一个半月的苦追，《未来的选择》终于结局了。之所以现在才写这些话，是给了自己两天的时间沉淀。两天来，一直纠结于结局的不完美，是的，作为一个完美主义者，那样说不清道不明的结局让人纠结。
    其实，本剧开始的时候，我对男二是无感的，可是随着剧情的发展，我这个一直以来的男一党竟然也在内心隐隐期待女一接受男二。说实话，目前呈现出来的剧情与编剧最初的设定肯定有很大出入，中间几集确实有些慌乱的感觉，应该是编剧在巨大的收视压力之下临时作了调整，所以剧情一度有些牵强，有些前言不搭后语。但是，好在最后几集，编剧终究理出了一些头绪。就剧情来看，编剧确实是在舆论压力之下对感情线作了一些调整，作为来世党，当然欢迎编剧这种女一男二的偏向，同时也为剧中时常出现的女一的犹豫不坚定捉急，但是，平心而论，编剧在这一点的处理上还是可敬的，即使面对那么严酷的收视压力，面对舆论的一片骂声，编剧被迫的对观众的呼吁作出的回应还是谨慎的，没有在重压下失去自我完全顺应观众呼声，这一点虽然招骂，但也难能可贵。编剧在创作的过程中应该也与剧中主角一样，面临着各种艰难的选择，人在环境的压力下，不得不作出改变，比如金信，为了避免未来的悲剧，他努力改变自己，放低身段，可是最终在报道中还是坚持了正直的本性。编剧在重压之下调整了剧情，可是偏偏在结局时留了一手，这当然可以看做是编剧在跟观众过不去，但仔细一想，这应该是编剧极度无奈之下为自己留的最后一点尊严。确实，最后几集，尤其是最后一集，剧情走向其实很明显，女一男二走在一起的可能性大过女一男一。虽然女一还是会偶尔伤心地想起男一，但这是人之常情，毕竟是曾经深爱过的人，男一就是女一的初恋，经历了各种甜蜜与痛苦，最终还是放手。为什么说放手呢？有人或许要说，女一一直都没放下男一，其实最后一集表现的是真放下了，当未来为了帮金信而做节目时，其实正是她要放手时，爱了那么久，最后就尽己所能帮他一把，而至于此后他怎么样跟自己没有关系了，所以两人见面时，未来会那么洒脱，虽然在明确说过不会再见之后又有一句“谁知道呢”，似乎还有可能，但真的不可能了，两个人已经走到了尽头。从一开始，两个人的相爱就是莫名其妙的，未来也说过好像就是因为听老未来说金信是老公才对他产生了感情，而此后经历了那么多有的没的，最终却发现自己与老未来的人生是不同的，根本没有什么宿命，金信未来的不幸与自己并没有关系，说白了，金信是属于老未来的，而自己则还有别的选择。而对于世洙，未来一直都在拒绝，但是人是会变的，世洙一直以来的好，济州岛的缘分，这些不可能不让她动心。虽然直到戴上了戒指，心中还在犹豫，但可以肯定的是她的心已经偏向世洙了，当然她自己可能没意识到。从剧情来看，会长与兄妹两个见面谈结婚时，未来并没有表现出明显的抗拒，会长让她跟世洙分手时，以封杀金信来要挟，未来丝毫没有犹豫说自己绝对不会因为那个跟世洙分手，而此后跟世洙谈分开时，说的是自己想要为世洙做些事情，所以需要充实自己，说白了就是自己想要为世洙付出，又说“我不会说让你等我，因为你可能会遇到更好的姻缘”，这与“你不要等我了，你会遇到更好的姻缘”是截然不同的，而还戒指时说的是“这个，等以后，如果你的心还没有变，能再把它给我吗？”不是说“这个我不能接受”而是说“以后再给我”。而且，世洙抱她时，她一手紧握戒指，一手拂在世洙的手上，伤心的表情说明那是动了真情。一个问对方还会不会等自己的人，心怎么会在别人那里？况且分开的目的是为了让自己跟他更相配？所以，无论最后编剧多么不想明了，结局都已经明了了，编剧真的是为了自己的尊严故意不点明，似乎孩子斗气：虽然他们在一起了，但我就是不告诉你。编剧着实不容易。
    纠结了两天，自己理顺了，倒是跳出剧情，真正有了一些感悟，这其实是我真正想说的。未来在送走老未来时说“过去的虽然不能改变，但现在是可以改变的”，又跟金信说“从今以后再也不会为了不知道的未来而荒废当下”，之前在准备节目时跟哥哥说“即使是往污浊的大海里注入一杯清水，那也是作出了一点改变”，这些，才是这部剧的精华。本剧从老未来穿越回来试图通过换老公改变自己的人生开始，到老未来没有改变自己却促使小未来奋发图强靠自己奋斗出一番事业改变命运结束，也算是励志了。从收视率来说，这部剧无疑是失败的，可是，编剧能够坚持到最后来展现人生的道理，也可说是在污浊的海水里注入了一杯清水。说实话，如果剧情狗血一些，收视率一定会高，就像大火的继承者们一样，可是，编剧是想谈一点人生的，所以剧中没有什么浪漫，没有什么狗血，自然不讨喜，而且还在中间被搅乱了阵脚……但是，在看的时候，总有一些地方会触动心灵，这与隔壁继承者们那种过家家式的剧情当真不可同日而语，可是，人家收视却那样火爆，编剧的无奈，也可见一斑啊……
    个人表示，最后这部剧真的打动了我，这是关于人生选择的命题，虽然大家纠结于对爱情的选择，但那真的只是一个表面了，人生是自己的，选择是自己的，改变也是自己的，当前作出什么样的选择就注定未来拥有什么样的人生。不要为过去牵绊，也不要为未来可能的忧患束缚，勇敢面对当下，作出最适合自己的选择，为自己，为自己的未来而奋勇向前……往者不可谏，来者犹可追，共勉……

