瑶小说里的费云帆几乎是成功的样板男，成大建筑系毕业之后，去美国转攻室内设计，设计橱窗、咖啡馆和餐馆，赚钱之后突然对股票发生了兴趣，心血来潮地的买了新的石油公司股票。，公司在沙漠里探测到石油，他的股票在一夜间暴涨了几十倍，也就莫名其妙成了富翁。之后去欧洲各处旅行，在餐厅里弹吉他，鸟倦知返，回台湾邂逅少女，中年男人什么都不缺，只欠一个洛丽塔，他38，她18，年龄根本不是问题，他们从此幸福地生活在一起。

忘年恋只要不落到实处，总是镜中花水中月一样虚幻漂亮。老灵魂们都期待一场重回青春的欢喜，所以他们创造了那个属于自己的洛丽塔。，她拨去岁月投在他们生命中的阴影，治愈了他的中年危机。

琼瑶的男主角就连暴富也不走现实主义的路子，地点虽在美国，但是费云帆的发迹不像比尔·.盖茨，毫无技术含量，只适合言情小说。他的特长是念新诗，弹吉它。，那首为紫菱所做的《诗意》的小歌，当年由邓丽君演唱，至今音犹在耳，甜蜜伤感。当年的角色，“楚濂”一角由秦祥林顶上邓光荣，饰演“费云帆”的却是粤语片小生谢贤。

大概因着非凡的男性魅力，导致当初选角时导演举棋不定，“他看起来不像好人”，粤语片中坏得露骨而放肆，过度的性魅力使得他总和“花花公子”挂钩，通常“损失者觉得被他剥夺也与有荣焉，只因为折服于他的美色。” 而这毕竟是个中规中矩，以言情为主旨的琼瑶戏，角色不能太出格。

但在迈克的笔下，却把他的魅力剖析得淋漓尽致“在粗疏的原始印象里裏，黄金时期的谢贤不外是加利格兰特的港式复制，英俊魁魁伟风流倜傥，身上笔挺的西装既是一种可托付的保证，同時时也是謹谨慎的盔甲，婉拒旁观者对里面那幅躯体产生任何不切实际的幻想。”

楚濂只会问紫菱“你到底爱不爱我”，不似费云帆千帆过尽，能直接给无知少女下断语：“你，根本不懂得爱情。”这模式换到现在分明是韩剧最爱的“大叔爱洛丽”，而且当时取景也因拍摄进度滞后，放弃欧洲选择南韩，不过靠着导演白景瑞的妙手，树木森森，河流潺潺，一帘幽梦依旧在。

谢贤，高大、潇洒、演技成熟，而当年演“紫菱”的甄珍和他相识结婚的情节，跟小说雷同。他是当红的粤语片小生，早已成名，交过的女朋友是嘉玲、萧芳芳，只不过行为太不羁，都无疾而终。甄珍曾因拍片宣传去菲律宾，过境香港谢贤和李翰祥接机，当时他热情开朗，开车带她到处玩。之后197１年去台湾《缇萦》拍片，认识甄珍展开追求。甄珍都承认“他是我第一個男友”。

后来合作《海鸥飞处》、1974年拍《一帘幽梦》时就结婚，夫妻甚至还成立公司拍片，陆续拍了《盲女奇緣》、《斗室》、《冬恋》、《爱在夏威夷》。

不过对此段婚姻，甄珍的母亲却对他有看法，这位传统的女性并不看好这类游戏人间的浪子。两人的婚姻并不持久。

“终于在一个细雨蒙蒙、寒流袭港的晚上，与记者见面。他明显憔悴了，豪迈的笑声消失了，轻轻地叹息一声，说：“这一棍打得我太狠，把我打散了。”他把那句话重复了10多遍。” 对于离婚的事情，谢贤语带自嘲：“我从未如此纯情，如此重视感情，如此希望有个温暖的家，偏偏收场如此遗憾。我只好相信这一切皆是命运的安排。”

