压力的700多分。怪不得英子说我才亚力山大呢，英子的压力除了高考，更来自于自己母亲压迫感无比巨大的期待。宋倩对女儿英子的爱更是一种近乎失控的占有欲，面对前夫乔卫东的到来百般阻挠，无比反感，不允许前夫在孩子面前出现。

为什么宋倩会这样，因为离异独自带孩子的她已经把孩子视为她的唯一，看到前夫和他女朋友还有女儿在一起仿佛一家三口的画面，立马崩溃。怕前夫抢走孩子的爱，抢走自己的唯一。宋倩和童文洁抱怨说，我身边一个人都没有了，为了孩子我放弃了多少想干的事，我容易吗？这是一句很可怕的话，的确宋倩为了孩子放弃了在春风学校的正职，去做补习老师，为的就是有更多的时间陪孩子，有更多的收入，给孩子创造更好的条件，但做为一个孩子如果长年累月的听到这种“我为你做了那么多，你不可以没有达到我的期望，你不可以离开我哪怕是一会会”这类的情感绑架的话，能不压力山大，能不成为一种巨大的负担，能不奔溃，能不哭吗？

陶虹扮演的宋倩和沙溢扮演的乔卫东对手戏的cp感，喜剧感十足，有不少让人捧腹的小欢喜。接下来乔卫东将如何修补与宋倩，与英子的关系，是与宋倩复合，还是走入一个新家庭，也是剧情接下来的看点。

季杨杨家庭——缺失父母爱与陪伴的富有阶层家庭

季杨杨无疑一个反叛的孩子，他不穿校服，一出场就是开豪华跑车，一言不合就打架。与同学格格不入，对自己所处的高三这个重要的成长阶段更是漠不关心，一心只对赛车感兴趣。

他的处事哲学就是愤怒，抵抗，抱怨，逃避，拒绝与父母，与老师的对话和交流。

造成他这样的原因，当然从小缺失父母的爱与陪伴，从小在姥姥在舅舅身边长大，太孤独了，你说他真的一点都不渴望父母的爱吗？当然不是的。一个细节是当父亲季胜利摸着睡着的季杨杨的头时，季杨杨是在假装自己睡着了，他也在享受着这父亲久违的关爱和温柔的一刻。

为什么咏梅扮演的季杨杨的母亲看到那家出租房中考入清华的前租客在墙上贴满的卷子上写着“我恨”，却还是定下了出租房？这里剧情暂时还没有一个明确的交代，可能是一个伏笔和铺垫，是一个值得讨论的点。

季杨杨的家庭条件自然不用多说，玩赛车不是一般人玩得起的。父母和舅舅等长辈给予他的物质条件是足够的，但爱的缺失也是不言而喻的。缺少父母关爱的孩子在成长中性格必然会收到影响，变得孤僻，变得怪异。刘静和季胜利也是意识到了这个问题，如何弥补与修复与儿子的关系，也正是社会中广大因工作无暇顾及孩子教育和成长的群体所共同面对的问题。

这部剧叫《小欢喜》，是通过高考来讲孩子的兴趣与热爱，讲孩子和孩子背后的父母的冷暖喜怒与共同成长，讲社会中一个个典型家庭里那些我们关注的矛盾与和解。

方一凡的小欢喜是游走在女神和女闺蜜之间的嬉笑打闹，是年轻气盛，是玩世不恭。

英子的小欢喜是她的航天梦，季杨杨的小欢喜是他可以逃避现实的急速赛车。

磊磊的小欢喜是隔空下棋，与质数作伴，沉浸在自己的高智商小世界里。

所以，不知道看这部剧的年轻的你生活中的小欢喜又是什么呢？

对于我自己来说，小时候的我以为，幸福是住大大的豪华别墅，天天派对舞会，朋友簇拥。现在长大了，踏入生活工作后，经历了一些喜怒哀乐的人生后才渐渐明白我的小欢喜，我所期待的小幸福就是天天能无事的心安度过，没有焦虑，没有等待，没有压在身上的重担，可以睡的安稳，父母健在，有一个好身体和一个了解你，可以说体己话的枕边人就足够了。

