转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”,已获授权。
关于《今生有你》的悲剧美学与现实意义。这是一部现实主义题材的力作。它的切入点非常具体,就是我们每个人生活中都在经历着的爱情、友情、与亲情。所以,它留给观众的讨论空间与情感共鸣也是非常多的。有很多内容,追剧的时候来不及细想,可当心情平复下来以后,慢慢再品这个戏,很多滋味,都值得往深处聊。我感觉这部戏,导演没打算要拍虐与甜,他打算拍的,或许
转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”,已获授权。
关于《今生有你》的悲剧美学与现实意义。这是一部现实主义题材的力作。它的切入点非常具体,就是我们每个人生活中都在经历着的爱情、友情、与亲情。所以,它留给观众的讨论空间与情感共鸣也是非常多的。有很多内容,追剧的时候来不及细想,可当心情平复下来以后,慢慢再品这个戏,很多滋味,都值得往深处聊。我感觉这部戏,导演没打算要拍虐与甜,他打算拍的,或许是,虐与温暖。一个词之差而已,前者是言情剧,后者是关于悲剧美学的现实意义。大凡优秀的悲剧美学作品,通常是命运悲剧与性格悲剧的结合。什么是命运悲剧?聂宇晟和谈静的少年爱情,经历了命运之手,变成一对“仇人的子女”,而他们在七年后的现实生活中,又同时是“平平的父母”。这就是命运带给两人的无奈与挣扎。什么是性格悲剧?谈静闭口不言七年前分手的真相,聂东远从来都不觉得自己有什么不对,夹杂于一直在沉默的谈静与绝症缠身的老父之间,聂宇晟没办法做出任何激烈的选择。不坚强隐忍就不是谈静,不霸道自负就不是聂东远,不看重感情就不是聂宇晟,这是他们自身固有的性格,而当这三种性格交缠在一起,就酿成七年的爱情悲剧。这完全就是黑格尔的悲剧理论,在这场悲剧中,彼此对立的这几方,无关对与错、善与恶,每个人都有自己要坚持的部分,每个人都在自我对事件的认知中有自身逻辑与合理性。聂宇晟和谈静的爱情悲剧,是“正确与正确的对抗”,造成他们分离的,有外部命运的捉弄,也有自身性格的影响;而造成他们七年后继续纠结的,依然是命运与性格双重的作用。这就是悲剧美学最高级的境界。惟其如此,观众才能够有共鸣。把这种悲剧美学放入到现实生活当中,观众从他们的故事里,感知到命运的无常、人生的无奈、生活的复杂与多变,情感的不易得与舍不下,这就给观众造成了巨大的内心冲突,通过他们的故事去触摸自己的心灵,这就是悲剧美学的现实意义:代入情境,然后,得到启迪。这部剧最棒的部分就是聂宇晟这个人物的塑造。他的横空出现,使得整部戏的基调,不再弥漫着一种单纯的悲伤主义,而是充盈着一股就要坚持到底的英雄主义。尽管世事无常,面对命运的巨手,他依然捧着一颗初心让你看到,不仅是对待他和谈静的爱情悲剧,还有关于他对待盛方庭这个手足的伦理悲剧,他用自己的信念、自己对人生里面所有美好情感的看重,自己的为人处事原则,去一一化解,一一消融,一一争取,一一放过。温柔的聂宇晟在这部戏里面,没有向全世界宣战,没有任何激烈的言行,但他,却是个不折不扣的英雄。虽千万人吾往矣,聂宇晟用自己的坚持,为职业献身、为爱情献祭、为亲情退让。这就是亚里士多德所强调的,悲剧的崇高主义。戏剧里对聂宇晟的虐身虐心,放在生活这个巨大的现实里令观众对他感同身受。聂宇晟不是什么偶像,他和我们一样,是活生生的有血有肉有情有恨的人,这令他的虐,就成为了观众心里的虐。而故事到了后半段,讨论的问题其实是,在虐的现实里面,有没有什么,是值得人们坚守下去的理由?如果有,那么,它是不是那苦涩中的一颗糖?答案出乎我们的意料。消解了虐的,不是糖,而是温暖。温暖和甜的最大不同是,温暖,给了人生更多的现实意义。现实的生活其实并不是充满了蜜糖,而是充盈着感动。相守是比相爱更艰难的事。故事的结局,并不在于,他们又相爱了。而是在于,他们其实一直都相爱,而冲破了种种生活的悲剧之后,他们依然选择了相守在一起,在人间烟火中,彼此陪伴,彼此温暖。