看完了六章之后,我又回去看了一遍TV版第一部,感觉不是一个层级的作品。
简单的打一下分,两分。情怀给一分,数码兽全部都有究极形态了,再给一分。这应该是唯二的优点了。
通篇看下来,最不能忍的是,强行给太一组cp。那个眼镜女但凡有素娜万分之一好,我都不觉得恶心。
PPT模式让我很多地方搞不明白(有的地方需
看完了六章之后,我又回去看了一遍TV版第一部,感觉不是一个层级的作品。
简单的打一下分,两分。情怀给一分,数码兽全部都有究极形态了,再给一分。这应该是唯二的优点了。
通篇看下来,最不能忍的是,强行给太一组cp。那个眼镜女但凡有素娜万分之一好,我都不觉得恶心。
PPT模式让我很多地方搞不明白(有的地方需要看好几遍才懂),不止我一个人有这种理解问题吧。其次就是逻辑混乱,就不举例了,太多了。再就是挖坑太多,后面又填不上,只有悬念,没有解谜。
这六章看似表达成长,抉择等,但是都显得那么牵强,反而丢掉了八个孩子身上最重要的品质(这部动画的精髓)。
战斗的结束用三刀劈死秩序兽,视觉上显得很过瘾(有些人心里也很过瘾吧,那只猫终于死了),但是怎么能体现“慈悲”形态呢,如果剧情改为用什么技能净化这只猫不是更好吗。
眼睛妹终于有了一丝作用?猜对了密码。那只猫在死后也让人感到了一丝可爱。(极致嘲讽)
以为这篇会将前几篇的坑都填一填,没想到啊,不但没填,反而在最后又挖了坑,这是要埋了自己。
看完之后第一反应是:千万别出续作了。但我真的希望他们的故事不要结束,下次再出新作换个导演吧。这次续作虽然很失望,但是对于数码宝贝我还是满怀期待。
我喜欢“蝙蝠侠”,是因为从小看关于他的美番,其中构造了一个迷人又肮脏腐败的哥谭,从精英到底层,这个美漫故事居然搭建了一个如此写实的社会模型,并在这个城市空间内,蝙蝠侠开始了侦探式的行侠仗义。提取两个关键字,一个是“城市空间”,一个是“侦探”。这也是导演马格里夫斯在电影上映之前,一直提到的他的创作思路,一是还原漫画中的哥谭城,二是让蝙蝠侠回归侦探的本职。昨晚看了《蝙
我喜欢“蝙蝠侠”,是因为从小看关于他的美番,其中构造了一个迷人又肮脏腐败的哥谭,从精英到底层,这个美漫故事居然搭建了一个如此写实的社会模型,并在这个城市空间内,蝙蝠侠开始了侦探式的行侠仗义。提取两个关键字,一个是“城市空间”,一个是“侦探”。这也是导演马格里夫斯在电影上映之前,一直提到的他的创作思路,一是还原漫画中的哥谭城,二是让蝙蝠侠回归侦探的本职。昨晚看了《蝙蝠侠》首映,内心异常激动,在二刷之后,写此影评。首先是“城市空间”,在上个世纪的“蝙蝠侠”电影中,因为技术和电影美学的落后,其中对哥谭的刻画是简直是怎么夸张怎么来。后来诺兰的“黑暗骑士”三部曲,太注重故事上的命题感和戏剧性,这样一来,也就忽略了电影是视听的艺术的存在,缺乏用影像去刻画城市空间的意识,换句话说诺兰的哥谭是没有质感的,看完这三部曲,你可能会被人物的设定吸引,会被剧情的节奏感吸引,但不会被影像打动。而《新蝙蝠侠》从电影的本质出发,那就是视听,就是用影像还原物质现实。画面内,导演用声.电.光.