《明报》当年的新闻采写风格如此很琼瑶，却也贴合他感情受创的实情。

谢贤和甄珍1976年底离婚，多年苦恋的刘家昌就展开追求，1978年终于和甄珍结婚。这三位主人公的行为简直是小说翻版。，一位弹“Hey Jude ”有磁性嗓音的青梅竹马，一位阅历丰富深具魅力的中年男子，还有一个清纯美貌的少女。大概无论是幕前演出或幕后作曲的，多少都染上了那种情意绵绵的风格。

刘家昌坦诚和甄珍早就认识，彼时他是台湾政治大学的学生，愤世嫉俗还穷，去酒吧写歌赚生活费。他在她15岁就认识，那时她在泰北中学就读，一见钟情，为她写下《我心深处》一歌，可是甄珍成名早，追求者众多，其中包括像谢贤这样的明星。

和刘家昌的相识，甄珍的说法比较直接

“我16、17歲加入國聯公司時就認識劉家昌，當時劉家昌在政大半工半讀，晚上在夜總會唱歌賺錢。有一次跟朋友去國賓夜總會聽他唱歌，之後劉送我回家，當下約我隔天看電影，那時我年紀小，不敢說不要，只好答應。隔天我沒赴約，找朋友跟劉說不要等了，卻因此惹火劉家昌，從此看到我就罵我是「照片明星」，還跟別人說我失約，爾後劉家昌才去追江青，後來兩人結婚有小孩，之後也離婚了。”

至于刘家昌的说法，当时自觉并不出色，只能默默等候，觉得自己变得优秀才能获得爱情，而约江青更是因为甄珍没有赴约的激将法，但内心还是更爱她的——这也是他日后努力作曲，甚至转行做导演的最大动力。

结果1974年4月，谢贤和甄珍結婚，知道这个消息，他大哭：“我觉得自己活不下去了，什么事也做不了。”——这样的对白居然在现实里出现，简直令人难以想象。大概是他一直就担当琼瑶电影的作曲者，把主人公们那种为爱痴狂的做派深入骨髓，他坦言在甄珍赴香港结婚前还送了《我心深处》的歌词给她，在飞机上李行导演知道这歌词是他写的还劝甄珍扔掉。结果他后来居然从香港追到日本，直到追求到为止，这简直是把爱情当做宗教来信仰。（琼瑶阿姨霍霍了不少人，各个都有种入戏太深的感觉，还包括秦祥林、秦汉、林青霞这种纠缠不断地爱的循环）

对于这段追求过程，甄珍的说法和刘家昌的“为爱痴狂”有些出入

“那時劉家昌已跟江青離婚，或許他心中一直有我，偶爾一年會約我吃一次飯或請我跳舞，但平常都不聯絡，那時我覺得這男的真怪。當我為《海鷗飛處》去新加坡宣傳，過境香港時，謝賢當下要我嫁給她，還說一切都安排好了，當時我也沒考慮就答應了，兩人去公證，原以為是秘婚，結果隔天香港各報紙都頭條刊登。

當我回台後，劉家昌聯合他的朋友們，一會兒送花、打電話等，搞得我像神經病，這狀況持續1年多。直到有次我跟母親要去美國探望父親，劉家昌聽到以為我遠走美國，日本轉機時，劉家昌追到日本。當晚他找我談，還抱著吉他唱《為何不回頭》，弄得疲累的我很想睡覺，「或許人生就是緣分、命運就這樣安排著」，隔天他又到飯店，打電話說他要上樓。他上樓接我，電梯到1樓，門一打開，就遇某位香港導演。

隔天消息傳回香港，媒體報導「甄珍與劉家昌在日本密會」，讓謝賢大吃一驚，我也跟謝賢解釋原因，但他開始疑神疑鬼。之後我回台，與謝賢也進入冷靜期，這時劉家昌就每天找我出去，想把這件事情「做實了」。之後謝賢受不了報紙不停報導，表示說要離婚，雖然我也很難過，但我個性強，就飛到香港簽字，拎著2隻皮箱就回台灣了。那時劉家昌到機場接我，之後正大光明追我，他什麼地方打動我？我也不太知道，他講話很幽默、大而化之，很有才華，他向我求婚，我就被人生步伐推著走，就跟劉家昌在一起了。之後他發生谷名倫事件，我和他避走美國，為在當地住下來，我們就在拉斯維加斯結婚了。當時我覺得他很冤枉、受盡委屈，我沒想過我能從大明星變成家政婦，英文不好卻也在洛杉磯生活，一手打理家務、財務與照顧先生，現在回想起來，真不像我會做的事情。”