黑格尔说,实现和解,是悲剧中的人物冲突最终的结局。聂宇晟和谈静,不仅仅是与彼此和解,他们更是与他们曾经经历的生命与极致的痛楚和解,并把这些和解,化作了温暖的力量。我们为什么热爱悲剧美学,这取决于我们想要从中获得什么。生活里的压力已经很多了,我们却常常得不到有效的宣泄。借由这一部戏剧,来共情故事里的人物命运,从而正视我们内心的冲突,让我们久已压抑的情绪释放在剧中人身上,这是第一重现实意义。无论结局是否是我们所期待的那样,故事里的遗憾与不圆满总是很多很多,这像极了我们的生命日常。体会他们的人生,从而来审视和回忆我们自己的情感,有些话要来得及去说,有些事要抓紧去做,有些遗憾我们还有机会去弥补,有些爱要勇敢的说出口。无论爱情、友情、还是亲情,它们就在那里,我们却常常忘记。提醒自己我们很幸福,也要让身边的人感到幸福,这是第二重现实意义。每个人的生命体验中都有很多极致的痛苦,要纠结到底,还是把它们放下,然后勇敢的往前走?生活的有限性和痛苦的必然性会激励我们,就像那个阳光少年聂宇晟一样,回过头去找找初心,与现实的命运反抗,正视自己内心最在乎的事情,放手就是得到,绝路也是生机,而生命的最大价值,就是能够按照自己想要的那样,和自己最爱的亲人,度过这一生。今生有你,在千百回虐过之后,给你最深刻的温暖,让我们发现,这人间,有爱同行。治愈,然后,向前走吧。@钟汉良
人性是复杂的,有些人为了自己的欲望,不断地背叛伤害他人。而有些人,却因当年犯下的小过错而悔恨自责。
眼下热播剧《面具背后》就是这样一个剧目,权利、邪恶、贪婪,甚至喊着正义却享受着荣华富贵。不过,世界终究是公平的,使用手段得到的一切,都会烟消云散,终有一天上帝会惩罚那些邪恶的人们。
人性是复杂的,有些人为了自己的欲望,不断地背叛伤害他人。而有些人,却因当年犯下的小过错而悔恨自责。
眼下热播剧《面具背后》就是这样一个剧目,权利、邪恶、贪婪,甚至喊着正义却享受着荣华富贵。不过,世界终究是公平的,使用手段得到的一切,都会烟消云散,终有一天上帝会惩罚那些邪恶的人们。
除了塔可夫斯基、侯孝賢及雅克塔蒂,《地球最後的夜晚》的導演畢贛也曾於許知遠的節目《十三邀》中透露出有部中國電影影響著他深遠,1988年的《霹靂貝貝》,而當時的畢贛是這樣說的: “他帶著電,按照正常的科幻片,比如說好萊塢,他應該是去拯救世界吧,準備去打怪獸去了。他在裡面也沒有,他根本沒辦法跟人握手,不能跟別人接觸,很孤獨。”畢贛的作品中總帶著強烈的孤獨感,那是他創作的母題,不管是《路邊野餐》中
除了塔可夫斯基、侯孝賢及雅克塔蒂,《地球最後的夜晚》的導演畢贛也曾於許知遠的節目《十三邀》中透露出有部中國電影影響著他深遠,1988年的《霹靂貝貝》,而當時的畢贛是這樣說的: “他帶著電,按照正常的科幻片,比如說好萊塢,他應該是去拯救世界吧,準備去打怪獸去了。他在裡面也沒有,他根本沒辦法跟人握手,不能跟別人接觸,很孤獨。”畢贛的作品中總帶著強烈的孤獨感,那是他創作的母題,不管是《路邊野餐》中的陳永忠,還是《地球最後的夜晚》中的黃覺,孤獨成為了他推動劇情的最大主因,迫使著身體不由自主的聽話,做了許多彌補心中缺憾的行為。說白了,他們就是英雄,他們勇敢的面對了自己生命中的遺憾,解決了自己生命中的母題。
在眾人羨慕貝貝的特異功能背後,他總需要消化的是眾人的期盼,偶爾的小搗蛋成為了他生活中苦中作樂的方式,讓人看到楚浮《四百擊》或是阿巴斯電影中的童真,彷彿只需要一隻狗或一顆蘋果就足以填滿他們的整個下午,暫時逃離了大人們所規範的世界,而電影中所碰觸到升學主義也依舊維持到了30年後的今天,大人們依舊在乎著小孩的未來,而非小孩的當下。
為了維持著我們認知世界裡的規矩,我們也只好否認了貝貝與生俱來的電力,否認了他不能與他人接觸所產生的孤獨感。直到驚人的事蹟發生,我們才會願意放下對世界的偏見,接納不同的存在。但倘若未有事蹟發生,那世界又會如何攜帶著群眾磨滅個體,而貝貝又是否會因無法忍耐而發起暴力性質的吶喊及反抗呢?