影去勾勒哥谭的城市图景,有些赛博朋克的感觉;镜头上,城市的远景用了摇镜,配合着赛博感,实在是太有诗意了;而人物在街景中运动时,多用推和移,去展现空间的纵深感,而且运镜极其平稳缓慢,让观众沉浸在其中,相信哥谭真的存在,所以说它必须得是接近三个小时的长度,这样一部商业片居然和从现在看来是艺术片的《牯岭街》《美国往事》不谋而合,靠时间去堆砌空间上的史诗感。你可能会说,这样是不是就使得叙事节奏缓慢,降低了娱乐性?我想说完全没有,这就要提到本片让蝙蝠侠重回侦探身份了,影片从一个谋杀案为开头,至始至终都保持着悬疑感。前一个小时为了塑造哥谭的城市空间,而牺牲了一些叙事节奏,但依然会让观众保持“在这条穷街陋巷当中犯罪随时都可能发生”的悬念和紧张。更别说后面接近两个小时,跟着主人公一起推理,时而还会伴随着各种暴力的大小场面发生。不过如果你特别剧情,这部电影可能会让你失望,因为它的起承转合跟《七宗罪》一致,但因为《七宗罪》里主人公被反派牵着鼻子走的故事模板已经深入人心,所以《新蝙蝠侠》后面的每一场反转你或许都能猜到。但我喜欢这片的原因不是它故事有多高明,而是他的导演手法,除了刚刚提到马导用电影手法再现哥谭,用黑色电影重构了蝙蝠侠的故事之外,他还像萨弗迪兄弟一样,靠强刺激的视与听,光和色去渲染人物焦躁的情绪。这是cinema,而不是drama。这份焦躁的情绪是属于蝙蝠侠的,在《新蝙蝠侠》当中,布鲁斯韦恩还非常年轻,除了焦躁,就是鲁莽和愤怒。他在这部影片中出现了巨大的身份认知障碍,布鲁斯面对的身份认知障碍是无法在失去双亲后,一直活在恐惧中的自己和现在的蝙蝠侠身份之间找到一个平衡,并且随着剧情的发展,韦恩黑暗的家族史被曝光,加剧了这种不平衡。而关于“身份认知”在近几年欧美电影之中,是个相当流行的话题,换到“爱情”“性别”上,就是LGBT题材;换到“国别”上,就是身份政治;换到“肤色”上,就是种族题材,结合片中有一段亚裔的被霸凌的戏份,以及猫女所带出的“女性叙事”和“移民叙事”,乃至这部的戈登和哥谭市长都换成了黑人演员,你可以说它“政治正确”,但这恰恰是对《小丑》极右价值观的一次矫枉过正。《新蝙》的谜语人就是《小丑》中的小丑,因为哥谭的社会资源被精英所垄断,导致他们不得不采取暴力的手段,砸烂旧世界,我相信马导在构思这个剧本的时候,美国国会山事件还没发生,但是谜语人煽动民粹简直就是川普本川。不过创作者做得相当聪明的一点是,他承认哥谭系统性的腐败存在,甚至有镜头给到那些底层糟糕的生存状态,可以看出导演也是充满关怀的,从而不否认沉默的大多数对腐朽体制复仇的正当性。在影片中,蝙蝠侠和谜语人的关系是一体两面,他们都是孤儿,都靠记日记来治疗心理疾病,同时也都是复仇者,只不过谜语人以及他的拥趸复仇的方式是崇尚暴力,而导演想否定的就是暴力本身,正是“后川普时代”的一次反思。
关于韦恩家族的罪恶到底是不是真的,剧情在这里设置了一个多义性,是愿意相信法尔科内的版本(真的)还是阿福的版本(不是真的)?如果相信后一个版本,就要简单光明得多,如果相信前一个版本,那么说明阿福仍然在撒谎,只不过比起哥谭权贵们的谎言,阿福的谎言是善意的,另一边猫女也给了布鲁斯很大的面对过去的勇气,他或许知道阿福的谎言是想他找回父亲形象,不过这已不再重要,重要的是他不再害怕自己的过去了,因此阿福对布鲁斯的亲情和猫女对他的爱情让人感动,在如此灰暗的基调下,爱成了影片中最充满光明的一笔,当谜语人的支持者重复那句“我即复仇”的台词时,布鲁斯这才意识到自己一直以来作为“复仇”的化身,对哥谭所产生的负面作用,复仇不能解决问题,正义才是谜底,从这开始,布鲁斯找回了身份认同,完成了从“复仇者”蜕变成真正的蝙蝠侠的人物弧光,跳进水中救人的同时,自己也完成了一次洗礼,最后点燃代表希望的信号弹,带着众人从黑暗中走出,那是哥谭光明的来临。
