上半年最治愈人心的国片是《米花之味》，有种在影院慢慢凝视生活本相的温暖。观察得久了，自己的伤口像出来晒了阳光，慢慢疗愈。这些伤痕在生活中切实存在，但又不曾明显的暴露，被轻盈地端在面庞，呼吸到人与人之间的空气，有了最初的那种理解之接纳。

以前我看疗伤片是可疑的，疗伤首先是揭示，治愈片则难免有给生活加滤镜的冲动，两者结合得当还是要靠一种人物和戏剧冲突巧妙的搭配，意即成立的表演。韩国电影《七号房的礼物》通过孩童来到监狱这种方式慢慢营造一种你明知道不可能却浪漫的世界，讲了韩国这些年的惨烈才有的繁荣，同样《欢迎来到东莫村》以及印度电影《神猴大叔与小萝莉》都是如此，用影像的视觉想象功能夸张构成。但最见功力的浪漫来源于现实感，《米花之味》通篇都是生活简单的细节，走的就是这种默默温情却好看的路子。

靠的什么？幽默感。

在讲喜剧构成的时候，喜剧的内核来源于悲剧，人物在认真地做很蠢的事观众会发笑，人物越惨观众笑得越开心，大体人性喜欢看到不美好的人接受苦难，发出嘲讽。所以喜剧是一种残忍的艺术，用揭示生活荒诞本身让人发笑。同时幽默隐含也是一种恐惧解除，在一种让人因为荒诞感无解的空间，突然所有的努力变成努力，也就发笑和深省，这里《米花之味》捕捉了很多如此的细节。

比如，小孩子们夜间凑在庙宇前聚精会神，不是拜佛，是为了庙宇的WIFI。女孩的母亲想靠近孩子，庙宇规定女人必须脱鞋，所以大家都惊呼，阿姨你没脱鞋。

这个细节当然在后面反复出现都体现出导演的观察力，女性地位微弱，脱鞋变成重大的事，女主角如果不穿傣族的衣服即可能是不守妇道的女子，这些无形的压迫是可以展开很多痛苦的，导演相对选择了柔软的幽默。

比如，女孩把老说他的同学打了，母亲去接，她骗母亲说老师把同学接走了，于是母亲带走了女孩，镜头带到老师陪着同学，一脸错愕。

比如，女孩贿赂老师巧克力，希望老师帮忙调座位，老师吃了一块，女孩说你已经吃了我的巧克力了，意思你要帮我办事。老师说你怎么不把这个劲用在学习上，把巧克力斜面切开，巧克力又成了完整的一块，女孩一脸难以置信，老师说：学好数学还是有用的嘛。

影片有这些丰富细腻的细节，多数以幽默的方式展开，高级。这些捕捉并不轻易，是需要对生活有所观察，又落实在了两个主角本身的情感调性上。女孩遭遇了大人离去的背叛，又因为母亲的“身份不检点”承受着压力，她叛逆，试图破坏规则，恐惧，嚣张和撕扯。不再听话，母亲在她面前是无能为力的。而母亲本身正在接受大城市所带来的某种开化，回到传统中的难以融入都成为彼此的某种情感应对。一对彼此失策的母女，同时又孕育着希望。

这是生活细节文本的选择上，而大的情节处理上，虽然导演极力化掉了沉重的的情节，可还是有女孩最好的闺蜜得了严重的病，由于迷信和费用，通过求神耽误了最佳治疗时间离开女孩的情节。女孩早早接受着即便无穷无尽的破坏，在这个城寨里得到的简单温情，依旧不能让她拥有需要的真实陪伴和指引。

为了祛除晦气求神的篇章也是巧妙结合了幽默与悲伤，一群人匆匆筹备得当，却发现景区今天不营业，他们无法走入熟悉了多少年的岩洞跳舞，只能在外头起舞。这些发展壮大和遗落人心的细节都在潜移默化宣讲着某个区域的中国故事，拼凑成我们快速被遗忘的日渐消散的童年和美妙。

当然结尾一段母女之间彼此达成谅解的共舞是影片的升华，这段音乐之间他们面对共同破碎需承受的困境，所能做的尽力信奉神灵的虔诚，其实隐隐并不能帮他们解决自身的问题，但彼此抱紧总归是一种希望与念想，在此天地之间升腾起的某种柔软的母性图腾，也非常贴合南国气息里看似绵软其实延绵不熄的生命力。

