这部戏,铺垫了一个小时,这一个小时,只为了讲清楚一个事.通过不同的人,通过地下组织内部的结构,所有东西藏着来讲.

就为了讲清楚一个事,这个地下组织怎么在严密的监控下,传递信息,密谋爆炸.这一个小时的高潮就落在一个小时处,他们成功的实施了一场针对外星人的大爆炸,在极为严密的监控之下.但是因为它一定要藏着讲,没人给你讲清楚发生什么事,所以特别难受.

剩下40分钟,让我一度怀疑,这部剧到底有没有意义.这是在讲地下组织经过这么大的努力,进入失败的故事?主角加布列就这样被利用来抓住地下组织的头头?

直到最后五分钟,他才揭晓所有的真相.

密谋本来就直指失败,而失败的目的,就是为了暴露原局长的失职,让里面大费周章搞清密谋、杀掉地下组织头号人物的警长升为局长,来得到面见外星人的权利。

最后两分钟，揭示了警长与地下组织头头的关系。地下组织头头是加布列妈妈的朋友。而加布列爸爸妈妈和警长都是好朋友。

警长就是为了成为局长，最后带着大量查不出来的那种炸毁外星人的隐形炸弹去面见外星人，其中一个证据就是加布列在工厂里最后的镜头，警报被拉响了。那一根火柴被点燃了，战争要开始了。

铺垫非常足。非常震撼。

特别是经过一整场的压抑和悬疑不明，最后告诉你，都是为了这一刻的时候，非常震撼。当然这种体验因人而异，不过看懂了自然懂。

在经过二十世纪西方社会的数次革命浪潮冲击之后，性与爱的二元论早已沦落为现代社会中的一个陈词滥调。从上世纪20年代开始，性行为先是与生殖意义告别了捆绑，紧接着脱离了社会道德管理体系走向更私事化的个人权利范畴。随着60年代轰轰烈烈的一场嬉皮士运动，性表达逐渐抛弃了耻感走向公开，与婚姻的关系亦随之开始变得复杂。在经过几十年无数文艺作品的结构与解构之后，我怎么也想不到2017年的这部《一日情人 L'amant d'un jour》能再次对人类爱欲这一老掉牙的话题展开如此精妙而深刻的探讨。

1. 忠于本能的忠诚与忠于选择的忠诚

阿丽亚娜深深地被自己的哲学教授吉尔斯吸引，她坚持不懈的追求最终获得了回应。也曾年轻过的吉尔斯懂得阿丽亚娜这样的女人，他与阿丽亚娜约定将来不论谁不忠两人都要在一起。有恃无恐的阿丽亚娜经常会和身边的年轻男性约炮，因为她明白这对她来说只是与爱无关的性，她的爱只属于吉尔斯。

吉尔斯也曾经在安慰失恋的女儿时说过，这个世界上的忠诚有很多种：有的人对身体忠诚，有的人对事物忠诚，世界上有比对身体忠诚更重要的存在。在吉尔斯的价值观里，性与爱之间显然是后者更重要。吉尔斯爱着阿丽亚娜，但当阿丽亚娜坦露自己与别人的性事时，吉尔斯却不愿再听，他更愿意假装不知情。这在表面上与拉斯·冯·提尔的《女性瘾者》中的男女主角关系颇有几分相似，但在本质上却存在着不同。《女性瘾者》中的男主角是逐渐被嫉妒这一情感吞噬，吉尔斯则是将阿丽亚娜的行为视作一种选择，进而再将这一选择转译为对自己的伤害。

诚然，吉尔斯懂得性与爱的不同之处，然而年过半百的他更懂得本能与选择的区别。出轨是人性的本能，忠诚则是一种选择。吉尔斯在面对诱惑时选择了拒绝本能。年轻的阿丽亚娜不加拘束的生活方式在吉尔斯眼中是一种利己的自私。在一次撞见阿丽亚娜与男子的偷欢后吉尔斯毅然决定分手，虽然没有道德指控，吉尔斯已经无法再在这段关系中保持平衡了。阿丽亚娜不解，明明我们有过关于出轨的约定，而且我爱的人从始至终都只有你，为什么如今你却要反悔了呢？

2. 偷欢的意义

对爱情这个话题探讨了几十年，近70岁的导演加瑞尔对爱与性的区别有着深刻的理解。在这部影片中，加瑞尔做出了与主流社会价值表面一致的选择——他让吉尔斯的女儿与前任复合，让阿丽亚娜痛苦地失去了吉尔斯。但这一选择又与社会道德评价体系完全无关。阿丽亚娜并没有被刻画为“淫妇”，而是一位独立又敢爱的现代女性。在导演对片中两对关系的处理上，我甚至认为阿丽亚娜这个角色获得了更多偏爱。年轻时的吉尔斯或许就像现在恣意放纵的阿丽亚娜，而成熟后的阿丽亚娜也许就会变成主动选择忠诚的吉尔斯。这段恋爱关系的结束只是因为不同人生阶段的需求发生了摩擦，加瑞尔并没有通过道德评判去抹除偷欢这一行为的个人意义。