恒夫 为了自己的梦想偶然间得到一份兼职:接受一位奶奶的邀请来陪伴因为残疾而有些孤僻的桥西。
两个人从争吵到最后被彼此的感情吸引,最终相互承认了心中的情感,桥西也不在孤僻。
标准的恋爱电影,因为意外而奇特的相遇、性格孤僻但是又有些爱好的主角、意外、相互承认。
恒夫 为了自己的梦想偶然间得到一份兼职:接受一位奶奶的邀请来陪伴因为残疾而有些孤僻的桥西。
两个人从争吵到最后被彼此的感情吸引,最终相互承认了心中的情感,桥西也不在孤僻。
标准的恋爱电影,因为意外而奇特的相遇、性格孤僻但是又有些爱好的主角、意外、相互承认。
但是里面却有我们都有也都没有的情感。
桥西是孤独的,在她看来,世界是不公平的,因为自己的残疾从而慢慢的封闭了自己,而当恒夫展现自己的情感的时候他也不敢承认。
恒夫是勇敢而又担心,他想给与桥西幸福,又舍不得离开桥西,以至于在出国的时候不知道怎么和桥西说。
他们互相成就对方又互相担心对方,可始终缺少一个契机,但是契机的来临双方也都不能接受。
可是最终桥西用她的方法带着恒夫走了出来。
有些人会说这是标准的青春片,也有人会说这就是俗套的爱情电影。
可这样的感情在现实中难能可贵。
即使恒夫出车祸,陷入绝望,而桥西也没有放弃他
“他永远不会忘掉鱼,更不会放弃他的梦想”
这种不放弃对方,长久的陪伴不正是现在所缺少的么?
“我只是想逃避他,仅此而已。仔细想想,这其实是个可悲的故事”
如果我们最后都如桥西一样走出来,不在重复可悲的故事,那我们也都会有美好的故事发生。
我们也将都不在害怕心中的虎,我们也将拥有自己的鱼
浪费时间,郭采洁台词功底太差太出戏。各种5毛钱特效,剧本分裂的厉害,最后妈妈和教授的反转一点都不突兀,看了一半就猜到了。几条线索乱得很不知所云,最后治好了郭采洁又安排三个助手见面导致记忆恢复太刻意。说是科幻电影没有严谨的理论,说是悬疑又没有严谨的逻辑,特效道具场景一塌糊涂,真像小学生导出来的。
浪费时间,郭采洁台词功底太差太出戏。各种5毛钱特效,剧本分裂的厉害,最后妈妈和教授的反转一点都不突兀,看了一半就猜到了。几条线索乱得很不知所云,最后治好了郭采洁又安排三个助手见面导致记忆恢复太刻意。说是科幻电影没有严谨的理论,说是悬疑又没有严谨的逻辑,特效道具场景一塌糊涂,真像小学生导出来的。
人有无犯罪的自由?
我始终认为宣传犯罪是不对的,但电影《死亡天使 El ángel (2018)》似乎就是在探讨这样一个主题:人有无犯罪的自由。虽然,影片也刻画犯罪,但它似乎意不在犯罪,因为犯罪的行为和场景都过于乏味和简陋了。如果我们对男主卡洛斯犯罪时的心理读白和对话稍加留意的话,我们会发现本片主旨是在犯罪之外的。
人是社会的产物,一个奇特的人的出现
人有无犯罪的自由?