看得出谢贤其实不堪其扰，情敌比他入戏还深，送歌词送花，打电话，抱着吉他唱歌，转机追踪这种桥段也就是琼瑶阿姨的老套路，但真的有人肯做好吗？（我感觉女主角是被累到了才答应的）

不过这段经历在《康熙来了》被刘家昌神还原之后，80后、90后的小朋友们都惊呆了，毕竟琼瑶阿姨的台词不能发生在现实里好吗，这样太惊悚了。

所以他们会问

“真的吗？么，你确定他们这么爱来爱去不是在演戏啊？。”

“那，谢贤又是谁？”

“——就是谢霆锋他爸爸。”

看来，文艺青年之间的千丝万缕真是剪不断理还乱，其实还没有提刘老师家昌为了前妻江青，在桃园夏威夷饭店打伤李翰祥导演的事儿。之后，他也在记者招待会上大哭。我常怀疑这些人活在戏剧里，也把自己活成了戏剧。

不过刘家昌娶了甄珍这么多年倒是其乐融融，一再表白，这是人生最大的满足。当初就能把最爱从芸芸众生中找到，还结了婚，确实是段佳话。就算佳人现在有些发福，他仍然不减爱意，在演唱会上还会亲自高唱一首《我心深处》，表达“对你情感，长留在岁岁年年。”

不过就在２０１５年爆出新闻，两人其实已经于１９８７年离婚，当时孩子刘子千１岁，隐瞒分手是“为了孩子的缘故也就闭口不提”，值得一提的是甄珍感觉刘家昌本人十分情绪化，有时人前表现得爱自己，但有时又嘲讽她像个白痴，不能在事业上协助自己，实际上她当时放弃一切远赴美国支持他，应该说也就切断了事业的后路，此后都是为了先生、儿子在付出。这种矛盾的情绪蔓延在婚姻里，腐蚀了彼此曾经深厚的感情。

到今天走出离婚这一步，对她来说殊为不易，“我要为自己打算，为自己活一活”，相比现在更多的银幕夫妻为了利益丧失了应有的个人生活，她算是比较勇敢的。

至于刘家昌对此事的回应：

“離婚是私事，為了家務事上媒體版面甚感歉意，甄珍與我都是得過終身成就獎的人，有一定的人格，絕不會為保護自己而傷害別人。

28年前在美國辦理了離婚，離婚是由夫妻變成親人，兒子的媽媽，就是我的家人，愛家人不是人類的本份嗎？我們共同的目標就是讓孩子能在雙親正常的家庭成長茁壯，也是天下父母心，我一生從事藝術工作，男主外，女主內。把所有賺的跟房地產都交給她，為孩子看管，父親管母親管不都是一樣嗎？

28年，孩子已長大成人，獨立了，我曾多次說過沒有她我活不了，這三年，經濟被切斷，也沒見過面，靠大兒子和朋友幫助，一個人孤獨的走過來了。我所認識的甄珍不是不厚道的人，什麼人在幕後主使。

有人說我賭錢，我賭我自己賺的，從不欠人錢，能給一個家庭主婦20億（台幣）以上財產的男人也算夠負責吧。但也不能理財理到最後生活費都不給，活得了嗎？不知為什麼她一定要經過律師，耗時、費錢，雙方談不出結論，一生最不願走的路，也只能以法律途徑找個結果。”

过去种种，已经在”告媒体书“里说得很清楚。身为名作曲家的刘老师，除了影视配乐编曲，后来还开公司投资地产，生意有赚有赔世事难料，至于传说中的“２０亿台币”，甄珍安暗带揶揄地表示“２０亿，我希望朝这这方面努力”（听上去仿佛嫁了个假老公）。所以该怎么说，琼瑶阿姨是不是要回应一句：“怪我咯”（她那里还有最著名的另外两对四角恋，演过她的戏，离婚、退婚，这种戏码真的有毒。）