儘管《霹靂貝貝》是30年前的電影,但它反轉了我們對於科幻片的印象,也讓我在過程中想起了塔可夫斯基的《潛行者》。兩者都很巧妙的捨棄了科幻片的壯觀,留下了生而為人的那點純真,以至於我很能理解為什麼畢贛會為之著迷,也或許《霹靂貝貝》是中國科幻片中的天花板,是現代中國科幻電影《流浪地球》、《銀河補習班》及《瘋狂的外星人》等電影都難以相提並論的高度,而這也正是《霹靂貝貝》為什麼如此深得我心的原因。
细思极恐,用于这部片子,再美好不过了,为什么用细思极恐这个词,你品,你细品。
开头男主往鸡门缝制录音器,活很细,我就大胆的以为这是一部极佳的美剧,再到第一个转折,我觉得这片子有看头了,谁知道这都是导演给大家留下自己脑海里面的梗!需要你自己完美的像缝鸡门一样,一针一线自己缝好,越想越有意思,我都想2刷,别拦着我。
上学的时
细思极恐,用于这部片子,再美好不过了,为什么用细思极恐这个词,你品,你细品。
开头男主往鸡门缝制录音器,活很细,我就大胆的以为这是一部极佳的美剧,再到第一个转折,我觉得这片子有看头了,谁知道这都是导演给大家留下自己脑海里面的梗!需要你自己完美的像缝鸡门一样,一针一线自己缝好,越想越有意思,我都想2刷,别拦着我。
上学的时候,老师说要以欣赏的水准去看一部作品。抛开剧情先不说,确实,演技真的好。整部片子每个演员眼神描写的特别到位,"各司其职"。还有那个割警察喉咙拽警察舌头的波兰仔,大背头,演的真的好,还有他叔叔将军不卑不亢的说出,你欠了组织一条命,你说你的命值多少钱?除了剧情,真的是不错的一部片子。可能编剧写的就是很现实,现实就是这么平淡无奇的,轻描淡写的就说出把男主解决掉,FBI男上司的人情冷漠演绎的淋漓尽致的,涉及自己利益了,就灭口首当其冲
总体说,片子不错,论演技真不该给6.7,但是论剧情,6.7是高分了。主要好困。。。。
我好喜欢这种故事,有内容的主旋律剧。今年看了扶贫的山海情,思想启蒙的觉醒年代,现在又来一部乡村振兴。
剧里的村落感觉特别真实,里面的白果村的村民,我甚至怀疑他们是不是直接由村民饰演的,里面的人物,性格鲜明,每个人都有自己的优缺点,就像一开始出现的村书记,还以为他是个坏人,结果后面发现他只是错误理解了政策,只是
我好喜欢这种故事,有内容的主旋律剧。今年看了扶贫的山海情,思想启蒙的觉醒年代,现在又来一部乡村振兴。
剧里的村落感觉特别真实,里面的白果村的村民,我甚至怀疑他们是不是直接由村民饰演的,里面的人物,性格鲜明,每个人都有自己的优缺点,就像一开始出现的村书记,还以为他是个坏人,结果后面发现他只是错误理解了政策,只是想骗国家补助,居然自己没有贪污。还有表叔公的故事,太真实了,儿子不愿意养父亲,听他们说得还以为真是老爹不正经,结果还是不孝的儿子,真要处理儿子的时候,父亲又会出面求情。当然结果太美化了,真实情况不愿意养的还是不会给钱的。
真实的人类不会是非黑即白的,肯定会被各种人情世故牵扯的。特别是农村里面的,大家都是沾亲带故的,有好处的时候,你好我好,遇上事了,各个躲起来。
还有男主的故事线发展也很真实,从文化人受人追捧,到母亲生病借钱,亲戚各种推诿。不愿意回老家是正常人的思维,之后也是慢慢地改变,是在一步步成长的。我国慢慢发展起来,正是因为现实中的有一群人,愿意牺牲自己的利益。当然也让人明白了一件事,就是有什么新政策发布时,可能很多人会骂,其实还是为了我们好的,站着上帝视角的我们看得明白,身在其中的人触及自己利益时,肯定是各种阻挠的。
我挺喜欢曹骏的,我觉得他被扔牛粪,被骂杀人犯的儿子之后,双眼充红的那场戏演得特别好,但是平时的戏份,看起来有些怪,感觉像是特别想要表现自己,所以表情动作什么的看起来会有些夸张,不是说演得不好,就是跟其他人比起来,不够自然。里面他的父母,我感觉演得真好,戏份不多,但是看起来真就像是一对来自农村的普通父母。
白果村小组,几个人太可爱了,整个故事因为他们,变得特别活泼,一般主旋律的故事很容易被人拍得沉闷,可这部剧不会,看起来很轻松搞笑,特别是里面夹杂的美食,特别下饭。我现在特别想吃猪油锅巴。
3星是看在漫画的份上给的,我没认真看过黑桃和梅花的,所以不对它们做评价。我想纠正一个点,很多人以为弥留是那种血腥刺激智斗爽番,但其实不是 所以很多人看漫画也觉得它烂,我只能说,如果想要看上面说的这种类型的,那就不要来看弥留之国爱丽丝了,它是绝对满足不了你的。其次红桃Q改的太烂了,直接就把未来的话删了一堆,加纳未来对1000年后的阐述,是对人类心底里对未知的欲望和对永生的渴求一击致命的,人类在