我始终认为宣传犯罪是不对的,但电影《死亡天使 El ángel (2018)》似乎就是在探讨这样一个主题:人有无犯罪的自由。虽然,影片也刻画犯罪,但它似乎意不在犯罪,因为犯罪的行为和场景都过于乏味和简陋了。如果我们对男主卡洛斯犯罪时的心理读白和对话稍加留意的话,我们会发现本片主旨是在犯罪之外的。
人是社会的产物,一个奇特的人的出现,往往意味着有一群这样的人存在。所以,对特殊个案的调查,以及对个案背后社会原因的分析就从来不是可有可无的。本片编导对此也不例外。个人原因和社会原因同时并呈,但呈现得又不那么“传统”,这使得本片别具一格。
就个人原因而言,男主有着天使般的面庞,喜欢男性甚于女性,崇尚自由。其姓名源自德语,有“自由人”的寓意,这当然体现了他父母对“自由”的情感,虽然影片并没刻意展示他父母这一点,但以此可知他崇尚自由缘自何来了。他的童年没有什么阴影,弗洛伊德式的分析套路,诸如童年遭性侵或家暴,明显不能解释他后来犯罪人格是如何形成的。但他的家庭对他仍是有影响的。崇尚自由的父母恰说明他们的本分,这种本分如果不“遗传”就会刺激本分反面的增长,因为他过早地明白谨小慎微的本分带不来任何利益。加上他家境并不宽裕,学习也不好,在姣好面容下,他练就的“盗窃”的“天赋”,是他唯一感到自由放松之所在。所以,他和拉蒙一起偷盗珠宝店时,就建议拉蒙“慢点来”,并说:“我们还活着,为什么不享受其中呢?”这种“盗窃”心态显然不是为了利益,事实上他确从未为分赃计较过,他更多地是从这种天赋中获得一种自由的满足感。从“家猫”式盗窃发展到后来的“团伙”作战,虽然他从中得到了不少钱财,但更多地是为了他对拉蒙的同性情感。
当然,仅以上解释并不足以为男主的犯罪行为提供辩护,但若对当时的社会环境进行一番分析,似乎可以看出影片对男主的犯罪行为是报以同情态度的。对于男主这样的家庭,父母亲都是体面人,有工作,即使父亲干两份工作,仍然买不起蛋黄酱付不起摩托车的修理费,可见社会陷入普遍贫穷了,但却仍有男主可随时游荡的高档社区。男主盗窃枪店后,从此便两把左轮手枪随身,他跟女友的解释是,“街上的情况不对劲了”,他需要保护女友的安全。“不安全”还体现在社会似乎处在军管状态中,因为士兵可以拿枪乱射一个像男主这样的小窃贼。整个社会的乱象应当充分体现在那幅画(即那个老头被男主枪击中后凝视着的、后被男主拿回家挂在自己床头的那幅画)中了。这幅画是不是可以解读为军人、警察、官员、教士统治下的群魔共舞?女性只能靠出卖尊严生存,是最能说明一个社会的腐化堕落程度的。在这样的社会中,留给普通百姓的还有多少自由?在男主看来,“自由”就意味着“想去哪里就去哪里”,而社会留给他这种自由的空间只能是无人居住的房屋了,即使是暂时无人,他也能随着音乐起舞。显然,这种时刻是他的享受时光,而当这种享受显得奢侈时,无论他是通过什么手段获得的,这多少是令人同情的。
那么,人到底有没有犯罪的自由?“犯罪”总是相对而言的,为了穷人利益的犯罪可视为“侠”,为了公共利益的,可被视为“义”,这类犯罪之所以具有普遍的合理性,是因为大家认可的“标准”在支持着。如果抛开“公私”的传统观念,以“自由”作为标准时,或许我们会以另一种眼光来看待男主的犯罪了。(文/石板栽花 2019年2月28日星期四)
Ps.感谢MAET字幕组提供本片中文字幕!