【12】Lily扮演小丑作Cam的那一段笑死我了，哈哈哈哈。


【10】热烈庆祝Haley‘s 21st！！

【08】【本季最佳！】换火鸡那段简直笑死我了。。。

【07】笑点回归！好棒的一集哟！！！家家都有小亮点！Dunphy一家真是完爆全场呢，但Luke去哪啦！！小鲜肉。。。嘤嘤嘤

【05】中规中矩的一集！Dunphy一家再出亮点！！


【04】墙裂推荐！！
Lily和Mitch在家里争论的那场戏太逗了！！全集最佳！简直笑抽了！
Gloria知道Manny有女朋友的反应真是笑尿了！
本集亮点是Clair一家好爆笑好感人！爱你们！Dunphy Family！


【E3】结尾一般不是都放彩蛋嘛！为何这集结尾Mitch一副惊恐脸！



【E2】darling小鲜肉呆萌极了。
Cam一家没啥笑点打个酱油过场，这集也没有及家人之间的互动。

Gloria砸小兔子的场景简直笑抽了！哈哈哈哈哈哈！
还有Alex小鹿乱撞碰上亲爱的，OMG超级期待！希望本剧可以一直演到Haley，Alex，Luke都结婚就更摩登了哟！
Luke简直就是越来越腹黑了！哈哈哈！

Haley实验室内学渣的自我救赎简直是逆天了！这段独白真是本集看过最令人信服感悟的片段！大亮点！！特别最后不忘了卖个萌：100万人中只有一个乔布斯，剩下的90万人都是losers，哈哈另外10万人被你吃了嘛。

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《神奇动物在哪里》绝对不是单纯的粉丝电影。即使是对哈利波特的背景故事不是那么熟悉的大众影迷，也能很容易地通过这一部电影走近这个令人入迷的“魔法世界”。不过，在作者罗琳近二十年的苦心塑造之下，这个“魔法世界”早已经连成了一个有血有肉的整体。某种程度上，只有当我们将《神奇动物在哪里》这部电影置入“魔法世界”的整体之中，我们才能最大限度地感受到观看《神奇动物在哪里》的乐趣。

1. 回收《哈利波特》七部正传中的“遗珠”

曾经的罗琳讲故事最大的特点是，她爱在不起眼的细节处留伏笔，这些细节在读者不经意间彼此相连，最终织成一张密致的网。有趣的是，因为在写《哈利波特》七部正传时她并没有构思过要写《神奇动物在哪里》这个系列的故事，所以这一次，罗琳也不再能当从前那个拥有“上帝视角”的作者了。她仿佛开始扮演起了自己的“读者”，来了一次逆向思维：像个同人文作者一样，罗琳在《哈利波特》七部正传中搜罗有趣的细节，并对这些细节进行重新解读，发散和延展，从而创造出新的“设定”。

比如，虽然女配角昆妮会读心的设定被众人吐槽像是抄袭了隔壁漫威的X教授，但其实“读心术”在《哈利波特》正传里就已经存在了。纽特跟昆妮刚一见面，说她是一个“读心者” (legilimens)。这个奇怪的，看似新创的词汇实际上来源于咒语“摄神取念”(legilimency spell)。“摄神取念”咒曾在第五部《凤凰社》中起到至关重要的一环。正是因为哈利没有好好跟斯内普学习“大脑封闭术”来抵御“摄神取念”咒的魔力，伏地魔才趁虚而入给了他虚假的信息，引他进入了神秘事物司的陷阱，最终造成了小天狼星的死亡。在《神奇动物在哪里》中，“摄神取念”咒语被进一步延伸，擅长这个咒语的“读心者”成为了一种巫师的类型。

有趣的是，邓布利多自己也曾在第五部第37章中说过，他是个出色的“读心者” (an accomplished legilimens)，虽然正传描写邓布利多“读心”的情节并不多。介于邓布利多迟早会在《神奇动物》系列的后面几部中出场，“读心咒”的设定也许也会成为一个重要的伏笔。

在这部电影中大出风头，爱“金”如命的萌宠“嗅嗅”，也是罗琳从《哈利波特》的七部正传里回收的。在第四部《火焰杯》中，“嗅嗅”第一次出现在“神奇动物保护课”里，是哈利和他同在四年级的同学继炸尾螺之后需要学习的另一种“神奇动物”。“神奇动物保护课”的老师海格当时刚被无良记者丽塔斯基特揭露是一名混血巨人，因此遭到各种媒体轰炸，家长状告。深受打击的海格这才终于放弃了他一贯钟爱的凶残系神奇动物（如炸尾螺），搞了个萌物来给学生们玩儿，这个萌物就是“嗅嗅”。他当时在地底下埋了100枚爱尔兰妖精的金币，让学生一人认领一只嗅嗅来挖金币。

这个时候的“嗅嗅”与出现在《神奇动物在哪里》这部电影中的“嗅嗅”有非常大的差异，书中描写道：

“这是他们上过的最好玩的一节保护神奇生物课。嗅嗅在那片地里钻进钻出，就像在水里一样，每一只都急匆匆地赶到放开它们的那个同学身边，把金币吐进他们手里。罗恩的收获特别多，大腿上很快就堆满了金币。” ——《火焰杯 第二十八章 克劳奇先生疯了》

然而在《神奇动物在哪里》这部电影里，我们看到的“嗅嗅”极其调皮，四处窜逃，根本不听纽特使唤，抓都抓不住，更别提乖乖找好金币奔回主人身边倒金币了。不过正传中的“嗅嗅”与《神奇动物》这部电影中的“嗅嗅”有着如此的差异，看似是个情节漏洞，其实细想却非常巧妙合理：因为《神奇动物在哪里》的故事，要早《哈利波特》正传半个多世纪。这半个多世纪中，嗅嗅完全可能从“调皮捣蛋鬼”被驯化为了“主人淘金小帮手”。这样的变化，甚至还能从侧面体现出，纽特这个“神奇生物学家”对认识和驯化神奇动物所作出的卓越贡献。

不过，在《火焰杯》的故事中，嗅嗅这个生物并没有太明显的个性。它的出现是功能性的，为情节服务：通过嗅嗅挖金币的情节，罗琳自然又隐蔽地让读者第一次从海格口中得知了爱尔兰妖精的金币是会消失，而“金币的消失”在《火焰杯》中曾是一个十分关键的线索。