3星是看在漫画的份上给的,我没认真看过黑桃和梅花的,所以不对它们做评价。我想纠正一个点,很多人以为弥留是那种血腥刺激智斗爽番,但其实不是 所以很多人看漫画也觉得它烂,我只能说,如果想要看上面说的这种类型的,那就不要来看弥留之国爱丽丝了,它是绝对满足不了你的。其次红桃Q改的太烂了,直接就把未来的话删了一堆,加纳未来对1000年后的阐述,是对人类心底里对未知的欲望和对永生的渴求一击致命的,人类在得以永生之后却渴求受伤与纷争,这也对应她作为学者的追求,在漫画后面一个对于活着的意义的采访就有一个和加纳未来很像的人,(当然,剧里后面的这个采访也没有)她说了一句话:“活着是为了知道人究竟为何物,人并不是因为想被生下来而被生下来的,也不是因为想死掉而死掉的。然而却连其中的意义都弄不明白,会很不甘心的吧。”这点我觉得跟加纳未来真的很像,因为加纳未来的定义是一位学者,Alice来到红桃Q时是忐忑不安的,神经高度紧张的,所以他才会被未来迷惑,看剧的时候我是觉得莫名其妙,男主是真的不会演,他一点都没有演出爱丽丝的紧张感,所以很多人就会觉得男主莫名其妙,其实不是的,他真的很害怕,很忐忑,很想知道真相,为了那么多为他死去的人们,可能那个时候未来就想到了自己,我觉得加纳未来可能曾经也是为了追求某个真相,然后万劫不复,所以她对Alice说了这么一句话:“停止寻找答案吧,认真感谢你现在拥有的所有东西,凡是都寻求理由的人生是痛苦的。”加纳未来说过她很喜欢观察生活在弥留之国里的人,所以她对Alice绝对是很了解的,她知道他是刚从黑暗里爬出来的人,所以她也对Alice说“人只要堕入黑暗一次,就会上瘾的。”很多人觉得红桃q完全就是智商税,只有男主才会被迷惑吧,因为我们都是一个旁观者,我们根本就感受不到爱丽丝的痛苦,而且加纳未来是对男主进行了很长时间的观察,才为他设计了这样的一个游戏,不然她怎么会是红桃queen,关于弥留之国的真相,没人知道,但加纳未来说过也许是因为我们都有病,是呀,大家都有各式各样的病。然而呢,剧里改成怎么样我就不说了,未来她是一个疯狂变态,甚至荒诞的人,她是很典型的荒诞主义,活在当下,她又怎么会哭呢,不会,她只会通过自己的学识说出一句“保护本能。”她不仅在享受这个游戏,她也在治疗爱丽丝,她真的像一个心理医生一样,未来说“对于精神病医生来说,帮助他人,这件事本身就是一种报酬,当眼前的病人得救时,我就会非常高兴,但当病人痊愈离开时,我就会觉得自己成了孤单一人,非常寂寞。”我自己本身也是一个有心理疾病的人,当初出院的时候,医生是不建议我出院的,但是我已经受够了这种恶心人的氛围,我强硬出的院,我看见医生给的单上那句。后果自负时,我真的感觉我被我的心理医生抛弃了,很委屈,很难过,很无奈,所以我真的很喜欢加纳未来,这个世界上没有一位心理医生会留念病患,他们只会留念你的钱。红桃q太多可以说了,我说不完,我只能说如果真的喜欢的话,去看看漫画吧,品味我每次都能温故而知新的漫画。接下来我想说的是方块k,方块K我真的是刷了n遍,最爱的一场游戏,医生和律师对于生命价值进行一场激烈的讨论,如同存在主义和虚无主义二元对立的碰撞,生命的价值又该被谁定义,是你吗,还是我呢?还是那些有钱人呢?九头龙是交给理想和信仰,追求克尔凯郭尔的信仰至上,现当代下生命分369等,苣屋说:“就算是生命有你所谓的价值的话,那种东西,让他们自己决定的话不就好了吗?大企业就按产生的经济效益来决定就好了,保险公司就按照你一生的工资来决定就行了,人道主义的话,就让女人和小孩子优先就好了,赔偿损失的话,就给让家人和舆论满意的金额就行了。对你而言可能是有那种就算是世界毁灭,也要让它继续存在的生命,而对于某个别人而言,这条命就像马路边的垃圾一样没有价值。生命的价值,你自己决定就好了。我也是这样做的,大家都是这样做的。误以为自己感受到的就是绝对的价值,已经是成年人了,就不要把你错误的判断基准去反复强加给周围的人了。”这段话真的写的超级棒,你所珍惜的在别人眼里可能一文不值,任何人都无法知道事物的本质,人是被主观性所包围的,所有的对错都是主观意志的谎言。九头龙选择自己的理想和信仰,这是一种抵抗虚无强有力的方式,但也是一种投降。