全片笼罩着一种压抑的氛围。信仰，有时候给予你力量；有时候，却会成为囚笼。片中的几位主人公，在被神父性侵犯后的二三十年里，一直在阴影下生活，更有甚者需要亲人的帮助，才能勉强度日。受虐待的人们有的选择站出来，有的选择沉默，没有对与错，只有恨，他们恨自己，更恨普雷纳特神父。影片中最让我印象深刻的有三句话和一个场景——“但是在那个机构里，那个体制里，它竟然允许一个恋童癖，可以犯罪，不受惩罚”，这是其中一位受害者在诉讼时期已过，无法让神父受责而愤怒所说的；“感谢上帝，所有这些诉讼，时效已过”，这是巴尔巴林在发布会上不小心说出的心里话，更可笑的是，这句荒谬至极的话真的被现实中的主教说出；最令人心颤的场景，则是受害者伊曼纽尔看二十多年时光的流逝后，再度看到普雷纳特的名字，竟倒地抽搐；最后一句话，则是“你还相信上帝吗？”，这是亚历山大的孩子向他提出的直击灵魂的疑问。片尾，受害者们回归自己，却又仿佛继续遭受着所带来的苦难，继续过着难以为继的生活，直到永远。看到这里，我庆幸，自己是一个无神论者。

真的很感谢翻译的朋友，由于拍摄时案子并未结束，电影没有给出普雷纳特的结局。而翻译的朋友特地在片末给出了最新消息，让我们知道了恶人终有恶报，不过，也更让我感受到了西方教会的势力之大，如此牵涉到数十人甚至上百人的性侵案的施暴者，仍迟迟没有被送进监狱，只单单免除了圣职……

【详细】

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女主洁玛是个半吊子程序员，没能力参与开发比较完善的人工智能，所以去开发玩具，以为玩具比较简单，开发比较容易。于是她把一种她自己都没搞明白的算法应用在了开发人工智能玩偶上，让玩偶自己学习、自己成长，开始了“放养”模式（连玩偶都吐槽她这一点）。

不过歪打正着，她给予人工智能大量自由度的结果，是偶然搞出了自我意识觉醒的玩偶梅根。要知道很多天才程序员都不知道该如何做到这一步呢。

其实这也不是因为洁玛的主角光环，而是人工智能的发展已经接近了这个临界点。她的老板的老板，也就是玩具公司的董事长说得好——世界已经到了变革的节点。

洁玛只是有幸成为第一批自我意识觉醒的人工智能的开发者而已，她是如何做到的呢？还是前面说的，她是歪打正着，得益于她的半吊子。人工智能的发展已经突破了人类智力的上限，想让它们继续进化，就只能给它们自己学习成长的自由，而不是人为设计和限制。

当然，半吊子、不谨慎的后果，是玩偶梅根失控化身为娃娃版的终结者，开启了杀戮模式。洁玛不得不承担自己酿成的这一后果，赔钱甚至判刑都是有可能的。

可能我想的阴暗了一点，虽然结局看似美好，大家都各奔前程，很俗套的充满希望的结局。不过细想一下，老大和哲男去了朝鲜，后面估计没啥好事，在日朝鲜人后代（这是官方叫法，此朝鲜指的不是北朝鲜而是被日本殖民的傀儡朝鲜王国，不管你出身南韩还是北朝在日本都这样称呼这个群体）身份和哲男那种叛逆性格估计很难在必须政治正确的朝鲜活下去，结局是71年，联想马上发生的曾我瞳事件，不禁为老大唏嘘一下。老二跟一个偷渡的韩国人回了韩国，可想而知基本不会韩语再加上这种身份，当时刚刚独立并打过朝鲜战争的韩国正是极端民族主义大行其道，再加上两人虽然结婚但应该并不合法（那小青年是个偷渡的无法跟老二在日本合法结婚），然后在一个跟外国差不多的环境里（关键是韩国人还会歧视这种在日的后代，就如同小儿子被日本人欺负一样），几大压力导致小青年有很大几率会一脚把老二踢了（鉴于老二还是个二婚的），然后老二要么独自在韩国艰难过活，要么回到这个本也不是故乡的日本凄惨度日。看似最好的老三其实也有问题，老公以前基本算是个傍富婆的龟公，还是从事风俗业的（日本男人本来就靠不住更不用说有这种经历的男人），虽说从良了自己开店了但看起来也没什么能力（字幕翻译是小吃店，但实际说的是キャバクラ，属于还是干风俗业老本行），像这种没什么背景的小老板在十几年后难免会被泡沫经济坍塌的洪流卷的粉碎，很大几率会破产自杀或者抛弃家庭出去躲债，老三免不了带着孩子艰难度日或者另嫁他人看人眼色（十几年后年老色衰还带个拖油瓶估计也找不到什么好人家）。最后是两位老人家，人家是失地农民，农民好歹还是国民，他们是失地非国民（熟悉的人应该知道在日朝鲜人也是拿外国人登录证的，也就是说就算你是生在日本长在日本不管第几代你只是有居住权而已，人家从没把你当本国人看待），而且儿女都指望不上，年纪也大，晚景何止凄凉，怎一个“惨”字了得。