第五部《凤凰社》中，嗅嗅也有出场，这一次就已经带有它在《神奇动物在哪里》中的个性了：高年级学生李乔丹把嗅嗅扔进了魔法部官员兼教师乌姆里奇的办公室里，把这位老巫婆金灿灿的奢华办公室一顿好毁。《神奇动物》开场的“嗅嗅”大闹银行戏，其实就微妙地照应了大闹乌姆里奇办公室的戏码。在这两处情节中，"嗅嗅"的形象都既是对贪欲财富的戏谑讽刺，也是对"资本家"权威的快意毁灭与捣坏。

然而，《神奇动物在哪里》在哈利波特七部正传故事的基础上最精彩的再创作，无疑是obscurial/obscurus这个设定。这个悲哀的设定是从邓布利多的妹妹阿莉安娜那儿延伸而来的。在第七部第二十八章中，邓布利多的弟弟阿不福思讲述了母亲和妹妹阿丽安娜的故事：

阿莉安娜小时候一个人在后院玩耍，还没办法控制住自己的魔法。邻居家的麻瓜男孩儿们看到了，强迫她重新变出刚才的戏法，阿莉安娜做不到，麻瓜男孩们就残忍地折磨她。阿莉安娜因此对魔法产生了巨大的恐惧，而永久的压抑了自己的魔法。然而被压抑的魔法并没有离开她，而是成为了一个痛苦的梦魇。她时常会失控爆发，甚至因此不小心杀死了自己的母亲。正是因为母亲的过世，邓布利多才在毕业的夏天被迫留在了老家戈德里克山谷，结识了后来成为黑巫师的格林德沃。最终在他，格林德沃还有阿不福思三个人的一次争执中，三人中不知是谁过失杀死了因为受刺激而再次爆发的阿莉安娜。《神奇动物在哪里》中的格林德沃开始疯狂地寻找obscurial，很大程度也许就是因为他见识到了暴走中的阿莉安娜所具有的魔法力量。

虽然“压抑魔法的天性会造成更强烈的爆发”这个概念显然来自于阿莉安娜，但阿莉安娜的故事只是一个雏形。《神奇动物》中的obscurial/obscurus这个设定要复杂，有深意得多：

首先，在《神奇动物》对obscurial的设定中，所有成为这种黑暗魔法力量寄居体的少男少女正常情况下都活不过十岁。阿莉安娜死的时候活到了十四岁，我们可以合理推测她体内的黑暗力量并没有发展成真正强大的“obscurus”，而只是一个雏形，毕竟她只在小时候受过一次迫害。当然，《神奇动物》中也有另一个例外，那就是明显已经活了不止十岁的黑少年Credence Barebone（电影给出的解释是，因为他的魔法力量异常强大才免于丧命，而他真实的身世，他为什么会有如此强大的魔法能力，仍然是个吊足人胃口的谜。这个谜的谜底也许会是后续作品中的重头戏。）

其次，如果阿莉安娜的悲剧看起来仍只是一个意外，且主要局限于阿莉安娜的个体和她的家庭，《神奇动物》中obscurial的设定将这种悲剧提升到了一个更广泛的层面：这是一个黑暗的历史时代，一个黑暗的社会所具有的人性悲剧。纽特向胖麻瓜雅各布解释obscurial时说：“在巫师转为地下之前，麻瓜仍然四处追捕巫师，许多年幼的巫师为了免于迫害，开始压抑自己的魔法天性。”毫无疑问，obscurial这个设定背后的核心内涵，其实就是“巫师”与“麻瓜”两个族群之间长久的矛盾与仇恨。换句话说，obscurial映射的是人类于“异己”从未停息过的迫害与排挤，以及这种迫害必然带来的“仇恨”的反弹。

那么单从obscurial这个设定，我们就已经能看出来罗琳对进一步挖掘“魔法世界”中历史社会问题的野心。

2. “哈利波特”附录？

实际上，除了《哈利波特》的七部正传，罗琳从好几年前就开始在官方粉丝网站pottermore.com上发表小文章，对魔法世界进行修修补补。这些小文章都非常有趣，除了补全一些配角的背景故事（最精彩的要数卢平被狼人咬的原因，德拉科的童年，还有麦格教授与麻瓜的失败婚史），罗琳还一直在小文章中补全“魔法世界历史”与“魔法世界地理”。除英国之外其他国家的魔法学校与魔法社会都得到了逐一的介绍。

某种程度上，虽然这些小文章发表在网络上，算不上是“正式”的出版物，但这些“补丁文章”就像是托尔金写在“魔戒”系列后面的附录，是作者对一个虚构世界在历史纵深和地理范围上的完善。这样的“补丁”使这个虚构世界能在时间和空间两个维度的同时延展。

当然，罗琳的“魔法世界”和托尔金的“中土世界”存在最本质的差异。如果“中土世界”是一个远离现世社会，带有中世纪古韵的寓言式世界，“魔法世界”最迷人之处恰恰在于它离我们很近，它根植于我们已知的历史和社会中。“魔法世界”从来不是一个世外桃源。“魔法世界”就在我们的现实世界之中，与现实世界一样琐碎，秽杂，充满人事的模棱两可——甚至像是一面镜子一般，对照着现实世界中的正邪善恶。

无论如何，托尔金的“魔戒”附录早已经成为了我们研究中土世界最珍贵的宝藏。可惜的是，除了狂热的哈迷，很少有人在关注罗琳发在pottermore上的文章。现在市面上也少有这些文章优秀的中译版。

从《神奇动物在哪里》拍摄的消息传出开始，罗琳就陆续在pottermore上传了一系列关于北美魔法社会的小文章，介绍北美巫师的历史和政府构造。其中与《神奇动物在哪里》这部电影最相关的信息，无疑是在北美魔法社会中，“巫师”和“麻瓜”之间一直以来都有着比其他大多数国家都更深切的隔膜和仇恨。

根据“美国魔法议会(Magical Congress of the United States MACUSA)”这篇文章所说，美国是全世界唯一一个巫师政府与麻瓜政府没有任何合作的国家（正传第六部《混血王子》第一章“另一位部长”曾揭露英国的巫师政府与麻瓜政府是有合作的）。

从这篇文章中我们也得知，《神奇动物在哪里》所在的历史背景，也就是20年代的纽约，北美的巫师社会尚存在一种“族群隔离法案”，即禁止巫师与麻瓜（无魔法人士）交友，通婚，甚至连日常交流也必须保持在最少，违者将被视为触犯了巫师法律。罗琳还特别强调，北美巫师政府对触犯巫师法律的人惩罚格外严厉。英国的巫师罪犯通常都会被送去阿兹卡班坐牢，而在北美的法律中，犯罪的巫师将被直接判处死刑。