因为故事设计如此精妙，看上去缓慢但其实细节丰富，一直让人留恋动容，所以慢慢忘掉了时间，但突然一停顿还是能清晰看到构图声画搭配的精致，导演团队据悉是深谙拍出美感与人心的专业团队，已经颇有国际视野的规范，导演师从洪尚秀与蔡明亮，是有感受的，那种对生活对内心细腻捕捉，同时更具一些初心与良善，还没流露出洪尚秀的颓丧，蔡明亮的冰凉。但等级已经是这个级别的，充满艺术享受。

这个电影排片不会太多，此时应该已经下档。其实中国市场需要大量成熟的商业类型片冲击，我们市场极大，至少要到香港繁荣时期的井喷状态观众才不至饥渴。但在这个过程前，对于生活拿捏得当的电影，不纯粹探究电影文本的文艺片，其实是非常难能可贵的一种存在，有点奢侈的，不太指望一定有。而这个导演如此让人期待，《米花之味》的好，是逼得《黑出有什么》真的只像个习作，《嘉年华》与《相亲相爱》也都还不错，但都不如《米花之味》身上有种年轻与成熟彼此交融的能量，更加恰到好处。

最后影片点题讲了米花来源于请神前在油锅温煮的米花，母女二人齐心协力的完成，在成长道路中，血缘有时是基于人不得不迈过的一种内心需求渴望，谁都在某刻会陷入一种孤立中需要被好好陪伴。母女搀扶走过的路，结尾未曾有答案究竟如何，观赏的我们其实陪伴之间，得到了足够丰厚的能量和慰藉。

强烈推荐，这是中国的好电影。举重若轻，更显风流。

所谓于无声处听惊雷，伟大的文艺作品，往往掩于嬉笑打闹的皮囊之下。而《本宫今天不加班》正是这样一部需要细细品味的文艺作品。首先，人物的斗争与成长是这部作品的灵魂。在何明月、何皎皎的双线并行叙事下，其实藏着一种相同的精神——依靠自己的勇气和智慧去克服来自于客观世界的阻挠，这种精神，很难让人不想起古希腊奥德赛式的英雄主义。而魏总的人物故事线发展，她对人生的回看和醒悟，也藏着对自我进行辩否的唯物批判观。而这部剧最主要的深度，是体现在对历史主义的反思上，皇上和何明月是发生在封建王朝君主体制下的故事；总裁和何皎皎则是发生在现代职场时代的故事。两个时代背景的故事，而周围的人和事却又巧妙的相似，“人生代代无穷已，江月年年只相似。”而女主的名字又是皎皎明月，我相信编剧是有这样的人民历史观的表达深意在的。这种程度的历史哲学反思，而恰恰是我们这个时代的文艺作品所缺失的。寻常作品，在追求深度的同时，往往会丢失剧情的精彩。而《本宫今天不加班》则在这种爽剧的嬉笑怒骂的体裁下，同时达到了如此的艺术高度，这是十分难得的。列夫托尔斯泰写成《战争与和平》用了一百万字，而《本宫今天不加班》每集只有十几分钟。面对这样一部剧，只看一遍是远远不够。言罢，我要继续回去细品这部剧了。

侗族有三宝：鼓楼、大歌、风雨桥。侗乡也一向被誉为“民歌之乡”。“饭养身，歌养心”是侗家人常说的一句话，也就是他们把“歌”看成是与“饭”同样重要的事。电影《侗族大歌》就是讲述侗族大歌所带来的美好爱情故事。

这不是一个关于“在一起”的故事，而是关于爱情中最难的“相守”。电影通过对阿莲、千树和那福三个人物的塑造，展现出了三个人物之间不同的爱情缘分，让观众看到，爱情除了像阿莲与千树之间那样互相爱慕，还有像那福对阿莲那样无怨无悔的相守。

六十载相守与陪伴，这不是一般人能够做到的，于现在快节奏的社会而言，这种长情的付出更为少见。其实看电影的时候会有些羡慕故事中的阿莲。哪一个妹子不希望生命中会出现这两个男人，可以陪伴自己深爱的人，也可以被深爱自己的人追随着。