匆忙追完第一集,恰好最近在学天然药物化学,实验室里也在做小分子合成,对剧里的背景知识和实验操作也是颇有感触。作为周公子的影迷,同时也从事相关专业,看着文艺女神的她,成了荧幕中我的“大学姐“,很惊喜,又免不了抱着一种想要“挑错”的心态??,看完后却不得不感叹剧组和迅对细节考虑之严密。抛开历史背景、拍摄手法、人物塑造等不谈,仅从学科角度聊聊药学人眼中的周迅和《
匆忙追完第一集,恰好最近在学天然药物化学,实验室里也在做小分子合成,对剧里的背景知识和实验操作也是颇有感触。作为周公子的影迷,同时也从事相关专业,看着文艺女神的她,成了荧幕中我的“大学姐“,很惊喜,又免不了抱着一种想要“挑错”的心态??,看完后却不得不感叹剧组和迅对细节考虑之严密。抛开历史背景、拍摄手法、人物塑造等不谈,仅从学科角度聊聊药学人眼中的周迅和《屠呦呦的礼物》。
先聊聊抗疟药物筛选的科学背景。疟疾,是一种由疟原虫引发的恶性疾病,它需要在一种蚊子(按蚊)体内完成有性生殖,再有蚊子叮咬进入人体血液,寄生在人体红细胞中。在红细胞中疟原虫通过一段时间的分裂扩增,达到一定数量后红细胞破裂,疟原虫释放入血,再去感染其他红细胞,不同的分裂扩增的时间也就是疟原虫分类的依据(恶性、间日、三日、卵形疟原虫)。
by林有狐1992年,王家卫还身陷在“《阿飞正传》效应”中,该片票房惨败,口碑却奇好,令他的电影之路面临着多种可能性。在这种情况下,王家卫部署成立了自己的电影公司——泽东电影。“泽东”的名称来自其英文名“Jet Tone”的音译,这个英文名其实是由刘镇伟的太太提出来的。从《东邪西毒》开始,王家卫的电影都由泽东公司出品。王家卫的电影之路,总体上可以分为三步走。第一步是由编剧到导演转型时期;第二
by林有狐1992年,王家卫还身陷在“《阿飞正传》效应”中,该片票房惨败,口碑却奇好,令他的电影之路面临着多种可能性。在这种情况下,王家卫部署成立了自己的电影公司——泽东电影。“泽东”的名称来自其英文名“Jet Tone”的音译,这个英文名其实是由刘镇伟的太太提出来的。从《东邪西毒》开始,王家卫的电影都由泽东公司出品。王家卫的电影之路,总体上可以分为三步走。第一步是由编剧到导演转型时期;第二步是泽东电影创业发展时期,第三步是奠定国际名导地位时期。在编剧时期王家卫主要与谭家明合作,而谭家明的剧组的摄影师就是杜可风。那个时候的编剧是需要在电影片场的,其身份有点副导演的意思。因此可以积累现场经验。但那时王家卫更擅长编剧思维。据曾志伟说,在拍《最后胜利》(1985)时,王家卫在片场对台词要求很严,演员表演连语气助词都不能说错。直至拍摄处女作《旺角卡门》时,王家卫对自己的现场经验仍不自信。但他的故事能力已经别具一格。我们可以把《旺角卡门》与《最后胜利》、《江湖龙虎斗》及《再战江湖》作为王家卫的编剧作品序列进行对比。这类电影基本上遵循黑帮类型片的模式,但《旺角卡门》的故事已经有了自己的影像风格系统。对于王氏影像风格的确立,张叔平居功至伟。彼时张叔平担任《旺角卡门》的美术,同时也是王家卫鉴证自我的一面镜子。张不仅参与剧本讨论,也接下了该片的剪辑工作。值得一提的时,张叔平在《旺角卡门》里还客串了一把,饰演了张曼玉的医生男朋友。就电影美术而言,王家卫影像中有一种基于平面设计的时尚感。而这时尚又含有现代生活的世俗性。让人想到Richard Avedon或者Nan Goldin的平面摄影作品。《阿飞正传》时,谭家明给王家卫做剪辑。他至少给王家卫电影注入两种风格要素:其一是欧洲式的电影讲述方式,这或许也是“香港新浪潮”时的普遍倾向;其二是谭家明创立的剪辑法。