为什么在北美，巫师与麻瓜之间会存在如此深厚的隔膜？在“北美魔法历史（History of Magic in North America)” 一文中，罗琳把北美魔法世界的历史追溯到了一个真实的历史事件：1692年，尚在殖民清教徒统治下的美国马塞诸瑟州的“塞勒姆审巫案”（Salem Witch Trials)。可能大多数人对这个历史事件并不熟悉，但一定会对由它改编的诸多文艺作品有所耳闻，比如亚瑟·米勒大名鼎鼎的话剧《熔炉》。总之，这是美国历史上一次臭名昭著的宗教迫害案，共有25人被害，其中19处以绞刑，另有2名婴儿死于狱中。

罗琳将这个真实历史事件编织进了她（虚构）的北美魔法历史里，并将其作为了一个重要的历史节点。她在文章中说，彼时全世界的巫师都在提议转为地下，签订《国际巫师保密协定》（这个协议在哈利波特正传中可以算是最重要的设定），其中美国是最积极的提议签订《国际巫师保密协定》的国家，正因为美国巫师刚刚遭受了“塞勒姆审巫案”的严重冲击。

根据罗琳在“北美魔法历史”中的叙述，另一个巫师与麻瓜仇恨的根源在于一个叫“scourer"(译为 擦洗者？）的组织。因为北美的殖民背景，最初北美的巫师社会十分混乱，没有政府也没有法律，因此许多欧洲的黑巫师都窜逃于此，黑魔法横行。此时美国民间基督教迫害巫师风气很盛，一些投机取巧的黑巫师便组成了一个叫"scourer"的流氓组织，专门追捕无辜巫师上交给麻瓜教会以换取钱财，到后期，甚至抓捕无辜的麻瓜冒充巫师上交教会以获取暴利。然而在北美巫师政府成立以后，scourer组织的诸多黑巫师成员并没有被绳之以法，而是融入了麻瓜社会繁衍生息，再难捕获。scourer组织的黑巫师遗留在麻瓜社会中的后人，就此便成为了北美巫师社会最大的隐患。这也使得北美巫师与麻瓜之间仇恨的伤口久久不能痊愈。

在罗琳的设定中，又恰恰是这个黑巫师组织的“后人”催生了北美的巫师/麻瓜族群隔离法案。罗琳给这个法案取名为Rappaport's Law。故事是这样：在1790年（也就是1789年美国联邦宪法通过建国一年以后），在一名姓Rappaport的巫师政府总统治下，有一名很受信任的财政部长。这名财政部长自己政途得意，但疏于照顾自己的女儿。他女儿魔法天资不高，更爱穿衣打扮，梦想着成为交际花。有一次，Rappaport的女儿去小镇上的一个派对，遇到一个帅气的神秘男子，被迷晕了头，就将她父亲掌握的所有国际巫师社会机密，包括每个国家巫师政府所在地，如何进入，以及各国普通巫师聚居地一五一十地全告诉了帅气的神秘男子。

然而这个神秘男子的真实身份，正是黑巫师组织scourer成员在麻瓜社会中遗留的后人。男子一直对整个巫师社会充满了恨意，得到这些机密后，就一股脑全部报给了当时的美国政府。这次差点暴露了整个国际巫师社会巨大的危机之后，美国巫师社会便开始严厉地执行起族群隔离法案（Rapparport's Law），尤其开始严厉地禁止巫师与麻瓜之间的恋爱与通婚。

这个法案（Rappaport's Law）的背景对于《神奇动物在哪里》电影是极其重要的。首先，它让这部电影中一条十分重要的爱情线变得更加动人。在不了解这个背景的时候，我们可能很容易就觉得昆妮与胖麻瓜雅各布之间的情愫有一些莫名其妙。为什么他们的感情看起来那么小心翼翼？为什么他们必须分离？为什么电影不在纽特与缇娜告别时结束，而偏偏要以他们二人的对视作为最后的镜头？

其实，只因为在那个年代的北美社会中，巫师与麻瓜之间的爱意从存在开始就已是禁忌。他们越过人群的对视，正是暗示了突破禁忌的希望。

其次，在Rappaport's法案中还有一个极为有趣的伏笔：那个差点以一己之力倾覆了整个国际巫师社会的黑巫师后裔，他的名字叫作Bartholomew Barebone。Barebone这个姓，恰好也是《神奇动物》中宣扬处决巫师的“新塞勒姆慈善会”（从这个慈善会的名字就明显可以看出其对“塞勒姆审巫案”的狂热推崇）组织者Mary Lou Barebone的姓。作为Scourer组织的后人，尤其是Bartholomew Barebone这个人的后人，她如此仇恨巫师社会，并笃信巫师需要被赶尽杀绝并不足为奇。但有趣的是，她对巫师社会的“仇恨”这一次被包装成为了一个伪善的“慈善会”：表面上看，她收养孤儿，向贫苦的孩子们发放食物；但实际上，打着“慈善”的幌子，她是在将她对巫师的“仇恨”，连带着Barebone这个承载着血雨腥风历史的姓，一起强加给了她收养的儿女们。

罗琳一直很关注这种体制化的“伪善”。在哈利波特正传完结之后的大部分时间里，罗琳都在苦心经营她的慈善机构“lumos"(在魔法世界，Lumos其实是一个召唤光亮的咒语，中译为“荧光闪烁”），这个慈善机构的最主要目标就是在全球范围内反对腐败的体制化孤儿院对儿童的迫害。

作为这位“慈善家”母亲的养子，因受到虐待而长成了Obscurial的Credence也姓Barebone。这显然是一种讽刺：正如受到孤儿院虐待的孩子们仍被要求感谢孤儿院的抚养，当麻瓜与巫师之间积淀了几个世纪的“仇恨”逼得Credence走投无路孤立无援，他仍必须背负着Barebone这个象征着仇恨与矛盾的姓。