至于谢贤，现在他的新女朋友比女儿还小。为了配合年轻人的品味，他喜欢穿镶水晶的古董牛仔裤，单耳打耳钉，骑哈雷摩托，身材是健身房练过的，给身边的小女友提化妆箱，这招好多年前就用过了，对象是《狂潮》的女主角，缪骞人，但他的再婚的对象却是戏里另一外一个女主角——狄波拉。

最匪夷所思的是他和前女友们之间的关系，能跟嘉玲坐下来一起喝茶，对方说金婚纪念之际还要请他；跟萧芳芳更是多年后在慈善义演上合跳一支牛仔舞，这老帅哥皮裤配贴身黑T，跳起来满场子飞，胳膊一抻能把女伴抱起来转，完全重现粤语歌舞片时代的风采。比起那些分手以后撕破脸永不同台的，他甫见面就跟女朋友们来个贴脸吻礼，完全没有生分和尴尬，实在段数太高。

所以他们家谢霆锋追到王菲完全是家族遗传，感觉会说出：“阿菲，演唱会好辛苦，来煮碗面给你吃”。“如果要开演唱会，我伴奏也可以的。“但是观众还是要求煮面就可以了。

过了这么多年，谢贤的身材一点没变，照片上站在年轻女郎身边，身姿依旧挺拔，还是“楚云帆配紫菱”的格局。这大概源于深刻的自恋和自律，也因为他所持的生活态度，永远年轻，永远有满血复活的爱的力量（这点在琼瑶阿姨笔下被放大是有点吓人），挺像小说里自由主义的楚云帆：“你只需要活得好，活得快乐，活得心安理得！”

很显然，琼瑶阿姨戏里的男人适合谈恋爱，不怎么适合婚姻，现实里碰到了，是缘是劫还真难说。

琼瑶阿姨的感情地图

看得出张新成真的是很用心很有潜力的一个演员，他把程亦治刻画得令人喜欢又佩服，是一个即使小时候有着悲惨的童年，知道人情冷暖，长大了还保留着正面思想、不卑不亢、聪明能干、积极向上的新好青年！完全不会看到他上一部作品角色的影子，感觉他又突破了自己，创造出另一个角色和另一个面向，期待他后期的表现?

看完电影翻了翻影评两极分化特别严重，有看到对片中各种隐喻镜头的解释，但失望的是居然没有一个人试着解读其中一个大隐喻：一群人渣学生在拿反光镜镇压怪物时，手里的反光镜正是孙中山先生的画像。妙啊。政治性这么强的片子就算不够血腥也是必定不能过审呢，换言之，可能这片子的初衷就是用荒诞血腥的外衣遮盖深不可测的政治寓意

