狭路相逢勇者胜。

但是不同文化里对于“勇”的阐释却是不一样的。

在美国，两个人见面，你要直视对方的眼睛，用力地握手，微笑着，清楚而大声地说出你的名字和Nice to meet you，对方才会对你回以足够的尊重。

东方文化强调的却是以柔克刚，以退为进。日剧里如果看到主角对着另一个人土下座时，跪在地上不起的那个往往才是这场交锋里的胜者。

一直对枫君唯唯诺诺的和子对着交往4年同居3年的男友土下座，趴在地上说出了“请和我分手”时，那是她第一次如此强势。枫君第一次慌了，流着眼泪求和子留下来，但是和子已经下定了决心要斩断这段关系。

曾经亲密的恋人最后却演变成了如此的对立关系，真是可悲。

准确的说，不是对立，而是单向的厌恶。和子或许也曾为自己劈腿对枫君造成伤害而自责过，但在她对着枫君土下座的那一刻，我相信和子是无比憎恨枫太的，这个浪费了自己4年青春的男人，这个到最后还以为自己只是因为遥控器而生气的男人，这个从不愿意为自己做出任何改变的男人。

我特别震惊的是豆瓣上有一条短评说，“全剧最惨的是枫太，没做错什么事还被绿了。”

我想反问的是，在和和子的这段关系里，枫太做对过什么吗？

生活上的琐碎细节就足够让所有曾经的温存消失殆尽：霸占着遥控器，从不把袜子扔进洗衣机，不做任何家务，比起和和子吃饭更愿意打游戏。

而更要命的是这个男人打心眼里看不起和子，觉得她没有才华没有能力，甚至一而再再而三地打压她的梦想，声称自己都去公司工作了凭什么只有和子做自己的喜欢的事，过的那么舒服，不公平。

这是怎样软弱无能的人才能说出来的话，自己没有能力，没有勇气，没有梦想，只能靠打压女朋友来获得一点可怜的安全感和自尊。

更何况还是和子一直在垫付全部的生活费。还留着这样的男人干嘛？

（扯出去说几句，导致日本这种压抑的令人窒息的男尊女卑社会秩序出现裂痕的原因之一，是日本经济的衰弱。日本现在越来越多的家庭男女双方都工作，因为男方一个人的收入已经无法供养整个家庭了。在这背后是日本泡沫经济时代的终身雇佣制度的衰落。在枫太和和子的故事当中这点体现的非常明显。）

当然和子也有过错，她最大的过错就是没有早点甩掉这个男友，留着他一年又一年耗费自己的青春和梦想。和子一味的忍让某种意义而言对男友来说也是不公平的。她不断地退让是因为她相信只有枫太是把她作为第一选择的人，而她没有权利选择别人。

32岁，女性，无固定工作。日本社会没有给这样的人留下任何选择的余地。日复一日的单调生活，和子不断对自己喃喃自语：是的，枫太很适合我，我们会这样一直幸福下去。和子很清楚，在社会的要求下，除了和已经交往4年的男友结婚生子自己别无选择。

和子的觉醒，是从开始意识到自己还有别的选项开始：可以和交往4年已经不把自己当女人看的男友分手，可以享受性爱，可以做自己想做的工作，可以和比自己小15岁却志同道合的伊古君交往。

但当和子离开枫太，和伊古在一起之后，却发现他们依然没有选择的自由。因为他是高中生，而她是比他大了15岁的成年人。和子和伊古在一起不仅违反了社会伦理，和未成年发生性关系也违反了法律。

真正让和子获得自由的，不是遇见伊古，是电影，是她对电影的热爱。

和子和伊古之间，如果没有电影作为连接的纽带，确实可能如同豆瓣的另一条短评所言：30岁的女人错把无趣中的刺激当作爱情，十几岁的男生错将懵懂的性意识当作爱情。但因为有了电影这个共同的兴趣爱好，因为喜爱同一个导演的作品，这段突破世俗伦理的恋情变得非常合理和真诚，甚至可以承受住最后那样一个理想化的结局都不显得突兀。

现实令人窒息，好在，有电影。

只有在电影里，和子才能突破平庸无聊的生活，逃离对30代女性设下条条框框的残酷的现实社会。并不是电影本身的内容是令人开心的，而是电影提供了情绪的出口，在现实之外创造了一个平行世界——在那个时空里有着无限的可能性。

剧中电影《没有感情的海》的剧情，和真实世界里和子和伊古的故事形成了互文。电影当中男女主人公是相爱的，在使人丧失感情的病毒蔓延的世界里，他们是幸存者，是少有的尚存感情的人类。最终女主还是感染上了病毒，眼里流出血红的泪，纵身跳入了大海。但这不意味着结束，恰恰是新的世界的开始。