记得曾在一本书上看到一句话“我爱你就是我愿意留下来陪你生活。”而这往往却是最难的承诺，两个异地的恋人、一起在大城市奋斗的情侣，也许打败他们的并不是什么没车没房，而是我愿不愿意舍弃自己陪伴你。

如果你不再像初遇时那样决心相守，两个人不愿为对方妥协退让，爱过，只是最后却在现实面前输了底气，直至渐行渐远。

年轻时的爱情，懵懂而冲动，然而，正是因为奋不顾身的孤勇，一鼓作气就跨过了所有障碍。也许激情过后依然是生活的琐碎、无休止的烦恼，但这种看似平淡生活的背后其实包裹着彼此之间相融以沫的爱。

不管距离还是时间，真爱必定能战胜一切，只看两个人有没有相守到老的心。

大概是看多了好莱坞式、都市等类似的狗血剧吧，都快遗忘了真爱该有的模样。尤其是长大之后的我们，对于每天忙碌的我们而言，静下心来感受爱的存在好像成为了奢侈品，仿若生活中的一切，比如事业、权利和金钱等等，都超越了“爱”，人人都成为了一个“无爱”之人，这种形同行尸走肉般的人生着实没什么意思。

其实人越长大，越应该懂得自己才对。我们虽然忙碌，但是我们也会渴望那种平淡的爱情，从一而终的爱情，至死不渝的爱情，还有可以忽略掉所有客观原因而存在的爱情。说实话，谁又不想谈一场一辈子不分手的恋爱呢？答案其实显而易见，每个人都想，可很多人都力不从心。

电影《侗族大歌》将在11月17日全国上映，去看看这段真实却又不可思议的爱情吧，当我们被现实中的各种诱惑冲昏了头脑，也忘记了自己曾经那么憧憬爱情时，来被爱“洗礼”一下吧。其实那并不是“曾经”，其实我们一直都憧憬着。

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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/807606879/

最近的确是同时出了很多剧，但是都要跟，我最烦跟剧了，所以去翻页找旧剧看。翻到15页的时候，看到了这部，名气很大，我以为我看过的片子。

宋伊人那么小只，男主都是清一色高帅。看来全世界对娇小女孩纸的执念都一样啊。她的颜，是越看越要感叹好看的那种，所以人家一直是女主啊，搭龚俊也没有怎样。俊俊那独美却没有杀伤力的颜啊......

搞笑+美丽的综合实力，始终还是露丝最高。宋伊人在这部剧里的表现，但是可圈可点。再搞笑一点，再自然的造作一点，有的拼哦。加油！

男主让我感叹：好干净！真干净！太干净了！

这个词竟然拿来形容颜，还那么贴切。之前看到张凌赫，已经觉得很不错了。张耀，才是真正的干净，我彷佛看到他灵魂里那朵莲花。

剧凑合，男主女主加了好多分，都挺好。配角也都OK，剧情也过的去。射箭这种冷门项目，也被好好的介绍到了，从专业角度来讲，还挺完整的。不算白浪费时间看了一部剧，好歹有种学到了什么的感觉。

刚开始那十集再紧凑一点就好了，后面可以适当拖沓一点，撒点糖，总觉得结尾的太仓促了。观众心理学还是有必要掌握一下的。

我没有多喜欢宋伊人，但是她的片子，和4000年的片子，都是可以看的。两位不讨好的女明星。

有时候忍不住在想，tvb这几年拍小品剧还是有一手的，前几年的《香港爱情故事》，还有今年的《痞子殿下》，其实都算这个类别。但一些大投资的，经常是扑得莫名其妙，几部《飞虎》就是。

我联想到港片，每年也会有一些本土小成本制作，但大爆的作品，似乎从18年《无双》以后就少有了。一个地区的影视竞争力，最后看的还是工业化大制作作品的成色，好莱坞就是靠这一块打遍天下的。所以

《下流上车族》口碑大爆我是很欣喜的，去年的《儿童医院》，评分也一度上九，但那部实际上更有出圈的其他因素（人气演员）。《下流上车族》让我能想到许鞍华的电影，优缺点都很明显。

优点就是人情味，喜剧的外壳披着悲剧的小故事，尤其是鲍姐那条线，选狗都不选妈，其实已经现实到，惨到有一些不忍。其实很矛盾，也是因为这些剧情，这部剧贴地很多。我现在看到第五集，鲍姐跟她儿子的戏份，其实都已经是有一些沉重的。男演员最后逼着鲍姐答应送次郎去日本，又不忍又不适。