我就不多说,怕多说暴露自己的愚蠢,至于剧里软绵绵,轻飘飘的对话我也无言以对了说一说苣屋骏太郎这个人吧,剧里改了,漫画里苣屋是因为他的父亲才会陷入虚无,觉得活着没有意义,他对于蒙娜丽莎的执念是很深的。里面有句话,谁不希望有人看着自己呢,漫画里只提到了苣屋的父亲,没有提到他的母亲,我觉得蒙娜丽莎可能跟他的母亲有关,那个时候我也想到了拉康的镜像理论,当然,这个应该是我过度解读了,苣屋应该是希望他的父亲可以理解他吧,还有好多好多,其实我并不是很懂,就是最后苣屋被九头龙所影响,我也不是很懂,其实漫画也有槽点,嗯,就是我个人是不希望每个人都有希望的,太理想化了,我觉得这个结局太梦幻了,我想看有毁灭,有绝望,有虚无,我也像红桃J的两个人觉得弥留之国这是个多么美好的世界,在这个尔虞我诈的世界,有些人勇敢的生存着,即便只能在边缘中苟延残喘,却从不放弃,为了生不择手段,有些人对生毫不在乎,悲观且绚烂。这就是生命的美丽吧,在生死攸关的时候,那种为他人着想,舍弃自己生命伟大又博爱的利他主义依旧存在。总会有价值观对立的人互相欣赏,他们本质是一样的。只不过这个结局,只不过苣屋的改变我有些不能接受,不过有栖的改变是真的很感动。他真的在长大呀,他是个没有主角光环的主角,他能活到现在,全靠他身边的爱,他真的很幸福又可怜。红桃J苣屋被加进去了,就像一个解释局面的工具人,还有矢场这个演员真的是找的一塌糊涂,反正红桃J也是一样的,没有表达出来主旨啦,红桃J最大的魅力,是他真的在描写恶,在刻画恶的美丽,如果剧里这么搞也是太反社会了,算了算了不想说了。还是开头那句话,这不是一部血腥刺激的智斗爽番,要看看漫画吧,我也说不了什么,它的哲学价值只能靠每个人自身领会
《高个儿》俄罗斯电影,电影原名《Beanpole》,直接翻译为豆杆,也作为瘦高个子的称呼。1945年的列宁格勒因第二次世界大战而饱受摧残,每个人都在努力恢复平静。1991年出生的康捷米尔·巴拉戈夫受诺贝尔文学奖阿列克谢耶维奇1984年出版的小说《战争中没有女人》启发,力图在电影《高个儿》中描绘女性 《高个儿》俄罗斯电影,电影原名《Beanpole》,直接翻译为豆杆,也作为瘦高个子的称呼。1945年的列宁格勒因第二次世界大战而饱受摧残,每个人都在努力恢复平静。1991年出生的康捷米尔·巴拉戈夫受诺贝尔文学奖阿列克谢耶维奇1984年出版的小说《战争中没有女人》启发,力图在电影《高个儿》中描绘女性士兵应对战争创伤后应激障碍而饱受摧残的故事。 剧情最大的BUG: 一个坐到A咖的毒枭军火贩不可能最后用这么头脑简单的方式结束自己的生命,然后需要女主以司法检举讨回公道,而最强的证据就是那个U盘。呵呵,一早就找一个公正的检察官,把U盘一交不就完事啦!最后20分钟处理得这么简单粗暴,那前面80分钟做这么多铺垫就太显做作了。 一星给电影拍摄模式,如孙仙采访时所说,两人都是通过显示屏演戏,而观众看到的却是对手戏,很新颖。 剧情最大的BUG: 一个坐到A咖的毒枭军火贩不可能最后用这么头脑简单的方式结束自己的生命,然后需要女主以司法检举讨回公道,而最强的证据就是那个U盘。呵呵,一早就找一个公正的检察官,把U盘一交不就完事啦!最后20分钟处理得这么简单粗暴,那前面80分钟做这么多铺垫就太显做作了。 一星给电影拍摄模式,如孙仙采访时所说,两人都是通过显示屏演戏,而观众看到的却是对手戏,很新颖。 一星给孙仙女,演戏的爆发力很强,对女主的诠释很精彩。说她在戏里啥都不会只会哭的还真是被带了节奏。她在第一幕女人质被杀后就表示自己不适合谈判专家的工作,所以才会在人质被杀后一而再再而三的情绪激动,这是剧本对人设的要求。说到孙仙演戏厉害,可以仔细看看郑组长被杀害后,孙仙隐忍地憋红了眼却不掉泪面部表情,愤怒和痛苦却不能让摄像头那边的玄彬看见,怕激怒对方;军队强攻毒枭泰国据点孙仙和国防部指挥官拼尽全力要保护人质的肢体动作和表情,歇斯底里地阻止爆炸,为了保护孩子和其他人质,却随军火爆炸响后表演恰如其分的戛然而止,牵动观众的神经;玄彬被杀后,孙仙在黄室长汽车前不畏强权,誓要用自己微弱的力量抓捕嫌犯的气势; 一星给玄彬,他真的一次一次在挑战不同的角色。这个大坏蛋的角色真是可帅可痞,导演真是没浪费他的帅,最后一定让他穿正装去打真正的大BOSS。那行走的衣架真是花痴了我的眼……我觉得拍得最好的两处表演在:1.打郑组长时狠劲,很有节奏,由嬉笑玩闹到发狠的往死里打;2. 流着泪绝望地和孙仙女的对白,满是对亲妹妹的内疚和寻死的绝望;很值得看的两处表演。