这片从开始借助谢依霖和一干锥子脸姐妹团的经验就是告诉我们：1.撒娇的女人很好命。2.绿茶婊最后都能扶正。3.骚浪贱不可怕，可怕的是会撒娇的骚浪贱。然后……周迅学了半天撒娇最后没好使？！！然后的然后就是【真爱战胜了一切？】妈蛋！！！结局不应该是周迅看着黄晓明在骚浪贱的绿茶婊说了一点都不好笑的笑话面前跟着干笑的时候，拿茶水泼他一身，之后说，你这个傻逼么！结局不应该是，周迅问黄晓明，你到底跟不跟我走，然后上去一个大嘴巴说，你这个只直到看胸看腿的猪，你不配喜欢老娘啊！！为什么结局是周迅各种画外音，然后逼逼逼拿出老掉牙的出走的戏码来在一起呢？这是啥！！！！周迅从一开始就相信姐妹天团的【撒娇可以拯救剩女的命运】谢依霖和锥子脸从头到尾，都在炫耀，老娘不美，老娘穿的好像个二货，老娘就是来故意抹黑上海贵妇的，但是老娘就是可以勾引到男人，并且让他们和原配离婚。【里面真的有这个桥段】那么，这些姐妹军团做的不就是台湾绿茶婊做的一切么！！！为毛最后绿茶婊没有赢得一切？所以导演是要用事实告诉我们，撒娇也会有意外？绿茶婊也战胜不了那些过去的岁月？一个出柜的男人是没办法爱上女人的？导演。。。。你到底想说啥？虽然做为周迅的电影电视迷，我带着即便是烂片，我看看女神也足够的心情……但是当尼玛周迅在里面跟着谢依霖学【讨厌】的时候，也是醉了……当大顶光清晰地映着一干女人，包括周迅脸上粗大的毛孔时……我内心的OS是，导演！！他们和你有仇么？当素有鬼才之称的彭浩翔在台词里去黑林志玲时……当黄晓明扮演的这个猪头渣男，突然说撒娇好烦时……其实我好期待有类似的翻转情节啊！比如黄教主突然捏着隋唐的脖子说，你以为我不知道你在玩我么？其实我也不过是玩玩你而已啊！比如当男人对着谢依霖表白，应该有正室到场，甩她俩耳光，之后负心汉被老婆带走啊……妈蛋！好歹也要把最后谢依霖的那句台词改成，你知道为什么你这个台湾的绿茶婊会失败么？因为你不会知道，你是在和一群绿茶婊做斗争。这就是【团队】的力量……全片看完，最后毫无意外的变成了：真爱拯救渣男，真爱战胜大胸，真爱让绿茶婊智商为零。尼玛！【真爱】这个小婊砸到底是谁啊！

日本的声优在上个世纪80，90年代，声优产业还没有明星化的时候，收入非常低廉。尽管现在声优产业也很发达，各种声音特征的声优层出不穷。但是竞争却十分激烈，淘汰率很高，但激烈竞争同时也为顶尖声优的打磨培育提供了优秀的环境。

日语进行动画配音的时候，语速是非常慢、非常慢的、而且腔调很伪，如果一个日本人日常对话，用那个腔调和语速跟我讲话，我会鸡皮疙瘩落一地很想打他。

但是这种配音腔调，可以把清亮类型的嗓音发挥出多种多样的变化。因为日语它音少，高低起伏不大，好驾驭，只要不是日常生活中用这个强调对话，大家也还能接受。

我是漫画党，我推荐有些觉得好的动画党去看看漫画，你就知道问题有多多，我不是想去抨击或者打击这部动画，只是想指出制作组们的不用心还有态度的问题，某b上有个up，https://b23.tv/RKrpwH，仔细的分析大家可以去看看。我先说一下吧

1.微信细节删减严重逻辑混乱影响人物形象

肖哥在漫画里除了吃人的时候定位是一个普通大叔，看上去和善好说话，但是实际上在真正接触了之后能看出来这个人有些古怪，是有一种反转的萌点的，所以作者在让他出场之前做足了铺垫，就是漫画里的微信头像，大家都是表情包只有老肖是个证件照，这个地方还给了特写，是对肖哥人物塑造很重要的一点，但是动画里完全删除了这一点，这种画龙点睛的小细节被删除在这一部里已经成为了常态。为了表现肖哥和善在漫画里他在微信群里第一个打招呼打了好几次都没人理他，然后处男跟他打招呼，他才发了红包被人一下子抢走然后他才又发了好几个，在动画里也改成了一下子就发了好几个，这一点逻辑就很不通顺。第二点为了表达肖哥的和善就是微信消息，肖哥发的微信很可爱，其中有一句是都没有人-_-后边还加了这样的小表情，还有吼吼吼这种语气词，跟他本人格格不入所以才可爱，动画里也都没有着重体现。