第二个优点是诸多亮点的新生代女演员。芊芊，蔓蔓真的是青春无敌，芊芊的样子辨识度差点，但是滑板送外卖，也是元气满满。包括聪哥老友的儿媳，也是颜值中上，演员演技也很自然。丁子朗是差一些，目前看起来也没有那么差，毕竟戏份不多。演聪哥老友那个演员，很面生，但也很不错。

缺点刚说了，第一就是某些情节甚至已经有一些沉重了，所以部分情节看起来因为不忍生出来一点不适。第二还是故事太温吞了，情节部分真的很废，尤其是看完第四集片尾的第五集的预告，聪哥老板发现他们家转租了不少人，一群人又开始搞一出大龙凤。比如聪太跟众人打眼色，众人拼命找补，我不觉得好笑，只觉得有点尬。

第五集之后，我可能不会再去看了，如果播完了最后评分还在9以上，会改变我的选择，多少年了，没有一部播毕还在九分的。上一部还是神剧《巾帼枭雄2》

（有剧透）

看完电影照例上豆瓣看看评论。发现大多是同情小三，痛骂熊孩子。看电影的过程中隐约能感觉出导演也在传达同样的想法，但是我觉得这起灭门惨案渣男和小三要付主要责任。

首先我们要弄清楚渣男是先跟原配分开再认识的小三，还是先认识的小三然后提出跟原配分开。如果是前者，渣男不再是渣男，小三也不再是小三，两人的行为情有可原，大家不用继续往下这篇文章了。但是我认为是后者。影片并没有直接说明，但是有不少间接证据：

- 原配的表现：如果渣男先跟原配分开（感情破裂），她不大会在离婚上拖拖拉拉，以及后来得知渣男小三要马上结婚而毫不犹豫的自杀。

- 小三的忏悔："I repent the harm I've brought to this family. I repent the lies I told and my desire and my fonication and my impurity （我忏悔，给这个家庭带来的伤害，我的谎言，欲望，通奸和不洁）"。

- 大儿子的话（最直接的证据）: "You left mom for a psychopath（你为了一个精神病抛弃了妈妈）"。

确立了这点之后我们再看渣男的行为。婚内出轨其实罪不至死。如果他能在原配自杀之后认识到发妻受到的伤害跟小三决裂，我到可以敬他是条汉子。等几年之后孩子们的伤痛平息再回头去找小三小四都无可厚非。我们再看他干了啥：短短几个月原配尸骨未寒就急不可耐跟小三结婚，当着孩子的面跟小三卿卿我我，更骚的操作是为了撮合他们，“强行”把两个孩子跟小三关在大雪封山的房子里。可以说完全不顾及孩子们的感受。后来发生的事渣男付主要责任。

再说小三。跟渣男一样的问题，在逼死孩子妈之后，但凡有一点良知和愧疚心就不应该再跟渣男继续纠缠。当然我也不是没有同情心，考虑到小三儿时的遭遇，心理疾病，以及美貌（大误），她后来被整的这么惨确实挺可怜。但是我确实无法因为这些忽略到她的原则性错误。这件事她负次要责任。

然后说孩子们。大家设身处地想一想：本来家庭幸福，突然来只狐狸精抢走了爸爸，逼死了妈妈，还假惺惺的过来跟自己套近乎。我要是大儿子砍死小三的心都有。但是又处于弱势地位，除了搞搞恶作剧吓唬一下，能做的事情不多。可错就错在涉世未深，低估了精神病人的破坏力。这件事他们（尤其是大儿子）也不是完全没有责任。

最后说下原配。看到有网友说影片最悲惨的人物是小三，不知道你把原配放在什么地方。有个小细节，她在带孩子们去渣男那儿之前还在卫生间细心化妆，开车时候也在喵口红，显然对渣男有感情，希望能挽回自己老公。但是也在意识到自己的努力多么无力的时候在洗手间失声痛苦。有不少人可能会想为什么这么傻，为了渣男付出生命，退一步海阔天空。对这些人我只能说站着说话不腰疼。对很多像她一样的女人来说家庭就是全部，老公被人抢了，最后大概率孩子可能还保不住（看起来渣男应该是家庭收入主要来源，离婚后孩子们十有八九会判给他）。继续活着确实也没多大意思。所以她才是影片最无辜最悲惨人物。希望大家同情小三的时候不要忘记她的眼泪以及，呃，墙上的脑浆。。