不过，罗琳的用心良苦也许在于，只有当这样的历史仇恨被加之于Credence这个少年身上时，我们才终于得以看到这仇恨让人无限悲悯的另一面。Credence的悲剧，让我们不想去分辨巫师与麻瓜究竟谁对谁错，更不愿意进一步强化这种隔阂的不可跨越。我们被迫直面一个血淋淋的事实：这样灭顶的仇恨最终竟然需要由一个无辜的少年来承担，是何等的不公？




毫无疑问，“巫师”与“麻瓜”之间的隔阂与矛盾，一直以来都是罗琳“魔法世界”的核心主题。只是在《哈利波特》七部正传中，对“邪恶”的定义更多的集中在伏地魔对纯血统巫师的推崇，以及滥用权力与才能的巫师对无辜麻瓜的迫害。

相对来说，七部正传中，“麻瓜”对“巫师”的憎恨是较为浅淡的。弗农姨夫和佩妮姨妈对幼年哈利的家庭暴力并没有得到足够正面的描写。而即使是弗农姨夫与佩妮姨妈对哈利的憎恶，也更多的来源于英国正统古板的中产阶级不相信“魔法”的存在，是对不守规矩的“异类”的鄙夷与不屑，并没有上升到想要对一个族群赶尽杀绝的仇恨。

当《神奇动物在哪里》把故事移向美国，“麻瓜”与“巫师”的矛盾无疑变得更加黑暗复杂。在这里，麻瓜对巫师的仇恨与迫害变得更加具体和强烈，不再仅仅是作为正统派对异类的偏见，而已然成为了一个无法解开的宗教、历史问题。

因此，当格林德沃主张在北美挑起“巫师”对“麻瓜”的战争，相比伏地魔的“纯血统”傲慢，似乎也显得更加深刻难解：如果伏地魔吸引人心，更多利用的是人们对权力的贪婪，格林德沃利用的就是“仇恨”本身。他利用“仇恨”来制造更多的“仇恨”，并以此将社会推入下一个无解的恶循环。

不可避免的，这让人联想到现实生活中英国政治与美国政治的本来面貌。英国的精英政治与贵族传统的确可以与伏地魔的“纯血统”傲慢相对照。而美国从黑奴时代蔓延至今，剪不清理还乱的种族仇恨，无疑也仿佛在美国巫师与麻瓜之间无解的仇恨中有所体现。

但在我看来，罗琳笔下“魔法世界”的变化同样也体现了时代的变化。从上世纪90年代到现在，我们的世界都经历了些什么呢？最重大的伤疤，无疑是恐怖主义。也许在恐怖主义的时代，谈权力催生邪恶已经不足够了。

当人类社会拖曳着911的伤口在二十一世纪前行，再没有谁是绝对的，永远的受害者。在对彼此的仇恨中，人人手上都沾满了鲜血。被美化作“正义”的“仇恨”本身，变成了邪恶的寄居，变成了我们捅伤彼此最尖锐的武器。

这大概也是为什么，《神奇动物在哪里》中，“权力中心”与“弱势边缘”的关系变得更加的模棱两可了：究竟巫师与麻瓜谁是权力的中心，谁是被迫害的边缘？还是巫师与麻瓜已经互为彼此的“他者”，再没有哪一方真正无辜？

那么真正的“正义”，是利用同等无理智，无差别的“仇恨”，来报复对方一整个族群？还是反抗“仇恨”无理智，无差别的逻辑本身？

从这个层面上来说，Obscurial 这个设定就是对这无解的“仇恨”最悲悯的解读。

Obscurial的黑暗力量正是“仇恨”的产物。甚至可以说，Obscurial象征地正是恐怖主义时期人类社会的绝境：在一种极端“仇恨”的逼迫下，靠着同样极端的“仇恨”来实施报复似乎变成了唯一的生存方式。然而在罗琳的设定中，这个源于“仇恨”的黑暗力量永远是双向作用的，在摧毁报复他人的同时，也同样摧毁了自己。也就是说，Obscurial“仇恨”的力量，是一出永远没有胜者的悲剧。

不过，罗琳对这一“Obscurial绝境”的阐释却绝不是一种悲观主义。

她创造一系列像纽特，缇娜，昆妮甚至是雅各布这样可爱角色。他们给我们带来希望，正因为他们在尽己所能地跳离那个麻瓜/巫师之间“仇恨”的恶循环。比起在这个“仇恨报复”的绝境中浑浑噩噩的沉沦，他们正视黑暗的存在，积极地思考为什么会产生这样的绝境，积极防止这样绝境的产生。他们奋力地想要找到除“仇恨报复”以外另一条路，即使这异常的艰难，比打败伏地魔，格林德沃这些有血有肉的大魔王要艰难的多——因为扎根于人人内心无形的恨意与偏见永远是最难消除的。

当格林德沃对着那个死去8岁小女孩的黑暗力量说，“她没有利用价值了？”纽特愤怒地答道：“正是这样的黑暗力量杀死了这个8岁的女孩，你竟然想要利用它？”

面对着当今疯狂的政治局势对“仇恨”与“排异”毫无掩饰的利用，纽特的话，大概就是罗琳想说的话。




参考：

History of Magic in North America (北美魔法历史)：
https://www.pottermore.com/collection-episodic/history-of-magic-in-north-america-en

The Magical Congress of the United States (美国魔法议会）:
https://www.pottermore.com/writing-by-jk-rowling/macusa

这两篇文章中还有一些有趣背景。比如，在真实的历史中，1920年的纽约实行禁酒令；但在罗琳的设定中，虽然麻瓜社会禁酒，那时候的巫师社会却是不禁酒的。罗琳打趣道，正因为巫师社会不禁酒，所以纽约大街上的巫师总是异常显眼：在一群清醒的麻瓜之中，醉醺醺的人肯定是巫师。巫师政府内部忧虑这会增加暴露的危险，但是电影中那位女王大人总统说：“我们作为巫师的人生已经如此的艰难了，再没有‘笑水’活不了了”。那个年代美国的巫师管酒叫“笑水 (giggle-water)",这个“不禁酒”的设定可以算是又戏谑搞怪，又令人心酸。