但也就是这一处表演,越看越觉得这个剧情的BUG真是大,凭什么啊,因为内疚自己把亲妹妹害死了,痛恨贪官,所以要搞这么大动静兜这么大一圈来搞自杀式袭击,真的和他的身份不配,太不配了!按照常理,走头无路的人才会搞以命偿命的做法,他带着这么多兄弟,而且还有自己的“事业”,最多搞暗杀,把那几个王八蛋给弄死,犯不着自己出面,献上人头。不合逻辑,太不合逻辑了!嗯,扯太多了,打住。 一星给配乐,背景音乐没有乱烘托,给剧情以应有的轻重缓急;没有在孙仙哭的时候乱煽情,没有在杀人的时候乱加恐怖音乐;所以说男女主真的演很好,剧情的推进全是以男女主的演技呈现的。 一星给画面;摄影的画面感很足,服装布景都不差。投资方应该钱给得蛮到位。 个人觉得6.8分偏低,豆友们过度强调韩国此类题材的电影过多,这部不是最好。 好吧,这部影片和玄彬的近两年其它大屏幕作品比较,算是最好的一部。和国影相比,真不在一个讨论区间内。所以我有充足理由给四星。 更期待玄彬有更多不同角色的新作品,是呀,超级粉他! 这部片子画风相当参差不齐,从女主到范冰冰中间的鸿沟,让我回过头去看,猛然发觉这不是一部偶像剧而是一部奇幻剧。 因为某个不好描述的原因我对这部片子的剧情印象特别深刻。 女主村口王师傅剪的刘海儿,手臂因为夏天不涂防晒霜晒出来的痕迹,以及相当乡土气息的条纹衫,还有校园微电影水平的演技。 这部片子画风相当参差不齐,从女主到范冰冰中间的鸿沟,让我回过头去看,猛然发觉这不是一部偶像剧而是一部奇幻剧。 因为某个不好描述的原因我对这部片子的剧情印象特别深刻。 女主村口王师傅剪的刘海儿,手臂因为夏天不涂防晒霜晒出来的痕迹,以及相当乡土气息的条纹衫,还有校园微电影水平的演技。 多出来的假期在家补完几个日剧旧番,凭封面和卡司点开了《热血同行》换下口味。 几集看下来总体感觉一是服装布景的精美程度令人意外;二是剧情层次分明,几条线索的展开始终围绕着有志青年们的护国计划和主角团队的家仇身世, “热血”一直是“热血”,完全没有中途突然变“热恋”的违和感。摆脱了甜腻的人物关系,在大片恋爱脑中显得格外清爽。 剧情虽然无论如何算不上轻松下饭,我这样的历史黑 多出来的假期在家补完几个日剧旧番,凭封面和卡司点开了《热血同行》换下口味。 几集看下来总体感觉一是服装布景的精美程度令人意外;二是剧情层次分明,几条线索的展开始终围绕着有志青年们的护国计划和主角团队的家仇身世, “热血”一直是“热血”,完全没有中途突然变“热恋”的违和感。摆脱了甜腻的人物关系,在大片恋爱脑中显得格外清爽。 剧情虽然无论如何算不上轻松下饭,我这样的历史黑洞甚至要时不时停下来查一下相关背景,但是却也不觉得压抑。演员大都是年轻的新鲜面孔,再配合wuli韬韬的谜之幽默和张弛有度的节奏,即使剧情主线气氛稍微有些低压,还是能在主要情节的推进和艳势番团队的吵闹日常这样的反差交错中get到不少笑点。 世界充满各种神奇的动物,但我们对它们了解了多少?他们的想法和感受究竟是怎样的?为了找出答案,一组间谍动物将展开卧底工作。 首先映入眼帘的是非洲野犬。成年野犬有着一个大家庭,它们有着很多的孩子。这时间谍野犬出现了,间谍野犬为了融入这个大家庭,学着野犬的叫声和动作来吸引成年野犬和幼犬的接受,正在这时狮子的出现引起了成年野犬的注意,成年野犬为了保护自 世界充满各种神奇的动物,但我们对它们了解了多少?他们的想法和感受究竟是怎样的?为了找出答案,一组间谍动物将展开卧底工作。 首先映入眼帘的是非洲野犬。成年野犬有着一个大家庭,它们有着很多的孩子。这时间谍野犬出现了,间谍野犬为了融入这个大家庭,学着野犬的叫声和动作来吸引成年野犬和幼犬的接受,正在这时狮子的出现引起了成年野犬的注意,成年野犬为了保护自己的孩子,将它们引入洞中,叫上伙伴一起出去迎战。这时狮子已经嗅到了幼犬的气味,它朝着洞口走去,绝望的野犬为了孩子决定拼搏一次,野犬在狮子的周围不断的嚎叫与挑衅。狮子被它们的挑衅激起了斗意,便向它们追去,经过了40多分钟的紧张博弈,筋疲力尽的母狮认输了,间谍幼犬亲眼见证了,这场惊心动魄的交锋。 黑猩猩和小猫咪的相处是最让我记忆深刻的,这是一段特殊伙伴共享的亲密时光,也许这就是人类训养宠物的开端,我们看到的惊鸿一瞥,只是动物对其他物种产生共情的第一个例子。 这些动物形形色色的爱,也许是我们人类自身复杂情感的真实写照。 叶歌
高-从行业上来说,金融、地产。
主观上,你可以认为职业没有贵贱,客观上,职业存在贵贱。后缀是什么师的