2.配音严重出错对人物性格塑造完全偏差

首先还是肖哥，肖哥的配音首先在微信发言的时候动画是做了真人配音的，其实我认为没有必要，肖哥这个角色如我之前所言，作者是做了反转的人设安排的，所以一开始就保持了神秘感，所以才有之后的见到真人的偏差感，但是动画让他一开始就出场了，出场就出场吧，配音配的是肖哥在微信上发的几句话，我们可以去看一下微信这几句话肖哥都是什么语气，是后边加了小表情还有省略号的文字，二壮通过这个判断肖哥是个和善的大哥??所以配音首先应该正常一点和善一点听不出来有什么毛病才对吧，可是动画呢？肖哥出来就带个阴暗的表情配音满满的阴暗不屑感，这跟看漫画的感觉十分剥离，这也是我很遗憾的点，临时工的特点就是人物性格复杂有很多双面性，肖哥内心时而是魔时而是佛，经常在这两点做斗争，这种感觉怎么能是一个阴暗不屑的配音能表现出来的呢？？老孟更是一模一样，表现临时工双面性格重要的点都被删除殆尽，老孟这个人是蔫厉害的代表，他蔫但是不虚，动画配音我就不想多说了。。。表现他反转性的重要一点就是他帮陈朵说话的时候表示，如果临时工们要杀陈朵他一定会跟他们开战，这句话非常重要，动画里竟然删除了，我不觉得这是为了节省时长，只能说导演组是不是压根没看漫画。还有金凤婆婆配音太少女化太尖利，跟她本身其实比较沉稳比较温和的感觉严重不符。陈朵的配音柔和太过力量感几乎没有，就是大部分情况下都是一种夹子音，连对老孟说他是害她的始作俑者这个地方应该语气狠起来都没有狠起来，太平淡了。

3.节奏太赶，台词删减

其实原作的节奏就已经很快了所以我觉得没必要在原作基础上还加很多快进键，首先就是第一集，删除了很多在酒店微信聊天的小细节对每一位人物塑造影响多大我想看过漫画的应该都知道。还有第一集，是相对气氛比较轻松的一集，肖哥和球见面作者还有点恶搞，做了一个浪漫唯美的背景，然后两个人还一起去吃了羊肉粉，大家都吐槽很像去约会。这里做成了肖哥一个人去吃，球一出来老肖就马上引来了蛊然后开打，这种紧赶慢赶的感觉不仅仅是节奏快的问题，还删除了很多细节，让人回味无穷留白的余地都没有了。还有就是陈朵跟老夏对话时候，老夏说小姑娘形沉气轻贵人之姿，陈朵来了一句我一点都不高贵，这一句对人物塑造非常重要，一是表现了陈朵的性格，不太自信，悲剧性的色彩，二是承接下边陈朵自己就是蛊的这一点，所以她不觉得自己高贵，这些点删除的还有很多。

总体上我觉得这一季的确跟第二季有一些像，事实证明是一个制作组，不太细研究漫画只是为了收割没看过漫画的动画党，把角色身上其中一个点单拎出来无限放大来一下子抓住没看过漫画的动画党的眼球，比如第二季处男的不要face，宝宝的蠢萌（其实原作宝宝很聪明执行力很强，因为第二季所以很多人看第三季觉得宝宝变聪明人设崩塌了，其实是他们不知道宝宝是啥样子的），做出了一个看似华丽的外壳，细推敲完全经不住推敲，我只能说痛心，痛心，我现在只希望后边不要再让第二季这个导演做了，也请评判的人不要上来就夸上来就骂，至少知道它本来是什么样子的，这也是我对第三季遭受不公平批评的一个很无奈的地方，第二季是篡改原作毁人设最严重的一季，却收到了最好的评价，这也是这种快餐动画不细研究人物的动画能生存的最重要原因吧

最后，一人3因为冯宝宝没有说那么多四川话而被喷导致一人4冯宝宝全程四川话我也是觉得??，什么时候不符合自己习惯也成了评判好坏的理由，现在这部动画我已经不知道有些人看它是看剧情还是看梗看四川话方言和山歌了??