除此之外，还有一个设定十分重要，搞不好在后续的系列会大做文章：“美国魔法议会”那篇文章花了很长的篇幅介绍，因为国内黑巫师盛行的严峻形势，美国的巫师政府一成立，就首先招了十二个精英傲罗（专门追捕黑巫师的战士），这十二个傲罗大多数都阵亡了，但他们的后人很多都成为了北美巫师政坛的大人物，他们的姓氏也成为了政坛上有名望的大家族。在这部电影里科林·法瑞尔饰演的法律司部长 Percival Graves，就是这十二名傲罗之一的后人，Graves家族也是北美巫师政坛的重要势力。

以及，这十二个傲罗中还有一个姓波特（potter），罗琳文中说“他与大名鼎鼎的哈利波特的远距离血亲联系将会在日后被发现”。

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纯粹意大利风格的电影，略带荒诞的轻喜剧。一切源于主人公不满意现实社会制度和法律而产生的建立自己社会想法，并且按非常理的途径予以实现，进而成立五人政府并向联合国请求建国，虽然其中没人知道什么叫国家。乔治奥的小岛国名声在外，最终引起了联合国，梵蒂冈以及现实政府...  (展开)

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本影评有严重剧透，未看过电影者千万不要看我的影评！
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本影评有严重剧透，未看过电影者千万不要看我的影评！
           重要的事要说三遍！！！