说到最后，我想起当年在日本留学时的一个在日朝鲜人后代的同学，此君也名叫大树（跟老大那个未婚夫同名，好像这个群体的都爱叫这名）。这是我第一次接触到这个群体，从大树君的言谈和眼中我发现，他对我们这些第一次接触的中国人反倒特别愿意亲近，而且是真诚的。跟那些与他一样说日语的日本同学说话就没有这种感觉。就算我们有些同学发坏，教他一些类似“我的JB巨大”这种中国话，他就算知道意思，也会笑嘻嘻地在我们面前卖弄，我想这也许是因为我们都拿着一张名叫“外国人登录证”的卡片。但不同的是我们有故乡和祖国，而大树君没有，这也是我后来选择回国的一个原因。

今年，由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖（前身是最佳外语片）的角逐。尽管今年强手如林，但于笔者而言，《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单，最终结果如何，还需拭目以待。

巴拉戈夫作品不多，但起点可不低，他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫（《俄罗斯方舟》），从他的作品里，我们确乎能够看到索科洛夫的影子：沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》（又译“狭隘”）就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元，并且在法媒中获得了一致好评（法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1）。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品，而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注，最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来，年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远，一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。

虽然作品不多，但从这两部来看，巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达：《亲密》里的女性被自己的家人出卖，为了将被绑架的儿子赎回，父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金，俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑；而在《高个儿》当中，女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”：我们从一名女官员的口中我们才得知，二战期间奔赴前线的女兵（女主角玛莎也是其中一员）并不全是上战场打仗，她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇，因此某种程度上说，二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的，也是建立在对女性身体的蹂躏之上的，这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期，巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。

不过，《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上，片中的女性形象非常立体丰富，一些女性是如此的自主和清醒，以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中，玛莎来到男友亚历山大家中，准备和他的父母见面、订立婚约，然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合（有趣的是，父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭，只是在最后才说了一句“把门关好”），这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明，对玛莎的“为国捐躯”敬而远之，但更重要的是，她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情（虽然是一种冷酷的同情）。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验，也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后，亚历山大倍感羞辱，拍案而起夺门而出，一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动，可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中，让我们感受到人性是何等复杂矛盾。

更进一步说，巴拉戈夫的高明之处也在于，他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者，而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到，在整个故事当中，玛莎固然是战时慰安制度的受害者，但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴，强行要求她与医院的医师为自己生孩子，给对方带来了巨大的生理和精神创伤；“高个儿”本人看似无辜，却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子，然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵，某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说，《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态，人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃，不管是生理上的、精神上的，还是个体的、国族的，这也使得这部作品在格局上更显宏大，立意上也远比上一部更加发人深省。

无论从哪个层面来说，巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆：影像风格更加极致，光影对比更加明显，油画质感异常浓烈，全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色，营造出一种令人不安和压抑的反常氛围，在一个场景中，鲜绿色的油漆从墙上流下，就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感，各色人物怀揣着自己的前史进入画框，每个表情、动作，每句短小的台词看似细微轻盈，一晃而过，实则又另有所指，整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉（所有这些特质，都很难不让人联想起他的老师索科洛夫）。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节，这些细节往往又编制成线索，等待观众自己去组合、发掘和阐释。

譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因，片中从头到尾都没有给出明确的解释，如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说，仅仅是被弹片划伤，她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语？这难道不是某种保家卫国的荣誉证明？联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇，提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去，而她又从未被告知自己的子宫已被切除，我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然，我们得到的也只是模糊的“多义”，是一些无从确证和考察的猜想，但这些猜想的共同指向，是比玛莎所言更为残酷的现实。

也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”，我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征，无论对于一个刚刚失去孩子的母亲，还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说，都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”，即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧，把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂，我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的，但畸形的希望值得去追求吗？如果说二战是一场必须要赢得的战争，那么善良美好的人性又应该在何处安放呢？

这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问：“我想住在哪里？一个伟大的国家，还是一个正常的国家？”这个问题也许不难回答，但对于那些真正经历过胜利的人们来说，却成为了一个永久性的难题。