高-从行业上来说,金融、地产。
主观上,你可以认为职业没有贵贱,客观上,职业存在贵贱。后缀是什么师的,像飞机师、工程师、会计师、律师……社会地位高于后缀是什么工的。
低-从职位上来说,销售、客服。
从理论上说,每个职位对于一个公司来说都是重要的。这里提到的“低”并不是地位低的意思,讲的是门槛低、专业技术含量低、淘汰率高,可替代性强。
行销企划·冒失
实习生上架商品时,价格标少一个零,导致客户公司的巨大损失。夙芬作为行销企划,监管不利因此失去了多年稳固的职位。从业多年,一朝道行尽丧,她的低级错误传遍了业内。无人再启用她,今生注定与行销企划这个职位无缘了。
卖场促销·叫卖
本片女主人公夙芬失业之后,找不到合适的工作,从营销企划变成一名大卖场的促销员,她一开始是拒绝的。这种厌恶的情绪根源来自上文提到的“阐述”,这种负面的情绪不仅直接影响了夙芬的业绩,还导致她的整个精神状态溃散。
购物专家·迷失
受到高人指导,灌输理念——最好的销售就是最好的演员,客户有时不需要你的真实面孔。夙芬通过不懈努力练习着千变万化的面具,她游说别人购买商品的能力令人刮目相看。无论是高级珠宝,还是山寨数码货,她都捧得天花乱坠,不绝于耳的订购热线将夙芬抬上购物台一姐的宝座。就在她事业登上巅峰的时候,她的家庭出现了感情危机,他的丈夫认为夙芬已经丢失了最美好的纯真。
从前听过一个故事,也不知道是谁编的现代寓言,似乎讲得很有道理,回想时又觉得那是蛊惑人心。故事内容主要围绕富人与渔夫就生命真谛这个话题展开的讨论,奋斗半生还不是为了过上别人一开始过的生活,通常所引申义为知足常乐,乐观心态对于人生的积极意义。回到本片命题——如果你变成你最讨厌的那种人,你就会取得事业上的成功,你会如何选择。无论是小故事还是本片,讨论的重点看似是选择的问题,但是能够做出选择的前提更应得到重视,否则这样选择带来的犹豫和纠结更似一个由于自大引起的笑话。
首先我们应该弄清楚“选择”的前提是什么——具备了选择的能力。如果富人能够选择过上渔夫的生活,渔夫又能过上富人的生活,这样可以互推的问题就能看成单纯的选择问题。很明显,不能百分百保证渔夫能过上富人的生活。社会上流行“回归平淡”的说法,试图将“平淡”打造成一个美好的传说。
夙芬如果不经历这种来自巅峰的迷失,她怎么知道自己还有这样能创造销售奇迹的能力。如果变成自己讨厌的人就会成功,要知道如何选择才是正确的,必须要到了成功这一步才有资格去考虑,这个抉择才具备成立的基础。我们来看看空想得出的结论——选择一,我为了成功愿意变成自己讨厌的人。变讨厌容易,变成功不易,成功靠的不是讨厌。选择二,我愿意放弃成功,不成为自己讨厌的人。这个选择听起来更加可笑,你本来就不是成功人士,何来放弃成功的说法。
经过浮华,成为浮华,厌倦浮华,回归平淡,卒。
作者:cherie chik
文章编号:CF044
日期:2016年2月7日
影评公众号:wordshowu
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公元2014-2015年
讲到山海经这部戏的起源,你以为我要开始泼鸡汤了吗?
并没有
山海经之山河图这部戏最早源自我们公司一位年老色衰的中年美男子制片蜀黍一个美好的梦想,他想把自己年轻时如何闯荡这个充满妖魔鬼怪世界的经历写成一部剧,表达一下他有多哔哔。
做为正常人类的我们告诉他,其实你才是个妖怪,只是我们不敢告诉你。
公元2014-2015年
讲到山海经这部戏的起源,你以为我要开始泼鸡汤了吗?
并没有
山海经之山河图这部戏最早源自我们公司一位年老色衰的中年美男子制片蜀黍一个美好的梦想,他想把自己年轻时如何闯荡这个充满妖魔鬼怪世界的经历写成一部剧,表达一下他有多哔哔。
做为正常人类的我们告诉他,其实你才是个妖怪,只是我们不敢告诉你。
不知道被戳中什么地方的他(它)背着我们悄悄勾搭了外面的妖怪朋友们,连吹带夸地写了一篇劈山裂石破天惊天地泣鬼神的《山海经》,然后扬头四十五度斜角,一脸傲娇地拿回公司给我们传阅。
老板笑眯眯地看着他,真是一个好项目!但是我们没有钱。
他微笑的看了我一眼。霎那间我脑海里回想起去年他写的一篇僵尸大电影,在公司传阅后被罚以后只许手写字不许用打印机。不料这字迹歪歪扭扭的大纲后来传到了电影圈内,一度成为圈中神秘的二逼范本。
于是我拿着手抄本的山海经,十分肯定的告诉他:还是拍打僵尸吧!