偷欢，经常被人们混淆为偷情，然而这两者之间存有很大的区别。偷情是情感偏离一段核心关系的出逃，是《英国病人》，是《开罗时间》，是《花样年华》；偷欢则是《生命中不能承受之轻》，是《湖畔的陌生人》，是忠于肉体本能的放浪。虽然“偷”字生来便带有贬义，在我的认知中，这两件事却都是忠于人性本身的表达。文艺作品对它们的颂扬在本质上是对自由的颂扬，对它们的鞭笞则是对责任的认同。我认为人们有权利在自由与责任的对搏中做出自己的价值选择。可惜的是，无论在什么时间、什么社会，很多人总是对选择自由胜过责任的那些人加以指责。

阿丽亚娜的偷欢是忠于自身欲望而做出的选择。我喜爱这个角色就如同我喜爱《生命中不能承受之轻》中的萨宾娜一样，源于他们对自身需求毫无羞耻、不加束缚的直视与面对。

3. 现代关系

很长时间以来，我非常抗拒社会规则对个人生命轨迹的指手画脚，因此我曾一度对婚姻这一传统概念嗤之以鼻。我欣赏那些年近而立乃至不惑，却不因“男大当婚女大当嫁”这一观念而焦虑的未婚青年，还有那些不因无人爱而感到孤独的独身人士。在经历上世纪几代人的思想浪潮洗礼后，现代人终于可以大胆地正视人性本身的不同需求——懂得并理解有人对激烈爱情的需要，有人对稳定关系的需要；还有一些人需要的或许更小众，但这种源自人性本身并且无伤他人的需求都不应受到他人的道德评判。

在旧金山每年九月底的Folsom street fair上，我可以看到这一理想场景在未来实现的可能。游走在短短四五个街区内，你会发现各式各样的现代关系：传统的专一关系、闭合的多角关系、全开放关系、跨性别跨种族跨年龄的关系、以及各式各样的“变态”关系……这些会被老学究称作“道德沦丧”的行为展现，正在被现代人们赋予“性积极”（sex positivity）的意义。社会容忍度的不断提高是对人性解放的利好，是对个人生活自由边界的扩张。更重要的是，理解与接受绝不意味着你必须加入其中。就像我喜闻乐见人们自由的身体表达，但并不需要身着皮裤或裸体走在街头才能说明我的立场。

我喜爱吉尔斯这一角色的原因也正在此——他深刻理解并接受人性的种种需要，但他也可以做出自己的选择，尽管这一选择决定了他与阿丽亚娜一段感情的终结。一日情人易，一世爱人难。或许最长久、最理想的现代关系就是你和你的爱人能在自由与责任的天平中抱持相近的刻度吧。

2018年12月21日 旧金山

“警察并不保护市民，要保护的是法律，为防止法律受到破坏，拼命东奔西跑。但法律是绝对正确吗？如果绝对正确，为什么又要频频修改？法律并不完善。为保护不完善的法律，警察就可以为所欲为吗？践踏他人的心也无所谓吗？”

这部改编自东野圭吾同名小说的影视作品先前已拍摄过两部，但从观感来说均不尽人意。东野圭吾非常擅长描写人性的“恶”，而《彷徨之刃》则是我认为仅次于《恶意》的暗黑小说，它映射了人性的极度阴暗。而与之相对本该代表正义的警方，却因凶手是未成年人而在办案中产生了顾虑，所以，《彷徨之刃》是非常具有戏剧冲突性的，想拍好它，就必须营造出很强的压抑感。

【详细】

13590485

建议每个有子女的父母都应该看看这部影片。

这个被父亲百般疼爱的孩子，能以1%的竞争率被纽约大学录取，应该也不算是不优秀。可是他的性格非常的窝囊，情商很低。

亚当驾车撞死了人之后，虽然拨通了911电话，但因哮喘发作、呼吸困难而说不出话来，没能让911定位到出事的位置，进行及时的援救。他眼睁睁地看着被撞倒的孩子躺在路边在不断地吐血，却在惊慌中他错误地选择了肇事逃逸。这一错，铸成他一生中都挥之不去的阴影。

包括后来他对女朋友的错误选择，也同样显现出缺少理性和智慧。他最后之所以落得这样的结果，都是教育不当酿成的结果。

父亲本来是新奥尔良市一个以主持正义而闻名的法官。儿子诉说了肇事逃逸的经过后，他立刻陪着儿子一起去警署自首。可是当他看到死者的父亲竟然是当地黑帮的大佬后，他心中的天平立刻又失衡了，错误地选择了隐瞒事实。