和子和伊古在电影取景地海边的“诀别”同样不是结束，而是两个人的重生。几年之后当他们再次重逢之际，和子实现了自己开电影院的梦想，伊古也真得成为了一名导演。电视剧最后是开放结局，但在我看来却是再显然不过地暗示了两个人会再续前缘。伊古已经成年，两个人已经不再受到社会伦理和法律的限制，而且追逐梦想的二人也不会再互相猜疑和束缚，还有什么能够阻止他们在一起吗？

电影的最后人们也不再害怕失去情感，因为他们意识到即使失去情感，人们也能够活下去。

说实话最后结局竟然如此光明和温暖，大大出乎我的意料。不过想想这本来就是一个女性成长故事和向电影致敬的故事。主人公有着足够敏锐的洞察力和深刻的思考，在看清了社会的不公之后仍然对生活充满希望，这难道不是真正的强大吗？

这部剧的剧本几乎无可挑剔。一开始丢出的问题——30代女性在社会中生存举步维艰的问题其实异常尖锐，而且几乎是个无法回答的问题。不少像这样一开始问题切入点非常好的剧本，因为命题过于宏大，便中途偷换概念落脚到一个很特殊的情况，看似解决问题实则避重就轻，典型的反例就是《坡道上的家》。

恋之月的剧本最后不仅圆了回来，还是用一个happy ending圆回来的。巧就巧在用电影作为反抗无聊的现实和不公的社会规则的武器，于是在揭露残酷现实之后依然很好地完成了女性成长的主题，最后给出的解决方式也不显得过于理想化。

电影的部分也让这部剧和其他类似的女性视角的“突破伦理”的剧（比如《昼颜》和《双重幻想》）完全区别开。

关于电影的彩蛋很多，尤其是每一集的标题大都是一些著名的电影名称，英语的我没有查，日语的我认出两部：“台风俱乐部”和“青春残酷物语”。好几集的运镜也堪称是电影级别的。

很久没有看过如此精彩的日剧了，从导演功力、演员演技，到剧本都接近完美。给我十颗星都不够打。

而且借用日本人惯例的思路：这竟然还是一部能让人变得更元気的剧！

2020.2.28.

紧张气氛表现的是真的好。

电影中复杂而专业的驱逐舰指挥系统和各项装备把我搞得有点头晕了，那么具体的描写实属少见，值得夸赞。

汤姆汉克斯的演技是真的稳。

有一点我个人是不太喜欢，就是宗教色彩有点重了。但这仅仅是个人喜好罢了，我不信但当时的主人翁们的确信啊。谈不上是缺点，个人喜好罢了。

有个小瑕疵就是事件发生的时间，可能发生最早应该是当年下旬而不是设定中的上旬，但我决觉得这的对电影影响不大，虽是瑕疵但瑕不掩瑜。

还有看这部电影的评论中被吓了一跳。好多人说这是不值一提的“抗德??剧”，甚至恨不得让美国输掉二战的感觉。电影中盟国损失了数艘商船 1艘驱逐舰，死亡数百人 险些护航失败的战果是4艘潜艇（还是在空中支援及时赶到的情况下）算不得神剧情了。

至于其他方面，如潜艇从未主动攻击过驱逐舰队只有心里战下的口头挑衅，交战都是在偶遇或商船被袭时发生的。；潜艇与驱逐舰队互相炮射是因为潜艇被炸坏了，不得以而为之的。

电影最后也借英军的口说出，即使是这个并不特别精彩的战果在日常中也是及少见的。所以说这部剧远不至于是什么“抗德神剧”，现在不管什么事都恨不得美国死的宣传环境下，真的莫名其妙。

这个剧组有实力的同时也非常的聪明，无厘头加推理，组合成这种轻悬疑，多反转的剧集还是具有可看性的，另外剧组本身就有无厘头喜剧的风格，这种风格模式的轻创新不会让人反感，反而让人觉得他们有进步，事实上也确实在开发进步。

惠子这个突然出现的角色很可爱，我原本以为临时来代替白客可能有些困难，但没想到效果出奇的好，至少我这种钢铁直男是被萌坏了呢，剧组应变能力也很强，主演临时生病，剧情推翻重来都可以，真的挺厉害的。

本煜、子墨演反派还真的挺带感的，超多的梗，真的就是剧组排场可能不太够，真的是经费有限，但总体来讲节目效果不错，女皇武则天，包括配角反贼李公子，很有主公范儿，很不错的剧，有遗憾，但没有失望。

最近看了几个新加坡本土电影，发现都是用中文拍摄的，但这里的官方语言是英文，很奇怪他们不考虑本地市场吗？本地还有多少人在看中文的电影？后来才明白这是不得已的妥协之道吧。如果是英文版，在国际市场和各大电影节上，是没有优势和好莱坞等西方电影竞争的。只有靠华语电影，才能打开亚洲电影市场，并有机会去各大电影节参展，作为亚洲电影的一种声音。而这样的电影，注定了即使可以在国际上获奖，但在新加坡本地市场上依然票房惨淡。