愿看这部剧的你也能找到你生命中的小欢喜。

其实这类片子好多都已经拍的挺出彩，挺成熟了。就是不知这部编剧大人和导演是怎么把这样一部青春校园剧硬拍成社会尴尬片的。首先剧情尴尬不说，各种台词及动作镜头也是蛮尴尬的，让我一看再看尴尬症都犯了。虽然想说可能是因为审批的原因，不管是积累的暧昧的好感还是算初恋也罢，最后都转变成积极的高大上的能量，但是转变之尴尬真是让人无语。没有良心的老师的洗白过程也蛮尴尬，就因为从小缺钱，长大就得歪着心思去骗别人来赚钱，这是什么道理？一转眼，就变成连钱都可以随意捐出的良心老师？若干年后，虽说是为了说明成长的过程，但这高中到大学的过程也蛮尴尬，然后就是签书会，浦发银行啊……真牛！真扭，唉，强扭的瓜不甜呵！

初一上午跟姐姐一起去看的电影，她说要在这一天给自己放个假，于是把2岁多的孩子留给姐夫，我们就出发了。今年的春节档不少，但《交换人生》却最让人放松，过去的这一年，大家都过得不是很如意，春节了便只想做点解压舒服的事。

看完感觉，电影的内核是一部温馨的家庭片，而且雷佳音的演技又给了观众一大惊喜，两个性格迥异的身份，被他演绎的毫无违和感。

一个身高一米八几，长相也毫不少年的中年人，演起年轻人来却可爱的不得了，连雷佳音自己都说，他真的以为自己是十几岁了。而张小斐在片中也刷新了我对她外貌的认知，身材、颜值真的绝呀，可在举手投足之间又全是喜感，成功驾驭了“女神”和“女神经”的双重身份。

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欣赏这么好的网剧得配啤酒噪音心态疲累～毫无偶像光环的岳绮罗，方便面般的剧感。抱着不期待的心情看的满脸精彩，纯脑残剧%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%-%—-%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%

20181010：拍的还不错，是美国人在1948年拍摄的，访问了希特勒最后时期在地堡里面的不少工作人员，由他们讲述希特勒最后几天发生的事情。当时制作人把录像交给了好莱坞公司，但是没有引起共鸣。2013年，这些影像才在美国大学档案馆被发现。

我在哔哩哔哩无意中看到这个纪录片。有很多珍贵当事人在1948年接受访问的片段。通过当时希特勒身边的工作人员高度还原希特勒在地堡最后几天的情况。有兴趣的话，你还可以再看一下这部电影…帝国的毁灭

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　 每个礼拜都要屠榜热搜的《创造101》，你动用一整本户口簿的人脉给哪位小姐姐投票了？

　　有一种「隐秘而伟大」叫做：别看我表面上只是个平凡的屌丝，其实我的真实身份是“全民制作人”，黄子韬提起我都得毕恭毕敬。

　　有一种「英雄主义」叫做：平时连20块钱的外卖都点不起，投起票来神的很呢，连19块8的喂阿屁都敢充。

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美剧动画片HorseMan，Bojack背叛了他的好朋友Herb以后，他们绝交了20年。在Herb患了癌症晚期，Bojack在和Herb绝交20年后，Bojack从别人口中得知Herb要死了，总觉得自己需要在Herb死之前做点什么，于是，Bojack前往拜访了Herb。面对Bojack的充满诚意的看望，结局并不是我们所想的那样团圆。Herb恶狠狠地对Bojack说，“你现在来看望我，只是为了减少自己的内心愧疚感，但是我不会接受你的忏悔，我是永远都不会原谅你的。”