陈木胜是那种只拍一种类型电影的导演，早年不乏佳作，近十年来中规中矩，没有鲜明的创作风格，但论其商业片的水准还是很高。可惜这部电影有点让我受不了，对于这样一个故事它实在是太长了，也太煽情了。这种煽情是在警匪片屡见不鲜，他的特点就是儿女情长、苦大仇深，而且香港警匪片中儿女情深的处理方式二十年不曾有任何进步，基本是一种大男子主义的角度。往往主角是一个痛苦的不能自拔卧底警察，他总有一个备受冷落拉了张苦脸，仿佛深闺怨妇一样的老婆，全片无笑容，也豪无个性可言，任何女性都可以演，但不知道为什么总找大陆女星来演。很多时候还有一个半身不遂的老妈或者奶奶，痴呆到分不清哪个是自己的儿子，面容常成扭曲状。《逆战》的妈妈、《男儿本色》的奶奶亦是如此。这类角色说实话很难让人感动，太脸谱化了，费解的是，还非要煞有介事的往剧情里塞，出来的戏剧感觉就在告诉大家，“看，我们在演两口子”。既然讲兄弟情，就纯粹点，非要搞出一段段明显不是重心的爱情、亲情，最后只能是滥情，拖家带口如何当英雄，除了破坏节奏使之臃肿外，不知道还有什么作用。可陈木胜显然是好这口的导演，无论《双雄》还是《三岔口》，开场给人的感觉总是很凌厉、克制，但没过多久就会被一个没有识别度的女子搅乱成麻，这个爱这个，那个恨这个，好好的动作片就被偶像剧般的泡沫弄的拖泥带水。本片主打兄弟情深，但被拍的像姐妹情，三个男主角一个比一个婆婆妈妈。当三个人经历了一连串波折和事故，重新聚在一起后，斗地主似的围成个圈开始了自我检讨，每个人轮着数落自己，把内心的自责、罪恶疚全都倾喷出来。我相信小女生看的会很过瘾，眼泪哗哗的，但这是动作片，能不能MAN一点，如此直白的处理实在让人起鸡皮疙瘩。在香港这种高速高效遵纪守法的城市，兄弟手足赴汤蹈火本就是一种豪气干云的幻想，为何香港能创作出丰富的武侠，皆因身居水泥森林，寸土房檐压抑下对山川绿林的神往。兄弟情、江湖气亦是如此，把男人和男人之间惺惺惜惺惺处理的如此直白，实属香港特有，放在国外会被认为是同性恋，所以除了吴宇森，香港式的兄弟情结在国际上并非主流，杜琪峰因为国际市场的需要，固在处理男人和男人间表现的很克制，而陈木胜以及很多本港导演，与国际接轨的方法即是加入家庭因素，但时至今日，依然没有找到门道。话说回来，兄弟情的题材泛滥，贵贱在于度。本片就是典型的失度，开始紧凑的缉凶场面的以为是一出斗智斗勇的侦破片，后面格调一转成了毫无智力的热血火并，打不完的子弹、打不死的人，配合上义薄云天的歌曲，根本就是一部八十年代《英雄本色》。有人觉的这是怀旧，怀旧这个词如今被滥用了，以至于成了不思进取的挡箭牌。本片的厮杀戏较之80年代的枪战片没有任何是进步和创新，动作乏善可陈之外情绪上更无法达到老片的水准。最笨拙的处理要算片子的配乐，枪战的时候音乐急促，忽然一女子中弹，音乐立马变的琼瑶起来，很难相信这是一部21世纪的电影，你不晓得他是真怀旧还是跳不出框框，也许主创是想派给新生代观众感受“英雄本色”时期的辉煌，可终究实在是太过时了。相比较，杜琪峰的电影实在要高明许多，写爱情就写爱情剧，写警匪就专注事件，兄弟情深根本不需要多言，如《放逐》的开场，哪怕带着恩怨重逢，也不过点个头、吃顿饭，大家心照不宣。到最后一场大战，大家不约而来，莫言赴死，自然感叹到一种心领神会的悲壮和佩服。话说回来，因为香港电影文化的影响，本片还是会让很多观众找到共鸣，这就和周星驰不屑再走原来的路子而遭到粉丝埋怨一样。哪怕本片除了三个男主角其余角色全无塑造可言，哪怕它的节奏和电视剧一般都无所谓，只要最后三个人气+实力的帅哥冒着枪林弹雨全身被打成蜂窝肝胆俱爆也能肝胆相照宁死不屈的往前冲就足够了。这就是一部中年版的《男儿本色》，矫情版的《英雄本色》。