《幻土》曾在2018年新加坡国际电影节上公映，并获得今年的第56届金马奖提名 （最佳音效、最佳原著剧本、最佳剪辑和最佳原创电影音乐），并最终获得最佳原著剧本和最佳原创电影音乐两个奖项。正好这段时间，这部电影在本地重新公映。昨天赶紧跑去看了，但可以说是非常失望。

作为一个观影者，知道导演是在讲外籍劳工的题材，所以很希望通过这电影，我可以了解更深层的一些事实或增加一些更深刻的认识。但看完以后，不但我的认知没变化，连电影里男主角到底是去哪了这个问题都没找到答案，电影就结束了。

电影的名字（A Land Imagined）起得还是挺好的。有几层含义: 1. 新加坡这个地方在外籍劳工眼里，就是片幻土。是他们可以挣钱养家的地方，可以挣到比周边国家更多的工钱。2. 新加坡靠填海造地增加国土面积，本质上也是A Land Imagined. 3. 两个男主角都是失眠严重，好不容易睡着会做梦的状态。这个电影里创造了很多梦境都是与他们两个相关。他们的意识如梦如幻。

在电影对外籍劳工的描写中，只有被扣押护照这件事写的确凿，但这个简单的事实也不足提升我的理解。因为在新加坡，不管外籍女佣或劳工，扣押护照都是雇主太正常不过的做法。虽然人力部明文规定，对于任何的准证和工种，都不可以扣押护照。但实际上很多雇主为了管理和安全的考虑，会帮工人保管护照。但工人有权利随时要回护照。

电影里描述了外籍劳工的几个生活场景：网吧交友、打游戏、睡觉，外籍劳工们的音乐聚会，闷热狭小的劳工宿舍，能望到对岸的海边。其余时间便是面对工地上一堆一堆像山一样的海沙。这个时候特别希望导演能在这样的场景下拍下有艺术感同时能打动人心的细节。但是没有，艺术感有一些，在网吧里的一些影像，让我想到中国大陆的很多电影。而对于劳工的刻画呢？我没有体会出任何的东西。内心的挣扎？渴望？失望？好像只能看出焦虑和失眠。

我承认自己不是个对各类型电影都能接受的观众。作为极其具有导演个人风格的这部电影，有悬疑，有艺术片意识，有刻意不讲清楚的内容，可能是一种很好的尝试。但对我来说，电影的节奏太慢了，配乐也很刺耳。想讲的故事很简单，但没有细节的支撑。

唯一的亮点是女主角。Mindy 这个角色是唯一可以吸引我看下去的动力。Mindy的中性外表，非常让人有眼前一亮的感觉。气质上也一直游走在中性和性感之间，有着爽气和女性的敏锐观察力。表演上也比较干净利落。

今天才得知这是年轻导演杨修华拍摄的第一部电影。早知道是这样，应该鼓励再鼓励！

一直就挺喜欢看军旅题材的电视剧的。小时候看《红十字方队》《突出重围》《DA师》，后来看《士兵突击》《我是特种兵》《火蓝刀锋》。这次看《空降利刃》算是好几年以来最好看的一部了，至少我是每一集都点开了，即使偶尔会有快进，但还是认认真真看完了的。

本来最喜欢的军旅题材电视剧应该算是《士兵突击》了，看完电视剧还特地买了小说来继续研究。但这次《空降利刃》给了我很不一样的观感。

以往看的军旅题材电视剧（小时候的不算，因为记不住了），大多是从普通士兵的角度出发。以《士兵突击》为例，我们看到的是许三多和成才两个不同性格的农村孩子，进了部队，当了兵，一路以来受到的磨砺，遇到了形形色色的人，经历了风风雨雨，而得到的自我成长。而部队的干部，往往都是处于相对配角的位置。哪怕有袁朗这样出彩的角色在，他依然是许三多的配角。所以我们大约是不知道袁朗究竟是怎样成为袁朗的，哪怕我们能从成才身上窥见一丝丝年轻时袁朗的影子（袁朗说过成才最想年轻时候的他），我还是很想知道如果有一个就是讲袁朗的故事，会是什么样子的。

当然，张启不是袁朗。他身上没有袁朗的那种痞气和圆滑。他给我的感觉，更多的像是吴哲，科班出身，天之骄子，理想主义者。所以在《空降利刃》中，当我们随着正营级的张启去经历他的空降兵生涯，我们得以站在一线基层部队主官的视角去了解军营生活，部队结构的搭建，训练计划的制订，这些在《士兵突击》中偶有提及，但绝对不是主线。

所以，对于我来说，《空降利刃》给我了一个全新角度的军旅题材电视剧的体验。张启在工作中的对上以及对下的管理方式，或许在日常生活工作中也有借鉴意义。对上，明确提出需求，对于自己的坚持积极沟通，努力争取；对下，自身素质过硬，关心下属，有情有义。

总体来说，值得一看的剧，不枉我周一到周五零零星星刷了十几级，又花了周末两天刷完了全剧。顺便提一句，配乐还是挺不错的，歌挺好听的~