最后作为已婚男奉劝各位女同胞找对象的时候远离已婚男，这世界能少不少悲剧。

孝庄，多尔衮，顺治，董鄂妃，这几个清朝开局之年的重要奠基人物之间发生了太多跌宕起伏的人生戏剧，不是戏剧，胜似戏剧，可是至今为止，中国没有一部全景式的具有历史厚重感和史诗般的顺治朝电视剧，实在可悲可叹，我们拥有最宝贵的文化宝藏，却没有一人去挖掘，去探寻，一切只为了哗众取宠，一切只为了利益最大化，最后造就了这部和历史几乎完全背道而驰，而且毫无审美价值的影视垃圾。顺治除了痴情以外，是清朝最开明，最有执政能力的皇帝，为康乾盛世奠定了良好的政治和政策基础，这样的帝王值得我们后人学习，敬仰。但是很遗憾，至今没有一部电视剧能够真实严谨负责的演绎这段被历史尘封的事实，把顺治演绎成了一个花痴，迷信，软弱，无能，没有家国概念的昏君。希望在将来，我们回归本真，让以为可能现在还不曾被发掘的戏剧人才们来为我们重新演绎这段充满腥风血雨而感动人心的顺治王朝。至于这部电视剧，让我们对它的好奇停留在看到这里的片名的时候为止吧，我不能想象孝庄这个演员可以选用一个和顺治年纪相仿的演员，用现代化的都市肥皂剧台词来互相争吵，互相诋毁是一种什么样的‘搞笑’。荒唐，只有荒唐。

说到韩寒的小说，这是我最喜欢的一部。因为相比于其它现代背景下发生的故事，这本架空结构的书，里面的内容显得更为荒诞和夸张。不过有了之前《一座城池》的前车之鉴，这部电影本打算观望一下再去看，结果一观望就发现这部电影竟然下映了。看完这部电影，再来刷评论，果然清一色的一星啊。然而我觉得真是说的太有道理了。这是我为数不多的观影体验中，觉得那些打四星五星都是水军的电影。哈哈哈……其实严格说起来，韩寒的小说，写的比较随性，意识流，靠抖机灵和语言上的幽默来推动叙事，并没有什么很严谨的故事主线。看文字时，觉得还算有趣，但是改编成电影，再严格按照小说来拍，就真的很容易操作成烂片。之前的《一座城池》和这次的《长安乱》都很好的证明了这点。其实之前《后会无期》也有这个毛病，只是毕竟是韩寒亲自操刀，即使故事并不算太完整，但是至少故事还是有主线的。《喜乐长安》这颠来倒去的叙事，真的很怀疑，没看过原著的人真的看得懂这部电影到底在讲什么吗？但是说这部电影真的一点可取之处都没有，倒也没那么夸张，至少两首插曲还是可以的，配上画面，还是蛮有感觉的。如果这部电影是网友自己拍的致敬之作，至少可以打4星，可惜它并不是。以上大荧幕的要求来看，一星还算比较符合。里面一些场景，打斗，都用了漫画的元素来表达，你可以说是导演为了省钱而这么做，也可以说是故意用这种方式来表现这部电影不那么严肃，夸张的一面。其实，这些片段出现的时候，还是比较有趣的，但是，仅靠一些场景的出彩，是无法支撑起整个故事的。真的像一些人说的，这部电影让人恶心倒也不是很至于。至少，导演还算有个不错立意，江湖还是那个江湖，人在江湖中，要考虑的，还是怎样活下去。愿世间长安，愿世人喜乐。本觉得，这部电影到这，也差不多该结束了，结果，最后竟然重新提了那个三重洞的梗，导致最后一点深意，也被破坏了。这剪辑，也是给导演跪。导演竟然还好意思说，向韩寒和韩寒的粉丝致敬，呵呵，这刻意讨好，想要票房的司马昭之心如此昭昭真的好吗？最后说下，那个演喜乐小时候的小姑娘很可爱。萌萌哒。网剧水准，不过比起叫兽，真是被甩了八条街不止。嗯，总结一下，就是乱七八糟，仅此而已。