这是我某门课程的作业，想着资源不要浪费就把它二次利用发上来了~



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抱着看爱情片的心态开始观看这部电影，片子的前97分钟似乎也是一直按照这个节奏进行。作为一部爱情片来看，这部电影似乎显得有些陈旧和老套，就是讲一个男屌丝遇到了女神，这个女神单纯又善良，还不嫌弃他，愿意成为他的女朋友。于是男屌丝为了配得上自己的女神奋发图强，终于修炼成为男神。结果屌丝变成男神之后，见识了更广阔的世界，也有了更高的眼光，就做了现代版“陈世美”，爱上了能力强、长得美、温柔成熟的女同事，索性抛弃了自己原来的女神。做完这一切后，男主又后悔，发现自己爱的还是原来的女神，想要回去和女神破镜重圆如此云云。一直顺着这样的思路看到影片最后五分钟，就在我等着看到女主原谅男主，两人从此过上幸福生活的时候，突然之间剧情发生了三百六十度大反转，推翻了之前的所有。当“变身前”和“变身后”的两个男生撞在一起的时候，我甚至以为这是一部关于时空重叠之类的科幻电影，结果，这都是编剧的精心设置，毫无戒心的我就这么顺着编剧的引导一步步走向编剧的“陷阱”。
其实编剧最精妙的地方就是利用了时间线这一重要元素，以1987年12月24日为起点，将12月24日之前的时间劈成两半，重新组合，互相之间看似毫不相关，却又通过同一个女主人公使这两段故事并不完全脱离，而是造成一种仿若两个平行时空同时进行的错觉。因此，一段原本发生在同一个“时空平面”的故事，被不知情的观众误读成了一段发生在一个“时间纵轴”上的故事。正是这样一种对时空的误解，成就了这部“悬疑电影”的看点。
一、时间线梳理
在知道电影结局的情况下，我再次仔仔细细地看了一遍电影，认真梳理了这部电影的时间线，终于逐渐清晰了导演是怎样巧妙利用时间，一步步带领观众走上误解之路的。
故事的开始是在1987年7月10日的静冈市，此时木讷憨厚的男主A——铃木夕树，在联谊会上与女主成冈茧子第一次见面，就被女神的风采所倾倒，从此在这个木讷的铃木心中埋下了爱情的种子。但这却不是整个故事的开始，这个故事早在1986年4月25日的联谊会上就已经开始了，不过这个联谊会却是相同的女主，不同的男主。4月25日的联谊会是男主B——铃木辰也与成冈茧子的初次见面，在这个联谊会上，两人之间也是暗生情愫，彼此之间都产生好感。1986年8月2日的海边，茧子和辰也正式成为男女朋友。1987年6月19日，辰也告诉茧子公司派他从静冈调往东京，并且在7月1日，辰也正式前往东京上班，从此二人开始了“辛苦的”异地恋。当宅男夕树初遇女神茧子的当天，男主B正在东京参加公司的聚餐，并在这场聚餐中对帮他解围、成熟大方的女同事石丸产生了懵懂的好感。
当男主A在联谊会后对茧子念念不忘的时候，7月11日，他的女神茧子正在和自己的正牌男朋友男主B逛街买衣服，此时男主B的内心已经产生了挣扎，对这段感情开始产生了不确定的恐惧。回到家后会突然紧紧抱住茧子，却又在两人情到浓时因疲惫不堪而沉沉睡去。在这里导演已经隐约暗示了这一段恋情对双方来说都已经开始变成一种负担，把彼此变得辛苦又劳累。
7月17日，男主A再次接到朋友的电话，约他下个月和茧子一起去海边玩。在这段时间里男主B也一点都没有闲着，7月13日晚上帮同事石丸加班明显增进了两个人的感情，让这位异地恋的男人不自觉得开始感慨这位近旁“红袖”的美好。晚上回到住处与茧子通话，听到茧子说想要周六去海边玩的建议，也没有表现出太大的兴趣，只是以类似于安慰性的口吻，附和了茧子的提议。7月15日，在男主B同事海藤的撺掇之下，男主B和石丸、海藤以及一堆乱七八糟的朋友一起聚餐，当被石丸问及是否可以在周六前来观看她们的话剧表演时，男主B只是略一犹豫，就同意了邀请。因此，他只能在7月16日打电话给茧子说自己不能在周六陪她去海边玩了。
茧子没有男朋友依旧不影响去海边玩的计划，于是8月2日，男主A第二次见到了自己的女神茧子。“活泼”的茧子还主动把自己的电话号码留给了男主A。在这里，我仿佛觉察到了一点点别扭，开始感觉茧子仿佛并不是那么单纯的女孩，因为仿佛她对付男人的手段似乎并不简单。然而这也仅仅停留在一种模糊的感觉，并没有什么实际证据能够佐证这种推测，所以大多数的观众还是如我一样，没有起什么疑心继续随着导演的引导往下进行。在这段时间里，男主B去观看了石丸的话剧，并在表演结束后看到了石丸的前男友。这个情节值得留意，因为镜头里当男主B看到石丸与前男友状若亲密的交谈时，脸上的表情明显带有一种吃醋产生的不满，说明这个时候他已经把石丸放在了心上。
终于8月8日男主B从东京回到了静冈见到了茧子，看到茧子背部的晒伤，茧子轻描淡写地解释说是和朋友去海边玩晒伤的，第一遍看的观众也许没有留意这个细节，但第二遍看，就能清晰地知道茧子是在和男主A玩的时候晒伤的，这又是一个导演埋下的线索，可惜没有很多人能细心地发现。8月9日男主B陪女朋友茧子去海边玩，但睡过头加上堵车，让这一次的出行计划再次打了水漂。车里，茧子告诉男主B自己有可能怀孕了，两个没有经验的年轻人都慌了手脚，对这件事情的讨论不了了之。也是在这一天的晚上，男主A终于鼓足勇气播出了茧子的电话，茧子在这个时候估计也已经确认了自己和男主B的感情不可能走长久，所以她主动邀请男主A在周五一起吃晚饭，准备开始替自己铺垫新的未来。
8月10日男主B回到东京，用旁白告诉我们他和茧子开始变的尴尬。这个时候石丸又向他表明了自己的心意，不过还算有责任担当的男主B并没有立刻接受，即使他知道在自己的心里，石丸的份量已经越来越重了。
8月14日，男主A第三次见到了茧子。茧子十分懂得投其所好（在第一次见面时，男主A就说过自己喜欢阅读），主动提议两人每周交换喜欢的书籍来看。又用各种鼓励、建议让男主A下定决心开始改变自己。虽然聊天时茧子因为口误差点叫错名字而穿帮，但最终还是用自己的机智圆了过去，单纯的男主A丝毫没有起疑心。
当8月21日男主A第四次见到茧子的时候，整个人焕然一新。茧子也为了不再出现口误，索性给男主A起了一个和男主B一样的绰号，都叫“他君”，这也是导致观众误以为这两个男生是一个人的主要原因。
8月26日，茧子给男主A打电话说自己不能赴周五的约了，因为自己生病了，究竟茧子得了什么病？事实是茧子在8月23日和男主B一起去医院检查，确诊自己已经怀孕三个月。回家后男主B又看到了男主A送给茧子交换阅读的书，误以为这都是茧子花钱买的，烦上加烦，于是借机大发雷霆，用书砸伤了茧子的额头，想要逃避面对事实。冷静下来后，终于在电话里对茧子说出了自己的真实想法：“还是打掉吧”。所以8月30日，在男主B的陪伴下，茧子去医院打掉了自己的孩子。
然而当茧子在9月4日再次见到男主A的时候，茧子却说自己生病其实是因为便秘，傻傻的男主A甚至还相信了，抱歉般的说“对不起，因为我不太了解女生”。在这一天，男主B和石丸一起去了酒吧，男主B顺理成章的向石丸吐露了自己不能和她在一起的真正原因。石丸却道出了这部影片的主题“初恋就是那么一回事，当下你绝对会认定那个人，但总有一天会发现世界上没有绝对，当你有所体认就真的长大了。那一段纯纯的恋爱，就叫做爱的成人式。”这种解释给长期以来饱受责任感煎熬的的男主B提供了一个恰当的脱身理由。于是当夜，他就和石丸在一起了。
男主B这边正式出轨，女主茧子也丝毫“不甘其后”。9月15日和男主A一起去打网球，茧子故意和其他男人做出很亲密的样子，刻意让男主A吃醋。果然，老实的男主A瞬间上当。当天晚上，茧子主动给男主A打电话，三言两语就让男主A表白了心意，并且兴冲冲地冲到了茧子家，和茧子正式确定了关系。