王家卫显然是欧洲导演们的拥趸。看过法斯宾德《狐及其友》的人,可能会发现《春光乍泄》中张国荣与法斯宾德在眉眼举动中的相似之处。而王家卫与维姆.文德斯的影响关系则更显得直接。《堕落天使》的片名便来自文德斯电影《柏林苍穹下》;《蓝莓之夜》不仅采用文德斯式公路片的结构,而且其中那个酒吧老板的名字“Travis”亦来自《德州巴黎》男主公的名字。据说,当年文德斯拍摄他那部终极公路片《直到世界尽头》时,王家卫就曾参与了中国部分的拍摄,并客串饰演了一个卡车司机的角色。自《阿飞正传》便确立的剪辑法具有不可模仿性。谭家明(及张叔平)常常在剪辑中将时间打碎,通过表述人物在相同地点不同时间的动作来呈现故事。例如《花样年华》中张曼玉的旗袍,其叙事作用就在于表现时间流逝中的人物变化。王家卫的模仿者并不能借用这一剪辑手法,因为这种剪辑方式是基于编剧和表演的。换句话说,这是一整套影像体系。要想使用这种剪辑方式,需要把王家卫的编剧方式也学会。人们认为王家卫工作不用剧本,其实是一种误解。他只是缺少用以工作的台本,并不缺少完整的故事。他是从一个导演的角度进行编剧,得失存心知,早已经超越了传统的电影工业程式。在故事层面,他倾向于在简单事物中的细微之处寻找戏剧矛盾,他的故事情节是麦基所谓的“极小主义”情节。从故事角度看,“60年代三部曲”的故事架构应该是王家卫在制作这三部电影过程中逐渐确立的。三部电影之间的隐秘联系指向一个存在主义式的时空。譬如:《花样年华》中苏丽珍的丈夫在日本公司负责船运,而《阿飞正传》里深恋苏丽珍的警察(刘德华)亦选择了跑船。《花样年华》中的夫妇关系可视作二人情感命运的后续发展。在《花样年华》没有放入正片的影像中,周慕云和苏丽珍曾有一次不为人知的相逢。彼时苏丽珍的丈夫还在日本工作,周慕云曾用一台Mamiya135ee相机为她拍照。《阿飞正传》里刘嘉玲的角色在《2046》里做了较明显的交代,她因为“无脚鸟”的原因,爱上了夜总会鼓手张震,最后死在其乱刀之下(这段故事据说是王家卫的老爸编的)。三部曲中,《2046》应是导演花费最大心血的一部,但是完成度却最不高。其原因在于导演似乎已经陷入到一个故事与文本的创作迷局中。他就像影片中的周慕云一样,变成一个无法自拔的赌徒。周慕云因为打赌输了,被人把胡子剃掉一半,他仿佛置身于两个不同的时空。左边是一个陷入在恋爱的心绪中的人,右边是一个患了爱情后遗症的人。王家卫的电影故事虽大都原创,但也常在文学中寻找创作原点。这原点不是故事,而是形式。无论是对于刘以鬯的小说,还是对于科塔萨尔的小说,他都选取那附着在文字上面的质感,并将这种质感在影像中还原。同时,这种文学质感还来自电影中的命名系统。大家都知道《春光乍泄》中黎耀辉和何宝荣的名字是当时的摄影助理的名字。《阿飞正传》中刘嘉玲本名梁凤英,其实是该片监制的名字。《堕落天使》中黎明演的角色叫黄志明,其实是灯光师的名字。《花样年华》中周慕云在《星岛日报》的同事阿炳,是由该片道具师萧炳林饰演。除了将幕后人员放上银幕,将明星在银幕中去掉更是王家卫一大乐事。《春光乍泄》的原本故事中梁朝伟跟关淑怡感情戏后来被删去,而张耀扬和孙佳君在《花样年华》里亦只是作为声音演出。林林总总,不胜枚举。伟大的厨师不仅会炒菜,而且会自己选择食料,甚至自己去种菜。王家卫就是这样的厨师。然而,亲自种菜的厨师总是奢侈的。经费问题总是王家卫的一大压力。《东邪西毒》(1993)作为泽东公司的创业作,在运营上其实是不成功的。如果不是刘镇伟的帮助,王家卫恐怕也撑不到今天。