Bojack到底对Herb做了什么，让Herb无法原谅Bojack呢？事情要从他们两个相识说起。Bojack和Herb相识彼此还没有因为Horsin’Around 成名，他们还是在不知名的酒吧里当着不知名的脱口秀演员。Herb在Bojack的一次演出后，对Bojack进行了表演技巧的指点，从而两个人相识并且成为了一对好朋友。在最艰难的时期，Bojack几乎要放弃他的演绎生涯的时候，Herb创作的故事得到了好莱坞制片人的赏识。Herb对制片人说，我的故事成为电视剧，演员必须我来决定， 我需要Bojack成为我故事的主角。后来，Horsin’Around获得了巨大的成功，并且成为了Bojack的成名作（Bojac在他50岁的时候，依然沉迷在他获得Horsin’Around的辉煌里）。可以说，Bojack的成功离不开Herb。但是，不幸的是，Herb原来是一位同性恋。在90s的美国，同性恋依然是一个非常引起社会争议的话题。Herb因为自己是同性恋的新闻，引起了很大社会争议，许多恐同者开始公开抵制Herb。为了让Horsin’Around继续保证收视率，高层找了Bojack聊天，希望他能够“明白事理”，“懂得自己的前途”，不要做为了保护Herb而让自己演绎生涯受到损害的事情。Bojack对此内心感到挣扎，但他默许了高层开除Herb，舍Herb保Horsin’Around。自此，Bojac再也没有跟Herb说过一句话，默默知道他离开，彼此再也没有联系，直到Bojack二十多年后知道了Herb患了癌症。

Herb对Bojack说，那么多年了，我一直把你看作我唯一的朋友，我并不怪你当时的懦弱。但是，在发生了一件那么大的事情以后，你不但没有关心我，问我的感受，却一直惦记着我是不是在恨你让我失去一份工作？其实，我离开你，离开Horsin’Around 我都能活得很好，我有很多的选择，我根本不在意那一份工作，我只是在意你是不是真的把我当朋友。在我最失落的时候有没有陪伴我。所以，你休想得到我的原谅，我永远都不会原谅你！诚然，Bojack在他的人生里，他不是一个积极沟通的人。想要他主动去忏悔什么，简直不可能。他遇到事情总会要逃避，总会要躲开，通过喝醉忘掉一切。虽然，他在第三季，和Sarah Lynn酗酒又飞大的时候，他的愧疚感不断浮现，去跟所有他伤害过的人进行道歉，但无论怎么说，那些道歉都是失效的，被他伤害的人也终究没有原谅他。

美剧动画片HorseMan在处理“原谅”的命题的时候，其实提出了几个很重要的问题：原谅是否可能？我们为什么要祈求别人的原谅？我们为什么要原谅别人？

当然，从我刚才叙事的故事来说，HorseMan的答案就是在说：原谅并不是那么顺理成章，不是我发出了祈求原谅的信号，对方就要接受。很多时候，我们需要对方原谅自己，其实也不过是为了给自己原谅自己的一个台阶。

原谅的不可能正是在说明创伤的不可逆。创伤的导致结果会影响一生。所以，在心理咨询里面，来访者总是会抛出的问题是：“为什么我觉得这个问题已经被解决，他现在又回来找我了？”心理咨询师则会告诉来访者，成长不是直线式的而是螺旋式的，每次我们解决一个问题只是高度不一样而已，但问题也会以新的高度来到你的身边。成长是一个比一条街杀死所有怪物还要复杂的升级打怪的游戏，生命命题总能不恰当的时候，敲醒你已经平静的灵魂。

往往，愿意重新提出这个创伤需要被解决的一方，是施暴者而不受害者。受害者更愿意在治疗师当中处理自己的创伤问题，却并不需要当面去找施暴者要个说法受。通常，受害者们的内心大多数时候无法重新面对那个伤害他最深的人，他们无法和这些人进行非暴力的沟通，因为已经暴力已经来过，所有的安全区已经被施暴者烧毁，在这个时候谈非暴力沟通，简直是另一场灾难的来临，而非灾后重建。这在很多的性侵害案例中可以得到确认，受害人并不愿意重新见到施暴者，甚至他们更愿意隐瞒这件事，让他们忘记自己遭受过类似的伤害。重建自我，并不需要施暴者的参与，而是受害者自己的积极态度。

施暴者祈求原谅的时候是在祈求什么？是他们的忏悔过错的真心？还是让他们午夜梦回噩梦侵扰的烦心呢？Bojack 第三季第11集里面，他酗酒后的那些没头没脑的道歉，正是在回答这个问题。他在喝多了以后，跑去所有他伤害过的人面前，说自己曾经伤害了你，是否能原谅我？他所有发生的场景，几乎都是以正在打扰别人的新生活而荒唐告终。而且，大多数时候，他说完I am sorry，对方take it serious对他进行反馈的时候，他就断片了过去，对方说什么都不知道。难道这样的道歉，还能是一个真诚的道歉吗？不过是他不安的心需要给自己临时安慰的安慰剂罢了。只可缓一时之痛，但无法解决问题。