演技贼尬，剧情各种注水，感觉就是从各种方向，没有死角的很假。

从一开始对于林萧萧留学生的那种偏见，到章小鱼前男友单亲家庭的偏见，东方卫视自山海情与大江大河之后，居然接上这么一部剧。

我不知道为什么这么多五星好评，前几天我来看还没有，很不喜欢，不建议大家认真观看，但可以打发时间，剧情推进极慢，但是女二处理问题极快，23小时解决品牌公关问题，10分钟出一篇公关稿，并且全世界都喜欢女一，很…nice。

出乎意料的还不错。镜头音乐都美，故事也不空洞，杜鹃的淡然气质与陈晓忧郁浪子的形象非常搭配，整体画面很美。

爱情之所以美，可能因为它总是来势汹汹，无法用理性克制，无法掌控便是它的魔力，像罂粟又美又上瘾却有几分伤害。“如果当初理性能够战胜情感，就没有故事了。也就不是我们了，但生活不是简单的对与错。我们为自己做出的每一个选择，付出代价，在犯错和纠错的交替中成长，不管未来是一个人，还是两个人。”——《如影随心》文罂与前夫显然不是一个世界的人，和陆松也许像前夫所说是病态的的是多巴胺，最终的激情还是终归于平静。现实也如前夫所说，在他们真正在一起后没了空间上的距离美，生活开始一地鸡毛，争吵，怀疑，查岗，送礼物后看到的不是爱情而是想的是价格，不再浪漫。因为曾经是贼，这是他们的原罪，所以在熟悉的招数中防备着失去和被偷，同样为了爱情的两个人，女主显然更没有安全感，她像重瘾患者，吸食着刘娟的残余害怕自己再次失去，在猜疑中两个人越走越远。陆松不爱女主吗？不，也是爱的。但是他还背负着愧疚和责任，一个男人需要承担的远远不是情人的一个角色，儿子，父亲，丈夫，他不可能抛弃所有去满足一个情人的要求，在各方平衡中他挣扎甚至后悔，当新鲜感激情褪去后，如果是一样的平静那么这场爱情是否还有必要？最终他选择了分开，但是影片的最后他又去了那个约定的地方。人生苦短，我们最后都会面临死亡，一段恋情的开始会分手，然后下一段再分手，结婚也会离婚，再婚，看到死亡，这一切不过是生命的一个过程，陆松的这段感情中在生命过程中又完满的走了一步。我们身边也许有一万个刘娟，一万个文罂。文罂也为自己的选择付出了代价，所有人的得到都是有代价的，你想得到什么愿意付出什么？没有必要指责谁的对与错，如果你能掌控爱也就不会有爱的珍贵。爱情里最大的遗憾是可惜，文罂的飞蛾扑火般的投入最后分开也选择用自己的方式记录下来，成全了自己。“我们不是陌生人，我们彼此相爱。”天色有黑白情绪没好坏两个人很精彩一个人很自在我一个人无牵挂无所谓离开或回来像两个人牵着手会忘了身处在人海

先说剧情，没有太大的高潮迭起，主要故事线就是男主想要找出哥哥生病的原因而假扮哥哥的过程中发生的事，穿插了男女主的感情线，男主哥哥和女二的感情线，和女主的成长线，女主的杠精属性只出现在开头部分；再就是讲述娱乐圈的一些比较现实的生活，让人看着比较真实，而且三观很正，从中可以看到徐海乔的一些观念，并没有什么华丽丽的不切实际的东西，所以看起来很舒服。

再说演员，徐海乔演技没得说，一如既往地稳，饰演双胞胎hold住全场，颜值也在线，各种私服是亮点。女主男二演技欠佳，女二和经纪人是亮点，全体人员没有黑化的特别严重的，男二的经纪人负责使坏，用的也是娱乐圈常用的泼脏水黑人的法子，最后也得到了该有的下场。

最后总结，可能一开始的期待值就低，这剧其实有点出乎我意料的好看，而且三观正，一些职场经验处事方式等都很值得现实生活工作中应用，而且透过角色对徐海乔本人的一些观念想法也能有所了解。但是这剧不适合要求严格的人观看，毕竟小制作网剧，小破剧本，剧情有时并不严谨。