两边的出轨都在如火如荼地进行着，但纸终究是包不住火的。终于在10月31日，男主B错把茧子叫成了情人的名字，终于点燃了炮仗彻底爆发。之后，激烈的争吵，为掩盖心虚般的暴怒，男默，女泪，这段感情终究画上了不完满的句号。
11月4日，茧子把男主B送给自己的东西都快递寄到了东京，包括那一枚曾作为爱情见证的红宝石戒指。
11月5日，男主B正式成为了石丸的男朋友。因为圣诞节要去石丸家做客，男主B这时突然想起自己与茧子在圣诞节预定的酒店还未取消。于是就发生了戏剧性的一幕：男主B前脚刚打电话取消了酒店的预定，男主A就在茧子的提议下打通了酒店预定电话，店员告诉他正好有人刚刚取消了预定，茧子说了一句意味深长的话“真的吗？有人刚好分手吧”充满了讽刺。
茧子已经和男主A展开了新的恋情，而男主B却因为喝醉打错电话给茧子，茧子一句习惯性的昵称“他君？”（其实茧子只是以为打电话的是男主A而已）而无法平复自己的心情，以为茧子也和自己一样对这段恋情不能彻底放下。所以在12月24日，男主B如突然醒悟般去酒店寻找那个他误以为在酒店等他的茧子。匆匆赶来，茧子的确站在那里，等的却是另一个男人，陪她在酒店过圣诞节的男人——男主A。至此，所有一切都真相大白。
二、导演伏笔及误导因素
这部影片以一个卡带的A面开始，讲述男主A与女主茧子之间的爱情故事。在他们初次见面自我介绍时，男主A就说自己是静冈大学理学院数学系的学生，这就是一个伏笔，注意到这个线索的人，一定会在之后，当男主B和石丸以及学弟学妹聚餐时，说自己是静冈大学物理系的学生时产生疑惑。其实当时我也注意到了这个细节，但只当做字幕组翻译错误才遗漏了重要线索。
接下来就是男主A与茧子初次见面时就被提及的红宝石戒指，这也是一个暗示。这枚戒指的出现时间原本有些混乱，为什么一个男人会送两次戒指？其实，是编剧很巧妙地利用了时间段的剪辑，让圣诞节的男主A发现茧子戒指丢了，从而许下愿说明年生日会再送她一个一样的。把这一段原本在时间线上更靠后的事情，通过剪辑先呈现在了观众面前，让观众以为这件事情先发生。而当年男主B送戒指时的情节被放在了电影的后半段。所以当茧子对男主B说“你居然记得我说的话”，观众都以为是男主A曾许的诺言，会在生日再送她一个一样的，但其实是茧子之前透露给男主B她的生日石是红宝石，男主B是践行这个对话才送了红宝石戒指。把原本的时间线打碎、重新拼凑整合，结果产生了一个全新的、奇妙的故事。这整部电影就是基于这样一种手法组合起来的。
导演埋下的线索其实很多，电影刚开始呈献给观众的应该是一个单纯的、开朗的茧子，但是导演莫名其妙地给茧子周围放花儿，时而不时地对茧子大特写，尤其突出那一双善良无辜的大眼睛，包括茧子一开始对男主A的各种“留情”，都会让观众产生疑惑：茧子是否并非如表面一般单纯。还有之后胖胖的女伴在看到男主A和男主B时的反应，也会让观众小小的奇怪一下，这难道不是一个人？包括茧子在与两个人见面的时候穿的衣服也有问题，比如茧子第一次在联谊会上见到男主A时穿的衣服戴的发饰，跟男主B告诉她他要去东京工作时的衣服发饰是一模一样的，不过即使注意到这些细节的我，也只是感慨了一下剧组好穷，连几身女演员的衣服都提供不了。后来才知道，这些都是导演埋下的暗线，但这所有线索都没有让人猜出真正的结局，这就是导演的功力。
其实能让观众彻底相信这两个男生是同一个人的原因，一个是之前提到过的两个人姓氏相同，并且女主茧子又给他们两个起了同样的昵称。还有一个重要原因就是镜头在将男主A切换成男主B的时候，导演是从一双奔跑的脚切换到另一双奔跑的脚上面（都穿着女主送的一模一样的跑鞋），然后镜头上摇，拍到男主B的全身，至此男主B正式出场。镜头切换的同时，男主A旁白“遇见她让我的人生彻底被颠覆，对，仿佛卡带从A面翻到B面”，再配合男主A之前立志要为女主改变的豪言，让人不自觉得以为这两双奔跑的脚是同一个人，男主A和男主B是一个人的两个阶段。精妙的误会就此展开，让观众在最后“意料之外，情理之中”。
三、人物分析
这部影片里面的人物关系其实很简单，就是简单的四角恋关系。在这中间争议最大的就是女主茧子，有人觉得她心机太过深沉，也有人觉得她活得真实“人不为己天诛地灭”。在我看来，茧子是这部影片里面活得最明白的一个人。从她开始接近男主A的时间就可以知道，她其实在男主B调往东京后不久就开始对自己的恋情做新的打算，因为她知道她和男主B之间的异地恋不可能长久。她充分知道自己的优势在哪里，她也知道在东京那种大城市自己的优势全无，所以她不去东京找男主B，因为她不能去。她只能在男主B说出去东京的决定之后，心酸又无奈地带着笑容说“不要染上大城市的坏习惯喔”，在这一刻，她已经知道了他们两人感情的结局。
所以后来在男主B还在纠结自己出轨不道德的时候，茧子已经旁若无人的开始计划自己的新恋情。她选中了憨厚老实的男主A，可能是因为被优秀帅气的男主B吓怕了，想要选一个平凡普通但能陪她永远的男人。男主A是整部影片里面最傻最单纯貌似也最可怜的人，他从来没有对不起任何人，从头到尾都是一个现实意义上的好人，但却一直都被茧子牢牢地掌握在自己的手心，仿若一个提线木偶。说他可怜吗？也不见得，他爱上了一个原本对自己来说遥不可及的人，他不是没有其他的选择（比如那个胖胖的女伴）但他还是勇敢地选择了茧子，并且努力为配得上茧子做出改变，变得更加优秀，更加帅气。在他的世界里，茧子就是一个单纯、善良、爱他的女神，没有那么多心机，没有那么多秘密。他的世界很简单，他不需要了解那么多就能得到幸福。但命运总是残酷的，它要把幸福的表象撕裂开来，将血淋淋的事实呈现在他的面前。影片的最后，他知道了这个世界上另一个“他君”的存在，之后呢？他会怎么做？没有人能给出答案。
男主B其实是整部影片里面最纠结的一个人，同时爱上了两个女人，一个是远在外地但天真纯洁的初恋女友茧子，一边是知性成熟善解人意的身旁红袖石丸，他不知道如何抉择。所以他痛苦，他暴躁，他想用一种暴力的手段解决这种纠结，但一直到影片的结尾，他还是没有走出这种纠结和困惑。他最大的问题就在于做事不够果断，犹豫不决还自以为是的认为所有人都如他这般，过度看重自己的影响力，以为茧子离不开他，结果只能是自己打脸。
这部影片里面还有一个戏份不算很多但很重要的角色就是石丸，也是她点明了这部影片的主题“爱的成人式”的真正含义。某种程度上来说，她其实和茧子一样，是一个通透明白的人，她明知道男主B有女朋友，但还是会主动出击追求男主B，并且用一套“初恋理论”帮助男主B放下心理包袱，情商不可谓不高。因为她知道男主B是一个优秀的人，也是一个与她相配的人，所以她不会轻易放弃追求，让这样一个优秀的人被别人纳入怀中。后来男主B问她他们会不会结婚的时候，她的回答也是成熟又冷静“我也不知道，没人可以预测未来”，说明她在这一段感情中也是保持理智的，不会被所谓的感情冲昏了头脑。像石丸这样体贴、成熟又冷静的女人，怎么能不使得男人对其产生怜爱。
四、结语
这部电影的豆瓣标签是剧情、爱情、悬疑，依我之见，无论从哪个方面来看，它都担得起这三个标签：故事情节曲折回环，意料之外又在情理之中；感情叙述跌宕起伏，展现出一个人在爱情中不同的面，剖析人性；最后，利用对时间线的打碎重整组合而成的故事情节，让观众在最后五分钟恍然大悟、醍醐灌顶。简而言之，这是一部值得观看的佳片。

这篇影评可能有剧透 本文首发于电影公共号“电影大爆炸”（ID：movie-bigbang），这篇是二刷之后的原稿修改版。 本文有剧透，没有看片的朋友，请谨慎阅读 我在10号晚上看了这部电影的首映场，放映出现了故障，片子全程虚焦，戴上3D眼镜之后，画面虚的跟没戴3D眼镜差不多。就像大银幕上看了一个...  (展开)