美中年制片蜀黍瞬间就愤怒了,他燃烧了以前在美院学体育时的修炼出来的小宇宙,把项目大纲做成了一道完美的、闪着宇宙星辰光芒的简介PPT,带着他和他年少美好的梦想出发了。
我记得很清晰,在14年的7月的夏日炎炎中,我突发了急性盲肠炎住进了医院。当我带着个刀疤回到公司的那一天,全公司的人哭着告诉我山海经项目正式签约成功了。
总觉得这一刀是某个妖怪暗中害了朕。
之后每天美中年制片蜀黍、中年美制片主任蜀黍等一系列闲着的美中年监工,总会在恰当的时候(比如我们开会犯困困的时候;点开了淘宝的时候)在玻璃窗外殷切注视我们。
第一次看到他,是在那部风靡万千少女的偶像剧《流星花园》,记得那是在2002年,那一年我初三。我们一群女孩子在某个考试过后的周末,忙里偷闲的跑到其中一人的家里看租来的的VCD,看着剧中一个沉默却温暖的男孩子,缓缓的走过校园,扶起那只被同伴弄倒的垃圾桶,就那么一瞬间,很多人喜欢上了这个安静温柔的男生,剧中的他是花泽类,生活中的他就是周渝民,喜欢他的女孩们会亲昵称他为仔仔。
也许是在偶像剧这种类型剧集刚刚出现的关系,偶像剧中浪漫的爱情和帅气的男主人公,很自然地成为女孩们追逐的话题和幻想的王子,“花泽类”带给这个刚刚出道帅气中还带些羞涩的男生闪耀的明星光环,于是他的帅气的面容成为了被编剧和导演在其它偶像剧中描绘的重点,但是仅仅依靠外形上的优势,终究无法摆脱在消费过他的英俊帅气之后,一些人对他演技的诟病与嘲笑,有人说他只是绣花枕头,有人说他演戏时表情单调乏味,为了改变这些评价他不断地在尝试新的角色类型,尝试去拍电影,但却被人说是“票房毒药”…于是围绕他的开始是些花边新闻,和某位女星的绯闻,他每拍一部片子,这些东西就被拿出来炒一遍。也许是他沉默的个性使然,几乎没看到过他刻意的说明,毕竟这是他自己的事,后来,现实中的他和女主角还是分开了,这也没什么好说的,毕竟那是人家自己的事。在工作方面,他还在这个圈子中坚持着想要证明自己,证明自己不是只有外表的花瓶,如果你有留意过他出演的角色,就会发现他不断地在挑战自己的角色类型,突破自己的形象,记得是那部让大家对他演技肯定的是《痞子英雄》,在台湾电视剧的颁奖上,他的呼声很高,只是最后他并没有如大家期望的那样得奖,至于真正的原因我们无法知道,不过从得奖者也就是这部剧另一个男演员中获奖感言以及事后的许多说法中可以看到,仔仔的演技和努力是被观众和业界所肯定的。
也许之前是看太多的红色抗战剧,觉得许多剧集描写都毫无新意,所以并未对《彼岸1945》有太多期待,只是因为有他演,于是看看,没想到一看居然就被吸引住了。被吸引住的原因主要有两个:一个是因为仔仔的演技果真又精进了,很多细节刻画的真实、细腻、却不显做作突兀;另一个原因是因为这部剧打破了以往只是以大陆的百姓,共产党军队视角来描绘战争和人性,而是以台湾的普通人,国民党军队在当时历史环境下的视角来描绘战争的残酷和以及在那种时代背景之下人性的美好、挣扎和无奈。可以说,终于有些突破以往所谓正剧的框架了。
我不是一个爱追星的人,对仔仔的喜爱没有到狂热的地步(当然貌似对其他明星也没有到那种地步),我不过是一个默默关注他的消息,看他拍的剧,听他唱的歌,看着他在荧光屏上的成长也陪着我们这些人一同成长…
关注、喜欢他,有十年了,我和当年一起看电视的小姐妹们都从十几岁的年纪到了二十几岁,可以说已经走在了奔三的路上,这些年有人谈了恋爱,有人分了手,有人结了婚,但是好像友情一直不曾离开过。就像有些人,你也不知道在哪一个瞬间就注意到了,然后就一直关注着,他不知道,也不需要知道,看着他一路的成长,仿佛也在看着自己缓缓走过的青春岁月。
(ps:真的希望仔仔,周渝民能够越来越好,当然每一个支持和喜欢他的我们也要过好自己的日子,大家都加油吧。嘻嘻)