人生其实也不需要那么多关于原谅的故事。那曾经给了你重大创伤的人，虽然你已经move on，有了新的生活，有了重大的蜕变和成长，但你的成长不是他给你的，而是你自己给你的，你不需要去感激苦难，也不要去接纳苦难。你，只需要感谢你自己，在最艰苦的时候，你没有放弃自己。毕竟，苦难没有任何意义，它只是带来心塞和痛苦。只有自己，才能给自己带来什么。而那些曾经被自己伤害过的人，你也别妄想总能当一个好人，坦荡接纳自己其实就是一个会伤害别人的一个不算太坏又想做好人的人。毕竟，人生里谁没有被一些人伤害，又伤害了一些人呢？

本人打5分，看了看不知道为何普遍分数不高，不过电影院里的气氛不错，大家都跟着情节笑或者惊呼担心什么的，在电影院也听到了其他人说感觉还不错但是评分一般，可能是因为我平时看电影不多的原因吧。不过就我本人而言，觉得还是挺好看的，钱花的挺值，有感动也有搞笑，挺励志的一部片子。和摔跤吧爸爸差不多，也是真人改编。其中出现的很多人物都很有故事，悲惨过往的妈妈、为爱从良的爸爸、热爱摔角但是没有天赋很痛苦的哥哥（哥哥车里打电话时的演技很赞，电影院当时静悄悄的，看着真的挺同情的）、WWE导师、被人认为卖色的辣妹、前女冠军（当女主站到台上的时候看到前女冠军比她还矮的时候愣住了，想必她之前也有一番痛苦的逆袭吧）。人物都挺饱满，剧情衔接也挺好，没有什么尿点，一直都能跟得上也不犯困，不紧不慢的，我个人是挺喜欢这个节奏的，一个多小时一会就过去了。因为我个人不是专业影评的，所以只能代表中度电影爱好者，不是很吹毛求疵，也不会和其他电影纵向横向比较，更不会从什么专业角度剖析。我单单是觉得剧情向上励志，中间也有感人和搞笑的地方，支线也都挺好的，很推荐和我一样的中度爱好者去看，不会觉得浪费时间。另外这个电影给我增长了一种新的认识，曾经觉得WWE是外国人才喜欢看的东西，假打假摔有什么意思，没想到外国人中这么想的也很多，还是有挺多人都不理解这个东西的，觉得画着造型重金属的主角一家是怪胎，更别提WWE中还有很多造型诡异辣眼的人了。但喜欢他们的人自然能懂那些令他们兴奋的地方，而且就像巨石剧中说的：我们是表演颇多，但基本功不过关，观众们才不会买账！没错，即使是在这个相对小众的运动中，想做到出类拔萃也是需要超越常人的努力的。摔角运动员，不止是卖丑和假打，他们让人热血沸腾，他们有令人尊重和喜爱的理由。

免费获赠的票，在广州花城汇看的，正點观影公众号上赠送的点映票，就填了个电话和一句话理由，结果还真中了。冰雪大作战2，来的基本都是8090后的父母带着小孩，还是在电影院第一次感受到这种天真无邪的氛围。不时传来欢声笑语，特别奇怪的是欢声主要来自母亲们（震惊??）难道8090后是被压抑摧残的一代？一部电影让这些父母们找回了失去的童年？仿佛看到了一群大孩子带着一群小孩子！

剧情就很简单了，冰天雪地里无聊的孩子们开展一场滑雪比赛，寓教于乐，两代大小孩子在短短一两小时里接受9年义务再教育。哈哈哈哈哈…

观影团看电影给人的感受不一样，有大家庭的氛围，当中有些人在群里面可能已经熟悉了，看电影有种奔现的感觉，啊哈哈，逃……

情侣也蛮适合的，说不定被亲子温馨氛围感受到就想结婚了呢？狗头……

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