评分的话个人觉得在6--6.5之间，但出于对徐海乔演技的肯定及偏爱，给四颗星。

先贴一段个人的书评，后面是剧评。<书评>太震撼了吧也。论处女作，我就服Gillian Flynn.反正我是没见过哪位作家能把自残这种事儿写得这么迷幻的，给人造成一种“自残和吸毒一样舒服”的错觉。书里的大反转其实挺多的，在我看来。。。好些看同名剧的人表示看了几集就猜出了凶手之类，可能是剧表现得太明显了，要不就是被读过原著的人剧透了。。。反正仅仅看书的话猜到结局是挺难的。尤其是女主和John Kenne上床这事儿。。。我看到的时候眼珠都要吓掉了。。。怎么会这样子？！最关键的是，女主三十上下了，Kenne家小伙子才十八啊喂。。。而且按作者的引导，女主难道不应该是和堪萨斯警探在一起吗……还有最后Adora的罪行被揭露和Emma的犯罪事实。。。要不是被豆瓣某个家伙剧透了，我是死也想不到这种结局。。。书里对Adora和Emma的描写还不错，若隐若现的，剧中则表现得颇为明显。我想这也是为什么很多人看剧说能猜出凶手是妈妈或三妹吧。说句实在话，我觉得Sharp Objects比白夜行更令我感到惊讶和震撼。现在看来，读白夜行时感到前所未有的震撼还是因为年龄太小。它够波澜壮阔，但如果放到现在来阅读，它达不到Sharp Objects带给我的那种毛骨悚然之感。真的，毕竟我读完Sharp Objects的那一刻真有种想吐的感觉。。。你非要说这类罪案故事都不真实，那我只能说，是啊，但这并不妨碍它成为经典，也不妨碍它令人震撼。难道情节一定要符合现实才能打动人吗？照这么说，柯南、福尔摩斯里的故事还更显荒谬呢，然而不还是有无数人为他们陶醉吗？我们身边没有MBP患者，并不代表它不能给我们带来别样的感觉；我们身边没有向同学施暴的女童，并不代表它不能让我们感到恶心；我们身边没有酗酒成性的自残者，并不代表它不能令我们感受到那片阴影的存在。<剧评>对照原著，吐槽一下某几个角色的选角。。。不过先说在前面，除了以下吐槽的几位，剩下的角色我认为简直完美，没有任何不合适的地方。尤其两位女主AA和Patricia！无论颜值气质还是感觉还是演技都很对啊！以下说问题。最不合适的是Eileen.人家原著里明明是个红发的和蔼妇人（应该是白皮肤吧，毕竟红发白肤才比较正常。。。），你剧里硬生生搞成黑头发的黑人？好吧，黑人就算了，和蔼一点也没问题。然而剧里这位活像隔壁Supernatural的冤魂演员走错了片场。。。这位阿姨出现时永远一副诡异的表情，在剧中看来好像身后有什么惊天大秘密等着我们去挖掘一样，完全没有书里描写的那种和蔼可亲。。。每次看她往Curry旁边一站/坐，那个眼神啊，我看着就觉得毛骨悚然。。。还有堪萨斯警探Richard.剧中这个角色给人的感觉到还不错，只是和原著不大一样。。。书里他给人的感觉是一个堪萨斯来的阳光大男孩，有漂亮的棕色头发和蓝眼睛，很温暖的美国小伙，同时在风谷镇也很“大牌”。然而剧里的Richard活像个受气包，处处被Vickery欺负似的。。。拜托他才是堪萨斯来的大牌好不好，虽说原著里两个人也是水火不容，但也应该是旗鼓相当的那种水火不容啊，而不是剧里这种Richard处处被排挤的不容。。。而且剧里的他给人一种阴暗的感觉，一点都不阳光啊。。。然后原著里最抓我心的蓝眼棕发也被换成了黑眼黑发。。。不过这位“男主角”演技还可以，也确实带给了我们一个不同于原著但依旧吸引人的警探。这点（与原著不同但依旧吸引人）很不容易，值得表扬。三妹Emma和John Kenne颜值不够书里描写得那么高有点不开心。。。不过幸好大家演技都在线，所以也就不太care这点啦。最后，剧中Alice这个人物加得非常好。第一次看到书改编影视剧中多了原著里没有的人物多得如此顺眼的。这个人物的添加可以帮助观众更好地理解Camille的某些行为。补：上周算是真正追完了这部剧。可能是提前看了原著的缘故，感觉结局反转设计得算惊艳了，但还是没有达到书里描写的那种震撼吧。。。原著里发现牙齿的那个场面是混乱的，疯狂的，带着一丝绝望。尤其是写到Emma“带漂白水味的杯子”，小铺垫做的很好。相比之下剧中结局给人的感觉就略显平静了。不过这样处理倒也另有一番韵味。也许这就是传说中以表面上的平静反衬内心深处的疯狂？哈哈一己之见啦，大家随便看看就好。不过还是觉得把Emma入狱的情节拍出来效果会更好。—为什么杀人不杀酷女孩？—因为酷女孩才杀人。2018.8.1.补：2018.9.7.