刘镇伟不仅用八天时间筹备拍摄《东成西就》支持王家卫,而且把自己拍其它喜剧片赚的钱交给王家卫贴补。为着这份友谊,很多年之后,高佬(刘对王的爱称)给小胖(王对刘的爱称)打了一个电话,问取他的银行账号,并开了一张支票给他。自《阿飞正传》始,几乎刘镇伟所有的电影都在孜孜不倦地向王家卫致敬。一言难尽。说起《蓝莓之夜》,当然是王家卫寻求国际制作的一次转变。经历了《2046》的难产,《蓝莓之夜》无论在故事上还是在拍摄上都选择了精简的路子。虽然王家卫曾说《蓝莓之夜》的故事来源是《花样年华》的续篇,其实《蓝莓之夜》与《重庆森林》更具有可比性。《重庆森林》的构思来自“一日一夜”的概念。第一个故事(金城武与林青霞)所有场景都发生在夜里,第二个故事(梁朝伟与王菲)则都发生在白天。第二个故事中,阿菲做了空姐,花了一年时间去加州旅行,一年后两人见面,爱情发生。《蓝莓之夜》也延续了这一构思,只不过将被隐去的阿菲的旅行故事以Elizabeth的身份重新讲了一遍。在《蓝莓之夜》的结尾,Elizabeth说:“其实要走过那条道路并不难,就看在对面等你的是谁。”这句话可以看成王家卫所有的故事的来源。最后透露一个关于《一代宗师》的秘密:据传说,《一代宗师》其实在三年前就杀青了。杀青当夜,大家举杯欢庆,Tony、小张、小章各自心下舒出一口气。此时,只听王大官人幽幽地说了一句:“不如我们从头来过。”于是我们等《一代宗师》等到了现在。?(本文节选自作者长篇论著:《回响与疏明:<一代宗师>的电影境遇》:https://book.douban.com/subject/30326088/)
我觉得这部剧,到中间这段的内心独白安排的有点太多了。很多剧情是通过读词让观众知道。不过这段独白之后,接着的后续剧情让我很震惊。林睿在出租车上独自难过的时候,独白说有个人比她伤心的更多,我还以为是在暗指金小贝很难过,没想到居然是在说方静。
我觉得这部剧,到中间这段的内心独白安排的有点太多了。很多剧情是通过读词让观众知道。不过这段独白之后,接着的后续剧情让我很震惊。林睿在出租车上独自难过的时候,独白说有个人比她伤心的更多,我还以为是在暗指金小贝很难过,没想到居然是在说方静。
刘镇伟,大家都知道“大话西游”,也许你还知道“东成西就”,剩下应该就是一堆吃老本,博眼球的附庸之作了吧。
刚刚看完这部2002年的作品。这个“葡萄”太超前,在他最才华横溢的年代,都把片子拍给了未来。可惜那是广大观众只喜欢,热热闹闹加煽情的通俗易懂爆米花。一次次被观众遗弃后,他筑起围墙,在自己曾经的辉煌中撞来撞去,只剩了附庸与讨好,不断用自己创造
刘镇伟,大家都知道“大话西游”,也许你还知道“东成西就”,剩下应该就是一堆吃老本,博眼球的附庸之作了吧。
刚刚看完这部2002年的作品。这个“葡萄”太超前,在他最才华横溢的年代,都把片子拍给了未来。可惜那是广大观众只喜欢,热热闹闹加煽情的通俗易懂爆米花。一次次被观众遗弃后,他筑起围墙,在自己曾经的辉煌中撞来撞去,只剩了附庸与讨好,不断用自己创造的IP刷低智观众的钱包。
如果当年观众买单,是不是会诞生一个中国的“大卫芬奇”呢?应该不会“葡萄”当年的片子天马行空,谁知他会继续出那张牌呢!
衷心希望刘导演,拿到“回头石”继续当年的任性和才华,不要再用老IP刷“傻子”钱包了。毕竟如今的观众今非昔比,好作品会出头的。
最后说说电影,放心我不剧透。作为一部15年前的电影,加上导演(应该是)唯一一次的悬疑片,的确有些瑕疵。不过我用心推荐,这绝对是良心制作。
最后要说评分绝对被低估了只剩8.5分。