一步错、步步错。本以为自己能掌控一切的，可是漏洞越补越多、越补越大，越来越不可收拾。

他痛恨黑帮，痛恨警匪勾结，但是却因自己的错误选择而被黑帮绑架，为了弥补漏洞而在自己挖的坑中越陷越深，离自己所坚持的正义越来越远。而这一切都是因为他对孩子畸形的爱。

在每个人的心里面，都有善与恶这二个小人在打架。善赢了，这个人就表现为善；恶赢了，这个人就表现为恶。没有任何人是绝对的善，或者是绝对的恶，都是善中有恶，恶中有善。多多少少而已。

人生下来的时候本来是一张白纸，善与恶都是后天学会的。而学坏比学好更容易，所以，如果你想让自己的孩子长大后做一个好人，就要努力在孩子的心里多播种一些善良的种子，好让他以后能尽可能的抑制住自己心中恶的一面。

每个人在高中的时候，都有难忘的时光和难忘的人，懵懵懂懂，情窦初开的我们，也许会对某一个人产生一种说不清道不明的感情，那是青春美好的感情，是我们人生最单纯美好的感情。一路水逆，但对生活永远保持热爱的林星辰，遇上了帅气又高冷的陆一白，两人在一起相处三年，林星辰融化了陆一白的心，陆一白帮助林星辰克服了一个又一个的困难，一起成长。故事的最后，两个人拥有了非常幸福美好的结局，也让非常多的人期待能有讲述他们大学生活的第二季。青春就是这样，经历的时候也许没有那么强烈的感觉，但是回忆起来一定是满满的美好，而且还想再一次经历，想再一次拥有这样的美好。

本片可以被归类为”当代乡村回避现实主义“， 其中的“回避”比带有任何褒贬色彩，就是对电影题材的定义，就像盛行于拉美地区的魔幻现实主义中的“魔幻”一样，就是一个描述或者感悟的中性词，并非正向或负向的态度。

都市题材的写实影片是很难回避社会现实的，影片故事的小环境太容易受到社会大环境方方面面的影响，题材的深度和广度在写实和过审的平衡度上很难精准把握，要么陷入“四娘跟班”或无病呻吟没事找事或过度煽情的怪圈，要么是剧本被要求修改的支离破碎面目全非让人看的不知所以，类似于《万箭穿心》这样左右拿捏都非常到位的影片就成了可遇而不可求了。

乡村现实主义题材相对城市题材就少了很多这样的尴尬，在回避一些社会当下热点问题的时候，依然可以用某些乡村传统陋习和城乡反差拉大造成的矛盾心态来推动故事进程，也不失为另辟蹊径的一种思路。

然而无论”回避“是主动刻意的选择还是被动无奈承接，其可持续性是很容易被质疑的。就像影片最吸引人的点之一恰恰就是开头对乡村丧事的场景的描绘，高开之后如何不变成低走，就成了本片最大的挑战。整部影片看下来，虽然不至于烂尾，但开场一瞬的高光还是没有坚持下来，也算是无可奈何的遗憾吧。

八玥，二喜和家兴代表了当下非常典型的三类乡村年轻人的心态。

八玥所代表的乡村年轻女性，随着对外部世界越来越多的接触，不再愿意安于乡村面朝黄土背朝天不是放羊就是生娃的简单生活，想出去闯一闯，至少不想让自己的闺女再走自己”放羊-嫁人-生娃-让娃放羊-让娃嫁人。。。“的老路。而八玥们的从心态到行动的变化，也造成了目前乡村年轻女性的大幅度减少男女比例严重失衡。

二喜则是安于现状群体的代言人，条件虽不太富裕，但有勤劳的父母辈攒下来的一定家底，加上对乡村外界变化的抗拒，不愿意做出改变。其心态有点类似于日本的御宅族，但带有典型的中国北方乡村朴实而求安稳文化特色。

家兴则是走出去的代表。很早的生活挫折让他选择离开大山去县城发展，但是内心依然保留了对原生地的眷恋。在老家乡村的自豪感成就感，和在城市并不太容易找到归属感，甚至他自己都很难完全理解这些复杂的情感对其的影响，更多时候，就是走一步看一步了。

三人各自的路，都没有对错，只有本心。

在目前和将来可预见的一段时间内，由于受众和取材范围本身的局限性，当代乡村回避现实主义影片还属于是小众题材。想要获得脱颖而出的惊艳，需要的不单是贴近现实的演技和取景，还需要打磨出有内涵有深度的故事情节。

影片三星，多给一星作为鼓励。